Explore la historia hecha a mano de la animación con plastilina stop-motion y cómo puede usarla para sus propias historias y proyectos.
Independientemente de lo atrás que mire en la historia del cine, es probable que algunas de las películas y programas favoritos de la infancia de cualquier generación incluyan alguna variación de la animación con plastilina, o animación de parada centrada en figuras de cera o arcilla. Desde Rudolph el reno de nariz roja a Shaun the Sheep Movie tenemos innumerables ejemplos de arcilla que se encuentran en el cine convencional.
Sin embargo, como aprendimos recientemente con el horribles noticias de un incendio en un almacén en la sede de Animaciones Aardman en 2005 (el famoso estudio responsable de franquicias de producción de plastilina de gran éxito como Wallace y gromit y Chicken Run) el arte y la historia de la animación con plastilina podrían estar desapareciendo, o al menos cambiando frente a un nuevo futuro de animación digital.
Aún así, exploremos la historia del arte de la plastilización, de dónde viene, cómo se ha desarrollado a lo largo de los años y veamos cómo puedes usar su práctica y sus principios en tus propios proyectos.
Qué es Claymation y cómo funciona
Por definición básica, plastilina es simplemente un tipo de animación stop-motion que utiliza arcilla, o en ocasiones más específicamente arcilla de moldear: Como una forma de capturar movimiento al mover figuras de forma incremental entre fotogramas. El arte de la animación con plastilina es casi tan antiguo como la película en sí y está muy relacionado con la forma en que se captura y se reproduce la película proyectando imágenes fijas juntas rápidamente en sucesión para crear la ilusión de vida y movimiento.
Y aunque la película tradicional realmente captura la vida real, la animación con plastilina la recrea de la misma manera que otras formas de animación. Sin embargo, la arcilla es única en la forma en que se crea en el espacio real en 3D y, a menudo, moviendo físicamente y remodelando la arcilla u objetos a mano. El proceso de la formación de plastilina stop-motion puede ser laboriosamente lento y muy preciso en la forma en que las figuras y formas se mueven dentro de conjuntos autónomos.
La historia de la arcilla
La historia de la fundición con plastilina se remonta a finales del siglo XIX. Realmente comienza con el artista británico. William HarbuttLa invención de la plastilina en 1987. Esta invención de la plastilina se convertiría en un material preferido para la formación de arcilla hasta el día de hoy, ya que no se seca ni se endurece como la arcilla normal. En cambio, se mantiene robusto, pero flexible, lo suficientemente como para reorganizar de un disparo a otro.
Los experimentos con plastilina existieron a principios del siglo XX en bocetos y espectáculos de vodevil, junto con otras nuevas formas de animaciones clásicas. Sin embargo, estos bocetos (como esta característica histórica de Walter R. Booth titulado «Masilla animada”Que se remonta a 1911) eventualmente se convertiría en cortometrajes y largometrajes teatrales, antes de pasar a la televisión y las películas convencionales de las décadas de 1940 y 1950.
El medio comenzó a encontrar un hogar con producciones infantiles y familiares. Programas de televisión infantiles icónicos como Gumby y Davey y Goliat atraería a una nueva generación con sus diseños de personajes creativos y estilos de animación accesibles.
Ejemplos famosos de arcilla a lo largo de los años
Sin embargo, aunque las franquicias de entretenimiento para niños como Morph, GumbyY Wallace y Gromit ganó popularidad, el arte de la animación con plastilina también encontraría formas de combinarse con otras formas de animación stop-motion. También se utilizó como un medio más económico de efectos visuales para otros éxitos de taquilla y producciones de gran presupuesto.
Se pueden encontrar elementos de arcilla en películas notables y similares La pesadilla antes de Navidad, La vida acuática con Steve Zissouy Coraline. También se utiliza en muchas versiones diferentes de programación de televisión, campañas publicitarias y videos musicales.
Con el aumento de los efectos visuales digitales y una mayor potencia de procesamiento por computadora, la formación de arcilla se ha simplificado aún más a lo largo de los años y se ha utilizado junto con los métodos manuales tradicionales con efectos digitales para hacer que los proyectos más grandes cobren vida más rápido. El medio también ha cambiado a lo largo de generaciones de estar orientado a la juventud a ser subvertido para audiencias mayores y comedia con ejemplos como Deathmatch de celebridades, Los pijamasy Orel moral.
Consejos para usar Claymation
Aún así, la pregunta sigue siendo, ¿cómo puede USTED usar la animación con plastilina para sus proyectos de películas y videos? Bueno, por suerte para ti, la producción con plastilina no es tan difícil ni costosa de reproducir, al menos en un nivel básico.
Todo lo que necesitas para empezar es una cámara y un poco de plastilina, preferiblemente plastilina, que puedes encontrar bastante barata online.
A partir de ahí, como puede ver en el tutorial anterior sobre cómo hacer algunas figuras básicas inspiradas en Morph, solo necesitará dedicar un tiempo a crear sus personajes y construir su cámara y escenario. En cuanto al espacio y la configuración de la cámara y la iluminación, recomendaría muchas de las mismas opciones que consideraría para cualquier fotografía o video de producto estándar:
Sin embargo, esos son solo algunos consejos para comenzar. Me imagino que la mayoría de sus necesidades de producción de plastilina para proyectos futuros estarán en una de las dos arenas. O creará un poco de arcilla básica como una opción estilizada y tendrá un efecto muy similar al Wes Anderson hace en sus películas como La vida acuática con Steve Zissou, o como una forma divertida de crear sus propios efectos visuales en miniatura de bricolaje para grandes piezas de acción.
El futuro de la arcilla
Claymation también se está digitalizando mucho más. Tanto los proyectos pequeños como las funciones de gran presupuesto continúan encontrando formas nuevas e innovadoras de combinar modelos tradicionales con otras metodologías de realización de películas digitales, como pantallas verdes y software de animación de personajes en 3D.
Como puede ver en el reportaje detrás de escena de la película de 2019 Enlace perdido, su equipo de gran presupuesto utiliza una combinación de prácticos sistemas de aparejos y accesorios de pantalla verde y marcadores de posición para ayudar a acelerar la producción. Al mismo tiempo, combinaron personajes del mundo real con animación digital por computadora para las escenas más complejas que involucran agua, acción y movimiento.
Depende de usted cómo desea aventurarse en la formación de plastilina. Ya sea para explorar un nuevo pasatiempo y por la diversión de crear simples animaciones de parada a mano, o si está buscando nuevas formas de impulsar la forma de arte en nuevas direcciones creativas y audaces para la próxima generación de público.
Para obtener más consejos y trucos de realización de películas y animación, consulte estos recursos a continuación.