Una guía para manejar retrocesos inesperados en la ubicación

Saber cómo resolver problemas de forma rápida y segura en el set puede ahorrar una producción completa. Aquí están las áreas críticas para enfocarse.

Seamos realistas, cuando trabaje en la producción de películas y videos, habrá problemas que aparecerán incluso en los sets más estrechos. Solo viene con el territorio. No solo habrá pequeños flubs aquí y allá, como una luz que se apaga, un mal funcionamiento del vestuario o actores que olvidan sus líneas, también puede haber problemas a gran escala que potencialmente rompen una producción por completo y ponen al elenco y al equipo en peligro.

Es por eso que es fundamental que cualquier cineasta, director o productor planifique bien, programe en consecuencia, tome medidas reales por adelantado para abordar todas las posibles preocupaciones de seguridad y, ya sabe, aún espera lo inesperado.

Echemos un vistazo a algunos consejos prácticos y medidas de seguridad importantes que pueden ayudar a los productores de películas y videos a manejar cualquier contratiempo no deseado o inesperado mientras se filma en el lugar.

Emergencias Graves

Mantener a todos en el set a salvo es vital. Imagen vía Treenoot.

He estado en muchos platós, tanto grandes como pequeños. Y, aunque cada conjunto es diferente, siempre ha habido protocolos para manejar lesiones y emergencias.

Para producciones más grandes – rodajes de películas, videos comerciales o corporativos a gran escala, etc. – casi siempre hay un supervisor de seguridad en el set presente y disponible en todo momento. Esta persona comienza a trabajar temprano en la preproducción para garantizar que se implementen y cumplan todas las normas de seguridad durante toda la producción.

En realidad puedes leer lo último Pautas de seguridad de producción según lo descrito por SAG-AFTRA (que incluye nuevas actualizaciones para avanzar con la producción durante la era de COVID-19).

Sin embargo, en la producción más pequeña y en las sesiones de bricolaje independientes, la seguridad a menudo se puede olvidar. En estas situaciones, las emergencias pueden convertirse rápidamente en grandes reveses que, en la mayoría de los casos, cierran por completo las producciones. Al planificar sus disparos, los protocolos de seguridad, como las reuniones diarias, comunicar claramente las preocupaciones y los planes, y establecer estaciones para lesiones, quemaduras y primeros auxilios generales son cruciales.

Si un supervisor de seguridad a tiempo completo no está disponible, hacer que un productor asuma este rol puede ser de gran ayuda para mantener sus sets no solo funcionando de manera segura, sino también a tiempo.

Medidas de seguridad para acrobacias

Un error descuidado puede descarrilar rápidamente toda una producción, por lo que es crucial manejar las acrobacias con la seguridad, la planificación y el cuidado adecuados.

Y, aunque no he estado en muchos sets que incluyen piezas de acrobacias grandes, sí tenemos una gran entrevista y featurette (ver arriba) con John Cann, un especialista en acrobacias profesionales y coordinador que se detuvo en la oficina de Shutterstock para demostrar cómo ejecutar de manera segura todo tipo de golpes, patadas y golpes de fuga.

Obviamente, las acrobacias deben manejarse con cuidado, con suerte por un coordinador profesional como Cann. Desde una perspectiva productiva, nunca planifique que las acrobacias se completen en una breve línea de tiempo. Las actuaciones de acrobacias generalmente se graban en sus propios días y requieren mucho tiempo para que los actores y los artistas se calienten y ensayen adecuadamente antes de rodar. Los días de acrobacias generalmente se dejan para diferentes partes de su programa de producción para permitir ambos retrasos (ya que las acrobacias generalmente son muy técnicas para filmar), así como con tiempo para que sus actores se recuperen.

Horarios y retrasos

Lo que nos lleva a la programación y el manejo de retrasos inevitables. Desde mi experiencia en producción, recomendaría un cronograma ajustado pero realista para su proyecto, uno que aborde con el entendimiento de que las cosas saldrán mal, se retrasará y necesitará encontrar tiempo para acomodar los retrasos y volver -Tiros

Para proyectos de video de menor escala y más cortos, recomiendo dejar de 30 minutos a una hora programada para cada producción para manejar cualquier demora. Si está trabajando con clientes o tripulantes que podrían no entender sus preocupaciones, un buen truco es asegurarse de que su tiempo de «avería» para guardar todo su equipo y empacar es al menos igual al tiempo de configuración, si no más . Esto ayudará, ya que la descomposición generalmente va más rápido que la configuración, por lo que a menudo puede forjar algunas pequeñas ventanas de tiempo en un apuro.

En cuanto a las producciones a gran escala, los retrasos y las repeticiones se producen con tanta frecuencia que los productores a menudo los tienen en cuenta al principio de su programación y presupuestos.

Solo recuerde, estos retrasos sucederán y son normales. Si los toma en cuenta más temprano que tarde, entonces es posible que cumpla con el cronograma.

Lugares y clima

Planifique condiciones climáticas imprevistas y demoras. Imagen vía Ivan Krawchuk.

No importa cuánto haya planeado, hay un elemento que nunca podrá controlar: los elementos. El tiempo se va a poner, tu horario será condenado.

Hay un par de enfoques que puede tomar aquí. Una, como acabo de mencionar, es comprender que el clima está fuera de su control, por lo tanto, espere a que el tiempo cambie. Puede hacerlo cambiando su horario sobre la marcha para grabar escenas en interiores hasta que el clima cambie a su gusto, o encontrando diferentes ángulos o formas de disparar, sin dejar que el clima real aparezca en sus tomas. Sin embargo, este método requiere paciencia, mucha planificación y mucho tiempo perdido discutiendo otros enfoques sobre la marcha. Si está buscando probar este enfoque, aquí hay algunos recursos útiles:

Su otra opción sería planear filmar la mayor parte de su proyecto como sea posible en entornos controlados, donde el clima exterior no puede afectar el clima que está buscando retratar en cualquier escena o escenario.

Puede hacer esto creando su propio clima con efectos prácticos y trucos inteligentes de bricolaje, o agregando elementos climáticos en la postproducción. Ambas opciones requieren mucha más planificación por adelantado pero, cuando se organizan correctamente, pueden producir resultados que disparen a los rivales en la realidad. Aquí hay algunas guías y recursos excelentes:

Ver un problema, informar un problema

Finalmente, uno de los mejores trucos que aprendí en los sets de películas bien manejados es el mantra «ve un problema, informa un problema». Es importante que todos en cada set de filmación aprendan esto, ya que es realmente la mejor manera de detectar problemas o problemas potenciales temprano, en lugar de ignorar las señales de alerta que pueden convertirse en grandes problemas más adelante.

Este enfoque proviene de arriba hacia abajo y requiere que los productores, directores y jefes de departamento permitan que los miembros de la tripulación y el elenco hablen cuando vean algo incorrecto e inseguro.

También requiere confianza y un entendimiento de que hablar dará lugar a que se aborde un problema, no una conversación sobre el papel de quién es hacer qué.

Algunos ejemplos serían si alguien en el equipo de cámaras se da cuenta de que el equipo se está manejando al azar, si las cámaras o las luces se calientan peligrosamente, o si los disparos se presionan demasiado sin interrupciones o posibilidades de descansar y volver a verificar las configuraciones.

Si puede establecer un sistema que permita la comunicación productiva, la confianza mutua y la responsabilidad compartida, los contratiempos se pueden minimizar al mínimo durante toda la producción.

Para obtener más guías, consejos y trucos para la producción de películas y videos, consulte algunos de estos artículos adicionales a continuación.

Imagen de portada a través de Lia Koltyrina.