Usar el bloqueo para mover sus escenas

Obtenga lecciones sobre cómo bloquear adecuadamente a sus actores y acciones en sus escenas, como lo enseñaron algunos de sus cineastas famosos favoritos.

Al ver un cine increíble, hay muchos aspectos que notará de inmediato y, a menudo, recordará para siempre: grandes líneas de diálogo, impresionantes secuencias de acción y una hermosa cinematografía. Sin embargo, un elemento de la película que a menudo se ignora, pero que sigue siendo de vital importancia, es el bloqueo.

Tomando lecciones de algunos de los grandes directores de cine, incluidos Alfred Hitchcock, Martin Scorsesey Akira Kurosawa, echemos un vistazo a los conceptos básicos que explican cómo bloquear correctamente las escenas.

Los fundamentos del bloqueo de escenas

Antes de comenzar a aprender de los maestros, repasemos algunos de los conceptos básicos del bloqueo de escenas. Como puede ver en el video de arriba, por La mirada de la película, el bloqueo de escenas cubre todo lo que tiene que ver con la ubicación y el movimiento entre los personajes, los accesorios y la (s) cámara (s) para cada toma y escena. A menos que esté filmando un documental o cierto tipo de acción improvisada, la mayoría de las escenas de las películas se controlan, bloquean y ensayan estrictamente para que se tengan en cuenta todos los movimientos y acciones.

Analicemos algunos de estos conceptos básicos de bloqueo. El primer aspecto que todo cineasta o director debe considerar son los actores. ¿Dónde están en el set? ¿Qué están haciendo? ¿Y qué movimientos harán? Pensaría que estos pueden ser fáciles de definir, pero una vez que realmente comience a explorar estos elementos, pueden volverse bastante amplios y matizados. Para definir verdaderamente su bloqueo, se debe considerar cada movimiento, desde caminar a través de una habitación, tomar un libro o un giro subconsciente del cabello.

Para ayudar con la coreografía del bloqueo, las producciones de películas y videos a menudo emplean gráficos de bloqueo que varían desde réplicas precisas y exactas de escenarios o espacios de escena con marcadores móviles, hasta diagramas o gráficos aproximados que puede escribir sobre la marcha. Dependiendo de su estilo de producción, es útil tener al menos algún tipo de libro de jugadas para ayudar al director a comunicarse con los actores sobre dónde deberían estar, en un momento dado.

Finalmente, la parte más importante de cualquier bloqueo de escena es la cámara. En muchos sentidos, la cámara, que representa a su audiencia y su punto de vista, es el personaje principal de su escena. Tenga en cuenta la ubicación de la cámara, su encuadre y cualquier (o todos) movimientos que pueda emplear, desde simples panorámicas hasta tomas de seguimiento complejas, cuando trabaje en el bloqueo de su escena.

Este ejemplo de Vértigo, en particular, es una vía para explorar la iluminación como una parte integral del bloqueo de películas. En el caso de Hitchcock, se empleó la iluminación de escenarios de alta definición clásica de Hollywood como una forma de asegurarse de que cada actor esté claramente iluminado y pueda transmitir la mayor cantidad de información de sus actuaciones. Sin embargo, si miras de cerca, la iluminación del set refleja un elemento importante de su narración, que se explora en el bloqueo: la gran ventana con el astillero.

Usar la ventana como la supuesta fuente principal de iluminación le da al escenario una dinámica adicional, que Hitchcock explora a lo largo de la escena. Cuando trabaje con iluminación en sus decorados, querrá poder definir no solo de dónde se supone que proviene la luz, sino también cómo y dónde usará las luces para ayudar a dar vida a su escena. Estas posiciones de iluminación pueden ser tan importantes para tu bloqueo como la ubicación de tus personajes o los movimientos de la cámara.

A continuación, presentamos algunos recursos excelentes para explorar más a fondo la iluminación como parte de sus esquemas de bloqueo:

Martin Scorsese: El poder de ensayar

Echando un vistazo a este ensayo en vídeo, producido por StudioBinder, el estimado maestro Martin Scorsese muestra cómo utilizar el bloqueo en el cine moderno. Tomando solo una escena crítica de El lobo de Wall Street como nuestro ejemplo, Scorsese utiliza muchos de los mismos principios básicos de bloqueo de películas, pero con técnicas nuevas e innovadoras.

Esta escena de Scorsese es quizás el mejor ejemplo para abordar otro principio de bloqueo de películas: el ensayo. Como cualquier gran obra de teatro o actuación, ensayar es realmente la única forma de resolver movimientos difíciles y crear un producto terminado suave. En esto Lobo de Wall Street escena, puede ver cuán precisa es cada acción. Desde el bloqueo de los personajes, que deben estar perfectamente sincronizados para las transferencias visuales, hasta la coordinación en las señales de la línea de ojos, que Scorsese usa para dirigir la atención de los espectadores, hasta el trabajo de cámara POV que requiere un operador experto de steadicam y un equipo de apoyo para rastrear hacia atrás mientras filma a nuestro protagonista caminando y hablando.

Para esta secuencia, en realidad podemos echar un vistazo más profundo detrás de escena con este video. Realmente puede ver cuánta planificación y coordinación se invierte en estas secuencias, así como el profesionalismo y el cuidado que se le da a estos recorridos y ensayos, ya que Scorsese trabaja sobre la marcha para resolver cada elemento del bloqueo.

Akira Kurosawa: ajustes y optimización

El bloqueo no siempre tiene que ser moderno y llamativo. Retroceder en el tiempo para explorar el trabajo del director japonés Akira Kurosawa es una manera perfecta de estudiar la importancia, y los matices, de cómo se puede usar el bloqueo para obtener efectos emocionales y psicológicos. En este video ensayo, de CineFix, obtenemos un desglose muy detallado de una escena de la película de Kurosawa Alto y bajo (una película que se estrenó cinco años antes que la de Hitchcock Vértigo).

En Alto y bajo, Kurosawa demuestra claramente el poder del bloqueo como una forma de explorar las relaciones y las dinámicas de poder entre los personajes. Todo, desde los niveles dentro del marco, hasta el espacio compositivo entre los primer plano, medio plano y fondoy elementos sutiles en el lenguaje corporal, todos deben tenerse en cuenta al construir una escena.

También vale la pena mencionar cuánta optimización y ajustes se requieren en escenas como esta para obtener estos cuadros finales de perfección. Kurosawa es un maestro por su habilidad para adaptarse y jugar con todos los elementos de su película, pero más especialmente con el bloqueo y la puesta en escena. Realmente puedes ver esto en el Alto y bajo escena, ya que los actores y el encuadre tienen tal dominio de sus ubicaciones y movimientos.

Cuando trabaje en sus propios proyectos, es una buena práctica tomarse el tiempo necesario entre tomas para repasar sus tomas y composiciones, asegurándose de que todo lo que desea esté en el lugar correcto. Sus actores y operadores de cámara son humanos, por lo que no van a realizar a la perfección las mismas actuaciones cada vez, pero en estas ligeras variaciones, puede trabajar para optimizar estas imperfecciones y ajustarlas en consecuencia para dar vida a los mejores movimientos y tomas. .

Disparando tu bloqueo con Kubrick, Spielberg e Iñárritu

Es cuando finalmente reúne todos los elementos del bloqueo de películas cuando los verdaderos maestros pueden realmente dar vida a sus películas. En el ensayo de video anterior, obtenemos algunas miradas importantes sobre cómo les gusta a los directores Steven Spielberg, Stanley Kubricky Alejandro González Iñárritu pueden utilizar el bloqueo de películas y la puesta en escena de la cámara en su realización.

En el caso de Spielberg, tomando ejemplos de Informe de minorías, podemos ver, una vez más, cuán importante es el bloqueo y el lenguaje corporal para agregar al diálogo y la trama de su película. Desde Kubrick, se nos recuerda cuánto subtexto se puede empaquetar en cada fotograma en lo que respecta a la ubicación de los personajes, el diseño del escenario y los accesorios en Una Naranja Mecánica. Y con Iñárritu’s Hombre pájaro, podemos ver cómo una «nueva» generación está agregando más movimiento, profundidad y caos a las escenas.

Me gusta terminar en este video, ya que hace un trabajo fantástico al abordar los aspectos de disparo del bloqueo. Puede diagramar, planificar y ensayar todo lo que quiera, pero una vez que esté en el set y filme esas primeras escenas, ciertamente requiere una combinación de todos los elementos distintos del bloqueo para unirse.

Cuando finalmente esté filmando sus escenas con su bloqueo cuidadosamente definido en acción, es útil tratar cada toma y escena como su propia mini película. Tiene a sus actores listos para ir en sus posiciones iniciales, tiene las luces encendidas y en cola para cualquier ajuste, y su cámara está ensayada y lista para moverse. Una vez que llamas acción, en realidad solo está recreando la obra de teatro que ha bloqueado y trazado; ahora es su trabajo filmarlo lo mejor que pueda.

Si desea profundizar en el bloqueo, así como en la cinematografía en general, aquí hay algunos artículos excelentes:

Imagen de portada de Vértigo vía Imágenes Paramount.