Vea cómo el director Damien Chazelle, ganador de un premio de la Academia, filmó su cortometraje vertical cinematográfico «The Stunt Double» y convirtió las expectativas en sus cabezas.
Originalmente un baterista de jazz, Damien Chazelle convirtió sus raíces musicales en un éxito cinematográfico (y varias nominaciones a los premios de la Academia) con su gran éxito Latigazo. A partir de ahí, escribió y dirigió La La Land (y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director a la edad de treinta y dos años). Ahora, siguiendo su aclamado largometraje Primer hombre, Chazelle está abordando una nueva frontera: el cine vertical.
Si aún no lo ha visto, Chazelle (en colaboración con Apple) ha lanzado un nuevo cortometraje vertical titulado «El doble de acrobacias, ”Que se filmó con el iPhone 11 Pro y, lo adivinaste, se filmó completamente en el formato vertical tabú.
Introducción al cine vertical
¿Quiere dividir una sala de cineastas, creadores de contenido y puristas del cine por la mitad? Coge unas palomitas de maíz y pregúntales qué piensan sobre disparar en vertical.
No obstante, para bien o para mal, de hecho hay una nueva ola de cineastas, creadores de contenido y, bueno, está bien, probablemente no hay puristas del cine, que están empezando a pensar fuera de la caja horizontal.
El short vertical de Chazelle se puede apreciar de varias formas. A primera vista, es una divertida carta de amor a los géneros clásicos de la historia del cine. Aún mejor, y quizás lo más importante, es una clase magistral sobre cómo encuadrar su cinematografía en esta nueva dirección. Echemos un vistazo a cómo Chazelle se acercó a contar una historia clásica de Hollywood con una cobertura estándar mientras adoptaba y elevaba el formato vertical.
Títulos
“The Stunt Double” se filmó completamente en el iPhone 11 Pro. Imagen vía manzana.
Probablemente ya he visto este corto vertical decenas de veces y, aunque hay toneladas de conclusiones importantes, uno de los aspectos más llamativos y atractivos es el enfoque creativo de los títulos.
A medida que nuestro doble héroe viaja a través de la historia del cine, disfrutamos de una serie de maravillosas secuencias de títulos que presentan las películas inventadas en las que ha actuado. Es en esta secuencia de títulos estilizados donde vemos las muchas posibilidades nuevas e interesantes que se encuentran al aceptar las limitaciones del encuadre vertical.
Uno de los mayores problemas con las tomas verticales, incluso, a primera vista, dentro de este corto, son las cantidades extrañas y obvias de espacios en blanco que a menudo se sienten innecesarios. Los títulos de Chazelle no solo resuelven el problema, también crean algunas composiciones nuevas innegablemente interesantes.
Establecer tiros
El enfoque vertical ofrece al espectador una gran cantidad de información sobre el escenario y los personajes. Imagen a través de Apple.
El siguiente elemento de la cinematografía en el cortometraje de Chazelle es su enfoque vertical de las tomas que establecen el escenario, que son una parte importante de la arsenal de cuentos. Al realizar tomas de establecimiento en formatos y relaciones de aspecto estándar, lo que busca es proporcionar una gran cantidad de información física sobre el escenario, el espacio y los personajes. Lograr esto mientras se dispara verticalmente conlleva algunos desafíos.
El encuadre vertical crea algunas decisiones difíciles sobre dónde colocar a los actores en el encuadre en relación con su entorno. Una vez más, Chazelle lo clava al poseer las limitaciones de disparar en vertical para crear composiciones inesperadas y llamativas. Coloca a los personajes en la parte superior del marco, a través de las piernas de un adversario en un enfrentamiento, en medio de un conjunto de cuevas pintadas a mano y en la parte inferior de una cordillera abierta. No solo trabaja con lo que tiene. Eleva lo que tiene al servicio de la historia que cuenta.
Primeros planos
Los primeros planos verticales son desafiantes, simples debido al espacio que queda expuesto. Imagen a través de Apple.
Después de ver el corto de Chazelle, hay un área en la que siento que el encuadre vertical es realmente ventajoso para la narración: primeros planos y, a veces, primeros planos extremos.
Tradicionalmente, primeros planos son la toma de referencia para mostrar una emoción intensa dentro de los personajes. Sin embargo, los primeros planos son composiciones desafiantes en la cinematografía de pantalla ancha porque el rostro humano es, bueno, mucho más vertical que horizontal. Esto crea decisiones difíciles sobre cómo enmarcar una cara completa, sin dejar de tener mucho espacio para llenar en los lados.
En «The Stunt Double», Chazelle usa el formato vertical para encajar casi perfectamente rostros humanos en el encuadre de formas tremendamente llamativas. Incluso va un paso más allá y prueba algunos primeros planos extremos, donde vemos miradas muy granulares de los personajes, sus tonos de piel y, lo más importante, las emociones en sus ojos. Con estos primeros planos, no se trata de superar las limitaciones, se trata de reconocer y explorar oportunidades interesantes.
Dos disparos
La práctica de dos planos en el cine vertical es complicada, pero alcanzable. Imagen a través de Apple.
Si bien estos primeros planos de un solo personaje funcionan sorprendentemente bien, Chazelle se ve obligada a enmarcar algunas composiciones incómodas para dos tomas estándar.
Estas tomas son una parte importante del cine narrativo. Para muchos cineastas, un foco principal de su cobertura cinematográfica incluye una toma base, que muestra claramente a dos personajes comprometidos entre sí, ya sea en una conversación informal, una cita importante o un cálido abrazo. Y, si bien es una práctica estándar en la cinematografía horizontal, dos tomas resultan bastante complicadas en vertical.
Como puede ver arriba, Chazelle realmente hace todo lo posible para unir a sus personajes en estas tomas, pero realmente tiene que superar los límites de sus marcos verticales para que esto suceda.
Como resultado, sus dos tomas tendrán que ser más anchas de lo normal para permitir suficiente espacio alrededor de sus personajes, lo que significa más información visual de sus cuerpos completos, hasta sus pies y muy por encima de sus cabezas. También significa que tu bloqueo tendrá que mantener a tus personajes (quizás incómodos) cerca unos de otros o en planos ligeramente diferentes para mantener el menor espacio posible desperdiciado entre ellos.
Girar disparos horizontales
Pruebe algo aventurero: encuadre una toma horizontal verticalmente. Imagen a través de Apple.
Finalmente, uno de los mejores ejemplos de la creatividad de Chazelle se encuentra en un truco bastante simple que aterriza como una toma genial y estilizada: cortes divertidos de tomas enmarcadas horizontalmente que se rotan verticalmente.
Emplea esta técnica un par de veces y de diferentes formas. Vemos esto como un motivo desarrollado, a lo largo de la película, ya que una tablilla se usa verticalmente, pero enmarcada horizontalmente, con texto sobre cada meta-película incluido en todas partes.
También vemos una vista de ojo de águila de nuestros duelistas girados hacia arriba contra abajo en lugar de izquierda contra derecha, como es de esperar. Y, en una secuencia espectacular, un personaje de pie verticalmente recibe una bala y luego cae en una toma horizontal, toda la escena gira hacia arriba mientras cae.
Si va vertical, recuerde aceptar y elevar las limitaciones. Si algo simplemente no quiere encajar, cambie la definición de «encajar» dando la vuelta a sus clásicos instintos horizontales en su cabeza. Todavía tienes un marco que llenar y una historia que contar.
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Imagen de portada vía manzana.
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