Lo que sabemos hasta ahora sobre la próxima Nikon Z9

¿Otra cámara sin espejo con sensor de fotograma completo, nuevo motor de procesamiento de imágenes y soporte de video 8K para competir con Canon? ¡Sí, por favor!

¿Escuchas eso? Es el ruido sordo de cientos de miles de cineastas independientes, videógrafos aficionados y profesionales de la industria ansiosos por probar otra cámara digital nueva. Si tan solo supieran acerca de las docenas de otras opciones altamente capaces e igual de emocionantes que existen actualmente además en el mercado.

Sin embargo, hay algo indudablemente atractivo en el más nuevo. El rumoreado Nikon Z9 (uno de los aspectos más destacados de nuestro resumen anual de rumores de cámara) ciertamente ha generado un gran revuelo, ya que promete convertirse en el nuevo «modelo insignia» de Nikon para su línea de monturas Z.

Aún así, ahora casi cinco meses después de que se anunció oficialmente por primera vez, todavía no sabemos mucho sobre este Z9. Lo que hacer saber es bastante emocionante: un sensor de fotograma completo (formato FX), un nuevo motor de procesamiento de imágenes y soporte de video 8K para competir con el Canon R5.

Entonces, mientras todos esperamos ansiosos la final oficial especificaciones y lanzamiento de este nuevo titán digital, exploremos todo lo que sabemos sobre la próxima Nikon Z9 y veamos cómo podría compararse con la competencia para cineastas y profesionales del video por igual.


Lo que sabemos sobre el Z9

Primero, hablemos de lo que sabemos con certeza sobre la próxima Nikon Z9. Desde el propio sitio web de Nikon, todavía no es mucho más que el sensor CMOS apilado de fotograma completo (formato FX) mencionado anteriormente, un «nuevo motor de procesamiento de imágenes» (que no nos dice mucho) y el atractivo atractivo del video 8K. Recordar:

Lo más destacado de Nikon hasta ahora:

  • Nuevo sensor CMOS apilado de formato FX
  • Nuevo motor de procesamiento de imágenes
  • Soporte de grabación de video 8K

Sin embargo, sin especificaciones exactas, o un precio, en realidad, no tenemos una idea completa de cuán poderosa podría ser esta cámara digital sin espejo (o para qué cineastas y profesionales de la industria podría ser).

Es decir, hasta que estas especificaciones se filtraron recientemente en NikonRumors la semana pasada:

  • Sensor apilado de 45MP
  • Resolución de 8256 x 5504px
  • Capaz de hasta 120 fps
  • GPS incorporado
  • Misma batería que D6
  • Enfoque automático del automóvil además de animales y personas
  • Seguimiento 3D mejorado
  • Muchas funciones de menú nuevas

Si es cierto, estas especificaciones pintan una imagen más elaborada de las capacidades del Z9, revelando un potente sensor de 45MP que debería igualar los 45MP de la Canon R5 y dominar los 24MP de la Canon R3. El Z9 también será capaz de grabar hasta 120 fps (o posiblemente incluso 160 fps), aunque aún sin especificaciones exactas sobre tamaños y tipos de archivos.

Estas especificaciones del Z9 también parecen coincidir con la nueva etiqueta de «buque insignia» de Nikon, ya que gran parte de la cámara parece haber sido reinventado en términos de funciones y controles.

La última pieza de información crítica que se filtró hasta ahora es que la fecha de lanzamiento oficial aún podría estar dentro de varios meses, ya que Nikon posiblemente esté lidiando con una escasez de piezas que ha retrasado la fabricación durante el año pasado.


Video 8K para bien o para mal

Veamos más de cerca el video 8K de la Z9, probablemente el mayor punto de venta de la cámara (como fue el caso de la Canon R5, que llegó al mercado con mucha fanfarria debido a sus 8K 30 fps).

Se informa que este 8K tiene una resolución de 8256 x 5504px. En pocas palabras, ¡son muchos píxeles! Aún así, todavía no nos dice la imagen completa de cuán útil podría ser este formato de grabación. ¿Llegará a un máximo de 30 fps como el R5? ¿Hay un sensor de recorte involucrado como el que vimos con las primeras cámaras 4K como la Canon 5D Mk IV?

8K probablemente suene atractivo para los profesionales del cine y el video que buscan la resolución más alta posible para imágenes más nítidas, más control de edición y mayor composición de efectos. No obstante, hasta que sepamos exactamente lo que implica este 8K, dejaremos de emitir juicios.


Otras opciones de cámara comparables

Todavía no tenemos un precio para la Nikon Z9, pero suponemos que será comparable a la Canon R5, ya que tienen sus apodos de «buque insignia 8K» en común. La Canon R5 actualmente se mantiene en su precio inicial de $ 3,899, colocándola muy bien con el resto de las ~ Concurso de $ 3,000 (un tema que hemos cubierto como el precio ideal de la cámara actual).

De hecho, si está buscando un video de 8K,En el rango de menos de $ 5,000, realmente solo tiene la Canon R5 y (ahora) la Nikon Z9 para elegir. Sin embargo, los profesionales del vídeo a los que no les importa gastar un poco más en vídeos 8K de calidad cinematográfica y de gama alta pueden interesarse por cámaras como estas:


¿Quieres más noticias, reseñas y conocimientos sobre cámaras? Aquí tienes:

Imagen de portada a través de Nikon.

Un año después de renunciar a Premiere Pro por DaVinci Resolve

Aquí está todo lo que aprendí sobre el cambio a un nuevo NLE: lo bueno, lo malo, lo inesperado y lo humillante.

Ha pasado aproximadamente un año desde que di el salto de Adobe Premiere Pro a DaVinci Resolve, y ahora estoy listo para compartir algunas tomas calientes y apasionantes. Como verás, hay cosas sobre Resolve que no puedo creer que alguna vez viví sin ellas. Al mismo tiempo, extraño mucho de Premiere. En última instancia, como experiencia, ha sido emocionante y humillante.

Sin embargo, antes de profundizar más, escúchame: nunca fui realmente un Premiere Pro Expert ™ para empezar, tampoco soy un experto en DaVinci Resolve. De hecho, lo que yo soy es un editor de video perfectamente promedio. Algunos días me siento un poco por encima del promedio, algunos días un poco por debajo. Pero, de cualquier manera, trato cada día como una oportunidad para mejorar un poco.

Estoy seguro de que muchos de ustedes se relacionan con esta autoevaluación. Si es así, entonces espero que este vistazo a mi viaje le dé una idea bastante buena de qué esperar si alguna vez decide hacer un cambio NLE.


¿Por qué hice el cambio?

Tirar el dinero
La respuesta está en la pregunta. Imagen vía Atsushi Hirao.

Podría ser poético aquí sobre cómo y por qué no se satisfacían mis necesidades. Cómo estaba evolucionando más allá de Premiere, creciendo como colorista y queriendo expandir mis horizontes. En realidad, sin embargo, mi elección se redujo a tres cosas.

La primera cosa: Como escritor desde hace mucho tiempo para el blog, Estuve expuesto a los muchos Resolver reflexiones. Mientras miraba esos tutoriales finamente elaborados y leía esos artículos detallados, me encontré apreciando y sintiendo curiosidad por las capacidades de Resolve como un software para todo. Parecía divertido.

La segunda cosa: Compré un BMPCC6K. Cuando compra un producto de Blackmagic Design, obtiene Resolver estudio gratis. Entonces, pensé, bueno, ¿Por qué no?

The Third Thing, archivado bajo «R» de Real Talk: Después de que la pandemia me dejó sin trabajo, la factura mensual de Premiere comenzó a cobrar un precio.

Cuando miré todas estas tres cosas juntas, definitivamente había, a falta de una palabra más elegante, una ambiente. Me sentía cada vez menos encantado con Premiere debido a la estructura de precios de Adobe. Al mismo tiempo, no podía evitar la sensación de que Blackmagic Design (como empresa) simplemente se preocupaba más por sus clientes. Sin embargo, todo suena, tonto, parcial, lo que sea, es donde estaba. Hacia adelante.


Lo que me encanta de Resolve

La relación Editor / NLE es complicada, una situación de altibajos que fluctúan proyecto por proyecto, a menudo en relación con la energía creativa, la aptitud técnica y la actitud del cliente.

No amo Resolve. No odio a Premiere. Realmente no puede amar un programa y, gracias a la cantidad de otras opciones, no tiene ningún valor odiar uno de forma activa. Realmente solo se puede llegar a un entendimiento con un NLE:encontrémonos donde estamos, tal como estamos, y tratemos de hacer que esta relación funcione todo el tiempo que podamos, maldita sea.

Dicho todo esto, siento que está funcionando bastante bien con Resolver; Me he sentido cómodo con casi todos los aspectos. Recorte básico, trabajar con la línea de tiempo, reconstruir las ediciones, todo es muy sencillo. Claro, hay pequeñas críticas: la herramienta Magnet es un poco exasperante para trabajar, ya que carece de los matices y la intuición de Premiere. Pero yo divago.

Además, después de un año, estoy bastante loco con el página de color. Lo había estado mirando con entusiasmo en los últimos días de mi era de estreno, viéndolo como un posible desafío que podría marcar el comienzo de la siguiente fase de mi carrera. Después de ver innumerables tutoriales sobre el uso de nodos y jugar con imágenes de formas con las que nunca me sentí cómodo en Premiere, la página a color terminó desempeñando un papel importante en la decisión de cambiar.

Lo mejor que puedo decir o hablar Resolver la página de color es que es un espacio dedicado real para escala de colores, diseñado específicamente para ayudarlo a llegar a la meta mientras produce las mejores imágenes posibles.

Mis cosas favoritas de Resolve:

  • El dedicado página de color está tan bien diseñado y organizado que es la experiencia más fácil de usar que jamás haya existido.
  • Nodos son algo bueno. Son nuevos y diferentes, pero tienen más sentido y le permiten comprender mejor lo que está haciendo.
  • Estabilización en Resolve es muy superior al Estabilizador de distorsiones herramienta en Premiere.
  • los Herramienta Máscara mágica para colorear es alucinante. Póngalo junto con las capacidades de seguimiento de Resolve, y obtendrá el impacto más importante en todas las gradaciones de color.

Curva de aprendizaje

Si bien aprender un nuevo programa puede ser abrumador, Resolve no es Licuadora. Ni siquiera es Despues de los efectos. La curva de aprendizaje es suave y tuve una comprensión general de lo que estaba haciendo con bastante rapidez.

Por supuesto, hubo algunos dolores de crecimiento. Con Premiere, tenía confianza. Había memoria muscular involucrada. Sabía dónde estaban las cosas y qué cosas hacían. Subir a Resolve, bueno, fue una lección de humildad. A veces, se sentía como si estuviera conteniendo un estornudo mientras me movía lentamente por el programa en busca de efectos y herramientas simples para usar.

De hecho, las tareas simples que eran una segunda naturaleza en Premiere se convirtieron en los primeros obstáculos en Resolve. ¿Quieres un control de ego como editor de video experimentado? Póngase en una posición en la que un paro completo del trabajo solo pueda resolverse escribiendo «cómo agregar títulos» en un motor de búsqueda. Oof.

Sin embargo, las cosas realmente empezaron a cambiar gracias a la magia de los tutoriales en línea. ¿Tienes alguna pregunta sobre dónde está algo? YouTube por la victoria. Yo incincluí el video que se encuentra arriba de esta sección porque, no solo es un buen ejemplo de lo que es posible dentro de Resolve, también es un ejemplo perfecto de cuánto puede aprender del contenido reflexivo compartido por usuarios experimentados en YouTube.

Si lo piensas bien, videos como este actúan como engranajes de una hermosa máquina de mejora perpetua impulsado por personas que aportan conocimientos. Alguien mira un video sobre cómo mejorar con las herramientas de video. Como tal, mejoran en el uso de esas herramientas de video, por lo que usan esas herramientas de video para ayudar a otros a mejorar en el uso de esas herramientas de video.

Ese ciclo interminable basado en la comunidad está ayudando a impulsar el medio y la forma de arte a nuevas alturas. Tanto es así, que creo que estamos viviendo algo así como una renaissance ahora mismo. Nunca ha sido tan fácil crecer como creador o cambiar de NLE.


Lo que extraño del estreno

Editar línea de tiempo
Premiere es una máquina afinada, por decir lo menos. Imagen vía senrakawa.

La interfaz, la experiencia del usuario y las herramientas de Premiere se han perfeccionado tanto que es una máquina bien engrasada. A pesar de todas sus deficiencias, todavía es, ya sabes, Estreno Pro—Un verdadero titán que estará por siempre. Y, sin duda, hay cosas que echo de menos.

En términos de organización e interfaz de usuario general, Premiere es extremadamente modular y le permite colocar las cosas donde desee. Resolve no lo es, y estás un poco atrapado en los diseños preestablecidos que ofrece.

Además, creo que es hora de hablar Despues de los efectos. Específicamente, sobre cómo sigo usando After Effects porque no me cambié a Fusion, aunque el flujo de trabajo de ir y venir entre Resolver y AE es todo menos fácil. Quizás me enfrente a Fusion algún día. No sé cómo evolucionará, aunque solo sea porque no conozco a nadie que use Fusion exclusivamente.

Finalmente, también extraño el Panel de gráficos esenciales en Premiere porque lo usé todo el tiempo con mographs preconstruidos que simplemente podría agregar a mi proyecto, no hay problema. Realmente creo que esa fue una de las mejores características de Premiere, y la extraño muchísimo.


En conclusión

Al cambiar de programa, el mejor consejo que puedo dar es este: Espere lo inesperado. Te encontrarás con preguntas que tal vez ni siquiera pienses en hacer. También puede terminar realmente sin vibrar con su nuevo NLE, y eso está bien. Si no lo siente, no lo siente.

¿La mejor noticia? Todos estos programas son realmente increíbles y pueden hacer prácticamente cualquier cosa que nosotros, como editores de video, necesitemos en 2021. Al igual que cámaras, hemos llegado a un punto óptimo y solo parece estar mejorando. Buena suerte y diviertete.


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Imagen de portada a través de StockLite.

Los 10 mejores usos de los efectos de sonido en la historia del cine

Los efectos de sonido son esenciales para cualquier forma de realización cinematográfica. Inspírate en SFX con estas obras maestras del diseño de sonido cinematográfico.

El cine es una forma de arte multidisciplinar. Ya sea que se trate de un éxito de taquilla de un millón de dólares, un anuncio de televisión comercial o un corto narrativo que filma el fin de semana con sus amigos, la realización de películas es una especie de acto de equilibrio.

Tienes que factorizar tantos elementos diferentes:escribiendo, cinematografía, dirigente, edición, diseño de sonido, etc., para crear un producto final hermoso y completamente realizado. Y, si bien puede parecer pequeño en comparación con otros aspectos del arte cinematográfico, los efectos de sonido juegan un papel tan crucial como cualquier otro.

Por lo tanto, si bien hay algunos recursos de primer nivel en línea que discuten fascinante historia del diseño de sonido, así como un montón de bibliotecas SFX gratuitas para comenzar, centrémonos en aprender, e inspirarnos, algunos de los mejores usos de efectos de sonido en la historia del cine.


1. Tambores distantes (1951) / La carga en Feather River (1953)

Tambores distantes
Si bien no es uno de los más conocidos, Tambores distantes es una película importante en la historia de los efectos de sonido por su inclusión del grito original de Wilhelm. Imagen vía Warner Bros.

Cuando uno piensa en el diseño de sonido, primero puede recordar ruidos icónicos como el zumbido de los sables de luz, el rugido de los dinosaurios o el metal aplastado de los transformadores. Y, aunque cubriremos muchos de los siguientes, la pieza de diseño de sonido más utilizada, y quizás la más icónica, podría ser la infame Wilhelm grita.

Nombrado en honor al personaje Private Wilhelm en 1953 occidental La carga en Feather River, el efecto de grito fuerte se escuchó por primera vez en la película de 1951 Tambores distantes. Los informes exactos son un poco confusos, pero los investigadores han adivinado que la voz pertenece a un actor de carácter secundario llamado Sheb Wooley, y se registró como ADR para una escena en la que un caimán se come a un soldado.

Sin embargo, el efecto de sonido no es icónico por su uso original, sino por la vida que tomó después, convirtiéndose casi en una broma en la industria, encontrando su camino en innumerables películas, programas de televisión, videojuegos y todas las demás formas. de entretenimiento. Sus usos más notables pueden provenir de Guerra de las Galaxias universo, así como en muchas películas de Steven Spielberg, Disney, y Pixar.


2. King Kong (1933)

King Kong
Destacado por muchos avances tecnológicos, King Kong sigue siendo una figura más grande que la vida en efectos de sonido y diseño. Imagen vía Imágenes RKO.

Uno de los primeros avances importantes en el ámbito de los efectos de sonido y el diseño, el famoso diseñador de sonido Murray Spivack fue el responsable de crear algunos de los primeros logros técnicos en efectos de sonido de películas.

Para crear el rugido icónico en King Kong, Spivack hizo algunos de los primeros trabajos de campo en la industria al grabar animales reales del zoológico, que luego modificó al ralentizar el audio para crear el famoso (y aterrador, en ese momento) rugido de King Kong.


3. Las aves (1963)

Las aves
Alfred HitchcockObra maestra del terror Las aves acercó los efectos de sonido y la banda sonora. Imagen vía Fotos universales.

Alfred Hitchcock, uno de los directores más innovadores de su tiempo en términos de explorar nuevos elementos cinematográficos (cinematografía, iluminación y sonido), fue pionero en el uso de efectos de sonido desconcertantes y psicológicamente conscientes en su película. Las aves.

Con la ayuda de la famosa partitura del compositor Bernard Hermann (considerado quizás el mejor compositor de películas de todos los tiempos), Las aves es una clase magistral sobre cómo combinar sonidos diegéticos y no diegéticos para crear una cacofonía auditiva que sorprenderá e hipnotizará simultáneamente a su audiencia más de lo que incluso las imágenes podrían hacerlo.


4. Chica divertida (1968)

Chica divertida
Una película importante en diseño de sonido e historial de efectos por su inclusión de grabación de audio en vivo para canciones. Imagen vía Sony Pictures.

Una de las adiciones más divertidas a nuestra lista es director William WylerComedia dramática musical Chica divertida. Protagonizada Barbara Streisand en su debut cinematográfico, Chica divertida se destaca por su uso de la grabación en vivo, en lugar de tener personajes sincronizando sus canciones como lo harían en las producciones hasta ese momento.

Streisand presionó al director Wyler para que la dejara interpretar las canciones en vivo en el set, en lugar de ir con pistas pregrabadas. La decisión finalmente ayudó a la película, y también ayudó notablemente a la comunidad de grabación y diseño de sonido a avanzar en sus habilidades para capturar audio de calidad en el estudio.


5. El Padrino (1972)

El Padrino
Una de las películas más famosas de todos los tiempos, El Padrino es el pináculo del cine, los efectos de sonido y el diseño. Imagen vía Supremo.

Considerada por muchos como la mejor película de todos los tiempos, El Padrino destaca por su uso perfecto de casi todas las técnicas cinematográficas que existen. Y sí, los efectos de sonido y el diseño son una parte vital de esa mezcla, ya que Francis Ford CoppolaEl clásico de la familia de los mafiosos también es una clase magistral de sonido.

De hecho, la mayor parte de la grabación de sonido, el diseño y los efectos fueron realizados por Walter Murch, que se convertiría en una de las figuras más reconocibles, no solo en el diseño de sonido, sino también en la definición de Criterios de cómo editamos películas incluso hoy.

El efecto de sonido de Murch funciona en El Padrino es un ejemplo perfecto de cómo se puede utilizar el sonido para facilitar los cortes, crear motivos y llevar aún más al público a una historia apasionante.


6. Nashville (1975)

Nashville
Robert Altman‘s Nashville es un ejemplo impresionante de innovación técnica, ya que su diseño de sonido introdujo la grabación multipista en la industria. Imagen a través de Paramount.

Otro avance tecnológico en la comunidad de diseño y efectos de sonido se produjo en la década de 1970 con el uso de la mezcla de sonido en el set de la famosa película de música country y folk de Robert Altman. Nashville.

Una película de conjunto, notable por su falta de estructura narrativa o diálogo tradicional, Altman empoderó al mezclador de sonido de producción. Jim Webb con ser pionero en una nueva forma de mezcla de sonido, donde se utilizó una grabadora de sonido multipista para microfonear a docenas de actores a la vez, creando un rico tapiz de audio a medida que el diálogo y los efectos de sonido de cada personaje trabajaban juntos para crear un paisaje sonoro caótico pero interesante para muchas escenas.


7. Guerra de las Galaxias (1977)

Guerra de las Galaxias
Ninguna película ha contribuido más a la industria de los efectos de sonido que George Lucas«Original Guerra de las Galaxias película. Imagen vía Zorro del siglo XX.

¡Ahora la película que todos estaban esperando escuchar! Responsable de varios, si no decenas, de los efectos de sonido más famosos de la historia del cine, el original de George Lucas Guerra de las Galaxias las películas no solo lanzaron franquicias de medios, sino también revelaciones de audio.

Desde el zumbido de los sables de luz, hasta la llamada lanuda de los wookies, hasta el aterrador desgarro del espacio de los cazas TIE, muchos ruidos icónicos vinieron de este éxito de taquilla original.

Muchos, si casi todos, de estos efectos de sonido provienen del diseñador de sonido Ben Burtt, quien pasó años perfeccionando los diversos efectos para la película mientras ideó formas ingeniosas, y a menudo bastante prácticas, de grabar y crear efectos para los sables de luz, R2-D2, Chewbacca y toneladas de otros efectos de sonido que todavía se usan en la actualidad. .


8. Eraserhead (1977)

Eraserhead
Eraserhead es un ejemplo inquietante de lo poderosos que pueden ser el diseño y los efectos de sonido simples para ayudar a desarrollar temas cinematográficos. Imagen a través de Libra Films.

Una de mis películas favoritas de nuestra lista David Lynch pasó varios años perfeccionando cada detalle de su experimento (primero) horror película Eraserhead. Trabajando con el diseñador de sonido Alan Splet, Lynch experimentaría mucho con cómo el diseño y los efectos de sonido abstractos podrían ayudar a dar forma a su paisaje urbano industrial inquietante, pero hermoso, así como a desarrollar sus temas y motivos complejos a lo largo de la película.


9. Parque jurásico (1993)

Parque jurásico
Ya puedes escuchar el rugido, ¿no es así? Imagen a través de Universal.

Moviéndose más hacia el diseño y los efectos de sonido modernos, el famoso dino-clásico de Steven Spielberg Parque jurásico fue revolucionario en más de un sentido. Con un uso notable de CGI, animatronics gigantes y otros avances cinematográficos, Parque jurásico también estableció el nuevo estándar de oro para efectos de sonido y diseño.

Diseñador de sonido Gary RydstromEl trabajo en la película fue quizás el más famoso, ya que el veterano diseñador de sonido creó el icónico rugido de T-Rex usando una mezcla de diferentes vocalizaciones de animales para crear un efecto desgarrador, pero de la vida real, que sus compañeros cineastas y diseñadores de sonido se esfuerzan por lograr. estar a la altura incluso hoy.


10. La matriz (1999)

La matriz
La matriz se considera el nuevo pináculo de los efectos de sonido y el diseño con su combinación de efectos analógicos y digitales. Imagen a través de Warner Bros.

Finalmente, quizás considerado el nuevo pináculo en logros técnicos en efectos de sonido y diseño, los Wachowski (Lana y Lilly) trajeron una amplia gama de sofisticados efectos visuales y de audio a la mesa con su ruptura en 1999 ciencia ficción pegar La matriz.

En general, la película representó una especie de mundo nuevo, ya que gran parte de la producción se basó en efectos digitales contenidos en un mundo digital simulado. Como tal, diseñador de sonido Dane Davis creó una gama de nuevos sonidos digitalizados para representar esta nueva creación mundial en línea, haciendo uso de todo, desde viejos ruidos de computadora hasta nuevos efectos y sonidos artificiales.


Para obtener más recursos, trucos y consejos de diseño y efectos de sonido, consulte estos artículos:

Imagen de portada a través de Zorro del siglo XX.

Cómo hacer que sus proyectos de video sean más cortos

¡Mata a tus queridos! Una guía rápida para reducir sus proyectos para hacerlos más cortos, más ajustados y, en realidad, fluir mejor.

En literatura, hay un dicho famoso:mata a tus queridos. Los grandes cerebros en Clase maestra explicarlo perfectamente:

«Mata a tus seres queridos» es un consejo común que dan los escritores experimentados. Usted mata a sus seres queridos cuando decide deshacerse de una trama, un personaje u oraciones innecesarias en un escrito creativo, elementos que puede haber trabajado duro para crear pero que deben eliminarse por el bien de su historia general.

Mata a tus queridos. Esa es realmente una buena manera de decirlo, ¡porque hacer esas ediciones juiciosas puede ser difícil! Para cineastas y editores, significa sacar algunas de sus tomas favoritas. Significa eliminar escenas que requerían sangre, sudor y lágrimas (y tal vez incluso catering). Y significa que incluso una secuencia que se ve y se siente perfecta tiene que irse si no está alineada con el ritmo o la estructura general de un proyecto.

Quizás lo más difícil de digerir sobre todo el concepto de matar a tus queridos es que, maldita sea, es tan legítimo. Casi siempre es el movimiento correcto, porque el apego emocional es casi siempre lo que hace que los proyectos sean demasiado largos, demasiado lentos o simplemente no fluyan.

Por lo tanto, ciñe sus lomos y toque la parte más fría de su corazón, porque es poco probable que alguien más tenga las habilidades para tomar esa escena de comensal habladora y serpenteante y hacer lo que hay que hacer.

Mientras esa adorable escena te mira con ojos grandes e inocentes …¿Recuerdas lo bien que nos divertimos filmando en esa cabina de vinilo durante seis horas? ¡Estoy tan contento de haber omitido el pago de su automóvil para alquilar ese ARRI! ¿Por qué estamos detrás del cobertizo?solo recuerda que no estás solo.

Cineastas más grandes que nosotros han hecho mayores sacrificios. Y, si bien puede ser doloroso al principio, existen muchas razones por las que es necesario y útil para su proyecto en general.

Echemos un vistazo a todas las formas y razones por las que podría querer acortar su proyecto con estos trucos y consejos de edición.


Reducir títulos y créditos de introducción y cierre

Si necesita disminuir su tiempo de ejecución, le recomiendo que eche un vistazo a su intro y outros. Como hemos escrito en el pasado, los títulos y las secuencias de créditos demasiado extensos son un cliché común de las escuelas de cine que debe evitarse. No solo lo hace no para agregar a la experiencia narrativa, simplemente drena a la audiencia agregando segundos y minutos innecesarios cargados con información que probablemente pertenezca al cuadro de descripción.

Así que empieza por ahí. Como primer corte, editarlos puede reducir potencialmente varios minutos de un cortometraje o proyecto que parece demasiado largo.


Limitar tiros de establecimiento

Produccion de pelicula
Acorte su tiro de establecimiento. Imagen vía MarcoStockFotografías.

Otro cliché: el tiro de establecimiento demasiado largo. Lo entendemos, te tomaste el tiempo para guion gráfico, Lista de disparosy armar una hermosa variedad de diferentes tipos de disparos y ángulos interesantes para su secuencia o escena. Sin embargo, aunque cada toma puede parecer visualmente impresionante y cinemáticamente importante para su película, no es necesario utilizar todas las tomas, y mucho menos en profundidad.

Estableciendo tiros pueden ayudar a preparar la escena, por supuesto, pero si está buscando reducir las cosas o acelerarlas, no siempre son necesarias. Entonces, a menos que estén transmitiendo información relevante para el proyecto o la historia:snip snip.

Un experimento que puede probar en la edición de un proyecto es sacar todas sus tomas iniciales (especialmente las más largas con movimientos de cámara prolongados). Puede ser un poco discordante, pero también divertido para una audiencia entrar en una escena abruptamente, ya que tienen que averiguar un poco más sobre quién / qué / cuándo / dónde / por qué sin que se les diga en la primera toma. .


Explore Hard Cuts para diferentes efectos

Hacer cortes rápidos o abandonar una escena antes de tiempo es otra forma ingeniosa de mantener un proyecto en movimiento y hacer que fluya mejor. Existe un término y una técnica en la industria conocidos como «corte duro» o «corte aplastante”Que puede ser una manera sorprendente o abrupta de saltar de una escena a otra.

Estos cortes aplastantes a menudo se hacen para lograr un efecto cómico como un cebo rápido y un cambio de lo que la audiencia podría esperar que suceda en la siguiente toma. Puede ver algunos ejemplos interesantes de esta técnica en el video de arriba de la Editor de video Wondershare Filmora Canal de Youtube.


Apretar y acelerar el diálogo

Escena de actuación
Mejora tus escenas de diálogo. Imagen vía MarcoStockFotografías.

Otra técnica útil para los cortometrajes narrativos y las funciones es intentar endurecer y acelerar las escenas de diálogo. Sin embargo, no malinterpretes esto. Si tiene una escena de suspenso o emocional en la que el diálogo lento juega un papel importante, manténgalo así.

Pero, en muchos casos, especialmente cuando los cineastas recién comienzan, las escenas de diálogo pueden ser bastante lentas y aburridas rápidamente. A menos que una escena lo requiera específicamente, las escenas de diálogo deben ser ágiles, con poco tiempo entre líneas. Escuche sus propias conversaciones con amigos en la vida real, rara vez se entregan líneas una tras otra; el diálogo real se mueve rápido y, a menudo, se superpone.

Si siente que sus proyectos se están retrasando y sus escenas están tardando demasiado, intente eliminar tiempos entre líneas para acelerar las cosas. Está bien que el diálogo de tus personajes se superponga y se vuelva un poco complicado a veces, especialmente si hace que las cosas se muevan y se sientan más creíbles.


Consiga que un amigo o una audiencia de prueba decida

Edición de video
Haga que una audiencia de prueba haga esos cortes difíciles por usted. Imagen vía MarcoStockFotografías.

Finalmente, el mejor consejo que he recibido sobre cómo manejar situaciones de «mata a tus seres queridos» y cortes difíciles de hacer es simplemente tomar la decisión de tus propias manos. Esto es especialmente útil para cualquier cineasta que escriba, dirija o edite sus propios proyectos, ya que puede ser difícil hacer cortes de escenas en las que ha trabajado con convicción.

Si tienes un amigo cineasta en quien confías, o al menos un compañero o familiar cuya opinión crees que tiene peso, pídele que tome las decisiones más importantes por ti. ¿Es innecesaria tu escena de pelea favorita? ¿Todas las fotografías de sus productos son demasiado? A veces, ese segundo par de ojos es todo lo que puede necesitar para hacer esos cortes duros y hacer que sus proyectos sean más cortos, más ajustados y fluidos mejor.


¿Buscas más consejos, trucos y consejos para la realización de películas y la edición? Consulte estos artículos:

Imagen de portada a través de Estilo de vida True Touch.

Uso de clips compuestos en DaVinci Resolve 12

¡Trabaja inteligentemente y no duro! Agrupar varios clips juntos como un clip compuesto facilita la adición de efectos. Aquí está para hacerlo.

Similar a clips agrupados y nodos compuestos utilizados durante el proceso de clasificación, los clips compuestos permiten a los usuarios agrupar clips en el Editar y Color páginas.

La funcionalidad de clip compuesto de DaVinci Resolve es esencialmente una característica de agrupación que funciona de manera muy similar a la de otros programas de edición no lineal. Por ejemplo, si vienes de Premiere Pro, esto es básicamente un anidamiento de tu clip. Estás tomando varios clips y comprimiéndolos en uno.

Ahora que tenemos ese fuera del camino, profundicemos y aprendamos cómo aprovechar al máximo los clips compuestos en DaVinci Resolve.


Nuevo clip compuesto

Nuevo clip compuesto
En la parte superior del menú, seleccione Nuevo clip compuesto.

Lazo o control / comando-clic las tomas que se agruparán y botón derecho del ratón en ellos. En la parte superior del menú, elija Nuevo clip compuesto. No es necesario que los clips compuestos estén en secuencia entre sí.

Obtendrá un cuadro de diálogo que le permitirá dar un nombre específico al clip compuesto. Después de hacer clic Crear, el clip compuesto aparecerá en su Compartimiento como su propio clip. Esto le permitirá colocar este clip compuesto en cualquier lugar de su línea de tiempo.

Por ejemplo, supongamos que tiene una secuencia que deberá colocar varias veces a lo largo de su línea de tiempo. Simplemente conviértalo en un clip compuesto y téngalo a mano en su contenedor. Cuando lo necesite, consígalo y colóquelo donde desee. Esto te salvará horas.

Entonces, una vez que golpeas Nuevo clip compuesto, verá este cuadro emergente.

Nombre del clip compuesto
Nombra tu clip compuesto.

Esto solo te permite nombrar el clip como quieras. Te sugiero que le pongas un nombre si planeas hacer varios clips compuestos. Esto le evitará el proceso de revisarlos en su Papelera para encontrar el correcto.

Para obtener una descripción general básica de los clips compuestos, consulte el tutorial a continuación:

Uno de los mayores beneficios de usar clips compuestos es el tiempo que le ahorran al agregar y aplicar ciertos transiciones y efectos a clips individuales en una secuencia.

Por ejemplo, si tiene una toma con un título y tercio inferior (y tal vez incluso una superposición), todos apilados uno encima del otro en su línea de tiempo, y debe disolverse o pasar al siguiente clip de cierta manera. En lugar de pasar y aplicar el efecto a cada clip individual, conviértalos en un clip compuesto. Cuando aplica el efecto al clip compuesto, a cada clip se le aplicará ese efecto automáticamente.


Ajuste del clip compuesto

Abrir en línea de tiempo
Botón derecho del ratón en el clip compuesto y golpear Abrir en línea de tiempo.

Ahora, supongamos que decidió crear un clip compuesto a partir de cinco tomas diferentes sin clasificar. Como era de esperar, si califica el clip en la página de color, se aplicará la misma calificación a los cinco clips. Por lo tanto, asegúrese de ingresar a su clip compuesto para calificar cada disparo por separado.

Para abrir el clip compuesto, como puede ver arriba, botón derecho del ratón sobre el clip compuesto y golpea Abrir en línea de tiempo.

Para colorear cada clip por separado, ingrese al clip compuesto usando Abrir en línea de tiempo, Cambia al Color página y calificar como de costumbre. Para salir del complejo, haga clic en el nombre de su secuencia maestra.


Clips compuestos en descomposición

Entonces, digamos que desea eliminar el clip compuesto. O, mejor aún, desea cambiar algo al respecto, tal vez cambiar un clip por otro, o simplemente ya no necesita que la secuencia se convierta en un clip compuesto.

Puede deshacerse de un clip compuesto tan fácilmente como hacer uno. Seleccione el compuesto, botón derecho del ratón en él, y elige Descomponer en su lugar.

Descomponer en su lugar
Deshazte del clip compuesto seleccionando Descomponer en su lugar.

Entonces, esto simplemente separa todos los clips, lo que le permite alargar, eliminar y hacer cualquier otra cosa que necesite con los clips originales en su línea de tiempo.


Otros usos de los clips compuestos

Recientemente, estaba trabajando en un proyecto en Resolver y necesitaba un efecto de reverberación rápido aplicado a un clip de audio. Necesitaba que el ritmo terminara con un eco en lugar de una parada abrupta. Esto no es nada nuevo ni nada de lo que no hayas oído hablar de la edición, pero si eres nuevo en Resolve, crear un clip compuesto es el camino a seguir.

La idea es simple: simplemente busque la nota que desea extraer con la reverberación, luego aislar del resto del clip, duplicar ese nuevo clip, haz que ese clip sea un Clip compuesto, duplicar QUE dentro del Clip compuesto, luego arrastre la pista inferior hacia afuera y muévala.

Esto le dirá a Resolve que su clip de audio es más largo de lo que realmente es, lo que le permitirá extender el clip más sin que haya ningún sonido presente. Una vez que se ha aplicado el efecto, agrega ese sonido de reverberación a medida que la pista se desvanece.

Y, si es relativamente nuevo en DaVinci Resolve, podría sugerir este video de nuestro propio Lewis McGregor. Es una mirada informativa sobre qué esperar al abordar ediciones simples y cómo familiarizarse con la interfaz.


Para obtener más consejos sobre DaVinci Resolve, consulte estos artículos:

Imagen de portada a través de George Khelashvili.

El mejor sitio para descargar modelos 3D para Blender, Cinema 4D y más

¿Necesita modelos 3D para sus proyectos creativos? No busque más. TurboSquid tiene más de 1 millón de modelos 3D de alta calidad para cualquier tipo de proyecto. A continuación se explica cómo obtener modelos 3D por menos dinero, ¡e incluso gratis!

Consideramos TurboSquid el mejor lugar para obtener premium Modelos 3D para proyectos de cine, animación y juegos. Por supuesto, es posible que estemos un poco sesgados: TurboSquid es el miembro más nuevo de Familia Shutterstock de marcas que crean y distribuyen activos para la comunidad creativa. Pero no deje que nuestro prejuicio le moleste; apoyamos con confianza nuestra afirmación de «lo mejor». Este es el por qué:

Nuestros diseñadores de movimiento y artistas 3D estaban usando TurboSquid antes de se unió a nosotros en la familia Shutterstock y somos grandes admiradores de la calidad de la marca, la amplia gama de opciones y la atención al cliente. (Y sí. También somos grandes admiradores del nombre).

En última instancia, creemos que una de las mejores partes de este desarrollo familiar es que ahora puede encontrar prácticamente cualquier tipo de activo creativo que eleve el proyecto «cerca de casa». Puede descargar seleccionados a dedo música libre de derechos de nosotros. Puedes ser deslumbrante imágenes y imágenes de archivo (así es como puedes Pruébalo gratis) de Shutterstock. Puedes obtener Plantillas de After Effects de Rocketstock, VFX con Elementos de Shutterstock, y ahora Modelos 3D de TurboSquid.

Siga leyendo para ver por sí mismo por qué TurboSquid es simplemente el mejor lugar para obtener modelos 3D y aprender un poco más sobre lo que representan. Como creemos que le gustarán sus cosas tanto como a nosotros, nos complace ofrecerle un trato de «conocer a nuestros nuevos amigos» en su nombre: algunos modelos 3D gratuitos y con descuento que puede obtener hoy. (Puede saltar directamente a los ahorros y promociones haciendo clic en los enlaces a continuación).



Historia de TurboSquid

TurboSquid ciertamente NO es el nuevo chico de la cuadra. Este popular mercado de modelos 3D se fundó en 2000, antes de que 3D fuera un término familiar y antes de que existieran YouTube, Facebook y muchos otros gigantes de Internet. En ese momento, solo un número limitado de industrias utilizaba tecnología 3D. Ahora, más de dos décadas después, y con más de un millón de modelos 3D en el catálogo, TurboSquid se ha convertido en un líder 3D que atiende a casi todas las industrias: AR / VR, desarrollo de juegos, VFX y publicidad, solo por nombrar algunos.

¿Qué es TurboSquid hoy?

Similar a PremiumBeat, TurboSquid es un mercado. Su equipo, como el nuestro, trabaja con muchas personas talentosas de todo el mundo. Mientras trabajamos con músicos, ellos trabajan con artistas 3D independientes, y esos artistas publican nuevos modelos todos los días.

Francamente, si está buscando un objeto en 3D (del mundo real o imaginario), es probable que exista en TurboSquid. Actualmente, su biblioteca 3D ofrece un impresionante millón de modelos, cada uno en múltiples variaciones, estilos y formatos 3D. Tienes un lote de opciones, y TurboSquid facilita la búsqueda de la adecuada para usted.

Puede buscar su modelo específico, navegar por categoría de modelo 3D o, mejor aún, filtrar por formatos, calidad y policuenta. TurboSquid también le permite filtrar por el software 3D de su elección: Maya, Licuadora, Cine 4Dy 3ds Max. En serio, sea cual sea el objeto, como sea que lo necesite, lo tienen. Explore su Biblioteca de modelos 3D aquí.

Oferta de regreso a clases: 50% de descuento

Bien, ahora que conoces un poco mejor a nuestros nuevos amigos de TurboSquid, ¡hazte un favor y dale una vuelta a sus productos! Usted puede ahorra hasta un 50% en una selección masiva de modelos TurboSquid 3D durante su oferta de regreso a clases, que se llevará a cabo desde el lunes, 23 de agosto para el viernes, 27 de agosto de 2021. Y no piense ni por un segundo que no encontrará algo que pueda usar: la oferta cubre más de medio millón modelos elegibles.

Los pasos son sencillos. Simplemente haga clic en el botón de abajo y comience su búsqueda. Verá los descuentos que se muestran claramente en los resultados de la búsqueda, en las páginas de productos y en el carrito. Elija un modelo con descuento, agréguelo a su carrito y compre. Como dijimos, ¡fácil!

Ahorre en modelos 3D aquí

Modelos 3D gratuitos

Las ventas de regreso a clases son geniales, sí. ¿Sabes qué más es genial? Cosas gratis. TurboSquid tiene una sólida colección de modelos 3D gratuitos e incluso incluye algunas de sus selecciones más populares. Usted puede navegar por la colección gratuita aquí. Para obtener sus modelos 3D gratuitos, simplemente inicie sesión o regístrese en el sitio, ¡y comience a descargar!

La promesa de TurboSquid

Concepto de modelo 3D. Imagen vía Shutterstock.

A lo largo de la larga historia de la marca, TurboSquid ha establecido varias promesas que cumplen tanto con los clientes nuevos como con los actuales.

En primer lugar, el sitio hace todo lo posible para ofrecer precios competitivos para todos los modelos 3D. Al mismo tiempo, si un artista visual encuentra un modelo en TurboSquid y luego encuentra ese mismo modelo en otro lugar, siempre puede solicitar una igualación de precio. El proceso es pan comido. Simplemente comuníquese con el equipo de soporte con enlaces al producto tanto en TurboSquid como en el otro sitio. Si el modelo aún no se ha comprado, un agente de TurboSquid útil igualará el precio por usted.

Además, TurboSquid es un equipo de artistas creativos y entienden que no todos los modelos son iguales. Si un modelo tiene un problema técnico, o si no encaja con su proyecto, TurboSquid proporcionará un crédito en la tienda o un reembolso, sin hacer preguntas.

Aquí hay otra promesa importante: TurboSquid respalda los modelos que venden. Como tal, cada modelo vendido en el sitio está respaldado por hasta $ 10,000 en indemnización. La indemnización puede ir más alta según el proyecto y el tipo de licencia. Ver los detalles aquí.

Más preguntas sobre modelos 3D

Proyecto de desarrollo en 3D. Imagen vía Shutterstock.

Pensamos en las preguntas que podría tener acerca de TurboSquid y acudimos a ellas en busca de respuestas. Esto es lo que dijeron:

¿TurboSquid com es legítimo?

Sí, por supuesto. TurboSquid es un mercado de modelos 3D establecido fundado en 2000. Los desarrolladores de juegos, agencias de noticias, arquitectos, estudios de efectos visuales, anunciantes y profesionales creativos de todo el mundo utilizan los modelos TurboSquid. Tanto si eres un artista 3D como si no, probablemente hayas visto modelos de TurboSquid cientos de veces y no lo sabías.

¿Qué modelos 3D se demandan?

No puedes equivocarte con modelos de objetos cotidianos como muebles, casas, personas. Alimentos, instrumentos de taller, bloques de construcción también tienen demanda junto con automóviles, aviones, barcos y trenes. La naturaleza, como flores, árboles, nubes, objetos al aire libre (chimeneas, carpas) también son populares. Los modelos de nicho (objetos urbanos como hidrantes, grúas, edificios, puentes) también tienen sus clientes en nuestra biblioteca de modelos 3D.

¿Cómo obtengo un modelo gratis de TurboSquid?

Hay miles de modelos gratuitos disponibles en TurboSquid. Puedes navegar por todos modelos gratis desde nuestra página gratuita o active el filtro gratuito en los resultados de su búsqueda para encontrar modelos gratuitos dentro de sus especificaciones de búsqueda.

¿Cuántos modelos de TurboSquid hay?

Seremos precisos aquí. En el momento de escribir este artículo, TurboSquid tenía 1.017.538 modelos con miles agregados cada semana. Si está buscando un objeto, real o de fantasía, probablemente exista en TurboSquid. Puede utilizar las categorías y los filtros de búsqueda avanzada para encontrar exactamente lo que busca a un precio asequible.

¿Cuál es el software 3D más fácil de aprender?

Existen varias opciones si desea aprender a modelar en 3D.

Cine 4D está diseñado para ser fácil tanto para profesionales como para principiantes. Tiene una gran comunidad de seguidores. Además, hay muchos sitios de terceros que crean complementos compatibles con Cinema 4D. Entonces puede encontrar muchos recursos útiles sobre Cinema 4D en nuestro sitio. Los tutoriales de YouTube también son muchos.

Licuadora es una estrella en ascenso en el mundo del modelado 3D. Bueno, Blender es gratis, lo que reduce mucho el costo de entrada. Blender tiene un rico universo de materiales, tutoriales y otras fuentes educativas. Comience buscando en Google «descargar Blender» e instalando Blender en su máquina.

De Autodesk maya y 3ds máximo son los otros nombres conocidos en el universo de las aplicaciones de modelado 3D. La curva de aprendizaje con este software puede ser un poco empinada. Además, el costo puede ser prohibitivo para la mayoría de los artistas 3D principiantes.

¿Dónde puedo vender mis modelos 3D en línea?

No mentiremos. Hay un montón de mercados 3D donde puedes vender modelos 3D. Algunos modeladores 3D prefieren vender su trabajo en sus sitios web personales. Pero TurboSquid ofrece servicios únicos a sus colaboradores que separa este mercado del resto. Los artistas 3D obtienen acceso a recursos de capacitación, certificaciones de modelos, soporte 24/7 y la oportunidad de vender sus modelos a profesionales.


¿Que sigue? Ir a explorar El millón de modelos de TurboSquid.

Imagen de portada a través de Turbosquid.

10 plantillas gratuitas de After Effects: tipografía

¡Construyamos esa biblioteca de gráficos en movimiento! Estas plantillas GRATUITAS de After Effects y Premiere Pro cuentan con una tipografía genial y tipos de letra animados.

Si eres un profesional diseñador de gráficos en movimiento o un usuario novato de After Effects, lo siguiente After Effects GRATIS y Plantillas de Premiere Pro Haz que sea exponencialmente más rápido (¡y más fácil!) la integración de tipografía animada en tus proyectos.

Antes de sumergirnos en la lista de recursos GRATUITOS, veamos cómo puede mejorar sus habilidades de edición con algunos consejos para trabajar y personalizar tipografía en sus proyectos de video. (Como verá, After Effects y Premiere se actualizaron desde que se publicó este video, pero las técnicas y las ideas siguen siendo relevantes).

Está bien, ¿listo? Bueno para ir. ¡Ahora, a la lista!


1. Fuentes animadas pintadas a mano

Cuanto más “únicos” hagas tus diseños, más originales y auténticos terminan sintiendo a los clientes y al público por igual. Darle a su video o proyecto una estética de bricolaje a medida con texto «pintado a mano» puede ayudarlo a lograrlo.

Descarga la plantilla de tipografía gratuita aquí.


2. Fuente animada Helvetica Neue GRATIS

Al igual que es importante para los cineastas encontrar una visión única para su enfoque cinematografía, dirigente, y escribiendo, editores También necesitan tener un enfoque único para su oficio, ofreciendo algo que nadie hace. Si su enfoque está definido por los clásicos, destaque con este paquete de tipografía atemporal, elegante y limpia.

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


3. Títulos animados redondeados y tercios inferiores GRATIS

Si el objetivo es «moderno y moderno», esta plantilla de RocketStock te llevará allí. La descarga GRATUITA incluye una amplia gama de elementos gráficos, desde títulos hasta tercios inferiores a texto de diseño simple que es perfecto para transmitir información de manera divertida.

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


4. 10 animaciones de títulos GRATUITAS

Este paquete animado es una versión divertida del texto escrito a mano al estilo de un cómic, perfecto para YouTube y contenido social.

A continuación, se muestra un resumen rápido sobre cómo usarlos dentro del Panel de gráficos esenciales en Premiere. Cada gráfico vendrá con su propio conjunto de opciones de personalización. Para realizar cambios en sus plantillas de gráficos en movimiento (también conocidos como archivos mogrt), simplemente arrastrar a tu cronología y Seleccione eso.

Después de seleccionarlo, debería poder acceder al Editar pestaña en el Panel de gráficos esenciales (si no está abierto, vaya al Ventana pestaña y comprobar Panel de gráficos esenciales).

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


5. Tipografía animada NEON

Este tipo de letra súper elegante es el sueño de un editor de video. Si bien puede encontrar instrucciones más detalladas en el Página de descarga de fuentes de neón animadas GRATIS, realmente no es necesario.

Es un proceso simple de arrastrar y soltar que es relativamente sencillo, a menos que sus títulos sean muy, muy largos. Entonces, sí, podría complicarse un poco. Solo asegúrate de seguir el tutorial. Jugué un poco con él, agregué un título falso, cambié el tamaño y los colores, todo en menos de dos minutos. ¡Pan comido!

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


6. 21 Motion Graphics GRATIS para Premiere Pro

La gran palabra aquí es «personalización». Hacer uso del Panel de gráficos esenciales es la mejor manera de usar este paquete gigante de títulos animados y transiciones. Aquí hay algo para literalmente todo tipo de editor, y la naturaleza fácil de usar lo hace increíblemente accesible, independientemente de su nivel de habilidad.

Esto es lo que hay en el paquete:

  • 8 títulos de texto animados personalizables
  • 13 transiciones limpias y modernas con colores personalizables
  • Archivo de proyecto .AE (personalícelo como desee)

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


7. 15 tercios inferiores animados GRATIS

El quién, qué, cuándo y dónde proporcionado por tercios inferiores los convierten en un pedido común y una necesidad vital para todo tipo de proyectos. Si eres documentales de corte, televisión, o videos corporativos, eventualmente aparecerán. Este paquete debe ser una solución práctica para cualquier diseñador o editor de gráficos en movimiento que quiera llevarlos a cabo de la manera más profesional posible.

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


8. 24 tercios inferiores GRATIS para editores

¡Y CONTINÚA EL TERCERO INFERIOR! (Inserte aquí el efecto de sonido de la bocina de aire del club). Mire, cuantas más opciones tenga, mejor. Tener una plétora de recursos de video de buena calidad a su disposición es una obviedad, ¡especialmente si puede obtenerlos gratis!

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


9. Plantillas GRATUITAS de títulos de terror

Este paquete es un pequeño nicho, pero, ¿por nuestro centavo? Este es el más guapo horror plantilla de título que encontrará de forma gratuita. En serio, el hecho de que Bodega de películas no te está cobrando por esto es extraño y todos los involucrados (ellos, tú, yo) probablemente deberían ser denunciados. Además, vale la pena señalar que puede personalizar estos títulos en todo tipo de no horror maneras, así que sé creativo y vuélvete loco.

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.

Además, si está buscando un paquete único de wow-this-literalmente-resuelve-todos-mis-problemas, uno que le brinde todo lo que pueda necesitar para editar un video dentro de Premiere Pro, Film Bodega está vendiendo su SuperMOGRT empacar (ver arriba) por casi nada. Manos a la obra.


10. RED Outro: Plantilla GRATUITA de After Effects

Este viejo dorado es un verdadero clásico de los videos corporativos. Los usuarios pueden personalizar el texto final para incluir el nombre y la información de una empresa y / o cliente, así como cambiar el color para garantizar que todo esté conforme a la marca solicitada.

Descargar la plantilla de tipografía gratis aquí.


Algunos obsequios más, solo para ti:

Imagen de portada a través de DANIEL CONSTANTE.

DJI lanza el nuevo Mini SE Drone por menos de $ 300

Las primeras revisiones están listas para la nueva opción de dron de «nivel de entrada», pequeña, liviana y económica de DJI: el Mini SE.

En esencia, la industria del cine y el video es una que se enorgullece de estar siempre a la vanguardia. Comenzando con el mero concepto de imágenes en movimiento, luego la revolución de las cámaras digitales y ahora la videografía aérea 4K, es genial ver cómo una vez que se introduce una nueva tecnología, rápidamente adquiere vida propia en esta comunidad creativa de películas y videos.

Cuando la tecnología de video con drones despegó por primera vez, el nombre del juego era realmente qué tan poderosa era una cámara que se podía levantar en el aire. Ahora, solo unos meses después de anunciar su portátil y plegable DJI aire 2S, parece que la industria está cambiando aún más hacia lo pequeño y asequible.

Echemos un vistazo al recién lanzado DJI Mini SE. Este dron acaba de lanzarse y está llamando la atención por su diseño increíblemente compacto y liviano, así como por su precio de menos de $ 300.


Presentamos el DJI Mini SE Drone

Aunque técnicamente llegó a los mercados hace unos meses, este DJI Mini SE solo estaba disponible internacionalmente antes de llegar a las tiendas de todo el mundo aquí en agosto. Apodado como la opción de «nivel de entrada» de DJI para los usuarios principiantes y los pilotos novatos, el dron Mini SE al menos debería ser familiar para cualquiera que lo haya utilizado Drones DJI en el pasado.

El DJI Mini SE incluirá su cardán estabilizado de 3 ejes DJI estándar y tendrá una cámara de 12MP que puede grabar hasta 2.7K (por lo tanto, no estamos hablando de imágenes aéreas 4K aquí). El Mini SE también incluirá algunos modos CineSmooth para opciones de videografía en cámara lenta más cinematográficas, así como sensores de estabilidad sólidos y precisión centrada en GPS.


¿Es una buena opción para los profesionales del video?

Mini SE Drone
Un vistazo al nuevo dron DJI Mini SE en sus diversas versiones. Imagen vía DJI.

Esa va a ser la pregunta para este nuevo DJI Mini SE, especialmente después de que DJI aire 2S anuncio, que puede grabar video hasta 5.4K. Desde el principio, diría que esta realmente podría no ser la opción más centrada en el video para los profesionales experimentados del cine y el video.

Sin embargo, eso podría depender de cómo se mire. Claro, el Mini SE no va a competir con otras opciones de drones como el Air 2S, el Mini 2 u otras opciones de DJI de su serie Mavic. Pero, podría ser el ajuste perfecto para un camarógrafo de drones novato o novato.

A su bajo precio, incluso podría argumentar que el Mini SE podría ser un buen dron de respaldo o con cámara B (un B-Drone, por así decirlo) para disparar cobertura adicional o ayudar en caso de apuro. Dicho esto, si bien su precio es bajo, no es mucho más bajo que el Mini 2, por lo que tendría que ser la situación perfecta.


Especificaciones y reseñas

Con este Mini SE ya disponible desde hace alrededor de un mes, tenemos el lujo de revisar algunas de las primeras revisiones de cómo los creadores están reaccionando a esta nueva oferta de drones DJI. En general, las críticas parecen ser bastante positivas para este nuevo pequeño. De hecho, es ligero, compacto y fácil de usar.

Además, dado que la tecnología de drones ha mejorado rápidamente a lo largo de los años, el Mini SE debería representar algunas de las mejores innovaciones de la industria, con una mayor duración de la batería y funcionalidad a considerar.

Será interesante ver cómo reaccionan los aficionados a los drones, así como los profesionales de la industria, a este dron cuando esté disponible.

Para aquellos interesados, aquí están las especificaciones completas y los precios:

  • Cámara cardán estabilizada de 3 ejes
  • Hasta 2.7K de video e imágenes fijas de 12MP
  • Sensor de visión + estabilización GPS
  • Hasta 30 minutos de tiempo de vuelo
  • Controlador compatible con teléfono incluido
  • Transmisión de video HD de hasta 2.5 millas
  • Diseño plegable y ligero
  • Admite tarjetas microSD de hasta 256 GB
  • Modos de video QuickShot y CineSmooth
  • Equipado con un protector de hélice de 360 ​​°

Precio: $ 299


Para obtener más noticias sobre drones y otras perspectivas de la industria, consulte estos artículos:

Imagen de portada a través de DJI.

Creación de un flujo de trabajo ACES para iluminación realista con 3D

Aprenda a mejorar sus representaciones 3D utilizando ACES para crear un flujo de trabajo lineal. (Además, un explicador: ¿Qué es exactamente ACES?)

ACES. ¿Qué es? Entremos en él con una descripción básica: ACES se considera el estándar de la industria para el color. Se usa en cine, CG Animación, y Efectos visuales. Ahora, entremos todo.

ACES significa Sistema de codificación de colores Academy. Se cree que es un estándar para intercambiar archivos de imágenes y es una forma de crear una mejor iluminación en 3D. Además, y de manera más general, es un conjunto de reglas para codificar datos y administrar un flujo de trabajo de color.

En este artículo, hablaremos sobre el flujo de trabajo ACES para renders 3D y, para la ocasión, consideraremos un espacio de color llamado ACEScg.

Pero vayamos paso a paso. ¿Qué es un espacio de color?


¿Qué es un espacio de color?

Gama de espacios de color
Ejemplo de espacios de color de CIELAB. Imagen vía EIZO.

En pocas palabras, un espacio de color describe los colores disponibles en un subconjunto particular, denominado estándar CIELAB—Y también representa un perfil de color para medios digitales.

A gama de colores contiene todos los colores que puede producir un dispositivo, y cuando se fabrica y calibra un monitor para usar sRGB, por ejemplo, sus colores se asignan a las coordenadas del espacio de color sRGB. La gama también puede ser más pequeña que el espacio de color actual o abarcarlo. En este último caso decimos que el monitor está 100% sRGB.

Además, la mayoría de las imágenes de Internet (JPG, PNG, etc.) vienen con un perfil de color guardado que es sRGB, y eso conserva un estándar en el intercambio de archivos.

Los espacios de color más comunes son sRBG, AdobeRGB, DCI-P3 y Rec.2020, solo por nombrar algunos, con sRGB siendo el espacio de color más pequeño de la lista. Muchos monitores confían en él para representar las imágenes.

8 bits por canal son suficientes para cubrir el espacio de color sRGB pero, si quisiéramos ampliar el gama dinámica, por ejemplo, con un espacio de color DCI-P3, necesitamos al menos 10 bits por canal. Piense en el HDRI. Hoy en día, los monitores y la televisión deben tener la capacidad para lidiar con ellos.


¿Qué es un flujo de trabajo lineal?

Corrección gamma
Un ejemplo general de corrección de gamma para imágenes sRGB. Imagen vía Flujo de trabajo lineal PBR.

Antes de presentar ACES, todavía necesitamos saber qué flujo de trabajo lineal es y por qué es extremadamente importante al renderizar.

Cuando abrimos un imagen sRGB en un monitor calibrado utilizando sRGB, lo vemos correctamente porque el corrección gamma aplicado a la imagen guardada (0,45) se combina con el monitorizar gamma de 2,2 para dar una respuesta lineal, y eso es lo que queremos.

Si las imágenes no se corrigieran con gamma, el monitor mostraría una imagen más oscura, lo cual no es bueno.

La razón detrás del monitor gamma 2.2 es histórica; proviene de los antiguos monitores CRT, donde no había una respuesta lineal entre la intensidad de la luz y el voltaje del cañón de electrones. Incluso si las pantallas LCD y los monitores más nuevos no sufren este problema ahora, se ha mantenido gamma 2.2 para preservar la compatibilidad con los monitores CRT antiguos.

En la representación 3D, todos los cálculos deben tratarse de forma lineal, de modo que si duplicamos la intensidad de la luz en nuestra escena, también tenemos que duplicar los valores de color de texturas y sombreadores. Así es como funciona la luz en la realidad.

A continuación, se muestra un ejemplo típico de flujo de trabajo lineal con entradas, calculos, producción, y el final corrección gamma aplicado a la salida (sRGB LUT), para tener una imagen correcta en el monitor.

Flujo de trabajo lineal
Flujo de trabajo lineal: desde las entradas hasta el render final en pantalla. Imagen vía Flujo de trabajo lineal.

Las imágenes sRGB deben ser linealizado, así como los colores. Si algo ya es lineal, como las imágenes flotantes (HDRI), lo dejamos como están: el relieve, el desplazamiento, los mapas normales, etc., no necesitan linealización.

La salida de render es lineal pero la gamma del monitor, como vimos, es 2.2. Entonces necesitamos un sRGB LUT para corregir la imagen renderizada y hacerla lineal para el espectador.

Sin una LUT sRGB adecuada o una forma correcta de linealizar nuestras entradas, no podríamos obtener una representación correcta de las escenas renderizadas.

Diagrama de flujo de trabajo lineal
Pasos específicos en el flujo de trabajo lineal: entradas linealizadas, cálculos y sRGB LUT para corregir gamma la imagen renderizada final. Imagen vía Flujo de trabajo lineal.

Por otro lado, siguiendo este flujo de trabajo, estamos seguros de que los cálculos son precisos y obtenemos un resultado físicamente correcto. Autodesk Maya, por ejemplo, utiliza este flujo de trabajo lineal.

Eso es fantástico para un flujo de trabajo estándar y correcto. Sin embargo, podemos hacerlo aún mejor en términos de calidad de nuestras escenas renderizadas. Aquí viene ACES!


El flujo de trabajo de ACES

Después de haber introducido los conceptos de espacio de color y flujo de trabajo lineal, estamos listos para hablar sobre cómo ACES puede mejorar nuestros renders.

Veamos qué puede ofrecer ACES:

  • Espacio de color más amplio: En renderizado 3D, utilizamos ACEScg, que es mucho más grande que el sRGB común.
  • Flujo de trabajo lineal como en sRGB, pero con diferentes reglas para codificar, calcular y decodificar datos, para tener una mejor salida de color
  • Apariencia más natural de las mechas, con desaturación del color a medida que aumenta la intensidad de la luz. ACEScg evita la presencia de áreas sobreexpuestas o quemadas cuando una fuerte intensidad de luz las golpea.
  • Representación de color más rica, al operar en un espacio de color más amplio, los cálculos utilizan más matices y variaciones.
sRGB frente a ACEScg
sRGB vs. ACEScg: vea cómo ACEScg usa más colores. Imagen vía acescolorspace.com.

Veamos el flujo de trabajo de ACES en profundidad:

  • Las entradas (texturas, colores, imagen lineal, renders ACEScg) se convierten en el espacio de color ACEScg mediante un IDT (transformación del dispositivo de entrada). Esta función linealiza las entradas (si es necesario) y asigna los valores a un espacio de color más amplio (ACEScg).
  • Todos calculos suceden en ACEScg, por lo tanto, tenemos más rango dinámico para trabajar.
  • El ODT (transformación del dispositivo de salida) toma el resultado del render y, antes de aplicar la transformación para un dispositivo específico, usa un Función RRT para reasignar los valores a un espacio de color específico.

Si quisiéramos ver el resultado en un monitor sRGB, deberíamos asignar los valores dinámicos altos (ACEScg) a los valores dinámicos bajos (sRGB). Esta operación se llama mapeo de tonos y es realizado por el mencionado RRT función.

Como paso final, si tenemos un gamma de monitor 2.2, el ODT también aplica una corrección de gamma como se explicó anteriormente.

Flujo de trabajo ACES
Un flujo de trabajo lineal para ACEScg. Imagen vía garagefarm.net.

Además, la ODT depende del propósito del flujo de trabajo de ACES. También podríamos convertir el resultado para archivarlo en un espacio de color ACES 2065-1, en lugar de sRGB o Rec.709.


Un ejemplo práctico y consideraciones con ACES

En esta parte, quiero presentar una escena de ejemplo que hice rápidamente en Maya, donde empleé el flujo de trabajo ACES.

Escena de ejemplo de ACES
Una escena de ejemplo renderizada con ACEScg y guardada con sRGB para la web.

En la escena interior, me gustaría centrarme en algunos detalles de iluminación que hacen ACES mejor que sRGB. Para nuestro propósito, introduje una luz direccional a través de la ventana y algunas bolas reflectantes.

Trabajando con un espacio de color más grande en el tiempo de renderizado, ACEScg es capaz de preservar ciertos detalles que, de lo contrario, se recortaría debido al menor espacio de color sRGB. Este efecto es más notorio en zonas con fuerte luminosidad.

Puedes ver que el se conservan los detalles de madera y el color es desaturado. ¡Esto es exactamente lo que sucede en la realidad!
La luz de la alfombra, igualmente, desatura su color rosado pero conserva algunos detalles sin ningún efecto de recorte drástico.

Detalles del flujo de trabajo de ACES
Los colores desaturados y los detalles se conservan en el flujo de trabajo de ACES.

Pero, si el cálculo funciona con más valores en ACEScg, ¿cómo podemos ver el resultado en el monitor donde la gama es mucho menor?

Aquí es donde el Transformación de renderizado de referencia (RRT) Viene muy bien. Prácticamente realiza una mapeo de tonos de los valores de color ACEScg a la gama del dispositivo (en este caso sRGB). Esta función se aproxima a la apariencia del color en un dispositivo que tiene un rango dinámico mucho más bajo.

Ahora, creemos el mismo renderizado en espacio de color sRGB y ver las diferencias.

Ejemplo de sRGB
Representado en sRGB.
Ejemplo de ACEScg
Rendido en ACEScg.

A primera vista, parece bastante similar, pero hay algunas diferencias.

La calidad del luz direccional en el suelo es lo primero que notas. En sRGB, la parte de madera no conserva todos los detalles y los colores son sobresaturado. Del mismo modo, la luz direccional quema el color difuso de la alfombra. Esto se debe a que trabajar con un rango dinámico más bajo provoca recortes a alta intensidad de luz.

Nuevamente, la esfera golpeada por la luz direccional aparece completamente blanca en sRGB, mientras que lo mismo en ACEScg, a pesar de la iluminación fuerte, conserva un aspecto más desaturado y realista.

El reflejo de la ventana en el suelo también está recortado en sRGB. ACEScg, en cambio, funciona mucho mejor.

Reflejos
Los aspectos más destacados son mucho mejores en ACEScg en comparación con sRGB.

Finalmente, el aspecto general en ACEScg también es mejor en términos de colores. Trabajando con un rango dinámico más alto, tenemos más colores con los que lidiar. Como tal, durante el mapeo de tonos a un monitor sRGB, el RRT se aproximará al aspecto preservando el contraste correcto y haciendo que el resultado sea más vibrante y vívido.

Generalmente, los colores aparecen mejor.

Colores vívidos
En ACEScg, los colores aparecen mejor. Mire el color verde o las rayas moradas en la alfombra.

Configuración de ACES en Autodesk Maya mediante la configuración de ACES de código abierto

En esta última parte, hablaremos sobre cómo puede configurar fácilmente su flujo de trabajo ACES en Autodesk Maya mediante el uso de la configuración ACES de código abierto. Tenga en cuenta que ACEScg es ahora el espacio de representación predeterminado en Maya 2022, pero si está utilizando Maya 2019 como este tutorial, puede seguir esta parte.

Tenemos que acceder a:

Windows> Configuración / Preferencias> Preferencias

Debajo Manejo del color, hay una pestaña llamada Preferencias de gestión del color:

Manejo del color
Gestión del color en Autodesk Maya.

De forma predeterminada, la Administración de color está habilitada y la opción Preferencias de transformación de color tiene la siguiente configuración:

  • Espacio de representación (IDT): Rec. De escena lineal. 709 / sRGB
  • Ver transformación (ODT): gamma sRGB

Esa es la configuración correspondiente al flujo de trabajo lineal que explicamos anteriormente.

Para cargar ACES, primero debe:

  • Clona toda la biblioteca en tu disco desde el siguiente repositorio de Github: Biblioteca ACES
  • Una vez clonado, considere la carpeta llamada ases_1.2
  • Busque un archivo llamado config.ocio en la carpeta ases_1.2
  • Copie la ruta completa del archivo config.ocio desde tu disco al Ruta de configuración de OCIO que encuentras en Preferencias de gestión del color
  • Habilite la opción llamada Utilice la configuración de OCIO ¡y tu estas listo!
Habilitando OCIO
Habilitación del flujo de trabajo de ACES.

Ahora, tenemos un IDT y un ODT diferentes. Son respectivamente ACES – ACEScg y sRGB (ACES). Este último incluye el mapeo de tonos y el 2.2 corrección de gamma para dispositivos sRGB.

Por último, pero no menos importante, el Reglas del espacio de color de entrada La pestaña permite definir un conjunto de reglas para las entradas (imágenes, HDRI, etc.). La regla predeterminada en la captura de pantalla anterior dice que, para cualquier imagen de entrada, Maya asigna automáticamente un espacio de color sRGB llamado Utilidad – sRGB – Textura. Podemos establecer diferentes reglas para otros formatos de imagen.

En caso de que no queramos definir ninguna otra regla, recuerde configurar manualmente un espacio de color para cada imagen de su proyecto.

En particular, asigne estos espacios de color para las siguientes texturas:

  • Texturas como difuso, color base, especificación, etc. -> Utilidad – sRGB -Textura perfil de color (regla predeterminada)
  • Texturas lineales como HDR -> Utilidad – lineal – sRGB perfil de color
  • Mapas de rugosidad, normalidad, rugosidad, metálicos, desplazamiento, etc. -> Utilidad -Raw perfil de color

¡Ahora está listo para experimentar con su propio flujo de trabajo ACES! ¡Diviértete con eso!


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¿Quieres ese estilo vintage de VHS sin tener que comprar una videocámara vieja? Aquí hay aplicaciones para teléfonos inteligentes y trucos de edición para ayudarlo.

Los discos de vinilo desaparecieron durante treinta años, y ahora están en todas partes. Las ventas de casetes de audio han ha estado en aumento durante un par de años. Están discos láser el próximo regreso de los retro-media? Probablemente no antes del inevitable resurgimiento del CD.

Y luego está el VHS. Francamente, estamos aquí para Nostalgia de VHS. Y es por eso que estábamos todos hace un par de años cuando parecía que todo el Blog de producción de video-O-Sphere estaba lanzando contenido «Cómo obtener looks VHS» en forma de superposiciones y tutoriales en video. Ciertamente hicimos nuestra parte para ayudarlo a que su nuevo metraje parezca antiguo. Mas de una vez, Realmente. No lamentamos nada. Es un look genial.

Independientemente, los días de necesitar un NLE para recrear un formato de metraje anticuado han terminado. Están tan hechos que disparar con una cámara VHS real es ahora la SEGUNDA forma más fácil de conseguir un look VHS.

Hoy, todo lo que necesita es una aplicación y un teléfono. Bienvenido al futuro. ¿Quieres saber cómo sabemos que es el futuro? Porque la fecha está escrita en pequeños números digitales cuadrados en la esquina de la pantalla descolorida y con fallas. Perfección.

Ahora, echemos un vistazo a algunas de las mejores aplicaciones de VHS que puede descargar y usar directamente en su teléfono inteligente, y echemos un vistazo a algunos consejos, trucos y recursos para recrear el aspecto atemporal de VHS en sus proyectos de video.


Videocámara (iOS)

Muy bien, la primera selección en nuestra lista de las mejores aplicaciones VHS para teléfonos inteligentes es una que se llama simplemente Videocámara. Como puede ver en la imagen de arriba, esta es una aplicación fácil de usar que tiene una estética de diseño retro divertido para grabar videos caseros al estilo de una videocámara directamente en su iPhone.

Con Camcorder, puedes subir un video desde el carrete de tu cámara, y automáticamente agregará tanto el filtro como el efecto tan vital de «fecha en la esquina». Esta aplicación para iOS es actualmente de uso gratuito y sin publicidad.

Descarga Camcorder para iOS


Vaporgram (Android)

A continuación, una aplicación de Google para Android llamada Vaporgrama. Con una interfaz computarizada genial, de la vieja escuela, Vaporgram se identifica como un «editor de vaporwave, VHS y glitch».

Si bien la aplicación se orienta más hacia la edición de fotos para Instagram, también incluye un filtro de video VHS fácil de usar, así como muchos otros gráficos con fallas, efectos RGB, GIF y pegatinas, todos ellos simplemente rebosantes de diversión. estética vaporwave.

Descarga Vaporgram para Android


Videocámara VHS Vintage Cam de 8 mm (Android)

Videocámara VHS Vintage Cam de 8 mm puede ser un bocado, pero se ajusta a la factura como una aplicación multipropósito que puede agregar varios filtros y efectos diferentes a sus videos para completar ambiente retro. Entonces, obtienes tu corrección de VHS, así como otros videos que se ven como 8 mm.

Descargar Vintage Cam 8mm VHS Camcorder para Android


Videocámara VHS Glitch (Android e iOS)

Videocámara VHS Glitch (también conocida como Rad VHS Camcorder) brilla no solo por su filtrado constante de aplicaciones VHS, sino también por su gran cantidad de campanas y silbidos. Puedes añadir diferentes efectos y fallase incluso incluye algunas funciones básicas de edición de montaje.

Si bien es gratis para probar, utilizar esta aplicación por completo requerirá una suscripción mensual de $ 4.99.

Descargar VHS Glitch Camcorder para iOS

Descargar VHS Glitch Camcorder para Android


Rarevision VHS Lite

«Cámara retro de los 80» Rarevision VHS Lite es una de las aplicaciones de VHS más populares que existen y se jacta de que ha sido utilizada por personas como Snoop Dog, Die Antwoord, y SNL. Su formato es realmente fácil de aprender y ofrece modos únicos para diferentes estilos y efectos.

A decir verdad, esta podría ser la mejor aplicación para grabar en VHS sus imágenes antiguas o grabar nuevos clips, ya que tiene otras características únicas como el control de la lente de zoom y otras sacudidas. fallas, y gráficos.

Descarga Rarevision VHS Lite para iOS

Descarga Rarevision VHS Lite para Android


Cómo crear sus propios efectos VHS

Si está buscando crear efectos VHS simples mientras está en movimiento, entonces usar una aplicación en el teléfono será su mejor opción. Sin embargo, si realmente desea explorar la estética VHS y crear looks y efectos VHS más hermosos y de aspecto profesional, entonces es posible que desee pasar de su teléfono inteligente a su computadora portátil o computadora.

Te sorprendería saber que gran parte del contenido retro o VHS que ves en las películas o en la televisión es en realidad metraje digital normal que se ha editado para que parezca anticuado y antiguo. Si bien se necesita un poco de conocimiento de edición, muchos de estos efectos VHS triples se pueden hacer de manera bastante simple en Adobe Premiere Pro y After Effects.

Y sí, sabemos que tocamos este enfoque en la parte superior del artículo, pero bueno, todo lo antiguo es nuevo de nuevo, ¿verdad?


Independientemente de su conjunto de habilidades, consulte estos útiles tutoriales que describen algunas de las mejores prácticas, consejos y trucos para crear efectos de video VHS geniales:

Imagen de portada a través de Rarevision VHS Lite.

La herramienta After Effects que siempre quiso: el perfilador de composición

Anoche, antes de apagar la computadora, atrapé a un compañero PremiumBeat el escritor Jason Boone citando-tuiteando «GUAU, «A un tweet que leer:

AHORA EN BETA | Trabajar más rápido en @AdobeAE no se trata solo de potencia de procesamiento. El nuevo Composition Profiler le brinda la información que necesita para diseñar composiciones más eficientes. Para más aquí: https://community.adobe.com/t5/after-effects-beta/composition-profiler-now-available-in-ae-22-0x56/td-p/12320584


@FakeGreenDress

Era demasiado tarde para ver el nuevo anuncio, pero si nuestro gurú de After Effects BooneLovesVideo estaba emocionado, supongo que yo también necesitaba estarlo. Al revisar las noticias al día siguiente, puedo decir: Sí, este es uno grande.

Disponible en la última versión beta de After Effects, ahora puede acceder al Perfilador de composición. Esto es visible a través de una nueva columna de línea de tiempo, Render Time, que le permitirá ver cuánto dura cada capa, máscara, estilo de capa, expresión, y efecto tomó para renderizar para su marco actual.

En pocas palabras, Composition Profiler es una visualización de los datos producidos por After Effects mientras procesa el marco.

Generador de perfiles de composición de Adobe
Perfilador de composición de Adobe. Imagen vía Adobe.

Ahora, no sé ustedes, pero he creado muchas composiciones en las que aparentemente comienza a retrasarse, y no puedo encontrar el culpable detrás del lento tiempo de renderizado. Un ejemplo reciente del mundo real sería averiguar qué puedo apagar para disminuir el tiempo de renderizado de nuestro gran Tutoriales de Shutterstock intro. Recientemente, me presionaron por tiempo y necesitaba que la introducción estuviera lista AHORA, no en diez minutos.

Sin embargo, no pude encontrar qué estaba aumentando el tiempo de procesamiento general. Al final, fue una capa de ruido oculta. Y, quizás con tanto tiempo dedicado a la búsqueda de la capa intensiva, hubiera sido más eficiente presionar renderizar y morder la bala.

En el futuro, los usuarios podrán ver el tiempo total (en milisegundos o segundos) que tardó en renderizarse su fotograma actual. Esta pantalla está siempre encendida y codificada por colores, por lo que puede vigilarla fácilmente.

Para habilitar Composition Profiler, simplemente haga clic en el Caracol en el abajo a la izquierda sección de la cronología, y esto mostrará el Tiempo de renderizado columna. Además, el tiempo necesario para renderizar el fotograma completo se mostrará en el pie de página.

Perfilador de composición
La columna Render Time. Imagen vía Adobe.

Los tiempos de renderización se muestran en tiempo real o medio tiempo real (según la velocidad de fotogramas de la composición) y también están codificados por colores. Se mostrarán como tonos de verde, con valores más altos de 100 ms a 5 segundos, que se muestran como una intensidad creciente de amarillo a rojo.

Poder ver un desglose de cada capa, máscara, precomposición, etc. es increíblemente eficiente, ya que puede ayudarlo a elegir qué elementos ajustar para aumentar la reproducción y los tiempos de renderizado final.

Adobe, en su perfil de composición PDF, también dice:

Algunos efectos simplemente tardan mucho en renderizarse. En este caso, puede valer la pena investigar efectos alternativos que tengan un aspecto similar con tiempos de renderizado más rápidos. (Por ejemplo, es posible que desee probar Fast Box Blur frente a Gaussian Blur, Glow frente a VR Glow o Colorama frente a Tint frente a Tritone.

Adobe

Vista previa de efectos
Efectos similares que muestran la disparidad entre los tiempos de renderizado. Imagen vía Adobe.

Esta ha sido una herramienta muy solicitada dentro de la comunidad de After Effects durante algún tiempo. Y, si no lo ha pensado antes, después de usarlo, probablemente se preguntará por qué no se implementó antes.


Para obtener más información sobre Adobe After Effects, consulte estos artículos:

Imagen de portada a través de Adobe.

15 pistas de fondo ambiental gratuitas

¡Agregue profundidad y atmósfera del mundo real a cada escena con estas pistas de ruido de fondo ambiental 100% GRATIS!

De todos los «secretos del oficio» que se encuentran dentro de la bolsa de trucos cinematográficos, hay pocas herramientas más útiles que la pista de fondo de audio ambiental que a menudo se pasa por alto. Colocar uno en su línea de tiempo puede agregar inmediatamente un nivel de atmósfera rica del mundo real a sus proyectos de video. Además, puede usarlos para cubrir imperfecciones de audio como zumbidos, silbidos y estallidos.

Si bien siempre será una buena práctica registrar tono de la habitación y audio ambiental en el lugar, es un paso que puede pasarse por alto u olvidarse fácilmente. No se preocupe, sus amigos aquí en PremiumBeat ¡Te cubriste con quince pistas ambientales de fondo 100% GRATIS! (ALERTA DE SPOILER: Están al final del artículo).

Ahora, veamos cómo, por qué, cuándo, dónde y qué maravillas de trabajar con audio ambiental.


Cuándo utilizar el audio de fondo ambiental

La pregunta: ¿Cuándo es el momento «adecuado» para utilizar una pista de fondo ambiental? La respuesta: la mayor parte del tiempo.

Cuando se implementa con cuidado, el audio ambiental hace que el mundo en pantalla sea más profundo, más rico y más fiel a la vida. A continuación, se muestran algunos tipos de contenido que pueden beneficiarse de las pistas ambientales de fondo:

  • Cortometrajes y reportajes narrativos: Las pistas de fondo ambiental dan a la mayoría de las escenas y escenarios un telón de fondo más diverso y dinámico que, a su vez, coloca a tus personajes (y atrae a tu audiencia) a un mundo más plenamente realizado.
  • Proyectos documentales: Las pistas de fondo ambiental para el trabajo documental pueden ser un poco controvertidas, ya que siempre querrá usar audio verdadero grabado en el momento cuando sea posible. Sin embargo, hay casos en los que se necesita la creación de escenas, y estas pistas pueden ayudar a proporcionar una sensación de realismo.
  • Proyectos comerciales: Puede que le sorprenda saber que muchos comerciales (incluso los que se transmiten por televisión) utilizan pistas de fondo ambiental y audio para enraizar rápidamente las escenas en su realidad específica.
  • Proyectos corporativos: De manera similar, los videos y proyectos corporativos utilizan ruidos ambientales y efectos de sonido para hacer que los entornos de oficina mundanos se sientan animados, como si se estuviera haciendo un trabajo real en segundo plano.
  • Contenido digital: Finalmente, usar audio ambiental y efectos de sonido es una manera rápida y fácil de hacer que TikToks, Instagram Stories y otras creaciones digitales se sientan «más grandes».

Consejos para usar pistas de fondo ambiental

Edición de audio
A menudo pasado por alto, el audio es uno de los aspectos más importantes de cualquier proyecto. Imagen vía Edwardolive.

Aquí hay cinco consejos rápidos para tener en cuenta cuando trabaje con pistas de fondo ambiental como las pistas de fondo ambiental TOTALMENTE GRATUITAS al final de este artículo.

1. Descargar y revisar

Está bien, obviamente tienes que encontrar las pistas, descargarlas y escucharlas. Bríndeles una reproducción rápida para tener una idea de su calidad y posibles casos de uso, y asegúrese de que las pistas no tengan imperfecciones ruidosas, sonidos extraños o etiquetas de audio / marcas de agua.

2. Encuentra tu estiramiento favorito

Abra los archivos en su software de edición de video (o editor de audio) de su elección y encuentre su tramo favorito. Puede ser un clip de cinco segundos o uno de cincuenta segundos, según sus necesidades. Con tu parte favorita identificada, ahora es el momento de:

3. Cree sus propios bucles

Mezcla de música
Amplíe su capacidad de audio repitiendo las pistas. Imagen vía Marmolejos.

Es hora de empezar a cortar. Si desea utilizar el audio de fondo durante un período de tiempo prolongado, digamos, algo más de dos o tres minutos, probablemente desee reproducir el audio en bucle. Usando su sección favorita, simplemente copie y duplique ese tramo una y otra vez, usando fundidos cruzados para vincular todo.

4. Haga coincidir con su video

Una vez que su audio de fondo esté listo, asegúrese de (por supuesto) hacer coincidirlo con su video. Idealmente, ya ha realizado toda la edición de video y está en bloqueo de imagen. Obviamente, solo querrá que se escuche su audio de fondo cuando sea apropiado, correspondiente a lo que está en la pantalla.

5. Ajustar niveles y efectos

Finalmente, una vez que todo esté dispuesto y configurado, puede entrar y hacer los ajustes finales de nivel. A menos que una escena o proyecto requiera que cualquier audio de fondo sea muy notable, realmente desea que los niveles de audio sean bastante bajos, creando un zumbido suave en el fondo que simplemente se suma al ambiente.

También puede probar otros efectos, como filtros de paso alto o de paso bajo, para que el audio se sienta más cerca o más lejos, pero la mayoría de las veces, simplemente ajustar los niveles debería estar bien.


Dónde encontrar pistas ambientales de fondo

Proceso de edición de video
¡Las pistas de fondo son una necesidad! A menos que vaya por el No es país para viejos ambiente. Imagen vía George Khelashvili.

Ahora, pasemos a dónde encontrar pistas y audio de fondo ambiental en línea, ¡GRATIS! Recomiendo buscar pistas en el súper robusto Biblioteca de música PremiumBeat, pero lo ayudaremos a comenzar con los obsequios a continuación.

Esto es lo que obtendrá cuando descargue esta colección de pistas ambientales de fondo GRATUITAS:

  • Ambiente de pájaro
  • Calle concurrida de la ciudad
  • Hoguera
  • Interior del coche
  • Cafetería
  • Zumbido eléctrico
  • Bosque 1
  • Bosque 2
  • Helicóptero
  • las olas del mar
  • Avión
  • Retumbar
  • Tráfico de la calle
  • Tormenta
  • Desierto ventoso

Para descargar el paquete de sonido de fondo ambiental, simplemente haga clic en el botón de descarga ¡debajo! Estos efectos de sonido son de uso gratuito en cualquier proyecto personal o comercial. Al descargar, acepta no revender ni redistribuir estos activos gratuitos.

Descargar pistas de fondo ambiental aquí


Para obtener más regalos, consejos y trucos de audio y recursos relacionados con la realización de películas, consulte estos artículos:

Imagen de portada vía Marmolejos.

Adobe adquirirá Frame.io en un acuerdo de miles de millones de dólares

Eche un vistazo a lo que ya sabemos y lo que Adobe tiene que decir sobre el acuerdo de gran éxito que se espera que se cierre a finales de año.

Adobe anunció hoy su intención de adquirir la herramienta de colaboración en la nube Frame.io por $ 1.275 mil millones. Se espera que el acuerdo se cierre en el cuarto trimestre de 2021.

Imagen a través de Frame.io

Lo que empezó como un forma de revisar y anotar archivos de video evolucionó drásticamente hasta convertirse en un centro creativo para la colaboración. Frame.io no solo se centra en la postproducción, sino que también está trabajando para cambiar la forma en que se capturan los datos en vivo en el set con su cámara al sistema en la nube.

Frame.io admite casi 1 millón de usuarios hasta la fecha y planea acelerar el crecimiento con Premiere Pro, After Effects y otros programas de Creative Cloud. También han anunciado que planean continuar apoyando Final Cut Pro, AVID Media Composer y DaVinci Resolve.

Estas son noticias de última hora, por lo que aún no sabemos mucho más, pero veremos qué sigue en el horizonte.


Copia completa del comunicado de prensa a continuación

SAN JOSE, Calif .— (BUSINESS WIRE) —Adobe (Nasdaq: ADBE) anunció hoy que ha firmado un acuerdo definitivo para adquirir Frame.io, una plataforma de colaboración de video basada en la nube líder. Con más de un millón de usuarios en empresas de medios y entretenimiento, agencias y marcas globales, Frame.io agiliza el proceso de producción de video al permitir que los editores de video y las partes interesadas clave del proyecto colaboren sin problemas utilizando flujos de trabajo basados ​​en la nube. La combinación del software creativo líder en la industria de Adobe, incluidos los productos de edición de video Premiere Pro y After Effects, y la funcionalidad de revisión y aprobación de Frame.io, brindará una plataforma de colaboración que impulsa el proceso de edición de video.

Ya sea que se trate de la última serie de transmisión digna de atracones, un video de redes sociales que desencadena un movimiento o un video corporativo que conecta a miles de trabajadores remotos, la creación y el consumo de videos están experimentando un tremendo crecimiento. Los equipos de video deben producir un volumen de contenido cada vez mayor, y cada proyecto de video requiere varias partes interesadas, incluidos editores de video, productores, agencias y clientes. Los flujos de trabajo de video de hoy están desarticulados con múltiples herramientas y canales de comunicación que se utilizan para solicitar comentarios de las partes interesadas. Frame.io elimina las ineficiencias de los flujos de trabajo de video al permitir la carga de imágenes en tiempo real, el acceso y la colaboración en línea de las partes interesadas en una experiencia segura y elegante en todas las superficies.

  • La colaboración es la próxima ola de creatividad: La colaboración digital es ahora la base de todos los esfuerzos creativos. La adquisición de Frame.io por parte de Adobe lleva los servicios de colaboración de Adobe Creative Cloud al video y se basa en las innovaciones recientes para la colaboración creativa, incluidas las bibliotecas Adobe Creative Cloud, los documentos en la nube, los sistemas de diseño en Adobe XD, Adobe Stock y Adobe Fonts, todo junto con Frame. .io, facilitará la colaboración de los equipos en Adobe Premiere Pro, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y otras aplicaciones de Adobe Creative Cloud.
  • Los flujos de trabajo de video deben empoderar a todas las partes interesadas: Con la combinación de Frame.io y Adobe, los clientes de Creative Cloud, desde editores de video hasta productores y especialistas en marketing, se beneficiarán de una colaboración fluida en proyectos de video con la funcionalidad de flujo de trabajo Frame.io creada de forma nativa en aplicaciones de Adobe Creative Cloud como Adobe Premiere Pro. , Adobe After Effects y Adobe Photoshop.
  • La innovación beneficia al ecosistema del video: Los clientes y socios de Frame.io se beneficiarán de los complementos sólidos de la empresa y del soporte de aplicaciones de terceros, junto con la innovación generada por los equipos combinados de Adobe Creative Cloud y Frame.io. Con la incorporación de Frame.io, el compromiso de Adobe Creative Cloud de permitir la colaboración entre todas las partes interesadas de la creatividad se extiende más allá de las aplicaciones de Adobe al creciente número de aplicaciones de terceros en todo el ecosistema creativo.

«Hemos entrado en una nueva era de creatividad conectada que es profundamente colaborativa, e imaginamos un mundo en el que todos pueden participar en el proceso creativo», dijo Scott Belsky, director de producto y vicepresidente ejecutivo de Creative Cloud. «Con esta adquisición, damos la bienvenida a un increíble equipo orientado al cliente y agregamos las capacidades de flujo de trabajo nativas de la nube de Frame.io para hacer que el proceso creativo sea más colaborativo, productivo y eficiente para dar rienda suelta a la creatividad para todos».

«Frame.io y Adobe comparten una visión para el futuro de la creación y colaboración de videos que reúne la fuerza de Adobe en la creación y producción de videos y la plataforma nativa en la nube de Frame.io», dijo Emery Wells, cofundador y CEO de Frame.io. «Estamos entusiasmados de unirnos a Adobe para continuar impulsando la innovación de video para las principales empresas, agencias y marcas de medios y entretenimiento del mundo».

Al finalizar, el cofundador y CEO de Frame.io, Emery Wells, y el cofundador John Traver se unirán a Adobe. Wells continuará liderando el equipo Frame.io, reportando a Scott Belsky. Se espera que la transacción, valorada en $ 1,275 mil millones, sujeta a los ajustes habituales del precio de compra, se cierre durante el cuarto trimestre del año fiscal 2021 de Adobe y está sujeta a la aprobación regulatoria y las condiciones de cierre habituales. Hasta que se cierre la transacción, cada empresa seguirá operando de forma independiente.

Divulgación de declaraciones prospectivas

Este comunicado de prensa incluye declaraciones prospectivas dentro del significado de la ley de valores aplicable. Todas las declaraciones, que no sean declaraciones de hechos históricos, son declaraciones que podrían considerarse declaraciones prospectivas. Las declaraciones prospectivas se relacionan con eventos futuros y desempeño futuro y reflejan las expectativas de Adobe con respecto a la capacidad de mejorar Creative Cloud agregando las capacidades de colaboración de video nativas de la nube de Frame.io y otros beneficios anticipados de la transacción. Las declaraciones prospectivas implican riesgos, incluidos los riesgos generales asociados con los negocios de Adobe y Frame.io, incertidumbres y otros factores que pueden causar que los resultados reales difieran materialmente de los mencionados en las declaraciones prospectivas. Los factores que podrían causar o contribuir a tales diferencias incluyen, entre otros: la capacidad de Adobe para integrar la tecnología Frame.io en Adobe Creative Cloud y obtener los beneficios anticipados de la transacción; la efectividad de la tecnología de Frame.io; beneficios potenciales de la transacción para los clientes de Adobe y Frame.io; la capacidad de Adobe y Frame.i de cerrar la transacción anunciada; la posibilidad de que se retrase el cierre de la transacción; y cualquier declaración de suposiciones subyacentes a cualquiera de los anteriores. Se advierte al lector que no confíe en estas declaraciones prospectivas. Todas las declaraciones prospectivas se basan en la información actualmente disponible para Adobe y están calificadas en su totalidad por esta declaración de advertencia. Para una discusión de estos y otros riesgos e incertidumbres, las personas deben consultar las presentaciones de Adobe ante la SEC. Adobe no asume ninguna obligación de actualizar dichas declaraciones prospectivas u otras declaraciones incluidas en este comunicado de prensa.

Sobre Frame.io

Frame.io es una de las plataformas de revisión y aprobación de videos líderes en el mundo con más de 1 millón de usuarios. Integrado con la mayoría de las principales herramientas de video profesionales, Frame.io agiliza el proceso creativo al centralizar activos y comentarios en la nube. Esto permite que los equipos creativos remotos colaboren de forma segura y en tiempo real desde cualquier parte del mundo.

Concebido y diseñado en 2015 por los creadores de video Emery Wells y John Traver, Frame.io es intuitivo y simple, pero lo suficientemente poderoso para que los profesionales creativos, administradores técnicos y clientes lo utilicen con poca (o ninguna) capacitación. Frame.io acelera los flujos de trabajo y elimina los obstáculos a la creatividad. Desde el guión o el guión gráfico hasta los diarios y la entrega, Frame.io ha reinventado el flujo de trabajo de video moderno.


Para obtener más información sobre Adobe, consulte los artículos a continuación:

Si alguien sigue comprando videocámaras, aquí tiene una nueva 4K de Canon

¡Cuidado con las transmisiones en vivo! Canon quiere que pruebes su nueva videocámara profesional XF605 4K UHD. Veamos las especificaciones.

No voy a mentir. No he visto una videocámara en acción en mucho tiempo. El último lugar donde los vi en uso fue una transmisión de deportes universitarios hace unos tres años.

Aparte de algunas transmisiones y noticias de nicho, ya no sé realmente cuál es el mercado de las videocámaras.

Sin embargo, el uso de videocámaras tiene algunos beneficios, como el zoom incorporado y tiempos de grabación más prolongados que no hacen que la cámara se sobrecaliente.

Videocámara Canon XF605 4K UHD
Videocámara profesional XF605 4K UHD de Canon. Imagen vía Canon.

No he trabajado en noticias en más de una década, pero la industria misma se ha movido fuertemente hacia las cámaras de transmisión de última generación para producciones de gran presupuesto, mientras deja informes de campo para resolverlo por sí mismos con cualquier equipo. tienen o pueden encontrar.

Canon lo sabe bien, por lo que probablemente este es el primer modelo de la serie XF que cuenta con USB Video Class, lo que permite su uso como cámara web sin la necesidad de un adaptador HDMI a USB de terceros.

Quieren ir tras el mercado de transmisión en vivo, pero considerando el precio de $ 4,499 USD y el tamaño general de esta cámara, simplemente no funcionará en la configuración de escritorio que usan la mayoría de los transmisores.


Canon XF605 4K UHD

Especificaciones:

  • Sensor CMOS de 1,0 pulgadas
  • Graba video 4K / 60p / 4: 2: 2/10-bit / HDR
  • Ranuras dobles para tarjetas SD integradas
  • CMOS AF de doble píxel
  • Hasta 120 fps en Full HD
  • Canon Log 3
  • Hasta 4 canales de XLR con adaptador
  • Objetivo Canon de la serie L

La videocámara profesional Canon XF605 4K UHD está programada para estar disponible a mediados de octubre de 2021.


Más información y actualizaciones de Canon solo para usted:

Imagen de portada a través de Canon.

Cosas que debe verificar cuando Adobe Premiere Pro se está quedando atrás

En este desglose paso a paso, veremos formas de impulsar su edición cuando sienta que Premiere Pro está retrocediendo.

La reproducción diferida es bonita, vamos con no poco comun—Queja de los usuarios de Premiere Pro. Debido a que nuestro equipo siente su dolor, nos sumergimos en el análisis de Adobe Páginas de solución de problemas de Premiere Pro y foros de la comunidad para compilar una lista de soluciones para probar cuando Premiere Pro sienta que se está quedando atrás.

Al abordar esto, es importante ser realista sobre el hardware y las especificaciones de su computadora. (Especialmente cuando se trata de editar videos 4K o videos con muchas composiciones o efectos agregados). Además, sigamos adelante y obtengamos este pequeño consejo: no actualice Premiere mientras esté en el medio de una edición. Eso puede parecer obvio, pero es muy fácil verificar impulsivamente y comenzar una actualización cuando las cosas se retrasan. Todos lo hemos logrado. Pero, en serio, no lo hagas.

Ahora, aquí hay una lista sólida de configuraciones optimizadas y sugerencias de flujo de trabajo para considerar cuando Premiere Pro comienza a arrastrarte hacia abajo.


Soluciones más rápidas para la mayor mejora

Si tiene prisa por averiguar por qué Premiere Pro funciona con lentitud, estas cuatro soluciones suelen ofrecer la mejora de velocidad más espectacular.

1. Active la aceleración de la GPU

Compruebe la configuración de la GPU
Asegúrese de que el Renderizador se establece en Aceleración de GPU.

Bajo Configuración del proyecto, Asegúrate que Renderizador se establece en Aceleración de GPU. Si la opción Aceleración de GPU está atenuada, es posible que deba actualizar los controladores de la tarjeta gráfica. Si los actualiza y la opción sigue atenuada, es posible que Premiere Pro no sea compatible con su tarjeta gráfica.

Adobe ha incluido Requisitos del sistema de Premiere en su sitio.

2. Resolución de reproducción más baja

Resolución de reproducción más baja
Es importante reducir la resolución de reproducción.

Este parece bastante obvio, pero marcará una diferencia drástica si bajar la resolución de reproducción. Ajuste la configuración a 1/2 o 1/4 en la esquina inferior derecha de la Ventana de vista previa. Por lo general, haré esto cuando necesite un repaso de cómo se ve realmente el proyecto. Lo cambiaré de nuevo a Completo. Probablemente suene extraño, pero a veces me da cierta perspectiva. En su mayor parte, rara vez edito con la reproducción en «Completa».

También puedes asegurarte Reproducción de alta calidad está desactivado. Haga clic en el Llave inglesa icono justo al lado del Resolución ajuste, luego asegúrese de Reproducción de alta calidad no está marcado.

3. Purgar archivos de caché de medios

Eliminar archivos de caché de medios
Asegúrese de eliminar los archivos de caché de medios no utilizados.

A veces, los archivos de caché antiguos pueden ser los culpables. Navegar a Caché de medios en Preferencias. Luego, seleccione Eliminar no utilizados.

4. Guarde los archivos de caché en un SSD secundario

Guardar archivos de caché en SSD
En Preferencias, desplácese hacia abajo hasta Caché de medios para cambiar la ubicación del archivo de caché.

Por último, también se recomienda guardar los archivos de caché de medios y los archivos del disco de memoria virtual en una unidad secundaria, preferiblemente una SSD interna, para obtener el mejor rendimiento de reproducción. De hecho, Sistemas Puget afirma que esto es lo número uno que puede hacer para aumentar el rendimiento con Premiere Pro.

Si tiene que usar un SSD externo, asegúrese de que esté calificado para USB 3.0 y lo tienes conectado a un puerto USB 3.0. (USB 3.0 generalmente se indica con el color azul en el puerto o conector). Y, para su información, USB 3.0 tiene una velocidad de transferencia rápida y está diseñado para brindar eficiencia. Si está editando con un SSD externo, deberá usarlo.

Para cambiar la ubicación del archivo de caché, navegue hasta Caché de medios en Preferencias.

Guardar archivos de disco temporal en SSD
Bajo Configuración del proyecto, navegar a Discos rayados para cambiar la ubicación del archivo del disco de memoria virtual.

Para cambiar la ubicación del archivo del disco de memoria virtual, navegue hasta Discos rayados bajo Configuración del proyecto. (Tenga en cuenta que deberá configurar el Discos rayados configuraciones para cada nuevo proyecto en el que trabaje. Premiere Pro no guarda esa ubicación de configuración del proyecto como lo hace con los archivos de caché de medios). Pero, como cualquier proyecto, simplemente planifique en consecuencia según el tamaño y el alcance de la edición que está a punto de abordar.


Configuración para comprobar

A continuación, se muestra una lista de otras configuraciones que puede que desee cambiar en Premiere Pro para una reproducción más rápida. Experimente con estos, ya que los resultados variarán según su estación de trabajo.

Optimizar el renderizado para mejorar el rendimiento

Optimizar el renderizado
Navegar a Memoria, luego establece Optimizar el renderizado por Rendimiento.

Bajo Preferencias, navegar a Memoria y establecer Optimizar el renderizado por Rendimiento.

Desactivar guardado automático

Desactivar guardado automático
Apagar Guardar automáticamente para acelerar su máquina.

Los guardados automáticos frecuentes a veces pueden ralentizar su máquina. (¿Alguien más siente que el guardado automático bloquea sus aplicaciones de Adobe más de lo que realmente las guarda? De cualquier manera, pruebe esta recomendación bajo su propio riesgo). Guardar automáticamente bajo Preferencias para apagarlo.

Con esto logrado, solo para estar seguro, configure un recordatorio en su teléfono para guardar manualmente el proyecto, o configure una alarma para cada 5-10 minutos. Luego, sigue presionando el botón de repetición para que se repita la alerta recordándote que guardes. Este tipo de locura es la razón por la que los editores de video son otra clase de personas. Siéntete orgulloso de tu rareza, bicho raro.

Desactivar la transmisión de mercurio

Desactivar la transmisión de mercurio
Bajo Reproducción, desactivar Transmisión de mercurio para acelerar aún más el proceso.

Transmisión de mercurio se utiliza normalmente para enviar su ventana de vista previa a pantallas externas. Si no está utilizando uno, desactive esta función. Navegar a Reproducción bajo Preferencias para deshabilitarlo.

Deshabilitar Actualizar archivos en crecimiento

Deshabilitar archivos en crecimiento
Otro truco para un mejor rendimiento, deshabilita Actualizar automáticamente los archivos en crecimiento.

Actualizar automáticamente los archivos en crecimiento es una configuración que se utiliza normalmente para producciones de retransmisiones en directo. Algunos usuarios de Premiere Pro han informado que obtienen un mejor rendimiento con la función apagada. Para deshabilitarlo, navegue hasta Medios de comunicación bajo Preferencias.

Buscar actualizaciones

Buscar actualizaciones
Buscar actualizaciones tanto para su sistema operativo como para su tarjeta gráfica puede ayudar con una computadora rezagada.

Si su versión actual de Premiere Pro se vuelve lenta de repente, buscar actualizaciones tanto para su sistema operativo como para su tarjeta gráfica. Hacer esto me ha ayudado con frecuencia a resolver problemas ya que, la mayoría de las veces, hay una actualización disponible.

Nuevamente, si estás en medio de un proyecto y todo funciona con normalidad, ¡no actualices nada! Ahora le han advertido dos veces sobre esto. ¡No lo hagas!



Sugerencias de flujo de trabajo

Aquí hay una lista de prácticas que puede utilizar para optimizar su flujo de trabajo (y, con suerte, aumentar la velocidad de vista previa).

No edite archivos en una tarjeta de memoria

Aunque tarjetas de memoria son memoria flash, no son ideales para la edición directa. En otras palabras, descargar archivos desde su tarjeta de memoria a una unidad separada, luego editar con esos archivos en Premiere Pro.

A veces, es fácil dejarse llevar y volcar el metraje de inmediato, ya que desea comenzar directamente con la edición. Pero, por tu propia cordura, muévelos a una unidad separada, ya sea externa o interna.

Usar archivos proxy

Utilizando archivos proxy cuando edita es otra técnica que seguramente le brindará una mejor reproducción en Premiere Pro. El uso de archivos proxy consiste básicamente en sustituir una versión de menor resolución de su metraje mientras edita. Luego, volverá a su metraje de alta resolución cuando sea el momento de renderizar. (En este artículo de sugerencia rápida, Robbie Janney explica los pasos para crear proxies en Premiere Pro).

Evite editar archivos con códecs comprimidos

Si bien los códecs comprimidos son buenos para grabar o cargar, no son ideales para editar. Los códecs comprimidos, como H.264, requieren más tiempo para descomprimirse durante la edición, por lo que con frecuencia tienen una reproducción lenta. Códecs como ProRes, Cineform, y DNxHD son más ideales para editar. Una vez más, una forma fácil de evitar esto es simplemente usar archivos proxy.

Renderizar composiciones vinculadas dinámicas

Renderizar y reemplazar
Para una reproducción más rápida, use el Renderizar y reemplazar opción.

Si tiene alguna parte de la línea de tiempo de su video vinculada a After Effects u otra aplicación de Adobe CC, puede renderizarlos y reemplazarlos rápidamente para una reproducción más rápida. Simplemente botón derecho del ratón sobre el Vinculado dinámico secciones de su edición, luego seleccione Renderizar y reemplazar.

Silencio global de FX
El Silencio global de FX El botón desactivará los efectos.

Este consejo puede ayudar gradualmente. Entonces, si tienes un par Después de las composiciones de efectos colocadas en su línea de tiempo, renderice mientras trabaja en él. Con suerte, esto acelerará gradualmente la reproducción.

Desactivar efectos de video

Editor de botones
A continuación, se explica cómo agregar el Silencio global de FX botón.

Múltiples efectos de video también pueden suponer una gran carga para las vistas previas. Puedes probar apagar efectos individuales antes de obtener una vista previa, o utilizar el Silencio global de FX para apagar todos los efectos.

Si no ve el Silencio global de FX botón en tu Avance ventana, puedes agregarlo seleccionando el Más icono, luego arrastrar y soltar en el Avance barra de herramientas de la ventana.

Cerrar miras de Lumetri

Cerrar miras de Lumetri
Cerrar la Panel de visores de Lumetri antes de reproducir el metraje.

Si tienes el Visores de Lumetri panel abierto, ciérrelo antes de intentar reproducir su metraje en la línea de tiempo. Puede parecer una forma tonta de suavizar las cosas, pero definitivamente me ha funcionado una o dos veces. De hecho, he «cerrado» prácticamente todas las combinaciones de todas las herramientas innecesarias que se te ocurren mientras editas, y casi siempre ayuda, aunque solo sea un poco.

En la misma línea, incluso podría considerar esperar hasta el final para calificar su metraje, ya que estos clips pueden llegar a ser un factor importante que contribuye al retraso de Premiere Pro.

Renderizar de adentro hacia afuera

Si todo lo demás falla, es posible que deba establecer un en punto y un superary seleccione Renderizar dentro y fuera bajo Secuencia ajustes. Sí, tomará algún tiempo renderizar las vistas previas del metraje en su línea de tiempo. Pero, una vez hecho, debería reproducirse en tiempo real (hasta que se realicen otros cambios en la edición).

En el video de arriba, el gran Peter McKinnon cubre muchas de las cosas que hemos mencionado en esta lista. Míralo para ver cómo se ven realmente los pasos.

Indicador de cuadro caído

Indicador de cuadro caído
Si parece que se saltan fotogramas durante la reproducción, seleccione el Mostrar indicador de fotograma descartado.

Premiere Pro también tiene una función Indicador de cuadro caído que puede indicarle si está saltando fotogramas durante la reproducción. (Es probable que ya esté al tanto de este problema si ve un retraso visible durante la reproducción).

Haga clic en el icono de llave inglesa en la parte inferior derecha de la Avance ventana, luego seleccione Mostrar indicador de fotograma descartado. Verá un pequeño punto verde que se volverá amarillo o rojo si se pierden fotogramas durante la reproducción.


Cerrar otras aplicaciones de Adobe

Esto puede parecer un punto obvio (o posiblemente ridículo), pero escúchame. En mi experiencia, tener Lightroom Abrir en segundo plano ha provocado que Premiere se ejecute lentamente antes. Como tal, trato de asegurarme Lightroom y Photoshop están cerrados antes de empezar a editar. Obviamente, necesitará After Effects abierto, lo cual está bien. En última instancia, solo tenga en cuenta cualquier cosa que pueda comenzar a consumir los recursos de su máquina cuando más los necesite.

Además, en serio, no actualice nada en medio de una edición.


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Imagen de portada a través de insta_photos.

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