La edición con una pista popular como su lecho musical temporal puede crear una gran cantidad de dolor innecesario para usted y su equipo. Esto es lo que debe hacer.
Editores de video, necesitamos tener una pequeña charla. Se trata de música. Sé que está ocupado, tiene una fecha límite ajustada y necesita presentar algo a sus clientes o jefes lo antes posible. Este primer borrador debe verse dinámico, estar algo pulido y alcanzar esa marca tonal perfecta.
Entonces, naturalmente, buscas tu pista popular favorita para editar. Te dices a ti mismo: “Esto es solo temporal. Lo cambiaremos más tarde, no hay problema «. Te encanta esta canción, sabes que creará el ambiente adecuado, impresionará al equipo y, sobre todo, hará que la edición sea muy sencilla. Es aquí donde me gustaría intervenir: CUIDADO CON LA PISTA DE TEMPERATURA.
Aunque es conveniente al principio, editar con una pista popular como su lecho musical temporal puede crear una gran cantidad de angustias innecesarias para usted y su equipo. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta antes de atravesar el campo minado de la edición con música temporal.
Explicando que es solo una pista temporal – nuevamente
Para empezar, comunicarse con los clientes y los superiores es lo suficientemente desafiante. Si bien es importante mantener al equipo informado, presentar un borrador inicial de su trabajo exige que proporcione notas claras y concisas en cada paso, incluidos recordatorios constantes de que este no es el producto final. Editar y presentar un borrador con música temporal solo agregará una advertencia más molesta y tediosa para que la expliques.
Incluso si tu cliente Lo entiende, decodificar su proceso simplemente no es su trabajo. Solo quieren saber que el proyecto va bien antes de pasar a su próxima reunión. Si necesita explicar que la música con la que está editando es solo temporal, en el mejor de los casos olvidarán ese detalle y, en el peor, tendrán dificultades para entenderlo. Si realmente desea presentar un artículo con elementos temporales, tenga en cuenta que tendrá que pasar por algunos obstáculos.
No cumplir con las expectativas del cliente (que usted estableció)
Entonces, ha logrado explicar con éxito el concepto de «temporal» a su cliente. Gran trabajo. Sin embargo, su equipo ahora tiene un nuevo desafío que cumplir: las expectativas específicas del cliente.
Al presentar su edición con música temporal, a su cliente le encantará. Ellos ven su visión claramente y han aprobado todo lo que les ha mostrado. Luego, cuando llega el momento de presentar el producto final, de repente, bueno, menos impresionado. Claro, entendieron que la música era solo temporal, y saben que la música final es de la misma calidad, un esfuerzo de equipo creado y compuesto por sus asesinos profesionales de audio. Sin embargo, simplemente no era lo que esperaban.
Recuerde, cuando edita con una pista temporal, su cliente puede sentirse casado con la pista de la que se enamoró por primera vez, distrayéndose de la suma de gran trabajo que usted y su equipo han invertido en ese proyecto.
No sacrifique la flexibilidad
Es genial tener una pista terminada para editar. Puede bloquear sus segmentos fácilmente, midiendo el ritmo con el tempo de la pista y haciendo coincidir la energía de la música. No obstante, es posible que se esté atando las manos sin querer. Si sabes que la música va a cambiar, ¿por qué vincularías el ritmo y la energía de tu edición?
Si aún insiste en trabajar con música temporal, tómese un tiempo para estudiar su edición con el audio silenciado. Esto le ayudará a evaluar si su edición es adaptable o no. Si la edición funciona bien sin música, funcionará muy bien con música.
Además, tenga en cuenta lo que puede estar transmitiendo al resto del equipo. Si vas a pasar tu edición a un compositor o diseñador de sonido con música temporal, nuevamente estás presentando expectativas arbitrariamente específicas que debes cumplir. Del mismo modo, si está presentando música temporal a diseñadores de movimiento o artistas visuales, les está pidiendo efectivamente que coincidan con el estado de ánimo o la energía del música que puede no coincidir tan bien con el producto final.
Elija el camino de menor resistencia
Si sabe que finalmente va a comprar música en stock, use la muestra con marca de agua de esa pista en stock. Personalmente, prefiero explicarle a un cliente que la pista tiene marca de agua que explicar que lo que están escuchando cambiará por completo. Una vez que haya encontrado la música perfecta, puede comprar la pista y terminar el proyecto.
Si su equipo está creando música original, intente trabajar en conjunto con su compositor. Comience con una idea y comience a editar con una pista de clic. Usted y su colega pueden trabajar simultáneamente, compartir el progreso y graduar la música, desde la pista de clics hasta la sección de ritmo y la demostración, hasta llegar al producto final. En el pasado, descubrí que este proceso funciona bastante bien, proporcionando una comunicación más sólida entre el editor y el compositor. También permite que el compositor contribuya con una mayor aportación creativa. ¿Por qué arrinconar a un músico talentoso cuando juntos pueden crear espacio el uno para el otro?
Puede ser tentador, y ciertamente conveniente, pero editar con música temporal puede ser más problemático de lo que vale la pena. Si insiste en ello, tenga en cuenta los desafíos. Dicho esto, simplemente no lo hagas.
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Todas las ilustraciones de Enrique Echavarria.