Take Back the Power: Cinematografía con Charlotte Christensen

Descubra cómo Charlotte Bruus Christensen usa su cinematografía para empoderar a personajes fuertes, desarrollar estilos característicos y crear sonido en sus imágenes.

Al observar a los directores de fotografía de cine más destacados de la industria, Charlotte Bruus Christensen se destaca, no solo como alguien que ayudó a desarrollar los influyentes movimientos cinematográficos mediante los cuales perfeccionó su oficio, sino también como alguien que lucha entre bastidores para llevar nuevas y audaces voces a las pantallas de cine convencionales.

Desde crear mundos oscuros y misteriosos con éxitos independientes como Submarino, para sacar a relucir actuaciones dignas de un Oscar en películas como Vallas, para empujar los límites de la composición y el suspenso en thrillers como Un lugar tranquilo, echemos un vistazo a la poderosa cinematografía de Charlotte Bruus Christensen.


El poder del cine Dogme 95

Christensen se inició en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en su Dinamarca natal. A medida que formó asociaciones tempranas con cineastas escandinavos icónicos como Thomas Vinterberg, un nuevo movimiento – Dogme 95 – se estaba desarrollando entre contemporáneos como Lars von Trier, uno basado en el deseo de “recuperar el poder” del cine de los grandes estudios.

Los principios básicos de la Dogme 95 El movimiento cinematográfico giraba en torno a la creación de un cine basado en los valores tradicionales de las historias, los personajes y los elementos temáticos, todo ello evitando los elaborados CGI y los efectos especiales. El movimiento incluso tenía reglas estrictas: el rodaje debía realizarse en el lugar, la cámara debía ser portátil y las películas no podían contener ninguna acción superficial.

Estos principios fueron una gran influencia en los primeros trabajos de Christensen, sobre todo en sus primeras colaboraciones con Thomas Vinterberg: Submarino y La caza. Ambas producciones adoptaron muchas de las limitaciones de Dogme 95, que permitieron a Christensen desarrollar un fuerte sentido de la realidad y la voz.


Desarrollar miradas individualistas

A medida que la carrera de Christensen se desarrollara, se le brindarían más, y mayores, oportunidades para crear estilos y looks únicos e individualistas, que podrían diferir mucho entre imágenes como Marc EvansHunky Dory y Anton CorbijnEs Vida.

Ambas películas son notables por perfiles de color y estilos de filmación muy diferentes. Hunky Dory es un musical claro y brillante que captura el amanecer de la juventud. Vida es el espejo opuesto en sus intentos de reflejar el pasado mundo del cine que rodeó el ascenso (y la caída) de James Dean en las décadas de 1940 y 1950.

Ambos son excelentes ejemplos de cómo Christensen es capaz de trabajar de forma adaptativa con la iluminación y la composición para contar historias individuales que, junto con la visión de un director, pueden ser independientes, pero también impresionistas de los escenarios y temas que intenta crear para cada película. .


Dar vida a mujeres fuertes

Otro sello interesante de la mirada cinematográfica de Christensen es su capacidad para sacar a relucir protagonistas femeninas fuertes y, a veces, elevar a los personajes secundarios a algo más.

Esto se repite una y otra vez en la filmografía de Christensen con ejemplos como el mencionado anteriormente. Hunky Dory, junto con características como Lejos del mundanal ruido, La chica del treny Juego de Molly. Incluso se podría argumentar que su trabajo detrás de escena en películas de conjunto como Vallas y Un lugar tranquilo ayudó a impulsar los roles femeninos hacia el estatus de co-líder.

La cinematografía de Christensen funciona mejor cuando permite la cobertura más completa y la representación equitativa en la pantalla. En muchas de sus películas, tenemos secuencias largas e intensas (a menudo con muchos diálogos) llenas de drama emocional, pasión y suspenso que no temen quedarse en el momento.


Creando misterio y suspenso

Hablando de la capacidad de Christensen para usar su cinematografía para crear tensión y suspenso, sus habilidades están realmente en exhibición en sus obras más famosas. La caza, La chica del tren, y el aclamado por la crítica y comercial Un lugar tranquilo.

Los tres son clases magistrales sobre el uso de la perspectiva en su cinematografía, ya que los tres utilizan la subjetividad, y a veces la falta de fiabilidad, en su trabajo de cámara para dejar al público incómodo y en busca de respuestas.

Al trabajar en películas de género, Los principios inspirados en Dogme 95 de Christensen demuestran ser su arma secreta. Es capaz de crear algunas secuencias profundamente inquietantes al sumergir por completo a los espectadores en momentos tremendamente intensos, sus tomas causan una gran distorsión y confusión.


Uso de la cinematografía para crear sonido

La película por la que Christensen podría ser más conocida: el gran éxito Un lugar tranquilo – recibió elogios universales y ayudó a relanzar todo un género de terror independiente de nuevo a la corriente principal. Las habilidades cinematográficas de Christensen se pusieron a prueba, ya que básicamente se le pidió que creara un mundo muy real y lleno de suspenso sin usar un par de las mejores herramientas del arsenal de cualquier cineasta: el sonido y el diálogo.

Y, aunque hay un diseño de sonido increíble en Un lugar tranquilo (que puedes leer más aquí), es la cinematografía de Christensen que se enfoca en los personajes, las emociones y retratar lo inaudito y lo invisible lo que realmente hace Un lugar tranquilo trabajo.

La poderosa cinematografía de Christensen ha demostrado una y otra vez que se necesita una visión audaz y una voz fuerte para contar historias poderosas y desafiar el status quo del cine.


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Imagen de portada vía IMDb.

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