Dar vida a la televisión de realidad significa reducir horas de metraje en bruto a conflictos claros y ritmos de personajes. Acudimos a la editora ganadora del premio Emmy, Katherine Griffin, en busca de información.
En los guiones narrativos, el conflicto es el rey. Sin embargo, crear personajes veraces, en capas y convincentes es clave para que la audiencia se preocupe por el viaje. La televisión de realidad podría ser la exploración más pura de ese concepto.
Una de las principales diferencias entre con guión y sin guión es quién impulsa el éxito de la historia. Los largometrajes a menudo se consideran impulsados por el director. La televisión con guión es el medio del escritor y el productor. Sin embargo, se podría argumentar que Reality TV se hace en la bahía de edición. Es necesario reducir horas de metraje para identificar el conflicto deseado y el desarrollo del personaje. Los reality shows, al igual que la historia, no siempre se basan en hechos, sino en la interpretación de los mismos por parte de los responsables. ¿Hay alguna responsabilidad en esa representación interpretada o es simplemente entretenimiento?
Para romper todo esto PremiumBeat fue a una fuente invaluable: el editor ganador del premio Emmy por El mejor chef y seis veces nominado, Katherine Griffin.
Perspectivas de la editora Katherine Griffin
Desde el amor enredado hasta la excelencia profesional, Griffin lo ha visto todo. Imagen a través de Katherine Griffin.
Su trabajo en telerrealidad es extenso. Ha editado programas que exploraron cómo encontrar el amor (La bella y el friki, Licenciatura en el paraíso), poniendo a prueba la resolución personal (Factor miedo, Guerreros Ninja Americanos), dinámica de la familia (Estando al día con las Kardashians), trabajando en equipo (La sorprendente carrera) y excelencia profesional (Proyecto Pasarela, Shear Genius, Diseño superior, El mejor chef).
Narración documental
A pesar de lo variados que son estos programas, nos preguntamos: ¿Existe un hilo común al abordar una edición para un reality show?
Sí, porque todos son sabores diferentes de narraciones documentales. En Reality TV, el editor es el escritor visual responsable de rastrear todos los aspectos de la historia, y eso es lo mismo para cualquier tipo de programa del género. Un aspecto importante de eso es el gran volumen de imágenes que recibimos. Tenemos cientos de horas de metraje sin volver a tomarlas y, a veces, una cámara. Entonces, cortar Reality TV es descubrir cómo condensar todo eso en una historia concisa y clara, y a menudo eso es un verdadero desafío. A veces, los momentos clave ni siquiera se captan con la cámara y tienes que ser creativo. Con frecuencia, miro imágenes que no tienen un principio, medio o final natural, y tengo que averiguar cómo convertirlas en una escena. Al igual que Tim Gunn dice: «¡Haz que funcione!» La creatividad que tenemos como editores de Reality Television es asombrosa.
Hazlo funcionar
En teoría, el concepto de «hazlo funcionar» parece arremangarse romántico, pero ¿qué pasa con la realidad? ¿Qué tipo de trucos puede hacer un editor para servir la narración con metraje limitado? Y, ¿son trucos diferentes a los que podría usar un editor con guiones?
No es diferente, pero diría que es justo decir que dado que nos acercamos a la narración desde una perspectiva más escrita, usamos ciertos trucos con más frecuencia. Como engañar líneas de una escena completamente diferente o usar entrevistas para puntuar un momento. No tenemos necesariamente todos los elementos que uno esperaría naturalmente de un rodaje con guión, por lo que, con mayor frecuencia, buscamos en todo el metraje de la temporada para encontrar líneas salvajes o tomas de reacción para hacer que una escena funcione. Cuando se combina a la perfección, es realmente gratificante.
Algo que creo que es notable acerca de la edición de la televisión de realidad y documentales, en su conjunto, es que los editores no son solo editores de imágenes. También somos totalmente responsables de editar todos los sonidos, efectos de sonido, música y gráficos. Literalmente, todo lo que ves y escuchas en un reality show ha sido elegido y elaborado por el editor para contar la historia. Eso rara vez sucede en cualquier otro lugar de la industria, pero personalmente no lo querría de otra manera. Me encanta el aspecto de edición de sonido y música de mi trabajo.
Abordar proyectos con Avid
Con tanta responsabilidad, se necesita un gran poder. Katherine se siente más cómoda con Ávido, que tiene una gran capacidad para compartir y administrar medios.
Personalmente, solo uso Avid. Muchos editores utilizan varios sistemas para diferentes tipos de proyectos, y yo hice un cortometraje sobre Corte final Hace muchos años. Pero, realmente me gusta Avid, probablemente porque se traduce muy bien de una película real. Utiliza el mismo vocabulario y flujo de trabajo. Aprendí a cortar películas y edité mi primer largometraje en 16 mm, nada más salir de la escuela secundaria. Luego, tomé clases para aprender Avid cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles, y me pareció muy natural. La televisión de telerrealidad y documental se corta predominantemente en Avid, así que funcionó para mí. Es el mejor para manejar grandes proyectos compartidos, pero también es el sistema que uso en casa para mis proyectos personales.
La longevidad de los reality shows
Serie de telerrealidad Estando al día con las Kardashians cartel promocional. Imagen vía ¡MI! Televisión de entretenimiento.
Según Morning Consult / Hollywood Reporter estudiar En 2018, la opinión de la gente sobre Reality TV tuvo una baja preferencia, pero aún así la vieron. Al conversar con Katherine, incluso yo sentí la necesidad de ofrecer una «revelación completa» de lo que he visto en las cuarenta temporadas de Sobreviviente. Ella estaba muy familiarizada con esa reacción y profundizó en lo que cree que contribuye a la longevidad de muchos de estos reality shows.
Cada vez que alguien me dice que le encanta lo que estoy trabajando, siempre dice algo como: «Nunca veo reality shows, pero …» o «Es un placer culpable». Eso me parece fascinante. No sé las cifras exactas, pero la televisión de realidad debe representar casi la mitad de toda la programación, que debe generar miles de millones en ingresos. Sin embargo, tiene este extraño velo de vergüenza a su alrededor. Y Sobreviviente es el ejemplo perfecto: ¡intenta nombrar otro programa con cuarenta temporadas!
Creo que la conexión personal que sienten los espectadores hacia estos programas, y las personas o situaciones en ellos, es exactamente lo que les da a los programas su longevidad. La televisión de realidad es esencialmente una narración del tipo «rebanada de la vida». Ya sea una serie documental como Estando al día con las Kardashians o La captura más mortal o una serie de competencias como El mejor chef o Proyecto Pasarela, son un vistazo a una subcultura que ya existe. ¡Eso es increíblemente visible! Y, debido a que estamos viendo personas reales en lugar de actores entrenados, la gente no puede evitar imaginarse a sí misma en el programa y preguntarse qué harían en esa situación. Dado que el elenco cambia cada temporada, a diferencia de la televisión con guión, un programa puede mantener la misma construcción temporada tras temporada, pero aún así sentirse fresco y emocionante con un grupo de personas completamente nuevo. Eso es lo que les da poder de permanencia a estos programas.
El secreto del casting
Programa de tele-realidad La sorprendente carrera. Imagen vía CBS.
El casting parece ser todo cuando se trata de Reality TV. Teníamos curiosidad: ¿Cuáles son los ingredientes secretos que contribuyen al flujo y reflujo de la popularidad de un miembro del elenco durante toda una temporada?
Creo que la fórmula ganadora, una vez más, se reduce a elegir a personas auténticas que estén dispuestas a compartir aspectos muy personales de sus vidas, en un ambiente controlado (hay cámaras y todos saben que están siendo filmados), donde todo puede pasar. se puede decir cualquier cosa, y no se puede rehacer ni deshacer. Y, por supuesto, la edición.
Proporcionar una hoja de ruta
Ese es el problema, ¿no? Esperar honestidad y vulnerabilidad de personas que saben que están siendo filmadas y editadas. ¿Cuánta realidad real puedes esperar capturar? ¿Y quién lo conduce? En las narraciones, el guionista aporta el texto. En Reality TV, ¿los productores proporcionan la hoja de ruta y la agenda o el programa realmente se encuentra en el metraje?
Definitivamente hay una hoja de ruta. Para cuando estoy montando un programa, los productores en el campo han trabajado con los productores en el puesto (a veces son la misma persona y otras no), y han elaborado la estructura general de los episodios y la temporada. . Sin embargo, si se trata de una serie documental que estoy publicando en lugar de una competencia, hay mucho ensayo y error y mucho espacio para la exploración. A veces, las historias enteras evolucionan a partir de un aspecto interesante del metraje que luego resuena en la pantalla, o, a veces, una historia que los productores pensaron que sería la historia A resulta que no sirve para la temporada, en su conjunto, y se desecha. Más que cualquier otro género, realmente está impulsado por el editor. Una de las cosas que encuentro tan fascinantes de Reality TV es que si se entregaran la misma hoja de ruta y metraje a tres editores diferentes, realmente tendrías tres programas muy diferentes.
La narrativa del personaje
Los arquetipos se crean en la televisión de realidad. Héroes y villanos, los locos, los despiadados, los confiados o los intensos. Obviamente, se deben tomar decisiones para respaldar la narrativa de un personaje que funcione dentro del drama del programa. ¿Cuál es el costo humano de eso? ¿Alguna vez un participante ha desafiado su descripción en la edición? ¿Cuáles son las preocupaciones éticas si se daña una reputación, ya que se trata de personas reales y no personajes de ficción? Katherine habló con eso.
Estoy seguro de que eso sucedió mucho en los primeros días de Reality, pero esto es algo que creo que ha evolucionado considerablemente, incluso a lo largo de mi carrera. Al principio, seguía siendo el salvaje oeste y es posible que la gente no supiera en qué se estaban metiendo. Estoy seguro de que hubo personas que desafiaron su descripción, pero los contratos que firman son muy explícitos. No conozco ninguno específicamente, pero nunca olvidaré cuando estuve en uno de mis primeros programas, en una compañía que ya no existe, y un personaje fue declarado gay. No había salido solo y estaba mortificado. Recuerdo que mi productor dijo: «Tienes que dejar tu conciencia en la puerta, Griffin». No hace falta decir que no trabajé allí mucho más tiempo.
No creo que ese tipo de preocupaciones éticas sucedan más, al menos no en ninguno de los programas de mi esfera. De hecho, siento que ahora es todo lo contrario. Acabo de terminar una temporada de RuPaul’s Drag Race All Stars, y el productor ejecutivo trabajó en estrecha colaboración conmigo para asegurarse de que la representación de cada reina honrara exactamente quiénes son.
En su mayoría, los personajes se revelan a sí mismos, y simplemente les dejamos hacerlo.
El futuro de los reality shows
¿Hacia dónde va el futuro de los Reality TV? ¿Influyentes como el Kardashians, los ayudantes como el Queer Eye equipo, el Amas de casa reales de insertar ciudad aquí, o la competencia muestra el camino? Katherine ve una nueva tendencia basada en una nueva normalidad.
Creo que esta época culturalmente tumultuosa que estamos viviendo tendrá un gran impacto. Covid-19, el Movimiento Black Lives Matter, la caída de nuestro gobierno … todos informarán a los programas que avanzan. La televisión de realidad se adapta perfectamente a los acontecimientos actuales de frente debido a su estilo documental. Es un reflejo de los tiempos. De hecho, me duele que el término «estrella de la telerrealidad» se haya vuelto tan burlón debido al actual ocupante de la Oficina Oval, porque creo que la telerrealidad es muy poderosa y extremadamente creativa. Tiene una gama tan amplia y realmente hay algo para todos. ¿Quién hubiera pensado que un programa sobre terapia de pareja sería tan magnético y crudo? ¿O que podrías tener tantos programas diferentes sobre repostería? Creo que es increíble que estos programas muestren un talento tan increíble y, en algunos casos, den forma a industrias. ¡Eso es poderoso!
Los impulsores y agitadores de la industria podrían ser los beneficiarios más tangibles de Reality TV. Pero, para los narradores y los amantes de la narración, la joya extraída de hablar con Katherine fue su observación de que «la mayoría de los personajes revelan sí mismos. » Su trabajo es la intersección del arte y la técnica, pero su don para los espectadores, respaldado por la continua popularidad del medio, es poder encontrar el metraje que hace que la gente común se identifique y sea empática.
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