Una mirada a los estilos cinematográficos de Bradford Young

Una de las mejores maneras de mejorar su cinematografía es aprender de algunos de los maestros. Profundicemos en el trabajo de Bradford Young para explorar su enfoque y estilo.

Con una película de Star Wars, varios brotes de Sundance. y una nominación al Premio de la Academia ya en su haber, pensarías que el prometedor director de fotografía Bradford Young sería más un nombre familiar.

Y aunque podría no ser tan conocido como algunos de los cineastas legendarios como Roger Deakins o Emmanuel Lubezki por el momento, sus credenciales ya son bastante impresionantes. Pero tal vez más que los elogios enumerados en su filmografía, Young es realmente bastante reconocible por sus estilos cinematográficos, de los que ha sacado y contribuido a un movimiento creciente en la cinematografía moderna.

Entonces, desde sus composiciones subexpuestas, hasta su inclinación por operar la cámara en sus propios proyectos, echemos un vistazo a los estilos cinematográficos de Bradford Young.

Creando su aspecto y visión

Antes de sumergirnos completamente en algunas de las características distintivas de la cinematografía de Young, es importante dar un paso atrás y admirar la cantidad de tiempo, dedicación y pensamiento que se dedica a cada una de sus tomas. Si aspira a ser un director de fotografía como Young, deje que esta sea una gran lección para desarrollar una visión realizada para un proyecto mucho antes de pisar el set. Young es un gran defensor de la creación de «look-books», donde recopila material fuente de fotografías o anuncios que pueden ayudarlo a crear su propia visión, así como tener algo a mano para ayudarlo a comunicarse con sus directores.

Composiciones subexpuestas

Las composiciones mixtas de Bradford Young a menudo presentan tonos de piel suaves y de baja exposición. Imagen vía Supremo.

Una apariencia subexpuesta y tonos de piel ricos son algunos de los rasgos más reconocibles de una composición de Bradford Young. En una entrevista con el Sociedad Americana de CinematógrafosYoung toca estas tarjetas de presentación visuales y explica por qué prefiere la luz rebotada en lugar de la luz directa.

Entonces, para mí, se trata de encontrar formas de hacer rebotar la luz o crear trazos de luz más sutiles. Una vez que la luz rebotada llega a su medidor de luz, técnicamente está «subexpuesta», pero realmente lo que estamos haciendo es disminuir la luz para que podamos aumentar la riqueza del tono de la piel.

Puedes ver ejemplos de composiciones subexpuestas de Young en todo, desde su primer trabajo sobre el éxito de Sundance Paria a sus composiciones oscuras y misteriosas en Llegada (que le valió a Young una nominación al Oscar a la mejor fotografía).

Mantente cerca e íntimo

Mientras que algunos cinematógrafos usan lentes largos para aplanar el mundo para que pueda verse de manera más objetiva, el estilo cinematográfico de Young se define cada vez más por la intimidad; él permanece cerca de los personajes.

Como afirma en la entrevista anterior con CookeOpticsTVYoung cree que esta cercanía crea una representación más significativa de los personajes al servicio de sus emociones y la historia en general.

Puedes ver que sus tomas se vuelven más personales con cada película que pasa, a medida que se aleja de un enfoque directo línea por línea para capturar conversaciones a favor de primeros planos centrados en las sutilezas de caras y reacciones.

Algunos de los mejores ejemplos de esto se encuentran en el drama histórico. Selma y Un año muy violentoprotagonizada Oscar Isaac y Jessica Chastain.

Confía en ti mismo detrás de la cámara

Hans Charles, Dee Rees y Bradford Young colaborando en el set de Pariah. Imagen vía Funciones de enfoque.

Del mismo modo, debido a la dedicación de Young a mantenerse cerca e íntimo con sus personajes y sujetos, también es conocido, tal vez famoso, por permanecer detrás de la cámara en la mayoría de sus proyectos, y se duplica como director de fotografía y operador de cámara.

Si bien muchos DP obviamente comienzan a trabajar en el departamento de cámaras y tienen las habilidades para operar, es bastante raro que un DP asuma las tareas duales. Sin embargo, para aquellos que comienzan, es bastante inspirador ver y comprender por qué Young asume ambos roles, así como sus verdaderos deseos de ver y capturar sus composiciones de la manera más holística posible.

La importancia de la colaboración

Finalmente, la lección más importante para cualquier aspirante a director de fotografía es que el cine es un proceso totalmente colaborativo. La relación entre el director y el DP es un factor importante para desarrollar una apariencia cinematográfica integral y contar la historia de la mejor manera posible.

Debido a la dedicación de Young, su ojo para la composición y sus audaces elecciones cinematográficas, se ha ganado el derecho de haber trabajado con algunos de los mejores directores en el negocio, como Denis Villeneuve, David Loweryy Ava DuVernay. Y Young enfatiza que, aunque es importante tener una visión sólida para cualquier toma en particular, las habilidades para comunicarse, escuchar y aprender de sus socios directores siempre serán clave para crear obras maestras cinematográficas.

Si está buscando más perfiles cinematográficos, ideas e inspiración, consulte algunos de estos artículos a continuación.