Charlamos con los realizadores de Sundance 2021 para explorar qué cámaras, lentes y equipo usaron y por qué. Vamos a sumergirnos.
En un año típico, las calles de Park City, Utah, estarían llenas de actividad. Los ejecutivos de los estudios se mezclaban con estrellas de renombre y cineastas independientes emergentes por igual, mientras hordas de prensa y fanáticos llegaban a la tranquila ciudad montañosa. Sin embargo, como muchos aspectos de la vida, este año será bastante diferente.
Sin embargo, mientras Festival de Cine de Sundance 2021 puede que no esté volando con toda su fuerza en las calles nevadas de Utah, todavía hay un festival en marcha y en el corazón habrá muchas películas impresionantes. Nos comunicamos con los realizadores de Sundance 2021 para hablar sobre sus películas y explorar las cámaras, lentes y equipo que usaron para crear sus fantásticos cortometrajes, documentos y largometrajes.
Echemos un vistazo a algunas de las especificaciones técnicas detrás de algunas de las características más importantes, así como exploremos las cámaras detrás de algunos de los principiantes, para saber qué cámaras, equipo e información ayudaron a que estas películas se destaquen en Sundance 2021. .
ALEXA Mini: Prisioneros del país fantasma (Característica narrativa)
La ALEXA Mini es compacta y fácil de manejar, y realmente me gusta cómo el sensor ARRI captura tonos orgánicos de color. Además, el Ultra Prime es compacto y lo suficientemente nítido, por lo que encaja bien con nuestro estilo de disparo. Esta combinación es muy útil y efectiva para capturar la actuación libre de los actores desde un buen ángulo. Usamos marrón tabaco como tono de color para escenas en los páramos. Para las escenas de flashback, utilizamos la LUT basada en el tono obtenido a partir del procesamiento cruzado de las películas de inversión de color.
– Sôhei Tanikawa, Director de fotografía
No es sorprendente escuchar que muchas de las películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance este año se rodaron con cámaras de cine ARRI. Sin embargo, lo que podría ser un poco sorprendente es escuchar que una de las opciones de cine digital más populares en la línea abovedada de ARRI es la ARRI ALEXA Mini. Como una opción más liviana y delgada en comparación con otras cámaras ARRI (de las que escucharemos a continuación), la ALEXA Mini realmente se ajusta al estilo y las necesidades de muchas de las indies de bajo presupuesto, así como a la naturaleza de correr y disparar de varias de las características de Sundance.
Sion Sono Prisioneros del país fantasma se convirtió en uno de los estrenos más esperados en Sundance este año desde el momento en que contrató a Nicolas Cage como su estrella. Esta función independiente combina acción, novela de suspensoy horror elementos con nostalgia con su cinematografía dirigida por Sôhei Tanikawa, quien crea una paleta de colores y efectos visuales verdaderamente hermosa con su configuración de lentes ALEXA Mini y Ultra Prime.
ARRI Amira: Bambirak (Narrativa corta)
Estábamos filmando en un ARRI Amira que posee mi directora de fotografía Lorena Duran. Sin embargo, las lentes que obtuvimos de nuestra casa de alquiler en Hamburgo, Alemania (por un precio muy bajo) eran demasiado digitales para mi gusto. Inicialmente estaba planeando filmar en película, ¡pero eso no estaba en el presupuesto! Además, no podíamos permitirnos alquilar un buen par de lentes. Mi director de fotografía, sin embargo, vio un objetivo zoom Angenieux muy antiguo que era un objetivo Super 16. Primero pensamos que no podríamos usar la lente porque podíamos ver los bordes en 2K. A Lorena se le ocurrió la idea de filmar todo el proyecto en HD y eso nos permitiría usar la lente y crear un look de 2002.
– Zamarin Wahdat, director
Junto con la ALEXA Mini, otra cámara muy popular tanto para las funciones de Sundance como para los pantalones cortos fue la ARRI Amira. Este fue el caso de las voces emergentes detrás del corto de Sundance Bambirak, escrito y dirigido por Zamarin Wahdat. Nacida en Afganistán y criada en Alemania, Wahdat ha perfeccionado sus habilidades cinematográficas como camarógrafo a lo largo de los años. Junto con su directora de fotografía Lorena Duran, el dúo decidió ir con Amira como la mejor opción para obtener ese verdadero aspecto cinematográfico, sin tener que filmar en película, lo que puede ser bastante caro para los cineastas emergentes.
El Amira también demostró ser bastante flexible, ya que Wahdat decidió filmar el proyecto a escala reducida y en HD como un trabajo intermedio con sus lentes deseados. En general, el efecto funcionó a la perfección para crear «un aspecto muy único para nuestra película y una sensación nostálgica», que según Wahdat parece a muchos como si «rodamos en Super 16».
Cámara Blackmagic Pocket Cinema 6K: R # J (Característica narrativa)
Filmamos nuestra película R # J con dos Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K, modificadas con monturas PL, usando un juego de 18 mm, 25 mm, Zeiss Super Speed sin recubrimiento, 32 mm Cooke anamórfico y un zoom Angeniuex 28-76. Debido a que nuestra película se cuenta desde la perspectiva de los teléfonos de nuestros personajes principales y no queríamos usar teléfonos celulares, necesitábamos una forma de mantener nuestras cámaras lo suficientemente livianas para crear una sensación orgánica de mano en nuestras imágenes sin que se sintiera. mano dura.
– Diego Madrigal, Director de fotografía.
Uno de los temas del Festival de Cine de Sundance de este año fue una refrescante cantidad de ingenio creativo por parte de los diversos y talentosos realizadores. Debido a que muchas de las películas tuvieron que abordar muchos problemas logísticos para incluso filmar durante una pandemia global, mientras navegaban los desafíos de la producción con equipos más pequeños y nuevos procedimientos de seguridad, muchas de las historias y estilos de realización de películas tuvieron que encontrar formas creativas de adaptarse.
Un ejemplo perfecto de esto proviene del largometraje debut de la alumna de cortos de Sundance Carey Williams R # J, que se cuenta desde la perspectiva de los diferentes teléfonos inteligentes de los personajes principales. Y mientras el cine con teléfonos inteligentes se está convirtiendo en algo, Williams y el director de fotografía Diego Madrigal optaron por los dos más fiables y potentes (pero ligeros, asequibles y ágiles) Cámara Blackmagic Pocket Cinema 6K cámaras. Los resultados son fascinantes, ya que puedes ver una verdadera mezcla de cinematografía independiente mezclada de manera experta con un estilo que te hace sentir que tienes el poder de contar narrativas atemporales desde la palma de tu mano.
Sony FS5: Espíritus y rocas: un mito de las Azores (Documento corto)
Lo compré en 2016, al comienzo de mis estudios de realización de documentales. Sabía que tendría que viajar y filmar mucho sola, y estaba buscando una cámara que me permitiera trabajar como un equipo de una sola mujer. El kit Sony FS5 fue perfecto para este propósito: es compacto, liviano y tiene muchas funciones integradas. A menudo tenía una cantidad limitada de tiempo para disparar y editar, por lo que los perfiles de imagen me ahorraron mucho tiempo, al tiempo que me ayudaron a obtener looks cinematográficos. Lo uso principalmente con el zoom del kit de 18-105 mm f / 4 y lentes Canon de primera calidad. El resto de mi equipo incluye: un trípode Manfrotto, un micrófono tipo escopeta RØDE y corbatas Sennheiser. Realicé varios cortometrajes con este equipo que fueron seleccionados en festivales y retransmitidos.
– Aylin Gökmen, Director
Sundance no se trata solo de narrativa, cortos y largometrajes. Cada año, el festival presenta algunos documentales innovadores que entretienen a la audiencia y provocan un cambio real en el mundo. Una de las películas destacadas en la categoría de cortometrajes fue la de la cineasta suizo-turca Aylin Gökmen con su película Espíritus y rocas: un mito de las Azores, que ella disparó en el Sony FS5.
Hablando sobre su elección de cámara, así como los lentes y el equipo que la acompañan, Gökmen, junto con su director de fotografía Marianna Vas– tenían la tarea de contar las peligrosas, pero importantes, historias de los habitantes de una tumultuosa isla volcánica. Esto significó mucho rodaje de documentales al estilo guerrilla, lo que significó que tuvieron que aceptar todos los desafíos de la videografía en solitario y trabajar en situaciones difíciles. Afortunadamente, la Sony FS5 está especialmente cualificada para la realización de documentales de carrera y disparos sin comprometer la calidad cinematográfica, y le ha servido a Gökmen en varios proyectos a lo largo de los años.
Canon C300 Mark II: Mi nombre es Pauli Murray (Largometraje documental)
La Canon C300 Mark II con los cinema primes de Canon son una combinación fantástica para crear hermosos colores, tonos de piel brillantes y mantener un amplio rango dinámico, con profundos detalles de sombras y exquisitos reflejos. La tecnología de sensores de Canon me permite ser un artista, especialmente cuando tengo que adaptarme a escenas de documentales desafiantes en condiciones de poca luz o con situaciones de contraste extremo. Sin la latitud del sensor y la configuración de la cámara fácil de modificar, no podría capturar instantáneamente y reaccionar ante un momento impredecible siguiendo a mis personajes principales a lo largo de la vida. Es importante permanecer ágil y reactivo con una plataforma de cámara para aprovechar el momento con gracia. Por lo tanto, la Canon C300 Mark II es mi primera opción para la realización de documentales.
– Claudia Raschke, Director de fotografía
Otra de las cámaras más populares que se encuentran detrás de los cortos y las características de los documentales de Sundance fue la siempre confiable Canon C300 Mark II. Utilizado por Claudia Raschke para rodar el largometraje documental Mi nombre es Pauli Murray, la película es una hermosa carta de amor que analiza la vida y la carrera de la activista estadounidense por los derechos civiles y de las mujeres Pauli Murray, quien fue la primera mujer afroamericana en ser ordenada sacerdote episcopal.
Dirigido por Julie Cohen y Betsy West (quien también produjo / dirigió el documental nominado al Oscar RBG), El último documental de Cohen and West es otro clase maestra en cómo arrojar luz sobre un líder civil importante entrelazando escritos, fotografías y grabaciones de audio, junto con entrevistas e imágenes nuevas y recientemente descubiertas. Filmada con la Canon C300, Raschke pudo equilibrar esta mezcla diversa de estilos y estilos de medios para ayudar a tejer una historia perfecta de principio a fin.
S16mm en el ARRI 416: Superior (Característica narrativa)
Nuestra película Superior, se basa en el corto del mismo nombre que se estrenó en Sundance en 2015. Entramos en la función seis años después de que se haya realizado el cortometraje y se encuentra en gran parte en el mismo mundo. El corto fue filmado en un ARRI 416 S16mm, y la directora Erin Vassilopoulos y yo sabíamos que era una parte importante del mundo que habíamos construido. Para la función, usamos lentes Cooke S4i de 35 mm, 12, 14, 16, 18 y 27 mm, y un zoom Canon S16 de 6.6-66 mm. Después de probar los formatos de película y las lentes, nos decidimos por nuestra configuración por su inherente calidez neutra y su sensación nostálgica, pero no exagerada, de nuestro thriller de 1987. Nos gustó la cantidad de grano, la profundidad del color en los tonos de piel y la forma en que el rojo se muestra en nuestras existencias Kodak Vision3: 7207 y 7219. El objetivo del estilo nunca fue ser retro o cursi, sino volver nuestros propios recuerdos de la infancia y fotografías de los años ochenta.
–Mia Cioffi Henry, Director de fotografía
Si bien muchas de las películas en Sundance se filman con cámaras digitales por razones estéticas, prácticas y de presupuesto, el aspecto de la película fue tan prevalente y dominante como siempre este año. Y, para los cineastas que pueden evitar a sus señores digitales y adoptar el medio cinematográfico analógico, los resultados pueden ser bastante fantásticos. Este año, una de las selecciones de U.S. Dramatic Sundance fue una película llamada Superior, dirigida por Erin Vassilopoulos y filmada por Mia Cioffi Henry en el ARRI 416 con papeles Kodak Vision3 (específicamente 7207 y 7219). Leer más sobre elegir el material cinematográfico de Kodak para sus proyectos.
Usando una cámara de película como la ARRI 416 puede, por supuesto, ser un desafío. Pero, como le dirán Vassilopoulos o Henry, vale la pena el riesgo y la inversión, ya que el dúo pudo sacar realmente algunas imágenes deliciosas, remontándose a las mejores imágenes del cine de la década de 1980. Contando la historia de dos gemelos idénticos con caminos de vida muy diferentes, Superior continúa muchos de los temas y narrativas de su cortometraje original, confirmando que si quieres ese aspecto verdaderamente cinematográfico, el riesgo siempre valdrá la pena la recompensa.
Imagen de portada de Mia Cioffi Henry a través del Sundance Institute.
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