Estamos en 2021, y casi todas las nuevas cámaras profesionales y de consumo tienen la capacidad de filmar en 4K (incluso cámaras de acción y Los telefonos!). Entonces, esto plantea una pregunta: «¿Alguien debería seguir filmando en 1080p?» La respuesta corta es: absolutamente. ¿Pero por qué? Analicemos los pros y los contras de filmar en 4K frente a 1080p.
¿Cuáles son los pros y los contras de filmar en 1080p en comparación con 4K?
Ventajas de filmar en 4K
Comenzaremos con 4K, ya que esta es la resolución de referencia para la mayoría de las cámaras ahora. En un mundo ideal, obtendríamos todos los beneficios que aporta 4K y ninguno de los inconvenientes. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las cosas, hay un toma y daca. Veamos las ventajas de 4K.
Más resolución, más creatividad
Con mucho, el mayor profesional de 4K es que obtienes mucha más resolución de imagen. Esto, a su vez, le brinda más opciones creativas en la publicación, especialmente si está generando su proyecto final a una resolución más baja (exportando a 1080p, por ejemplo).
Esto le permitirá tener un gran margen de maniobra durante la editar. Podrías cosecha en sus tomas, o agregue sutiles efectos de zoom. Además, si su salida final es menor que 4K, no debería perder calidad ya que filmó todo con la resolución 4K más alta.
La salida de video 4K a 1080p permite muchas opciones creativas.
Etalonaje y codificación de color
La mayor resolución de 4K también se traduce en más píxeles para colores en tus escenas. Esto permite una limpieza grados de color y una separación más sencilla entre colores. También permite una limpieza pantalla verde llaves.
El video 4K facilita la obtención de claves limpias en imágenes de pantalla verde.
Más datos de píxeles
Obviamente, una resolución más alta también significa más información de píxeles. Más datos de píxeles pueden ayudar mucho con cosas como el seguimiento 3D o estabilizando un tiro en postproducción. Los formatos de mayor resolución, como 4K, son ideales para tomas que requieren mucha Efectos visuales trabajo. Para ver algunos de los beneficios de postproducción que puede tener 4K, consulte nuestro tutorial en Estabilización de un disparo en el poste.
Beneficios de la compresión en línea
Cargar su proyecto en línea en 4K también tiene sus beneficios. La mayoría de los videos en línea se comprimen automáticamente para que puedan transmitirse más rápido para los espectadores. Por lo tanto, tiene sentido que si subes un video 4K, se verá mejor después de aplicarle la compresión, en comparación directamente con formatos más pequeños como 1080p. Además, sitios como Youtube en realidad comprimirá videos de resolución 4K de manera diferente, conservando aún más detalles.
Ventajas de filmar en 1080p
Como se mencionó anteriormente, siempre hay un toma y daca cuando se trata de producción de vídeo. Las ventajas de filmar y editar en 1080p serán esencialmente las desventajas de filmar y editar en 4K. Veamos todos los beneficios de 1080p.
Edición más rápida
Con una resolución de 1080p cuatro veces más pequeña que 4K, esto significa que los archivos requieren mucha menos potencia informática para trabajar. Esto resulta en una mucho más rápida editar flujo de trabajo en la mayoría de los casos. Esto puede ahorrarle mucho tiempo y, obviamente, es una alternativa fácil si no tiene una costosa computadora de edición a su disposición.
Trabajar con material de archivo de 1080p a menudo produce una experiencia de edición más rápida.
Se necesita menos almacenamiento
1080p a menudo requiere mucho menos almacenamiento de memoria que 4K. Esto le permite grabar más clips en su tarjeta de memoria y ocupa menos espacio en sus discos duros de edición. Las cámaras 4K suelen requerir cámaras mucho más rápidas y caras tarjetas de memoria, también.
El video de 1080p se beneficia de tener archivos de menor tamaño.
Subidas de video más rápidas
Una de mis ventajas favoritas del contenido de 1080p es que se cargan mucho más rápido en línea. Si vive en una zona rural con Internet lento o si está subiendo a una plataforma de redes sociales con alta compresión, 1080p puede ser una opción perfecta.
Los proyectos de video de 1080p generalmente se cargan y procesan mucho más rápido que los proyectos de 4K.
Resolución común
1080p es probablemente el estándar de resolución más común en la actualidad. Casi todos los formatos de plan de redes sociales y videos lo admiten para cargas, y sigue siendo el formato más popular para ver medios digitales, como Blu-ray y transmisión en linea.
1080p tiene la misma calidad de imagen que un disco Blu-ray estándar. Imagen vía Rayo azul.
Transmisión más rápida
Puede parecer obvio, pero 1080p también se transmite mucho más rápido que 4K. Y, cuando está viendo sus medios en una pantalla más pequeña, como una tableta o un teléfono, la diferencia visible entre 1080p y 4K no es muy notoria para la mayoría de los espectadores.
Las transmisiones de video 4K requieren mucho más ancho de banda que las de 1080p.
Perfecto para vlogs o creadores que comienzan
Debido a los requisitos informáticos más bajos de 1080p, esto lo convierte en la resolución perfecta para personas con proyectos de respuesta rápida, como los diarios vlogs. También es una resolución perfecta para usar cuando está comenzando creando contenido de video. Esto ayuda a los usuarios a evitar los dolores de cabeza de tratar de manejar un flujo de trabajo 4K pesado además de crear el contenido que desean.
1080p es perfecto para contenido de video de respuesta rápida como vlogs.
Centrarse más en la composición
Obviamente, el metraje filmado en 1080p ofrece menos flexibilidad para recortar y reposicionar las tomas en la publicación. Pero, en realidad, puede obligarte a concentrarte más en tus composiciones mientras filmas porque no tendrás el lujo de replantear fácilmente las tomas en la publicación, como lo harías con 4K. Cámaras más nuevas ofrecen tantos beneficios que casi nos animan a «arreglarlo en la publicación». Sin embargo, algunos de los mejores proyectos con los que he filmado personalmente se hicieron con una cámara DSLR de 1080p. Esto se debe a que me concentré más en cómo se veía todo en la cámara y dediqué más tiempo a otras áreas de producción, como Encendiendo.
Historia por encima de todo
La resolución de video ciertamente importa cuando se trata de factores como velocidad de edición o detalles visibles en una escena. Sin embargo, en última instancia, lo más importante será la historia que cuentes. Probablemente hayas escuchado esto una y otra vez. Sin embargo, la historia es lo único que importa para la mayoría de los espectadores casuales. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es un cortometraje de Arrendajo y Mark Duplass que fue aceptado en el Festival de Cine de Sundance. El corto fue filmado con una cámara de definición estándar y el audio se grabó utilizando solo el micrófono incorporado en la cámara.
Sigue siendo uno de mis cortometrajes favoritos y sirve como un ejemplo perfecto para no quedar atrapado en la búsqueda de la mejor cámara o equipo para realizar tu proyecto. Mark Duplass también pronunció un fantástico discurso de apertura en el Festival de cine SXSW en 2015. En el discurso de apertura, habla de cómo todo cineasta debería salir y «hacer una película de $ 3».
¿Lo mejor de ambos mundos?
Finalmente, ¿es posible obtener lo mejor de ambos mundos entre 1080p y 4K? Bueno, en muchos sentidos, ¡puede serlo! Muchos creadores de videos grabarán en 4K y luego editarán y cargarán en 1080p. Esto es algo que hago a menudo yo mismo, lo que le permite volver a encuadrar las tomas sin pérdida de resolución. Además, cualquier títulos o animaciones Tengo que crear, renderizaré a solo 1080p. Dado que esa es la resolución de salida final, puede ahorrar mucho tiempo de renderizado.
Por el contrario, si la calidad en línea es lo más importante para usted, puede exportar su video en resolución 4K, independientemente de a qué se grabó de forma nativa. Te beneficiarás de la compresión más baja que YouTube aplicará al video, porque el tamaño subido es 4K. (En otras palabras, una exportación de 4K cargada y vista a 1080p se verá más nítida que la misma carga de video exacta a solo 1080p). Puede obtener más información sobre esto en el video tutorial de Shutterstock, Sugerencias para reducir la compresión de video visible en cargas de video.
Para obtener más consejos, trucos y consejos sobre la realización de películas, consulte estos artículos:
Sony pone su mirada en DJI con su primer dron, diseñado para cineastas y fotógrafos que utilizan cámaras Sony Alpha.
Para mostrar el potencial del nuevo dron, la empresa utilizó el Airpeak equipado con un Sony a7S III para filmar su nuevo coche eléctrico, el VISION-S.
El quadcopter Sony mostrado en CES 2021 presentaba un tren de aterrizaje retráctil, lo que le brinda un control total de giro e inclinación sobre su cámara Alpha sin preocuparse de que el equipo esté en la toma.
Todavía no se sabe demasiado sobre las especificaciones o capacidades, pero un comunicado de prensa declaró:
«Como primera fase de este proyecto, Sony lanzará un nuevo negocio dirigido a la producción de fotografía y video profesional en la primavera de 2021.
Con el fin de apoyar completamente la creatividad de los creadores de video, la carga útil del dron puede equiparse con una cámara sin espejo Alpha ™ para capturar fotografías aéreas y videos de fotograma completo de alta calidad.
Airpeak, la clase de drones más pequeña de la industria que puede equiparse con el sistema Alpha, es capaz de realizar filmaciones dinámicas y vuelos precisos y estables, y tiene como objetivo contribuir al mundo del entretenimiento al tiempo que busca nuevas posibilidades de expresión creativa.«
Imagen de Sony.
El dron Airpeak está ingresando al mercado en un momento tumultuoso a medida que las regulaciones del espacio aéreo continúan siendo cada vez más estrictas.
«Sony continuará publicando información relacionada con el proyecto y obteniendo comentarios de los usuarios de drones a través de actividades de creación conjunta para prepararse para el lanzamiento del proyecto en la primavera de 2021.
La compañía planea comenzar pronto a buscar socios en el espacio profesional que puedan colaborar en el proyecto.«
Imagen de Sony.
El dron Sony Airpeak está programado para su lanzamiento en la primavera de 2021.
Discutimos los principios históricos básicos de la teoría del montaje soviético y luego exploramos los principales tipos de montaje para sus proyectos de películas y videos.
En la vasta historia del cine y el video, quizás no haya ninguna técnica cinematográfica o de edición más reconocible o poderosa que el montaje. Los amantes del cine como nosotros lo ven en éxitos cursis de las décadas de 1980 y 1990 como Deporte sangriento y Baile sucio. Lo vemos en películas de arte aclamadas por la crítica como El Padrino y Ciudadano Kane. Incluso vemos sus raíces clásicas en Acorazado Potemkin (1925) y recreado y homenajeado en Los Intocables (1987).
Pero, ¿qué es un montaje, en realidad? ¿Y qué hace que esta técnica de edición de películas sea tan emotiva y útil? La mejor manera de entenderlo es volver a sus orígenes y explorar los conceptos básicos de Teoría del montaje soviético. A partir de estos orígenes, podemos delinear los cinco tipos básicos de montaje. Además, para aquellos interesados en utilizar esta poderosa técnica, comprender los diferentes enfoques puede ayudarlos a aprovechar mejor el montaje para sus proyectos de películas y videos.
El montaje de atracciones
Antes de sumergirnos en los diferentes tipos individuales de montaje, retrocedamos un paso para ver cómo se desarrolló originalmente el montaje de la película. Mientras que el director de cine soviético Sergei Eisenstein es acreditado como el padrino del montaje y pionero de la teoría del montaje soviético, también podemos rastrear el uso del montaje a los primeros cineastas de Hollywood como Slavko Vorkapić y Don Siegel en los años 30 y 40.
Sin embargo, como puede ver en el video de arriba, fue realmente Eisenstein quien le dio al montaje su estilo creativo. Desarrolló sus famosos «métodos de montaje» a lo largo de su carrera, y el ejemplo más notable de cada uno de sus métodos aparece predominantemente en su logro histórico. Acorazado Potemkin. Estos cinco métodos básicos de montaje (montaje es una palabra francesa para «ensamblar» o «editar») son los siguientes:
Métrico
Rítmico
Tonal
Overtonal / Asociacional
Intelectual
Echemos un vistazo más a fondo a cada uno de estos tipos y estilos únicos de montaje para explorar cómo funcionan y cómo puede usarlos en sus proyectos de películas y videos.
Este primer método de ejemplo de montaje es quizás el más rudimentario, o según el libro, en términos de cómo se logra técnicamente. El método de montaje métrico edita diferentes tomas siguiendo una medida exacta o un número de fotogramas. Estas medidas de marcos no se seleccionan en función de ningún sentimiento o conexión emocional. En cambio, el creador sigue una medida estricta y se apega a ella. El enfoque métrico también se traduce de manera más simple en cuántos podrían editar un montaje en una plataforma de edición digital NLE como Premiere Pro o Final Cut Pro.
El efecto general es un poco caótico (como puede ver en el ejemplo anterior). Además, como los realizadores aprendieron desde el principio, los efectos de este método pueden ser frustrantes y discordantes cinematográficamente.
2. Rítmica
A continuación, se muestra un ejemplo del método de montaje «rítmico» de Eisenstein Acorazado Potemkin«S»Pasos de Odessa» secuencia.
Sin embargo, a diferencia del sistema métrico, el segundo método básico de montaje es mucho más aceptable desde el punto de vista cinematográfico. De hecho, sus principios básicos lo convierten en una pieza clave de Edición de película eso realmente define cómo vemos y consumimos el contenido de películas y videos incluso hoy. Este método «rítmico» se define mediante la edición de planos juntos de acuerdo con el contexto de cada plano. Si esta definición te suena familiar, básicamente describe cómo editamos cualquier tipo de tomas en cualquier proyecto cinematográfico. La secuencia «Pasos de Odessa» (arriba), ha sido homenajeada, copiada y parodiada a lo largo de los años como un elemento básico de edición cinematográfica.
Así es. Desde simples escenas de diálogo hasta escenas de peleas y épicas persecuciones de autos, cuando estás viendo películas y televisión, en realidad estás viendo la teoría del montaje en acción. Muchas escenas y secuencias emplean esta técnica de montaje rítmico al tomar decisiones de composición en cuanto a cuánto tiempo se reproduce cada plano antes de que se interrumpa el siguiente. A su vez, esto le da a la audiencia la experiencia percibida de seguir junto con el diálogo, la historia y la acción.
3. Tonal
Aquí hay otro ejemplo de Eisenstein Acorazado Potemkin, que muestra el método de montaje «tonal».
Realmente me gusta explorar la teoría del montaje y estos métodos básicos. Es un estudio tan informativo sobre cómo los pioneros del cine pudieron resolver problemas creando películas como forma de arte. Partiendo del ejemplo básico de los métodos de montaje métrico y rítmico, el tonal pone en juego más factores. Se define por la forma en que se edita en función de los significados emocionales (o el tono) de cada toma.
Como puede ver en el ejemplo anterior, el cineasta estaba experimentando cómo cortar ciertas tomas juntas, cuando se combina con las imágenes de contexto y el acompañamiento musical, podría crear tono. Podemos ver esto más en ejemplos del video original de YouTube. Este estilo tonal ha ayudado a informar las decisiones de edición de los cineastas a lo largo de décadas de clásicos del cine.
4. Overtonal / Asociacional
A continuación, se muestra otro ejemplo de Alfred HitchcockS Psicópata, que muestra el estilo de montaje «sobretonal / asociativo».
Profundizando no solo en la teoría del montaje, sino también en la teoría del cine en sí, tenemos los métodos de montaje armónicos o asociativos. Este método combina además todos los elementos de los métodos de montaje métrico, rítmico y tonal para crear montajes que tienen un efecto aún mayor en cómo el público puede percibir los «tonos» o «matices» de una película.
Una vez más, utilizando la teoría del montaje como una lente para ver la teoría del cine y cómo los cineastas crean el cine como una forma de arte en sí misma, estos ejemplos de montaje asociativo y sobretonal muestran cómo los cineastas pueden usar todos los elementos de la realización cinematográfica (composición, banda sonora y edición) para crear temas abstractos y ricos tapices de significado. Este montaje desde Vsevolod PudovkinS Madre es un ejemplo de cómo estos elementos pueden crear significados más profundos en las tomas.
5. Intelectual
Combinando todos los métodos de antes, aquí hay un ejemplo del método de montaje «intelectual» como se ve en el libro de Eisenstein octubre.
Finalmente, siguiendo la línea de cómo los métodos de montaje asociativo y sobreonal combinan todas las técnicas de montaje básicas anteriores, el método de montaje intelectual es quizás la forma final —y más verdadera— del montaje cinematográfico. Sin embargo, quizás también sea más notable por su simplicidad. El enfoque intelectual está destinado a editar tomas juntas simplemente para crear un significado intelectual, una definición con amplios límites en cuanto a cómo un cineasta o editor podría querer dar forma a una película o secuencia.
Puede ver ejemplos de este método de montaje intelectual a lo largo de las obras más famosas de Eisenstein, especialmente en el clip anterior de su película. octubre. Esta película en particular es una clase magistral sobre cómo usar todos los elementos del montaje juntos para crear algunos ejemplos realmente hermosos, pero sorprendentes.
Sin embargo, cuando empiezas a mirar a través de la historia del cine algunas de las secuencias de montaje más famosas (y quizás infames) jamás editadas, como el montaje final de Apocalipsis ahora, puede ver que el método intelectual a menudo es simplemente un reflejo del tema o mensaje general de una película. Una vez más, el montaje es simplemente una herramienta en el arsenal de un cineasta para transmitir el carácter, la historia y el significado.
En general, comprender estos diferentes métodos de montaje, así como explorar la historia cinematográfica de la teoría del montaje soviético, puede ser un gran ejercicio. No solo encontrará más información sobre cómo montar una película o una escena, sino que también es una inmersión más profunda en cómo desarrollar su arte cinematográfico como un medio para explorar motivos y temas más importantes.
Desde el tamaño y el peso hasta el rango de precios, examinemos los pros y los contras del lente fotográfico frente al lente de cine.
Es posible que haya comprado en B&H varias veces y haya notado una clasificación diferente de lentes:lentes de cine. ¿Qué hace que estos objetivos sean tan diferentes de los objetivos fotográficos a los que está acostumbrado? ¿Por qué sus aperturas se enumeran en T-stops y no F-stops? Además, ¿por qué son tan caros?
¿Deberías pensar en ponerte estos lentes? ¡Vamos a analizarlo!
¿Qué es una lente de cine?
Los objetivos de cine son perfectos para grabar una película o un vídeo de alta gama. Imagen vía ME Imagen.
Las lentes de cine son más o menos lo que sugiere su nombre. Estos objetivos están diseñados para grabar películas o videos de alta gama. Las lentes estándar están diseñadas para fotografía y se han elegido para video, mientras que las lentes de cine se construyen desde cero con las características de una película en mente.
Encontrará muchas características y diferencias entre los dos estilos diferentes de lentes, desde el tamaño y el peso hasta los materiales y la mecánica. Los fabricantes crean lentes de fotografía para un uso sencillo por parte de una sola persona que maneja la cámara y ajusta las funciones necesarias de una lente. En muchos sets de películas y videos profesionales, tendrá un pequeño equipo de dos o más personas trabajando al unísono con las manos en la cámara. Durante una toma determinada, una persona puede manejar el enfoque mientras que otra administra el encuadre y, posiblemente, otra persona ajusta la exposición.
Con un vistazo rápido a una lente de cine, notará una gran diferencia desde el principio. Algunos vidrios de cine pueden ser gigantescos. Más lentes de cine son mucho más grandes que sus contrapartes de fotografía. Los objetivos de cine también utilizan materiales de mayor calidad, como una carcasa totalmente metálica, elementos de vidrio mucho más grandes y materiales fabricados para durar años, si no décadas.
El prime estándar de 50 mm con el que está acostumbrado a disparar todavía puede salir a unas pocas pulgadas de la cámara. Mientras tanto, una versión de cine podría tener cuatro pulgadas o más y pesar algunas libras. Este tamaño y peso más grandes no es solo para ahuyentar a los lentes más pequeños y livianos con intimidación. Las lentes de cine están diseñadas para durar y recibir golpes. La carcasa más grande es un poco más resistente y puede resistir la prueba de un escenario de película difícil.
Los objetivos de cine están diseñados para recibir una paliza. Imagen vía gnepphoto.
Los objetivos de cine que se fabrican como parte de un conjunto también tendrán un tamaño similar. Cuando la tripulación necesita cambiar una lente, gran parte del equipo adjunto a la lente deberá moverse, volver a colocarse o ajustarse. Si todas las lentes, engranajes y filtros coinciden perfectamente entre lentes, todos los accesorios adjunto pueden volver a donde estaban con la lente anterior.
Atención
El tamaño también entra en juego con las operaciones de enfoque de una lente de cine. Es fácil notar los grandes anillos de engranajes junto a una lente de cine. Estos anillos operan directamente el enfoque y la apertura.
Probablemente esté familiarizado con el anillo de enfoque de cualquier lente que tenga. En caso de que tu autoenfoque no está dando en el blanco, puede hacer pequeños ajustes manualmente para bloquearlo en el lugar que desee.
A diferencia de los lentes fotográficos, el cristal de cine no tiene capacidad de enfoque automático. El enfoque lo maneja directamente una persona, lo que le da al operador la flexibilidad de cambiar el enfoque sobre la marcha y dar en las marcas que necesite. Si alguna vez ha intentado enfocar manualmente una lente fotográfica, es posible que también haya podido cubrir todo el rango de enfoque con solo un par de docenas de grados de movimiento, yendo desde la distancia mínima de enfoque hasta el infinito con un rápido movimiento de muñeca. El gran alcance de enfoque de una lente de cine permite que el extractor de enfoque realice los cambios más pequeños y afine el enfoque según sea necesario. Este gran alcance de enfoque también afecta el tamaño de la lente. Necesita una carcasa más grande para un lanzamiento más amplio.
Mejore el enfoque necesario con el gran alcance de enfoque de una lente de cine. Imagen vía gnepphoto.
Abertura
Un miembro del equipo en el set también controlará el abertura, como se ha mencionado más arriba. En lugar de que la propia cámara controle la configuración de apertura de la lente, como en su DSLR, se controla directamente en la lente. Además, en lugar de tener incrementos duros como 2.8, 3.5, 4, el anillo de apertura será «declinado» y tendrá un movimiento de funcionamiento suave. Ahora, podrá ajustar la exposición en lugar de que la lente lo limite a paradas bruscas.
También verá marcas en la lente que indican el nivel actual de apertura. Aquí es donde lo único Paradas en T ven a jugar. Las paradas en T son similares a las paradas en F en un objetivo fotográfico estándar. Se refieren al mismo mecanismo, la apertura, pero de dos formas diferentes. F-stop se refiere estrictamente al tamaño de la abertura en referencia a la distancia focal del objetivo. La «T» en T-stop se refiere a la cantidad de luz realmente transmitida.
El T-shop se refiere a la cantidad de luz transmitida. Imagen vía gnepphoto.
Precios
Prepárese para una gran sorpresa con las pegatinas si está comparando el rango de precios típico de los lentes fotográficos profesionales con lo que puede encontrar en un Plató de Hollywood. Un conjunto de números primos en G-Master de Sony La línea podría costarle unos pocos miles. No es barato, pero tiene un rango de precios común para vidrio de calidad profesional. Un juego de lentes de cine de Zeiss podría valer más que una casa en la mayor parte de los EE. UU.
Rangos de precios de Sony vs. Zeiss. Imagen vía Sony y Zeiss, respectivamente.
El costo del vidrio al nivel de Hollywood es alto por varias razones. Como se mencionó anteriormente, el tamaño y los materiales utilizados para fabricar estos lentes son de una calidad y un tamaño mucho mayores que los de un lente fotográfico típico. A su vez, esto hace que estas lentes sean inherentemente más caras de producir.
Una lente de retrato puede tener una gran vida útil de unos pocos años y durar varias actualizaciones corporales. Sin embargo, el vidrio a nivel de cine puede durar décadas y se espera que sea un caballo de batalla. Es posible que muchos de los kits de gama alta (se vuelven aún más caros) ni siquiera estén disponibles para su compra. Por lo general, las producciones cinematográficas simplemente alquilan las lentes que necesitan durante el período de producción, en lugar de comprarlas directamente.
En este video de YouTube, Potato Jet analiza lo que realmente entra en un Lente ARRI con un especialista en lentes ARRI.
La oferta y la demanda es otro factor en sus escalas extremas de precios. El estándar de 50 mm F / 1.8 de cualquier fabricante de lentes puede producir cientos de miles (si no millones) de unidades producidas y vendidas. Las lentes de cine de alta gama, por otro lado, pueden ver solo unos pocos cientos (o tal vez una docena) de unidades producidas. Con una gran inversión para hacer que estos niveles de lentes sean de la más alta calidad posible, el alto precio tiene sentido para garantizar un retorno de la producción.
Donde empezar
Tal vez esté considerando comprar su propio juego de lentes para mejorar su equipo de filmación, o porque quiere comenzar produccion de pelicula. No dejes que los lentes grandes y sus precios excepcionales te asusten. Aún tienes algunas opciones.
Recuerda, la mejor lente es la que tienes puesta.
Set de filmación y cámara de cine en uso con un objetivo fotográfico estándar. Imagen vía Gerain0812.
Considere quedarse con sus lentes actuales si funcionan para sus condiciones. Es cierto que las lentes de cine obtienen su valor cuando la facilidad de uso, la capacidad de transición y la máxima calidad posible son importantes. Sin embargo, no deje que eso le impida buscar algunos de los mismos beneficios. Hay algunas formas en las que puede adaptar sus lentes actuales.
En primer lugar, intente adaptar sus lentes actuales con anillos de engranajes. Esto le permitirá enfocar con un accesorio de seguimiento de enfoque y tener un extractor de enfoque dedicado cuando sea necesario. Puede encontrar estos elegantes accesorios en varias soluciones de montaje. Algunos fabricantes tienen anillos prediseñados para adaptarse a la lente exacta que desea adaptar, o puede elegir una solución única para todos que se puede adaptar a casi cualquier lente necesaria. A veces, estas versiones de tamaño único pueden tener una pequeña «cola de engranajes» que puede estorbar. Simplemente tomé unas tijeras y las corté para reducir el desorden.
El anillo de engranaje de enfoque sin costuras de Tilta. Imagen vía Tilta.
También existe la opción de adaptar todo su objetivo con una nueva carcasa a un objetivo de cine. Esta no es una solución fácil para el hogar. Deberá enviar sus lentes a la empresa que adapta el vidrio y esperar el tiempo de fabricación necesario para realojar y adaptar completamente el lente.
Esta ruta no viene sin sus desventajas. Adaptar una lente prediseñada no es barato y puede tener más sentido económico simplemente comprar una lente diferente. Además, tendrá el tiempo de inactividad sin lentes durante las semanas o los meses necesarios para realizar el cambio. Por lo general, no es el momento de rendirnos.
Versiones de presupuesto
Con el enorme aumento en el cineasta con presupuesto limitado, el mercado de soluciones más económicas ha surgido e incluso se ha abierto camino hacia los objetivos de cine. Ahora puede encontrar lentes de cine desde unos pocos cientos de dólares cada uno hasta unos pocos miles, y en cualquier lugar intermedio. Muchas de estas lentes son lentes de fotografía similares reelaboradas con una carcasa similar a una película y funcionarán de manera similar. Por ejemplo, RokinonLa línea de vidrio de cine es simplemente su lente estándar, totalmente manual, con carcasas nuevas y materiales mejorados. Encontrar un nuevo conjunto de lentes de cine que se adapte a su presupuesto, flujo de trabajo y producción es ahora más fácil que nunca.
Varias versiones de la lente Rokinon de 35 mm en diferentes carcasas. Imagen vía Rokinon.
Agravado por el hecho de que micro cuatro tercios también es un tamaño de marco popular, hacer que las lentes de cine se ajusten a este factor de forma pequeño también reduce drásticamente su precio, ya que solo necesita cubrir un perfil de sensor más pequeño. Puedes comprar un Meike lente de cine, solo disponible para MFT, por el mismo precio que una lente principal estándar de nivel de entrada ($ 399). Además, puede obtener un juego completo por menos de $ 1500. Si está filmando con una Panasonic o una cámara de marco pequeño similar, esta es definitivamente una forma adecuada de iniciarse en el mundo del cristal de cine.
Los objetivos de fotografía y los de cine tienen mucho en común, pero también algunas diferencias. Hay una razón por la que son tan grandes y se necesitan un par de personas para operar. El mundo de las lentes de cine puede ser un poco profundo y abrumador pero, con suerte, lo desglosamos un poco. Si está dando un paso hacia hacer video o quiere llevar su producción al siguiente nivel, considere nuestros consejos sobre por dónde empezar.
Desde los cortes hasta el encuadre, examinemos cinco métodos de realización de películas que pueden permitirle filmar como un editor.
Eche un vistazo al tutorial a continuación para obtener consejos sobre cómo filmar una película como un editor. Cuando haya terminado, siga con la transcripción paso a paso de este tutorial a continuación.
Vamos a sumergirnos en nuestro primer punto y eso es: cortes. Los cortes se establecen en muchos de la realización de películas (Estoy seguro de que ya los usa), pero hay tres cortes principales en los que debe concentrarse. Comenzaré con el más obvio: el plano detallado.
1. El plano detallado
Básicamente, una toma detallada solo establece ciertos detalles dentro de un espacio que tal vez construyan el entorno un poco mejor, ayudando a su audiencia a comprender al personaje que están viendo. Por ejemplo, una toma de mí escribiendo en la computadora.
Una foto detallada de un hombre escribiendo en su computadora.
Ahora, puede establecer todo lo que probablemente necesite saber a través de un plano medio o amplio. Pero para aprender más sobre ese personaje, puedes hacer un primer plano o un detallado disparo de sus dedos en el teclado. Esto podría establecer la escena usando el sonido de un teclado, transformándonos en esa escena, o simplemente podría usarse como un pequeño corte.
Una toma más detallada de la persona que escribe en su teclado. Imagen vía newsony.
También establecerá más información sobre personaje. Quizás soy un mecanógrafo rápido. Tal vez soy un mecanógrafo lento. Lo siguiente sería mostrar lo que estoy mirando disparando la pantalla de la computadora. Podría estar escribiendo un correo electrónico realmente importante y significativo, o tal vez solo estoy escribiendo comentarios de odio en YouTube. Dependiendo de la marca con la que esté trabajando, es posible que aún no quieran revelar esa información. Independientemente, todos estos son ejemplos de una toma detallada.
2. Disparos ambientales
Encuentre detalles personales en el marco que puedan ayudarlo a construir la historia. Imagen vía bodnar.photo.
Otra sección de un corte son las tomas ambientales. Entonces, dentro de esa escena mía en el teclado, tal vez sea una copa de vino. Además, bebo durante el día. Eso establece un poco más sobre mi carácter.
Tener cortes de ciertos elementos dentro de un espacio puede ayudar a elevar la historia y contar más sobre tu personaje principal. Si estás filmando y el director en el set no pensó en eso, darle a un personaje dentro de una escena una apuntalar establecer un poco más sobre su personaje realmente puede ayudar al desarrollo de la trama.
El uso de accesorios ayuda a establecer el carácter.
Del mismo modo, ¿qué pasaría si el diseñador de producción tuviera una pequeña chuchería no deseada de fondo? ¿O una bola de auge cae inesperadamente en el marco y no pueden recortarla o eliminarla digitalmente? Tener un corte para el editor es realmente útil en estas circunstancias.
A muchos editores les encanta tener cortes al comienzo de una escena para establecer un espacio. Quizás muestre tres primeros planos al comienzo de la escena para mostrar un poco del entorno, o solo uno. Una toma de la copa de vino, el primer plano del teclado, luego el gran angular que inevitablemente construye la escena.
3. El corte de la expresión
Esencialmente, esos cortes son muy importantes para establecer un espacio y construir un entorno. El tercer corte del que quiero hablar es una expresión / reacción de otra persona. Quizás tengas un actor extra. Tener una toma de reacción a una escena es una forma barata de construir realmente el entorno. Entonces, por ejemplo, si estoy en la computadora editando, bebiendo mi vino durante el día y mi papá me pilla haciendo eso, ¿cuál será su expresión?
La expresión cutaway cambia la percepción que tiene la audiencia de la historia.
¿Su expresión es la de un padre orgulloso? ¿O el día de su hijo bebiendo lo enojó? De repente, un corte de expresión realmente cambia el juego.
4. Encuadre
El siguiente es enmarcado—Es importante tener repetitividad visual. Ahora, no se trata de filmar lo mismo una y otra vez, sino de tener tomas enmarcadas similares. Director George Miller, el genio detrás del Mad Max películas, discutieron que cuando filmó Mad Max: Furia en la carretera, muchas de las escenas que filmó aparecieron en la mira.
Comprender la importancia del encuadre solo ayuda al flujo de trabajo del editor.
Esto realmente me inspiró porque creo que tener un lenguaje de marcos ayuda al flujo de trabajo del editor. Por ejemplo, si está disparando un rápido, rápido montaje, sabes que algo se acerca rápidamente. ¿Podría tener un elemento cohesivo dentro del marco para que los ojos de la audiencia no se muevan? ¿Podría tener un mecanismo de encuadre similar donde todo se dispara en el centro, hacia la izquierda o hacia la derecha? Entonces, piense en cómo está encuadrando la toma A y cómo se corresponderá con la toma B, C, D, etc.
5. Mantenga los marcos
Lo siguiente es sujetar los marcos. Esto funciona en todos los ámbitos desde cine a documental, lo que sea que estés filmando. Trabajé en ediciones con otra persona en la que filmarán una escena, luego, cuando sientan que lo han acertado, liberarán la sujeción de la toma. Ahora, los panoramas pueden ser útiles para las transiciones, pero lo que debes hacer como tirador es esencialmente encontrar tu tiro y luego mantenerlo.
Mantenga su marco un par de segundos más para darle más trabajo a su editor.
Eso es importante porque, como editor, necesita identificadores al principio y al final de su clip. Por lo general, es de uno a dos segundos. Por ejemplo, digamos que desea tener un buen fundido dentro de un clip. Sin embargo, al final del clip, el director de fotografía o el tirador decidieron bajar la cámara porque pensaron que tenían el marco. De repente, el momento se interrumpe. Por lo tanto, lo que recomiendo es sujetar un marco y darle un poco más de movimiento.
Al final, esto le da al editor más para jugar dentro de la edición. ¡Dale a tu editor algunas cosas interesantes con las que trabajar!
Desde la carga de la cámara hasta la adaptación de lentes Canon antiguos, esto es lo que necesita saber sobre la filmación de películas cinematográficas Kodak.
El verano pasado tuve la oportunidad de tener en mis manos una vieja cámara de película Bolex de 16 mm. Antes de estar de acuerdo conmigo mismo en que probaría la maldita cosa, busqué cuánto era la película de 16 mm, así como cuánto me costaría el procesamiento y el escaneo. Al final, no parecía tan caro como pensé que sería y sabía que lo usaría una o dos veces al año, tal vez. Entonces, qué diablos. Estas son algunas de las imágenes de prueba que filmé.
Entonces, como puede ver, no es terrible, pero tampoco es nada alucinante. Después de hacer clic en exportar en este video, puedo decir cómodamente que aprendí algunas cosas sobre la realización de películas, y específicamente sobre 16 mm. No documenté estos pasos paso a paso para el rodaje, pero voy a hablar y enumerar todos los recursos que empleé a lo largo de este viaje.
Cargar el rollo en su cámara
El primer paso obvio en el proceso de filmar una película es cargar la película en su cámara. Ahora, como tú (supongo que si estás leyendo esta publicación) no tenía ni idea de cómo cargar la película porque, bueno, parece un rompecabezas complicado al abrir el lateral de la cámara. Entonces, naturalmente busqué en Google cómo hacerlo y, efectivamente, encontré un video perfecto, paso a paso, sobre cómo hacer esto con la cámara H16 Bolex Reflex de 16 mm similar a la que tenía. Este canal es un recurso increíble para aprender sobre fotografía cinematográfica, así como conocimientos tecnológicos sobre cámaras cinematográficas.
Adaptación de lentes antiguos
La lente que venía con el Bolex era una lente de zoom de televisión Cosmicar. Es una lente pequeña que creo que tiene un rango focal de 16 mm a 70 mm. Estos no son objetivos terribles y las imágenes que filmé con el objetivo no se veían tan mal. Sin embargo, quería ver si podía usar uno de mis viejos lentes Canon FD que tenía por ahí. La montura de la lente de la Bolex se denomina «montura C». Resulta que puedes comprar un adaptador (C-FD) por un precio bastante asequible. Originalmente noté que el FD podría adaptarse debido a que el video de arriba está en mi feed recomendado en YouTube.
Encontrar un laboratorio
Investigue algunos laboratorios antes de elegir uno al que enviar sus imágenes. Imagen a través de Vadim Ivanov.
El paso más intimidante en todo esto fue encontrar un laboratorio asequible y confiable que tuviera buenas críticas sin llevarme a la bancarrota por completo. Aterricé en un laboratorio en Boston, MA llamado Cinelab. Sus precios eran decentes y su sistema de pedidos era bastante sencillo.
Tiene la opción de recibir sus «escaneos» (metraje) en una variedad de formatos y calidad. No estaba del todo seguro de que el Bolex estuviera realmente funcionando y no hubiera sellos de luz. Pero sabía que quería poner el metraje en YouTube y quería ver qué tan bien podía verse el metraje. Entonces, decidí dividir la diferencia entre 1080p y 4K y pedí un escaneo de 2K Log.
Midiendo tu tiro
A diferencia de las cámaras digitales estándar que te permiten medir y juzgar la exposición de tu imagen de diversas formas, sabía que tendría que usar la aplicación de medidor de luz de mi teléfono o el pequeño medidor Sekonic que uso para fotografía. Elegí ambos.
La medición no fue tan difícil, en realidad. Simplemente puse el obturador en 1/50 porque quería metraje de 24 fps, y luego mi ISO en «250» porque estaba filmando una película Kodak 250D. Lo único que quedaba para comprobar realmente era mi apertura. La aplicación que utilicé se llama Pocket Light Meter y creo que cuesta como $ 10 USD, pero vale la pena.
La razón por la que escribo sobre esto es por la sensación de comodidad que sentí después de medir cada disparo. Había numerosas formas de estropear el metraje; entrada de luz, falta de enfoque, contratiempos de revelado o incluso simplemente la parte posterior de la película saliendo Pero la falta de exposición no iba a ser una de ellas. Esto me llevó a sentirme más seguro al exponer así con mi trabajo digital. ¿Por qué no siempre he estado midiendo así?
Tungsteno vs luz del día
Cuando compra sus películas en línea, se enfrenta a (en su mayoría) dos opciones; Película con equilibrio de tungsteno o película con equilibrio de luz diurna. Estas acciones determinarán la iluminación, la hora del día, el tipo de luz y, en general, todos los demás aspectos de lo que estás filmando.
Entonces, normalmente, cuando solo cambia el balance de blancos de su cámara, aquí, está atrapado con ese stock en particular en el Bolex. En cambio, debe adaptarse colocando filtros en su lente que equilibren esto. Por ejemplo, si está filmando con Kodak 500T (500 ISO, tungsteno balanceado) a la mitad del día, normalmente obtendrá un tono súper azulado en su imagen. Puede corregir esto atornillando un filtro de luz diurna naranja. Esto corrige el balance de blancos del metraje.
Aunque ahora puede hacer esto en posproducción, esto ayudará a retener parte del color y la textura originales que se obtienen al exponer los colores adecuados directamente al celuloide. Si desea ver el carrete de material de prueba de Kodak para su stock 500T 5219, compruébelo a continuación.
Obviamente no soy un experto en 16 mm y no lo seré por un tiempo. Sin embargo, me divertí mucho grabando el pequeño video y espero hacer otro pronto. En todo caso, esto revivió mi amor por el cine de una manera que necesitaba, especialmente en 2020. Por lo tanto, no tenga miedo de probarlo si alguna vez tiene la oportunidad de tener en sus manos estas cámaras.
Para obtener sugerencias, trucos y consejos de equipo adicionales, consulte estos artículos:
En este episodio final de la serie FCPX Essentials, cubrimos los pasos para finalizar su edición con corrección de color, música y exportación.
Para nuestra serie FCPX Essentials, vamos a echar un vistazo a algunas de las características básicas y más esenciales de FCPX. Ya sea que sea un editor nuevo o un veterano experimentado que se cambie a FCPX, estos videos le brindarán una comprensión fundamental del programa. Veremos su diseño y distribución únicos. También descubriremos cómo importar, editar, cortar y entregar un proyecto, todo dentro de FCPX.
Esta no es necesariamente una clase magistral. Más aún, es un enfoque de nivel de entrada para explorar y sentar las bases para su viaje a lo largo de su carrera dentro del programa como un cineasta y editor.
Para la Parte 3 de nuestra serie de tres partes, aprenderemos cómo terminar nuestro video. Aprenderemos algunos conceptos básicos herramientas de corrección de color, cómo agregar un pista de músicae incluso cómo exportar una versión de alta calidad de nuestro video. Saltemos.
Paso 1. Corrección de color
La corrección de color es el medio por el que equilibramos la apariencia de nuestro metraje. Corregimos cualquier problema de balance de blancos, hacemos ajustes básicos de exposición y posiblemente agreguemos un poco de calidez o frialdad a nuestras imágenes, según sea necesario.
Para ello, utilizaremos la robusta Ruedas de color herramienta dentro de FCPX. Permite todos los ajustes enumerados anteriormente en un diseño fácil de entender. Si desea una visión más sólida de las herramientas de clasificación de color dentro de FCPX, eche un vistazo a nuestra tutorial.
La herramienta Color Wheels dentro de FCPX.
Paso 2. Agregar una pista de música
Una forma de amplificar realmente el estilo y la energía de su video es con una pista de música dinámica. Una gran pista es clave. Para empezar, dirígete a PremiumBeat.com y encuentra la pista perfecta que combine con la energía y el tono que buscas lograr con tu video. Una vez que lo encuentre, puede simplemente Importar la pista en tu Biblioteca FCPX, luego colóquelo en su proyecto.
Una vez en su línea de tiempo, comience a alinear sus ediciones al ritmo de la música para capturar el enfoque más dinámico. Siéntase libre de refinar un poco su edición para obtener el mejor aspecto posible.
Comience a alinear sus ediciones al ritmo de la música.
Paso 3. Prepare su exportación de alta calidad
Ahora, está listo para exportar su video final. Hay una larga lista de opciones de exportación disponibles dentro de FCPX. Por lo general, no puedes equivocarte con un códec Apple ProRes o H264. Dado que hoy estamos creando un archivo maestro de alta calidad, usaremos un códec Apple ProRes 422 HQ.
Para comenzar, seleccione el Exportar en la esquina superior derecha de la pantalla y seleccione Archivo maestro. A continuación, debería aparecer la ventana de exportación. Hacer clic Configuraciones. En el menú desplegable, seleccione Apple ProRes 422 HQ (si prefiere H264, también puede seleccionar desde allí), luego seleccione próximo. Ahora, seleccione su destino de ahorro. Una vez que haya decidido dónde guardar su proyecto, seleccione Salvar. Ahora comienza su exportación. Una vez completado, ¡finalmente puede volver a ver su video final de alta calidad!
En Configuración, seleccione Apple ProRes 422 HQ.
Con esto concluye la serie FCPX Essentials de tres partes. Después de esto, debe tener un conocimiento básico sólido de los flujos de trabajo y las habilidades para crear sus propios videos dinámicos de alta calidad, todo dentro de FCPX.
Para obtener información adicional centrada particularmente en FCPX, consulte estos artículos:
En esta comparación directa, analizaremos PremiumBeat y Storyblocks para ver qué biblioteca de música libre de regalías es la adecuada para su proyecto.
El contenido de video es un gran negocio. Desde el aficionado independiente hasta el estudio de producción profesional, los creadores de contenido se encuentran en ecosistemas en constante expansión que ofrecen de todo, desde el último anillo de luz hasta el nuevo LUT más genial. Por un lado, este exceso de herramientas y activos significa que los creadores de contenido no tienen que buscar mucho los recursos que necesitan. Por otro lado, tanta gente vende creadores de contenido tantos activos significa que el mundo del contenido no es solamente un renacimiento digital que está democratizando la producción de videos.
Hay solo unas pocas razones por las que el contenido es un gran negocio. El primero es simplemente su ubicuidad. No se puede vender mucho como marca estos días sin contenido convincente. Eso significa blogs, Videos de Youtube, contenido de marca, tutoriales, Publicaciones de Instagram, tweets, boletines informativos, etc. Si usted es un negocio que busca llamar la atención para poder hacer sus productos, la regla número uno es ser interesante.
Otra razón por la que el contenido es un negocio tan grande es porque es más barato y más fácil de hacer que nunca. La producción de video de calidad profesional, en particular, alguna vez fue prohibitivamente costosa. Necesitaba dinero si quería que su proyecto se viera mejor que el cineasta promedio de fin de semana con una videocámara y algunas luces de sujeción. Los avances en la tecnología digital y la competencia entre los fabricantes han hecho bajar esos precios. Por lo tanto, no se necesita mucho para tener en sus manos el mismo equipo detrás de sus programas de televisión favoritos. Además, muchos procesos de producción ahora están automatizados dentro de NLE y otras suites de posproducción, lo que hace que el pulido de un proyecto terminado sea solo cuestión de clics. Gran parte del contenido de la web ahora trata sobre haciendo contenido, que solo demuestra lo fácil que es educarse y participar en el juego.
Una tercera razón por la que el contenido es tan omnipresente es que hemos cambiado la forma en que consumimos. Todavía vemos anuncios tradicionales y campañas de marketing, pero ahora son casi pintorescos. Los clientes (o espectadores) quieren experienciasy quieren relacionarse con las marcas con las que hacen negocios. Eso significa que las empresas deben poder contar sus historias para que las personas puedan decidir que les gusta lo que ven y hacer cola para algunas ventas.
Seremos los primeros en admitir que somos parte de este ecosistema de producción. (¡Grandes noticias: tenemos activos a la venta!) No estamos tratando de pintarnos como si estuviéramos por encima de la niebla del mercado, pero nos enorgullecemos de ser uno de esos recursos que vale la pena su tiempo. Hay muchos que no lo son, y tomarán su dinero y lo dejarán con un producto inferior. En un mundo de contenido constante, no puede permitirse un cualquier cosa. Por lo tanto, mientras se toma su tiempo para buscar el mejor equipo de producción, aplicaciones de vanguardia y talento de primer nivel, nos gustaría hablarle sobre música.
El aumento de música libre de derechos es parte de ese renacimiento democratizador que mencionamos. La licencia de música profesional también fue una vez prohibitivamente costosa, pero ya no. Y el hecho de que ahora haya varios actores importantes en el juego de la música libre de regalías que no van a ninguna parte, solo resalta la importancia de mercado de un activo como la música libre de regalías. Si quieres que tu proyecto Mira bueno, tambien tiene que sonido bueno.
Entonces, en el espíritu de una competencia amistosa, estamos echando un vistazo a algunos de los otros reproductores de música libres de regalías para ver cómo estamos a la altura. En este artículo, analizaremos las bibliotecas de música libres de derechos, las licencias disponibles, las estructuras de precios y la calidad musical de PremiumBeat y Storyblocks.
El elemento más importante de cualquier música libre de derechos plataforma es su biblioteca. Todos hablamos mucho en nuestros blogs y en nuestros esfuerzos promocionales, pero la realidad es que todo se reduce a las bibliotecas. Hablaremos sobre la capacidad de búsqueda de las dos bibliotecas en un momento; después de todo, encontraremos lo que necesita dentro estas bibliotecas es tan importante como lo que contienen. Pero, más allá de esto, veamos la experiencia que puede esperar en cada biblioteca.
Llevamos jugando al juego de música libre de derechos de autor desde 2005 y hemos aprendido algunas cosas en ese tiempo, empezando por ser quisquilloso. Hemos sido. Hay más de 20.000 canciones en nuestra biblioteca de música, cuidadosamente seleccionada a lo largo de más de 15 años por un equipo de profesionales de la industria de la música que seleccionan manualmente las pistas que vamos a agregar. Nunca utilizamos ningún tipo de automatización, y cada pista se examina tres veces antes de convertirse en finalista para su adquisición. Este enfoque quirúrgico significa que cada pista que ofrecemos es de nivel profesional. No importa qué género o estado de ánimo necesite (más sobre eso en un minuto), lo tenemos cubierto. Cada una de nuestras descargas incluye pistas completas, así como cortos, bucles y temas. Eso significa que puede editar nuestras pistas como desee, creando pistas verdaderamente únicas que nadie escuchará en ningún otro lugar.
Storyblocks es un poco más joven, ya que comenzó en 2009. Pero, en ese tiempo, han adquirido rápidamente un montón de canciones y efectos de sonido. No está claro de inmediato cuántas pistas tienen frente a cuántos efectos de sonido, pero el número total de archivos de audio es de más de 100.000. Este es un recurso impresionante con mucho que ofrecer, especialmente. SFX.
Entonces, ¿qué puede esperar cuando aterrice en cada sitio? Hay algunas opciones diferentes. A PremiumBeat, puede sumergirse directamente en los listados de pistas. Esta puede ser una experiencia de mirar fijamente al sol, pero si conoce los catálogos de música o si ha trabajado con nuestras pistas antes, este enfoque puede tener mucho sentido. Si sabe lo que está buscando y cómo encontrarlo, puede dirigirse directamente a la fuente, entrar y salir. Pedazo de pastel.
Pero, si prefiere echar un vistazo y examinar la decoración, también tenemos una puerta de entrada más amigable. Las primeras listas de pistas que verá son las mejores opciones de nuestro equipo de adquisiciones. Eligen cada una de estas pistas por su cuenta, sin supervisión, y representan nuestras últimas ideas sobre música de vanguardia que quizás quieras considerar. Seguimos esto con las pistas de tendencias, lo cual es importante si desea sacar provecho de lo que es popular ahora mismo (o, por el contrario, si quiere evitarlo por completo). Después de las tendencias, ofrecemos nuestros últimos lanzamientos, lo que significa que puede escuchar música que nadie ha tenido la oportunidad de escuchar todavía. Todos estos enfoques se basan en la idea de que todavía estás sintiendo el sonido que necesitas y no buscas algo muy específico (más adelante).
Si estas ofertas iniciales no tienen lo que está escuchando, podemos ir un poco más allá con nuestro estados de ánimo y géneros. Estas pasarelas son una excelente manera de alinear el sonido de su proyecto con un panel de estado de ánimo. Nuestras colecciones de género tienen algo para cada proyecto, desde ambiente a Pop indie a Trip hop y más allá. Tenemos Jazz latino y Reggaeton y bluegrass. Tenemos género géneros, como occidental y horror, e incluso tenemos música para niños y musica de alrededor del mundo. Y, si eso no es suficiente, no hay escasez de estados de ánimo para navegar, como Sentirse bien, Sexy / sensualo Deportes de acción.
Ser exigente con las canciones que adquirimos significa ser exigente con las artistas creándolos, por lo que los mantenemos a un nivel muy alto. Y, una vez que están en nuestra lista, nuestro equipo de adquisiciones trabaja con ellos directamente para seguir desarrollando pistas ganadoras. Puede ver este talento en acción en nuestra Signature Series en nuestro Canal de Youtube (más sobre eso más adelante).
La experiencia de la biblioteca en PremiumBeat va más allá de clasificar la música en categorías. Nos aseguramos de ofrecerle el tipo de colecciones exclusivas y de alta gama que valen la pena. El primero que vale la pena mencionar es el Colección PRO-free (Organización de derechos de interpretación). Tenemos diferentes licencias para diferentes tipos de proyectos, que repasaremos en un minuto, pero esta colección en particular es importante si planea llevar su proyecto a la distribución de transmisión. Si bien nuestra licencia premium cubrirá su uso de la pista, muchos profesionales de la industria ni siquiera se asociarán con usted a menos que utilice pistas sin PRO, lo que básicamente garantiza que no habrá ninguna tipo de problema de derechos con el contenido. Si no se dirige directamente a la televisión con su proyecto, no se preocupe, pero cuando esté listo, se alegrará de que esta colección esté disponible.
Otra de nuestras joyas de la corona es la Colección Masterworks. Puede ser difícil encontrar música orquestal por ahí y, a menudo, esto es precisamente lo que estás buscando. La épica toma de drones de la pradera en tu drama no necesita otra canción de K-Pop, necesita algunas cuerdas. Y que musica orquestal es disponible está disponible para todos, lo que significa que se ha utilizado una o dos veces. Nuestra colección de obras maestras está llena de grabaciones en vivo de orquestas profesionales, por lo que realmente puede calificar su proyecto.
Necesita profundizar en la sección de audio en Storyblocks (es una plataforma combinada con varias categorías de activos para explorar). Una vez que lo haga, puede desplazarse hacia abajo debajo del pliegue para ver la biblioteca en sí, o puede pasar el mouse sobre el enlace de navegación para ver algunas opciones como la nuestra. Hay diez estados de ánimo que puede explorar, siete tipos de filtros de instrumentos y quince géneros para ayudarlo a acotar su búsqueda. La verdadera fuerza aquí son las docenas de colecciones que puedes escuchar. Deberá desplazarse, ya que son algunos conceptos específicos en los que puede que no esté pensando, pero hay más opciones aquí.
El valor real de la música libre de derechos es el acuerdo de licencia. La mayoría de las plataformas ofrecen variaciones de acuerdos similares, según su estructura de precios; diferentes niveles y usos costarán diferentes cantidades. los tl; dr La versión es que los acuerdos de licencia libres de regalías (los buenos) lo protegerán de cualquier problema de derechos cuando utilice música libre de regalías en sus proyectos. En el pasado, la música solo estaba disponible si la escribía usted mismo, pagaba a alguien para que la escribiera por usted o redactaba un acuerdo para las canciones existentes. Si no estabas escribiendo tu propia música, entonces te quedaba con encontrar el presupuesto para adquirir el trabajo de otra persona. Al igual que con todo lo relacionado con el cine antes de la revolución digital, estas limitaciones presupuestarias significaron que menos proyectos verían la luz: se necesitaba una compañía de producción (o compañías) detrás de su proyecto para financiarlo, y ellos no respaldaba ningún proyecto antiguo.
Los catálogos de música libres de derechos han cambiado todo esto. Las plataformas hacen acuerdos con los músicos por los derechos de sus canciones (las bibliotecas de música libres de regalías de primer nivel tienen acuerdos exclusivos, por lo que no puede encontrar las pistas en ningún otro lugar), y luego usted, el creador del contenido, hace un acuerdo con el plataforma de su elección. Las plataformas de música libres de derechos actúan como agentes a este respecto, negociando un acuerdo entre usted, el creador y el músico cuyas canciones desea utilizar. Sin embargo, en lugar de pagar regalías al músico en función de cuánto gana su proyecto (o no, llegaremos a eso), paga una tarifa única o una tarifa de suscripción a la plataforma, y la plataforma paga el músico.
Esto reduce el papeleo para los creadores de contenido y, al mismo tiempo, se asegura de que tengan todos los derechos que necesitan para usar legalmente la música de otra persona. Las tarifas que paga a una plataforma de música libre de regalías son sustancialmente más bajas de lo que podría pagarle a un músico (o músicos) por la puntuación de su proyecto, y dado que la mayoría de los creadores licencian una canción a la vez, los músicos son libres de seguir produciendo canciones para varios proyectos. en lugar de centrarse en una sola banda sonora para un proyecto.
Combinado con la creciente asequibilidad de los equipos de calidad profesional, el poder de producción de las aplicaciones cinematográficas (y su asequibilidad) y la facilidad de distribución digital, la música libre de derechos es un elemento clave del nuevo y más democratizado mundo cinematográfico. Le permite emparejar sonido profesional con video profesional y evitar grandes presupuestos y compañías de producción. En nuestro mundo de contenido constante, esto es crucial para establecer una voz o ganarse la vida con su contenido.
Entonces, echemos un vistazo a los modelos de licencias en PremiumBeat y Storyblocks. Empezaremos con PremiumBeat.
Licencias PremiumBeat
Licencia estándar de compra única
Como sugerimos anteriormente, la mayoría de las plataformas de música libres de derechos tienen diferentes licencias para diferentes usos. La forma en que pretendes distribuir tu proyecto y si vas a monetizarlo o no afecta los acuerdos que las plataformas hacen con sus músicos. Entonces, por ejemplo, generalmente es más barato en las plataformas de primer nivel licenciar una canción si no tiene la intención de ganar dinero con su proyecto (ya sea cobrando una tarifa para verlo o recolectando dólares de publicidad). Además, las descargas únicas pueden ser más baratas que las tarifas de suscripción mensual (aunque de esta manera terminas pagando sustancialmente más por canción).
Todo esto nos lleva a PremiumBeat Licencia estándar de compra única. Esta es una compra única para una pista específica, que el acuerdo le permite usar en tantos proyectos como desee a perpetuidad, siempre y cuando no monetice ninguno de esos proyectos. Es perfecto para proyectos más pequeños que no necesitan varias pistas o para creadores que no tienen tanto tiempo disponible y, por lo tanto, están trabajando en un proyecto por más tiempo. Alguien así puede preferir dividir los gastos de producción uno a la vez cuando pueda, en lugar de pagar con un modelo de suscripción.
La licencia estándar de compra única cuesta $ 49 USD por canción, y su descarga incluye la pista completa, así como cortos, bucles y temas. Puede editar y personalizar la pista como desee para crear una banda sonora verdaderamente única para su proyecto. Si necesita entrar y salir con una sola canción y no está listo para una suscripción, entonces esta licencia es perfecta.
Suscripción mensual
La mayoría de las bibliotecas de música libres de derechos ofrecen suscripciones, ya que generalmente son las opciones más populares entre los creadores de contenido. Si está creando de manera bastante constante, necesitará un suministro regular de música para sus proyectos, y ahí es donde entra en juego el modelo de suscripción. La mayoría de las plataformas le piden un contrato de un año al suscribirse, pero eso no es así. tiene sentido para nosotros. Sabemos que la creación de contenido puede ir y venir; a veces hay más trabajo por hacer que en otras ocasiones. Lo entendemos (también somos creadores de contenido), por lo que nuestro mandato es de solo tres meses. De esa manera, puede suscribirse durante un período de producción, obtener las pistas que necesita y luego cancelar la suscripción cuando no esté trabajando. O, si las cosas están estables, simplemente continúe renovando esa suscripción. De esta manera, no le sacaremos de los nueve meses de tarifas que quizás no necesite.
Nuestra plan de suscripción mensual, al igual que la licencia estándar, es para proyectos que no pretendes monetizar y el acuerdo te permite usar las canciones en tantos proyectos como quieras, durante el tiempo que quieras. Obtienes cinco descargas por mes a una tarifa muy reducida de $ 12,99 USD por canción (en lugar del precio de compra única de $ 49). Al igual que con la licencia estándar, cada descarga incluye pistas completas, cortos, bucles y temas, y siempre puedes personalizar como quieras. Con nuestra lista de canciones en constante crecimiento, tiene la garantía de que nunca navegará por la misma biblioteca dos veces: siempre hay contenido nuevo para su próximo proyecto.
Licencia Premium
Cuando esté listo para llevar su trabajo al siguiente nivel y comience a generar algunas ganancias, estará listo para la Licencia Premium. Este acuerdo le permite ganar algo de dinero con su contenido, ya sea cobrando por la distribución o generando ingresos por publicidad. También le permite llevar su trabajo a RTVF o transmisión digital, por lo que si tiene un programa para hacer o un evento para organizar, esta licencia cubrirá todas sus necesidades musicales. Cuesta $ 199 USD por pista, nuevamente con descargas completas, cortos, bucles y temas. Usa las pistas tantas veces como quieras en tantos proyectos como quieras; nos ocupamos de eso.
Licencias de Storyblocks
Storyblocks ofrece planes de licencias individuales y comerciales. La licencia comercial es un arreglo personalizado que se basa en el tamaño de su equipo, lo que significa que deberá comunicarse con ellos para solicitar un presupuesto. Nos centraremos aquí en el plan individual.
Debido a que Storyblocks ofrece videos y SFX, así como canciones, tienen varios planes de suscripción diferentes. Si desea acceder a todos los activos, cuesta $ 30 USD por mes. El video ilimitado cuesta $ 20 USD por mes. El audio básico cubre tres descargas de canciones por mes a $ 10 USD, y las descargas SFX ilimitadas cuestan $ 15 USD por mes. Los modelos se prestan bien a equipos de alta producción con un poco más de experiencia en el mundo de la gestión de derechos, como reclamos de Content ID puede ser un problema con las descargas. Storyblocks ofrece asistencia para ayudar a resolver estos reclamos cuando surgen, por lo que no debería ser un factor decisivo. Pero es un aspecto a tener en cuenta.
Fuera de la calidad de las propias pistas, un biblioteca libre de derechosLa capacidad de búsqueda es probablemente el siguiente elemento más importante de una plataforma como esta. Las pistas de calidad profesional no sirven de nada si no las puede encontrar, y cuanto más grande sea su biblioteca, más crítica será la funcionalidad de búsqueda precisa. Ya hemos hablado de cómo puede navegar por las bibliotecas en PremiumBeat y Storyblocks, pero si está dispuesto a explorar menos y buscar más directamente, ¿qué puede esperar de las dos plataformas?
La búsqueda de bibliotecas de este tamaño tiene que ver con filtros. Cualquier término de búsqueda dado producirá toneladas de resultados por sí solo, por lo que debe poder trabajar con la UX del sitio para decirle lo que desea escuchar. Cuantos más filtros tenga, más rápido encontrará la aguja en el pajar. De hecho, los filtros pueden ayudarlo a limitar su búsqueda de acuerdo con parámetros que ni siquiera sabía que le interesarían.
Cuando aterrizas en PremiumBeat.com, nuestra función de búsqueda está al frente y al centro. Hay un gran botón dorado, justo encima del pliegue, no te lo puedes perder. Haga clic en «Iniciar su búsqueda» y lo guiaremos directamente a la biblioteca. Desde allí, haga clic en el interruptor a la izquierda del campo de búsqueda y los filtros se abrirán de inmediato. Puede abrir cada opción una a la vez y marcar todos los parámetros que desea aplicar a su búsqueda. Aquí está la lista de los filtros de búsqueda principales de PremiumBeat:
Género
Estado animico
Latidos por minuto
Duración
Artistas
Instrumentos
Avanzado (Surround, Stems, Shorts, Loops, sin PRO, disponible con suscripción, solo para instrumentos)
En Storyblocks, deberá hacer clic en el menú desplegable junto al campo de búsqueda para seleccionar el medio que desea. Si eliges «Todo el audio»> «Música», necesitarás realizar una búsqueda antes de poder comenzar a filtrar, así que ingresa algo que coincida con tu proyecto, como «oscuro» o «edificante». Desde allí, puede aplicar los siguientes filtros:
Estado animico
Género
Instrumento
Voz
Tempo
Duración
Una vez que haya pasado algún tiempo buscando en una biblioteca, comenzará a tener una idea de los matices de la colección y sus búsquedas lo llevarán a las pistas que desea más rápidamente. Al principio, no tenga miedo de experimentar con diferentes términos de búsqueda mientras aplica sus filtros; nunca se sabe en qué es posible que no esté pensando.
Como mencionamos anteriormente, el ecosistema de activos de producción de video continúa creciendo porque ha demostrado su eficacia. Los creadores de contenido encuentran continuamente nuevas y mejores herramientas a su alcance. Todo lo que no sirve, queda aplastado por oleadas de alternativas. Por lo tanto, cualquier biblioteca de música libre de regalías que haya surgido (o esté emergiendo) como una plataforma confiable ya ofrece música de calidad profesional. Si no fuera así, ya estaría hecho.
Entonces, cuando comparas dos plataformas como PremiumBeat y Storyblocks, estás hablando de calibres de música similares. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre ellos? Dejando a un lado los problemas de licencias, capacidad de búsqueda y personalización, está tratando de determinar qué oferta merece la etiqueta «mejor en su clase». No podemos hablar de la acción detrás de escena en Storyblocks, pero podemos posicionar nuestra oferta contándoles un poco sobre cómo la seleccionamos.
Nuestro equipo de adquisiciones proviene directamente de la industria de la música; los reclutamos directamente en nuestro equipo para supervisar nuestra biblioteca desde el principio. Estos profesionales revisan manualmente cada pista tres veces; no confiamos en ningún algoritmo o automatización. Si una pista cumple con nuestros altos estándares de calidad y aprueba tres controles, entonces está preparada para unirse a la biblioteca. Una vez que tenemos los cortos, los bucles y los temas de la pista listos, nos tomamos el tiempo para preparar los metadatos sobre la canción para que puedas encontrarla. De eso se ha tratado realmente toda la discusión en este artículo: manejar cada pista hasta el más mínimo detalle antes de llega a nuestros estantes digitales.
Más allá de este tipo de inspección de guante blanco, también nuestro objetivo es poner a tu disposición música que no pensarías en considerar, haciendo que la tarea de puntuar tu proyecto sea más fácil e interesante. Con pistas de todo el mundo, nuestro música del mundo El género incluye obras de veinte países diferentes. Son veinte culturas diferentes con nuevas ideas sobre las tendencias y por qué, lo que significa que puede hacer que su proyecto sea verdaderamente consciente a nivel mundial.
Crear una biblioteca de música exitosa y libre de regalías llena de pistas de nivel profesional que los creadores de contenido realmente quieran usar es una cosa y mantenerla en funcionamiento es otra cosa. Cualquier biblioteca que simplemente se concentre en ser más grande eventualmente comenzará a perder el punto. Estas bibliotecas están llenas de recursos que los creadores necesitan para mantenerse por encima de todo el ruido. Necesitan crecer y adaptarse porque las necesidades y las tendencias cambiarán. El viejo adagio «adaptarse o morir» es muy cierto.
Para ofrecer recursos realmente útiles para los creadores de contenido, debe saber realmente lo que necesitan. Y eso significa estar en el juego tú mismo. En PremiumBeat, también somos creadores de contenido. Puede hacer clic en nuestro popular blog, El latido, donde publicamos decenas de artículos, entrevistas, reseñas de productos, mesas redondas, tutoriales y estudios de casos cada mes, durante años. Si tiene que ver con la realización de películas, lo hemos cubierto: noticias de la industria, equipo, técnicas cinematográficas, corrección de color, tendencias de la industria, lo que sea. Sabemos lo que es crear contenido y sabemos lo difícil que puede ser encontrar los activos que necesita cuando los necesita (por eso siempre estamos regalando algo).
Pero no solo estamos hablando de artículos. Publicamos videos en nuestro Canal de Youtube sobre todo lo relacionado con la realización de películas: instructivos, reseñas, tutoriales, recorridos. Si hay algo que desea aprender a hacer, lo hemos hecho. Y verá que usamos nuestra música en todo lo que hacemos: haga clic en las meta descripciones y encontrará todo lo que necesita saber sobre las canciones que elegimos para cada video. Y no solo usamos pistas PremiumBeat en el canal PremiumBeat, también las usamos en nuestro trabajo, porque creemos en lo que hemos seleccionado.
Estaríamos mintiendo si no dijéramos que creemos que nuestra biblioteca de música libre de regalías es la mejor que existe. Sabemos que tenemos algo de competencia, y hay algunas plataformas excelentes que también puedes considerar. Cuando se toman todos estos criterios juntos, creemos que PremiumBeat ofrece la experiencia más completa y mejor de su clase que está buscando. Pero no confíe en nuestra palabra. Ve a la biblioteca y escucha alguna música usted mismo. Apostamos a que encontrará una cosa o dos que pueda utilizar. . .
PremiumBeat vs. Bensound: esto es lo que necesita saber sobre los precios, las licencias de música y el tamaño de la biblioteca de las dos plataformas de música.
La creación de contenido de video es un proceso de ensamblar, crear o pagar por recursos que reúne en una experiencia convincente y memorable. Es tan simple como eso, pero también (a veces) increíblemente difícil.
Si su contenido parece poco auténtico o barato, eso es todo: pierde. Hay demasiadas cosas en las que hacer clic y ver para dedicar algún tiempo a un contenido que no da en el blanco. Y recuperar la confianza de alguien en tu trabajo después de haberlo perdido es mucho más difícil que simplemente captar su atención en primer lugar.
Entonces, como creador de contenido, debes tomar decisiones sobre esas huellas digitales que tus elementos de producción van a dejar en tu proyecto. ¿Tiene el tiempo, el presupuesto y el ancho de banda para crear todo usted mismo, desde el grabación al gráficos en movimiento a creando la música? Si es así, ¡genial! Eso es lo más auténtico posible. La mayoría de nosotros, sin embargo, tenemos que elegir lo que vamos a construir desde cero y luego encontrar los recursos adecuados para llenar los vacíos.
Ahí es donde entra la música libre de derechos de autor. Nada puede hacer que tu contenido se sienta más barato que la mala música. Además, el uso de música sobre la que no tienes los derechos puede generar avisos de eliminación y otros problemas con infracción de copyright. Una buena pista libre de regalías tiene el sonido adecuado para su proyecto, lo que significa que puede tachar la “banda sonora profesional” de su lista de elementos de producción para recopilar. Con tanto contenido disponible, no les des a los espectadores ninguna razón para apartar la vista de tu trabajo, especialmente cuando estamos hablando de lo que son escuchando a.
El uso de música libre de derechos normalmente implica la concesión de licencias Biblioteca de música, como el nuestro. Tenemos acuerdos con los músicos con respecto a su compensación y los derechos sobre su trabajo, y luego formamos un acuerdo con usted. Eso significa que está legalmente cubierto para diversos grados de uso; cada biblioteca de música libre de regalías tiene diferentes licencias o planes de precios, según lo que desee hacer con la música (más sobre esto más adelante). Este enfoque es más económico que contratar a un músico directamente para que marque la partitura de su proyecto (que, si puede pagar, debería absolutamente hacer), y le ofrece la protección legal para preocuparse por otros aspectos de su producción.
Desde que entramos en el negocio de la música libre de derechos de autor, hemos visto una serie de nuevos recursos dinámicos unirse al juego, por lo que nos gusta echar un vistazo de vez en cuando y ver cómo estamos a la altura. En este artículo, compararemos PremiumBeat y Bensound observando las bibliotecas, las licencias, la calidad de la música y el precio, ¡y usted puede decidir por sí mismo qué recurso es el adecuado para usted!
Cualquier comparación de dos bibliotecas de música libres de derechos de autor debe comenzar con las propias bibliotecas. La mayoría de los jugadores exitosos en el juego de licencias de música libre de derechos de autor han llegado a donde están al ofrecer pistas de calidad: los servicios de menor calidad aparecen y se esfuman. El éxito continuo y la popularidad de estas dos bibliotecas de música significa que ambas ofrecen pistas de calidad profesional que pueden elevar sus valores de producción y maximizar las huellas digitales de producción de las que hablamos anteriormente. Por lo tanto, si la calidad y la versatilidad son similares, tendremos que pasar a otras consideraciones, como la cantidad de pistas disponibles, colecciones seleccionadas dignas de mención y opciones de personalización.
Comenzamos a recopilar nuestras pistas en 2005, y desde entonces hemos estado investigando tres veces cada una. En el transcurso de los últimos quince años, hemos acumulado una biblioteca de más de 20.000 canciones. Debido a que somos tan exigentes en nuestro proceso de selección, cada una de las pistas de la biblioteca tiene la mejor calidad en su clase, por lo que no importa qué género esté buscando, tenemos ofertas que se adaptan a sus necesidades. Cada descarga incluye cortos, bucles y temas, lo que significa que tiene infinitas opciones de personalización; puede ajustar cada pista para obtener una canción verdaderamente única y de calibre profesional que nadie ha escuchado antes.
Bensound es un jugador más nuevo en el juego de música libre de derechos. Comenzó como una biblioteca que el músico Benjamín TISSOT se estaba construyendo él mismo, pero luego se abrió a las presentaciones de otros artistas. Bensound ha estado en funcionamiento desde 2012, y actualmente hay alrededor de 350 canciones en las que puede navegar a través de la pestaña «todas», que incluye las siete categorías de la biblioteca. Es un recurso impresionante y en crecimiento que merece la atención de los creadores de contenido a medida que se desarrolla.
La diferencia en los tamaños de las dos bibliotecas significa que los usuarios encontrarán la música de diferentes formas. Analizaremos específicamente la capacidad de búsqueda un poco más adelante, pero por ahora, consideremos lo que significa llegar a las puertas digitales de las bibliotecas y atravesarlas por primera vez.
Cuando llegas a PremiumBeat, puede sumergirse directamente en los listados mismos, si lo desea. Muchos creadores de contenido, una vez que han comenzado a utilizar nuestra biblioteca, descubren que este método se vuelve el más eficaz. Cuanto más navegue por nuestra biblioteca, más reconocerá qué es lo que busca en nuestro catálogo.
Pero volvamos a esa experiencia inicial. Lo primero que ofrecemos son opciones calientes (elegidas por nuestro equipo de adquisiciones), pistas de tendencias (que pueden darle una idea de lo que está de moda en la industria ahora mismo), y los últimos lanzamientos (en caso de que quieras capturar una pista antes de que alguien más tenga una oportunidad). Si eso no es suficiente, revisamos la biblioteca por usted con colecciones, génerosy estados de ánimo (incluso puede ver lo que buscan otros usuarios y adaptar su enfoque en consecuencia). Si conoces al general sensación de su proyecto, estos enfoques categóricos de la biblioteca son una manera perfecta de comenzar a concentrarse en las pistas que está buscando.
Sostenemos nuestro artistas con estándares extremadamente altos, y nuestro equipo de adquisición trabaja en estrecha colaboración con nuestros músicos para optimizar la orquestación y el envío para asegurarnos de que lo que estamos recibiendo coincide con lo que necesita. Nuestra Serie Signature en nuestro Youtube El canal te dará algunas ideas sobre las personas que realmente hacen la música para tus proyectos.
Más allá de sus opciones de navegación, también seleccionamos continuamente bibliotecas de gama alta para aquellos sonidos que no puede obtener en ningún otro lugar. Por un lado, eso incluye nuestra biblioteca en expansión de PRO-libre (Performance Rights Organization) pistas. Esto es muy importante si planeas llevar tu proyecto a cualquier forma de transmisión. La música sin PRO está completamente por encima de la mesa, lo que significa que nadie en el proceso de transmisión podría terminar en problemas con la música que has elegido. Si no planeas transmitir, no es algo de lo que tengas que preocuparte. Sin embargo, si está mirando hacia el futuro, es bueno adquirir el hábito de trabajar sin PRO, ya que otros en la industria ni siquiera querrán tener una conversación hasta que pueda garantizar pistas sin PRO.
Por otro lado, nuestra búsqueda de colecciones verdaderamente únicas toma la forma de Colección Masterworks. ¿Alguna vez ha querido incluir una puntuación real en su proyecto? Algo que escucharías en la pantalla grande, con secciones de cuerdas y orquestación y eso realmente cinematográfico ¿sensación? Este tipo de música puede ser difícil de encontrar, ya que se necesitan decenas y decenas de personas para crearla. Nuestra colección Masterworks es una serie de grabaciones en vivo de música orquestal profesional. Cuando quieres más de un puñado de canciones para tu proyecto y quieres algo que suene grande, tenemos lo que necesita.
La creciente biblioteca de Bensound ofrece ocho géneros que van desde «acústico» hasta «jazz» que puede usar para filtrar la biblioteca al estilo que está buscando. Cuando aterrice en la página de inicio de Bensound, verá la música de inmediato, lo cual es bueno si desea comenzar a desplazarse directamente por la biblioteca de inmediato.
Las dos bibliotecas tienen un enfoque curatorial diferente para sus pistas, por lo que deberá considerar la disponibilidad y el alcance al determinar dónde puede encontrar las pistas que son adecuadas para su proyecto.
Un elemento importante a considerar al elegir qué biblioteca de música libre de derechos es la licencias de música estructura. Claro, esta es una conversación un tanto poco divertida cuando estás paseando por los pasillos virtuales y simplemente experimentando con los sonidos. Sin embargo, es una conversación importante porque la música libre de regalías ha revolucionado lo que los creadores de contenido pueden hacer y a qué nivel.
En el pasado, a menos que tuvieras un presupuesto considerable (o algunos amigos realmente buenos), no tenías muchas opciones cuando se trataba de superponer pistas de música en tus proyectos de video. Las opciones que tenía significaron que su contenido no sonaba tan profesional como el material que salía de los grandes estudios. Era una forma de control antidemocrático: solo los ricos pueden jugar el juego del contenido, así que toma tu cámara y listo. Si usaras la música de alguien sin una licencia, es probable que te encuentres en un apuro (y por una buena razón. No creemos en el robo de propiedad intelectual).
Pero, música libre de derechos significa que las propias bibliotecas han llegado a acuerdos legales con sus músicos, por lo que puede licenciar la música de la biblioteca y no del músico. La biblioteca le paga al músico, usted paga a la biblioteca y todos están de acuerdo en lo que puede hacer con las pistas que ha elegido. Significa que cualquiera con un presupuesto modesto ahora puede jugar el juego de música de calibre profesional, acercándonos un paso más a un campo de juego de creación de contenido más democrático. Combine esto con todos los Efectos de bricolaje trabajo que puede hacer, y la asequibilidad de cámaras de calidad cinematográficay, de repente, nadie puede decirte que no eres un cineasta. Tu solo son.
Por lo tanto, echemos un vistazo a las opciones de licencia en PremiumBeat y Bensound para que pueda comenzar a pensar en qué modelo funciona mejor para usted. Primero, PremiumBeat. . .
Precios de PremiumBeat
Licencia estándar de compra única
Bien, entonces la industria de la música libre de regalías ha probado algunos enfoques diferentes a medida que se desarrolló a lo largo de los años, y algunos de los modelos más beneficiosos para ambas partes (para bibliotecas y músicos, y bibliotecas y creadores) han surgido durante ese tiempo. Todo se reduce a que la mayoría de las bibliotecas ofrecen diferentes licencias (a diferentes precios) en función de lo que pretendes hacer con la música. La razón detrás de esto es que monetizar su contenido con música libre de derechos requiere diferentes acuerdos con las bibliotecas y sus músicos. Lo mismo es cierto si está llevando su trabajo a la transmisión: hay diferentes acuerdos legales detrás de escena.
Eso significa que el modelo base es una licencia para una pista que no pretendes monetizar, sin una suscripción. Esta es una compra única para esta pista y desea permiso para usarla tantas veces como necesite. . . siempre que no pretenda monetizarlo. Lo suficientemente justo. En PremiumBeat, está buscando el Licencia estándar de compra única, que cuesta $ 49 USD.
Esta licencia es específicamente para sus proyectos personales en línea, y la descarga incluirá cortos, loops y temas, lo que significa que puede volver a mezclar y personalizar la canción al contenido de su corazón y desarrollar una banda sonora verdaderamente única para su proyecto. Esta es una transacción rápida y fácil que tiene mucho sentido para las personas que trabajan en un proyecto personal a la vez, a su propio ritmo.
Suscripción mensual
No somos los únicos en ofrecer una suscripción mensual; la mayoría de las bibliotecas de música libres de derechos lo hacen. El enfoque estándar es un contrato de un año a una tarifa mensual (con descuentos si paga todo a la vez). Y pensamos en ese modelo, pero en última instancia, no tenía sentido para nosotros. Ofrecemos términos de suscripción, pero el nuestro es de solo tres meses. La razón de esto es que, como creadores de contenido, sabemos que no todo el mundo está trabajando todo el tiempo; hay momentos durante el año en los que una suscripción tiene sentido y hay momentos en los que no. Estamos más interesados en verte regresar una y otra vez cada vez que tienes un proyecto que necesita música, en lugar de obligarte a pagar un año a la vez.
Nuestra plan de suscripción mensual le ofrece cinco descargas por mes (nuevamente, cada una con pistas completas, cortos, bucles y temas), a una velocidad de $ 12.99 USD por pista, que es mucho más barato que nuestra licencia estándar. Al igual que la licencia estándar, esta es para proyectos personales que no pretendes monetizar (estamos llegando a eso). Suscríbete cuando lo necesites y cancela tu suscripción cuando no. Ahorre dinero entre proyectos y regrese a una nueva biblioteca con canciones nuevas cuando esté listo.
Licencia Premium
De acuerdo, entonces necesitas monetizar tu contenido. Perfecto. Para eso estamos aquí. Todos nos abrimos camino hacia la creación de contenido profesional con contenido no monetizado, pero eventualmente, tendrás que pagar el alquiler. A diferencia de algunas de las otras bibliotecas que existen, no nos importa cómo distribuya su trabajo; esta licencia lo cubre todo. Si se dirige a RTVF o transmisión por Internet, publicidad, suscripciones o cualquier otro modelo, la licencia premium lo tiene cubierto. Cuesta $ 199 USD por pista (no es una suscripción), con pistas completas, cortos, bucles y temas. Puede utilizar la pista tantas veces como desee en tantos proyectos diferentes como desee. El cielo es el límite.
Precios de Bensound
El enfoque de Bensound es brindarle algunas opciones diferentes que han evolucionado con la biblioteca. Hay algunas pistas que puede descargar y usar de forma gratuita con una licencia de creative commons, pero deberá seguir las reglas de atribución del creador, y esto solo se aplica a algunas de las pistas.
Una licencia estándar de una sola vía cuesta 34 € (o $ 42 USD) ya que operan fuera de Francia. Esta licencia cubre redes sociales o videos web (no monetizados). La licencia extendida es de 65 € (o $ 80 USD) por pista, y cubre todo en la licencia estándar, más transmisiones o proyectos personales. Si desea utilizar una pista en publicidad monetizada, necesitará la licencia de publicidad, que es de 580 € (o $ 715 USD). Si prefiere un modelo de suscripción, la suscripción de licencia estándar es de 139 € (o $ 170 USD).
Sabe que tiene opciones cuando se trata de seleccionar una biblioteca de música libre de regalías, y hemos discutido el tipo de calidad y exclusividad que puede esperar de las bibliotecas líderes de la industria. Ahora que hemos repasado cómo funcionan las licencias y cuánto puede esperar pagar por sus pistas, tenemos que hablar sobre cómo realmente vas a encontrar esas pistas.
Siempre existe la ruta directa. Puede dirigirse directamente al sitio web de una biblioteca y simplemente saltar a la lista principal de pistas. Si ha trabajado con una biblioteca en particular antes, esto puede ser un ahorro de tiempo efectivo. Cuando sepa lo que quiere y dónde encontrarlo, dirigirse directamente a la fuente puede permitirle entrar y salir de la operación de licenciamiento en poco tiempo. Haga clic en «Iniciar su búsqueda» en el Página de inicio de PremiumBeaty accederá directamente a la lista principal.
Bensound tiene un enfoque similar. En su página de destino, verá pistas enumeradas inmediatamente con miniaturas ilustrativas. De hecho, este enfoque es una de las dos formas principales de acceder a la música: desplazarse por la lista principal o hacer clic en una de las ocho pestañas de género.
Sin embargo, cuando se trata de una biblioteca de música completa, el enfoque directo no siempre es el más fácil. Cada creador de contenido determina el sonido de su proyecto de una manera diferente. Algunos saben cómo sonará antes de dibujar su primer guion gráfico. Otros lo resuelven en el set mientras ven cómo se desarrolla la química de los actores. Algunos ni siquiera empiezan a pensar en ello hasta que están en el área de edición. Cada enfoque está bien, pero son estas diferencias las que significan que una biblioteca con capacidad de búsqueda completa debería ofrecer algunas opciones de exploración.
Como dijimos anteriormente, el filtro principal de Bensound se basa en el género: tiene una de las ocho opciones para navegar. PremiumBeat, por otro lado, tiene varios tipos diferentes de filtros que puede usar para reducir su búsqueda:
Género
Estado animico
Latidos por minuto
Duración
Artistas
Instrumentos
Avanzado (envolvente, vástagos, cortos, bucles, sin PRO, disponible con suscripción)
Nuestro filtro de búsqueda avanzada es uno de los más divertidos de usar. Tiene ideas geniales que quizás ni siquiera hayas considerado, como ambisonic, ASMR, binaural y más, cualquiera de las cuales puede crear una textura en la banda sonora de tu proyecto que otros creadores ni siquiera están considerando. Entonces, cuando esté listo para profundizar en las cosas buenas, diríjase a los filtros de búsqueda para obtener exactamente la pista que estás buscando.
Cuando evalúe bibliotecas de música sin derechos de autor, la calidad, naturalmente, estará en la parte superior de su lista. Cualquiera podría poner música mediocre en un proyecto y simplemente terminar con él; sería una gran pérdida de tiempo y el proyecto no iría a ninguna parte, pero aún así. Cualquier biblioteca que se mantenga a flote lo hace basándose en la aprobación de sus usuarios. El precio es correcto, la licencia es correcta y la calidad es correcta; de lo contrario, nadie perdería su tiempo con la música. Eso significa que puede esperar una calidad similar de cualquiera de los principales actores del juego de música libre de regalías. Entonces, ¿cómo decides qué música es mejor para tu proyecto?
Cada biblioteca tendrá su propia sensación de firma. Los equipos de adquisiciones que trabajan detrás de escena utilizan diferentes conjuntos de estándares. Y, a medida que trabajen juntos, con el tiempo, llegarán a crear una identidad sonora para la biblioteca en general. Eso no quiere decir que toda la música llegará a sonar igual. Más bien, una calidad general comenzará a conectar todas las diferentes pistas.
Para nosotros aquí en PremiumBeat, nuestro sonido es el resultado de contratar profesionales directamente de la industria de la música para curar nuestra biblioteca. Estos expertos examinan cada pista tres veces antes de adquirirla, y luego trabajan con nuestros artistas para continuar creando música de nivel más profesional. Como cubrimos anteriormente, tenemos muchos géneros para que explores, cada uno de los cuales incluimos temas exclusivos que no escucharás en ningún otro lugar. Y, dado que incluimos cortos, bucles y temas con cada descarga, puede personalizar estas canciones a su gusto. Use lo que encuentre en la biblioteca como inspiración, luego cree algo que nadie haya escuchado nunca.
Parte de la calidad que ofrecemos incluye música que normalmente ni siquiera considera. Queremos ayudarlo a encontrar exactamente la pista correcta que haga que su contenido se destaque (después de todo, ¡queremos que regrese!), Por lo que eso significa ampliar sus horizontes cuando podamos. Nuestra «música del mundoEl género incluye música de veinte culturas diferentes, por lo que puedes pensar fuera de la caja y darle a tu proyecto un sonido que va más allá de cualquier otra tendencia.
La autenticidad es el último criterio que nos gustaría cubrir en nuestro análisis. Si está pagando por los activos de creación de contenido, quiere saber que son lo suficientemente versátiles como para hacer el trabajo y hacerlo bien. No es bueno si esta o aquella pista «funcionará lo suficientemente bien»: desea activos diseñados para su tipo de proyecto. La mejor manera de evaluar esto es mirando a los equipos detrás de esas colecciones de activos. ¿Hacen lo que tú haces o es solo hablar?
En PremiumBeat, somos creadores de contenido como tú. Eche un vistazo rápido a nuestro popular blog, El latidoy verá que hemos estado publicando artículos, tutoriales, entrevistas, reseñas, mesas redondas, anuncios de la industria y resúmenes por docenas cada mes, durante años. Si alguna vez quiso saber algo sobre la realización de películas o la creación de contenido de video, lo cubrimos. Preproducción, equipo, ángulos de cámara, edición, corrección de color, marketing, festivales de cine, promoción, lo que sea, lo hemos logrado. Adelante, échale un vistazo. Si quieres una prueba de que la gente detrás de la música conoce la lucha, esperaremos. . .
Pero, si no le gusta leer, está bien. El caucho se encuentra con la carretera en un canal de video, y nuestro Canal de Youtube tiene más de 180.000 suscriptores. Tenemos colaboradores de todo el mundo y todos creemos en la calidad de nuestra música lo suficiente como para usarla en cada video. Adelante, revisa las meta descripciones. Encontrarás todo lo que necesitas saber sobre cada pista que usamos, directamente de nuestra propia biblioteca.
Cuando estás en el meollo de la cuestión y necesitas tomar algunas decisiones, es bueno saber que no estás solo en esto. También estamos tratando de llamar la atención sobre nuestros videos, tanto para PremiumBeat como para nuestros proyectos personales. Si nos ve en las masas apiñadas, asienta con la cabeza. Te sentimos.
Naturalmente, todas las bibliotecas de música libre de derechos de autor piensan que es la mejor. Después de todo, ¿realmente le gustaría hacer negocios con un equipo que piensa que es esta bien? Sin embargo, como hemos demostrado aquí, el tamaño y la capacidad de búsqueda de nuestra biblioteca, la calidad y diversidad de nuestras pistas, y la simplicidad y asequibilidad de nuestras licencias nos hacen, nosotros piense, una de las mejores opciones cuando se trata de licenciar música libre de regalías. Solo danos unos minutos y escucha algunas pistas. Lo oirás.
Hay muchas partes móviles en el mundo de la escritura de guiones. Exploremos las reescrituras examinando este papel en el desarrollo de cualquier guión.
En el mundo de la escritura de guiones, hay muchas, muchas partes móviles. Podría pensar que escribir un guión es tan fácil como sentarse y poner el lápiz en el papel (o, más exactamente, abrir una computadora portátil y escribir). Sin embargo, desde pequeñas películas independientes hasta éxitos de taquilla de gran presupuesto, desarrollar un guión puede llevar años y, a menudo, involucra a muchos escritores diferentes.
Uno de los títulos más notables para un revisionista de guiones es el infame «doctor de guiones», que parece tener poderes mágicos para escribir guiones en la industria. Estos doctores de guiones son percibidos como pistoleros contratados que pueden entrar, solucionar todos los problemas de un guión defectuoso y luego desaparecer en la noche para trabajar en otro guión problemático.
En este artículo, tomemos un momento para explorar estos doctores de guiones y desglosar quiénes son y qué hacen en realidad. Al mismo tiempo, podemos investigar el arte de la revisión para aprender cómo tú puede realizar el guion de sus propios guiones y convertirse en un mejor guionista.
También profundizaremos en algunos de los nombres más famosos que se han desempeñado como doctores de guiones y exploraremos cómo se les ha asignado la tarea de corregir puntos específicos de la trama y elementos de la historia para ayudar a dar vida a algunos de sus clásicos del cine favoritos.
De acuerdo con la más básica Definición de Wikipedia, un médico de guiones es «un escritor o dramaturgo contratado por una producción cinematográfica, televisiva o teatral para reescribir un guión existente o pulir aspectos específicos del mismo». La definición incluye ejemplos de partes específicas de un guión que se pueden reescribir, incluyendo: «estructura, caracterización, diálogo, ritmo, temas y otros elementos».
Obviamente, los guiones y los médicos de guiones no son nada nuevo. Todo tipo de representaciones teatrales durante siglos de producciones teatrales emplearon ambos. Sin embargo, lo único de los guiones y los médicos de guiones es lo nuevo que es realmente el medio cinematográfico, así como lo formulado y optimizado que se ha desarrollado la mayoría de las producciones cinematográficas a lo largo de los años.
En el núcleo de este concepto de corrección de guiones, realmente estamos hablando de alguien que puede venir y ayudar a que cualquier guión o guión sea reconocible, entretenido y, sobre todo, que se ajuste a los límites de la producción cinematográfica estándar.
La historia de las revisiones de guiones
No necesitamos ir más allá de examinar la historia de las revisiones de guiones y los médicos de guiones para saber cómo el medio ha utilizado a estos expertos para ayudar a dar forma a nuestra comprensión colectiva del arte del cine. Muchos se sorprenderán al saber que una de las caras y nombres más reconocibles de Hollywood en las últimas décadas, Carrie Fisher—Mejor conocida por su papel de princesa Leia en la Guerra de las Galaxias franquicia — también fue una consumada guionista y una codiciada doctora de guiones en su tiempo.
Si bien escribió algunos largometrajes propios, fue su trabajo entre bastidores (arreglando, revisando y ajustando otros guiones) lo que tuvo una gran demanda. Como es el caso de muchos doctores de guiones notables, como Pablo Attanasio, John Sayles, y Aaron Sorkin, Fisher provenía de una rica experiencia en cine con una clara comprensión de lo que hace que una película funcione. Sus conocimientos ayudarían a «curar» muchos proyectos cinematográficos, que se convertirían en éxitos comerciales y críticos, incluidos Gancho, El río salvajey El cantante de la boda.
Mirando específicamente algunas de las películas de Fisher, como Acto de hermana, la talentosa actriz y guionista se encargó de hacer Whoopi GoldbergEl carácter más fuerte. Fisher trabajó en estrecha colaboración con Goldberg y, según entrevistas, fue un catalizador muy necesario para salvar un proyecto que estaba “patinando fuera de control”, hasta que aportó estabilidad al guión.
Un codiciado médico de guiones como Fisher también tuvo la tarea de ayudar a salvar otro proyecto enfermo con el difamado Último héroe de acción, que ya había pasado por muchas reescrituras antes de que ella se uniera a la producción. Como en muchos casos de estudios que emplean a un médico de guiones para elementos específicos, Fisher fue el principal responsable por retocar una relación paterno madre / hijo en la película, así como por reescribir el diálogo de los personajes en muchas escenas.
Los diferentes elementos de la curación de guiones
Hubo varios factores involucrados en recibir crédito por manipular un guión. Imagen de Tenkorys.
Debido a la naturaleza necesaria, pero a veces complicada, de la Sistema de crédito de escritura de guiones del Writers Guild of America, los médicos de guiones deben alcanzar ciertos umbrales (o en ocasiones evitarlos) para recibir crédito oficial por trabajar en guiones. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Puede rastrear los orígenes de los médicos del guión hasta ejemplos famosos como Herman Mankiewicz tal vez uno de los doctores de guiones más famosos de su tiempo, y recientemente el tema de un nueva película en la escritura de Ciudadano Kane.
Para aquellos que exploran el arte de la revisión y la corrección de guiones en la actualidad, los elementos básicos de una reescritura de guiones por parte del doctor generalmente se incluirán en estas distintas categorías de reescritura.
Lluvia de ideas e ideación básica: Estos doctores de guiones ayudan desde el principio del proceso con algunas de las ideas generales a través de una lluvia de ideas. Pueden ayudar a diseñar los elementos básicos de una historia, definir el quid emocional y luego dejar que la mayor parte del guión real sea escrito por un solo escritor.
Cambios en la historia y el personaje: A la inversa, a veces se puede necesitar un médico de guiones después de que se presenta una idea inicial, pero para ayudar a desarrollar y refinar aún más la historia central y los personajes de un proyecto.
Escenas y finales alternativos: De manera similar, a menudo se necesita un médico de guiones hacia el final del proceso creativo para ayudar a terminar una película que podría quedarse atascada en el final. Esta es una de las razones por las que a menudo ves versiones o finales alternativos en una película que fue manipulada o reescrita en el último minuto.
Revisiones de comentarios de la audiencia: Es una práctica estándar para las funciones de gran presupuesto usar proyecciones de prueba y comentarios de la audiencia para juzgar si un proyecto está listo para comenzar o si puede necesitar revisiones de su guión o dirección. Se pueden contratar médicos de guiones con el objetivo de recibir comentarios de la audiencia para ayudar a revisar un guión para satisfacer mejor las expectativas y la demanda de la audiencia.
Pulido de producción final: Quizás la forma más común de corrección de guiones se presenta como una última etapa en el proceso del guión como un medio para ayudar a «pulir» o «mejorar» un guión con un toque extra. Estas revisiones suelen ser menores y rápidas sin cambiar el meollo de una historia.
Consejos para autorrevisar guiones
El cantante de la boda, una de las películas en las que Carrie Fisher trabajó como doctora de guiones. Imagen vía Warner Bros.
Si está interesado en convertirse en un médico de guiones o simplemente mejorar en la auto-revisión de sus propios guiones y guiones, las rutas para ambos son bastante similares: escribir, escribir y escribir. La mayoría de los doctores de guiones en la industria encontraron sus carreras debido a su profundo conocimiento y años de escribir guiones únicos y originales propios.
Sin embargo, no tiene que sumergirse en este viaje solo o sin información que lo ayude en el camino. Los principios básicos de cualquier guión excepcional o reescritura de guión provienen de los mismos elementos de la narración, que, en el medio de la película específicamente, comparten muchos de los mismos fundamentos que puedes estudiar. Aquí hay algunos recursos para ayudar:
Si puede dominar estos elementos de la escritura de guiones, puede comenzar a escribir, e incluso producir o dirigir, sus propios guiones y funciones. A partir de ahí, a medida que hace conexiones y aprende más sobre la industria, puede comenzar un proceso en el que se le pida que escriba o reescriba diferentes proyectos a medida que se le presenten. O, alternativamente, cuando comience a trabajar en sus propios proyectos, puede buscar información y ayuda de otros escritores y doctores de guiones para asegurarse de que sus proyectos sean más reconocibles y entretenidos.
Si desea leer más sobre la escritura de guiones y el arte del cine, consulte estos recursos a continuación:
Si bien Hollywood pudo sortear la pandemia para que las producciones volvieran a funcionar, ¿es prudente que los cineastas sin presupuesto hagan lo mismo?
A pesar de que 2020 fue el incendio del basurero que todos sabemos que fue, vimos varias fotografías y películas emocionantes adiciones entrar en el mercado. Sin embargo, aunque muchos tienen prisa por recoger un KOMODO ROJO o Canon C70, el mundo mismo no tiene prisa por volver a la normalidad. Muchos países están comenzando a volver a ingresar en estrictos protocolos de bloqueo con la aparición de una variante más contagiosa de COVID-19. Si bien la producción cinematográfica se ha levantado un poco a través de esta pandemia, ¿cómo le va a cine sin presupuesto?
Tenga en cuenta que las experiencias enumeradas a continuación reflejan principalmente mi ubicación (Gales, Reino Unido).
Cine en 2021
A estas alturas, estoy seguro de que casi todos los miembros de la comunidad cinematográfica, e incluso aquellos que solo están interesados en el cine en sí, han escuchado la explosiva conferencia de Tom Cruise a su tripulación. En su mayor parte, también diría que la mayoría de los comentarios en las redes sociales apoyan su mensaje. Como hemos visto con el caso de Matt Reeves» El batman, toda la producción se detuvo como actor principal Robert Pattinson dio positivo por el coronavirus y, como señaló Cruise en su arrebato, está tratando de mantener a la tripulación trabajando y alimentada.
Es esencial mantener a salvo a su equipo durante la producción. Imagen vía terejov igor.
El mundo de la producción cinematográfica ha cambiado mucho en los últimos doce meses, con nuevos protocolos y algunos aspectos abandonados por completo. Sin embargo, y tal vez con menos información, la pandemia ha afectado al mundo de cortometrajes de bajo o ningún presupuesto. Por naturaleza, los cortometrajes sin presupuesto están llenos de compromisos. Varias personas cumplen varios roles diferentes, el equipo se usa de maneras no previstas, las ubicaciones se usan a la manera de la guerrilla, etc. Es una locura. Y ciertamente no es ideal durante una pandemia. Según lo informado por IndieWire,
Es imposible para cualquier [indie or documentary] producción para eliminar todos los riesgos, pero estos rodajes no tienen los recursos que permitan los procesos más lentos y los procedimientos complejos de sus contrapartes de estudio. Se estima que las medidas de seguridad agregan del 20 al 40 por ciento al presupuesto de una película.
Por lo tanto, si tuviera que hacer un corto sin presupuesto, tendría que hacer todo según el libro y seguir la ley de actuación en el momento del rodaje. Pero, ¿es eso posible, y más aún, vale la pena? Eh, echémosle un vistazo.
¿Por qué hacer un corto ahora mismo?
En el verano de 2020, LUMIX me encargó la creación de un documental utilizando S1H. En ese momento, los casos aquí en Gales (y el Reino Unido) estaban disminuyendo drásticamente, se levantaban las restricciones y, aunque todavía había motivos de alarma, en gran parte se sentía como si la vida volviera a la normalidad lentamente. Como tal, aunque había un límite para las cosas que podía documentar, no hubo demasiado rechazo externo de la naturaleza misma. Si bien todavía tenía que seguir ciertas precauciones, el documental fue una producción exitosa.
Al intentar producir y filmar un corto sin presupuesto a principios de enero de 2021, la historia es extremadamente diferente a la del verano de 2020.
Para mi deleite, a finales de noviembre, Blackmagic me preguntó si podía arrojar algo de luz sobre el URSA Mini Pro 12K y el propósito detrás de disparar 12K. Dada la grandeza del kit y los tres cine primos que venían con él, pensé que esta sería la oportunidad perfecta para buscar uno de mis cortos del sorteo digital de cortometrajes no producidos y comenzar a hacer cine con este prestigioso kit, ya que no lo hará. estar en mis manos por mucho tiempo. Sin embargo, recibí el kit durante la semana de Navidad, la semana exacta en que las cosas en todo el país comenzaron a salirse de control, y no fue la oportunidad perfecta.
La URSA Mini Pro 12K.
Crear un cortometraje de bajo presupuesto es una batalla cuesta arriba como es, pero no creo que estuviera esperando el mar embravecido que vino al intentar hacer uno de manera segura durante este tiempo.
Problemas de ubicación
A menos que alguien de su equipo sin presupuesto tenga un tío que sea dueño de un café, obtener acceso a esos lugares sin incentivos monetarios es siempre un proceso tedioso. Hacerlo con restricciones lo es aún más. Sin embargo, no son solo las ubicaciones interiores públicas las que se han convertido en un agujero negro para los cineastas sin presupuesto en esta nueva era. Algunos ahora encuentran lugares exteriores también fuera de su alcance.
Hora dorada. Paisaje costero de Gales. Se ha convertido en un elemento básico en mi conjunto de herramientas para obtener siempre imágenes hermosas. Sin embargo, aquí en Gales, actualmente estamos en el Nivel 4, lo que significa solo viajes esenciales. Como resultado, la policía local está desanimando a los viajeros que se alejen de los lugares escénicos ya que las personas viajan desde todas las áreas del país y se agrupan en un solo lugar. Dado que vivo en un condado centrado en el turismo y plagado de lugares hermosos, la mayoría ahora son inaccesibles porque los ayuntamientos han cerrado los aparcamientos.
Preste atención a las restricciones impuestas en su ubicación de disparo. Imagen vía Nomad_Soul.
Esto no deja muchas opciones fuera de su casa o apartamento. Y, si bien ha habido numerosos cortometrajes e incluso largometrajes en un lugar singular, si su propiedad no es grande, ciertamente no será capaz de tener a algunas personas bailando alrededor de equipos y pasillos pequeños. Como tal, eso sangra en el próximo número. Sin tripulación.
Las tripulaciones de esqueletos se vuelven huesos desnudos
Durante el verano de 2020, cuando la producción cinematográfica comenzó a ponerse en marcha con nuevas regulaciones, una cosa de la que se hablaba a menudo era cómo los equipos se iban a volver más pequeños, similares a producciones independientes más pequeñas o de bajo presupuesto. Además, recuerdo haber visto a un cineasta al que sigo en las redes sociales (por mi vida, no puedo recordar quién) sugiere que los cineastas de bajo presupuesto que asumen múltiples habilidades, en lugar de ser un maestro de una, están a punto de encontrar muchas más trabajo debido a la nueva configuración de menos miembros del equipo en el set.
Aprender a realizar más de un trabajo en el set se está convirtiendo en una necesidad. Imagen vía Rawpixel.com.
Sin embargo, eso no se traduce igualmente en películas sin presupuesto. Como dije anteriormente, las producciones sin presupuesto a menudo ven a las personas asumiendo múltiples roles. Cuando eso se reduce aún más para trabajar de manera segura, es casi imposible que una o dos personas asuman todos los roles. Para el corto interior propuesto, la lista completa de equipos consistía en:
URSA 12K
3x primos de cine
2x soportes C
2x soportes de luz
1x soporte de micrófono
1x trípode
1x trípode con accesorio deslizante
1x Aputure 300D
1x Aputure 120D
1x Aputure LS1
3x Aputure MC
1x estuche Pelican con equipo de audio
1x estuche Pelican con accesorios de iluminación
1x estuche Pelican con equipo de agarre
Kit Scrim Jim de 42 x 42 pulgadas
Bandera de 24 x 36 pulgadas
Un Fuji X-T3
Y una lata de neblina
Para un equipo de dos y un elenco de uno, lo que permitió una distancia lo suficientemente segura en la pequeña ubicación, es una cantidad ridícula de equipo. Es improbable que un equipo tan pequeño pueda configurarse correctamente mientras se mantiene el enfoque en los otros aspectos creativos de la producción.
Accesibilidad de equipo
Como nota al margen, fue igualmente interesante ver qué equipo no estaba disponible actualmente.
Desde el comienzo de la pandemia, algunos productos han sido difíciles de obtener, desde equipos de gimnasio hasta GPU. Y esto no se debe solo al envío disruptivo, sino al nivel central de producción. En particular, varias cámaras habían retrasado los lanzamientos el año pasado porque los fabricantes simplemente no tenían los materiales para producir la electrónica.
Aunque la mayoría de las áreas de producción han regresado a cierto sentido de normalidad, no quiere decir que todo lo haya hecho. Ha sido interesante ver qué hay en stock con ciertos proveedores de fotografía y cine (al menos aquí en el Reino Unido).
A lo largo de la preproducción, mientras trataba de trazar qué equipo adicional podría ser necesario para facilitar la rutina de un equipo inexistente, seguí encontrándome con el problema de que las mercancías faltaban meses para el envío. Los artículos como los estuches con soporte en C, las banderas y el material de difusión tenían una fecha de pedido pendiente considerable. Además, como señalaron la mayoría de los proveedores, para que el personal del almacén opere de manera segura, muchos están trabajando a una capacidad reducida, lo que también retrasa el proceso.
La moralidad del corto en las circunstancias actuales
Ya sabía que este cortometraje no iba a suceder con los tres problemas enumerados anteriormente. Sin embargo, incluso si tuviéramos la ubicación perfecta y el tiempo suficiente para construir y mover el equipo sin presión externa, la moralidad de hacer un cortometraje en este momento aún permanece en el aire. Simplemente se siente irresponsable. Mi actor vive solo. El miembro adicional de la tripulación, en cuya casa estábamos filmando, también vive solo y además trabaja desde casa, al igual que yo.
Sin embargo, sin ningún tipo de procedimientos de seguridad oficiales, no hubo una eliminación confirmada del riesgo. Y, en última instancia, crear un cortometraje por el simple hecho de utilizar este equipo habría sido una irresponsabilidad, tanto si se tomaron precauciones como si no.
Pregúntese: ¿Vale la pena? Imagen vía terejov igor.
Todo se reduce a: «¿Hacer esta película sin presupuesto, que se transmitirá solo para unos pocos miles de personas en YouTube, vale la pena el posible riesgo para otros?» No estoy seguro de en qué mundo se justifica un «Sí».
Por lo tanto, supongo que pueden ver mi video de 12K sobre un bosque en las próximas semanas.
El viaje de Wonder Woman ha sido largo y arduo. Echemos un vistazo a su historia y lo que la llevó WW84 a la pantalla grande.
El hermoso atractivo de los personajes serializados es que continuamente buscas llevarlos a nuevas situaciones. Una película no cuenta toda la historia.
Toletero de las Grandes Ligas Ted Williams una vez estuvo ocho juegos sin conseguir un hit. Este es el hombre que ganó seis títulos de bateo, cuatro coronas de jonrones, dos MVP y dos coronas triples. Este es el hombre que tuvo un mayor porcentaje de embase de carrera que Joe DiMaggio! La historia de la ilustre carrera de Ted Williams no se define por esos ocho juegos sin hits, sino por la cantidad de veces que llegó al plato y produjo magia.
Como todos los personajes amados y serializados, reales o imaginarios, su atracción e inversión en su historia son parte del juego largo. Dar una vuelta en la pantalla grande, por ejemplo con un Harry Potter, Superman o Katness Everdeen, sería un flaco favor, no tanto porque estemos esperando la evolución del personaje, sino por nuestra propia comprensión más profunda de un mundo desconocido y complejo.
Incluso las películas que no satisfacen completamente el arte, el torpe viaje de tres horas de Harry Potter y la cámara de los secretos, el final anticlimático de Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 2, y los horribles sin necesidad de adjetivos Batman V Superman: El origen de la justicia—Todavía forman parte de ese viaje de comprensión. De hecho, 2014 Amanecer de la justicia nos dio un vistazo de algo que el público de la gran pantalla había estado anhelando durante años, la presencia de Wonder Woman.
La historia de Mujer Maravilla
El elenco del 2017Mujer Maravilla. Imagen a través de Warner Bros.
Como la emoción de finalmente salir con el loco enamoramiento al que le faltó el coraje durante años para perseguir, 2017 por fin nos dio una Mujer Maravilla película. La princesa amazónica llegó por primera vez a los cómics en 1941, como una creación del psicólogo. William Moulton Marston, que tuvo la idea de crear un superhéroe que lucha con amor y empatía en lugar de violencia. Su idea progresista y sus inclinaciones feministas llevaron a Wonder Woman a través de los años 50 y 60 como modelo de fuerza e igualdad. Después de que Marston murió y otros tomaron las riendas, el feminismo retrocedió, pero no su popularidad.
Mujer Maravilla es el tercer cómic de mayor duración de la historia, detrás de los gigantes de Superhombre y hombre murciélago. Superman llegó por primera vez a los cines con 1951 Superman y los hombres topo y Batman: la película debutó en 1966. Mujer Maravilla Esperó setenta y seis años para llegar a la pantalla grande. Habla del juego largo.
Director Patty Jenkins y Gal Gadot en el set de Mujer Maravilla. Imagen a través de Warner Bros.
La directora Patty Jenkins discutió por primera vez el proyecto con Warner Bros en 2004, se retiró y luego volvió años después. Ella describió a Marc Maron en su podcast WTF la ardua tarea que tuvo con el estudio para permitir su visión de la película.
Cuando me uní por primera vez Mujer Maravilla, fue como, ‘Uhh, sí, está bien, pero hagámoslo de otra manera’. Pero yo dije, ‘Las mujeres no quieren ver eso. Ella es dura y dura y le corta la cabeza a la gente. . . Soy fan de Wonder Woman, eso no es lo que estamos buscando «. Aun así, podía sentir ese tembloroso nerviosismo. [on their part] de mi punto de vista.
-Patty Jenkins
Y, aunque ha habido numerosas bombas de taquilla de cómics dirigidas por hombres y con protagonistas masculinos como la de 2015 Los cuatro Fantásticos o de 2011 Linterna Verde, la resistencia era palpable.
Estaban nerviosos de que no fuera viable. . . Todos estaban asustados por todas las películas de superhéroes femeninas que habían fracasado, las más pequeñas que habían fracasado.
-Patty Jenkins
Gal Gadot como Wonder Woman en la película de 2017 Mujer Maravilla. Imagen a través de Warner Bros.
Sin embargo, Wonder Woman era demasiado grande para fallar. La base de fans incorporada desde 1941 había deseado su éxito. La película de Jenkin en 2017 tuvo el beneficio de utilizar el plano vibrante de la historia del origen de Wonder Woman, que era rica en trama y personajes. El público pudo experimentar a Diana en la isla oculta de Themyscira (hogar de las Amazonas), ver su entrenamiento guerrero y presenciar su rescate y su primer encuentro de alta química con el piloto estadounidense de la Primera Guerra Mundial, Steve Trevor.
Fue una decisión inspirada establecer su primera exposición al mundo exterior durante la Gran Guerra de 1917. Fue un conflicto brutal y devastador y un vehículo perfecto para que Diana se enfrentara a la revelación de los peligros de los dioses y los hombres, de una nueva forma. apegos emocionales, y descubre que solo el amor puede salvar al mundo.
El psicólogo clínico Robin Rosenberg, en Revista Smithsonian, opinó sobre la psicología de los superhéroes y específicamente el atractivo de la historia de origen para los fanáticos y sus vidas.
Creo que las historias de origen nos muestran no cómo convertirnos en súper, sino cómo ser héroes, eligiendo el altruismo sobre la búsqueda de riqueza y poder.
-Robin Rosenberg
El viaje a WW84
Parece que Jenkins se tomó ese sentimiento en serio al diseñar la próxima entrega de Mujer Maravilla. Desde los momentos iniciales, cuando la joven Diana vuela a través de una serie de obstáculos de competencia en busca de ser la mejor, se pone a prueba en fuerza y corazón. Y, si no entendíamos que una lección de altruismo estaba a punto de ser explorada durante las próximas dos horas y media, su mentor ofreció este estímulo: «Haz tu mejor esfuerzo y recuerda que la grandeza no es lo que piensas». El estudio lanzó la escena antes de WW84Debut y fue un hábil marketing. La apertura es la parte más exitosa del esfuerzo de segundo año.
Sobre el papel, la idea funciona. Ahora es 1984, sesenta y ocho años desde que luchó contra el dios Ares y los planes de los alemanes de lanzar un veneno mortal sobre la humanidad. Se ha quedado en el mundo exterior porque su tiempo con Steve Trevor la convenció de lo bueno que hay dentro de los humanos y se ha comprometido a ser su protectora.
Ajuste Mujer Maravilla En la década de “la codicia es buena” fue aguda, ya que proporcionó un contrapunto a todo lo que Diana ha llegado a creer sobre la humanidad, que la mayoría de las personas son guiadas por sus mejores ángeles. También le dio décadas para internalizar la pérdida de Steve y ser vulnerable a la tentación, si tan solo pudiera recuperarlo.
Gal Gadot como Wonder Woman en WW84. Imagen a través de Warner Bros.
Ingrese al supervillano ficticio de DC Comics, Maxwell Lord, con la capacidad de concederle ese deseo. Generalmente representado como un hombre de negocios astuto y poderoso, Jenkin’s nos da el trato de Trump: un charlatán carismático con una personalidad televisiva ganadora y una montaña de deudas. Es de suponer que para impresionar a su hijo, está buscando una misteriosa Piedra de los Sueños, un artefacto que aparentemente puede conceder deseos al entrar en contacto con cualquier usuario. Deja caer el cumplimiento de deseos como contratos de caramelo, pero la codicia atrapa su alma y pronto su posesión de la piedra tiene consecuencias nefastas para el mundo.
Si el guión se hubiera centrado en Wonder Woman, su pérdida, dolor y lucha, manteniendo que las necesidades de muchos superan las necesidades de unos pocos (¡H / T a Spock!), Podría haber sido un jonrón. ¿Qué tan fascinante habría sido ver a Diana navegar por su vida personal mientras está de luto? La película podría haberse vuelto más oscura. ¿Tiene aventuras de una noche para intentar llenar el vacío? ¿Participar en algún comportamiento imprudente como superhéroe? ¿A quién informa y qué misiones emprende?
La película es muy vaga en ese sentido. ¿Debemos creer que se pasa el tiempo dando vueltas por los centros comerciales y golpeando a borrachos cachondos en los callejones? De Verdad? ¿Ese es el mejor uso de su tiempo y talento? Todo lo que conseguimos para demostrar su soledad es una deliciosa cena sola. Vamos, la mayoría de las mujeres modernas agradecerían la quietud de saborear una copa de vino y un bocado en un encantador café al aire libre.
Super villano Maxwell Lord interpretado por Pedro Pascal en WW84. Imagen a través de Warner Bros.
Curiosamente, el guión pasa más tiempo con los antagonistas, incluida una exploración superficial de la potencialmente deliciosa nerd convertida en villana, la Dra. Barbara Minerva, también conocida como Cheetah. ¿Nada más interesante que la habilidad de Diana para caminar con tacones altos podría motivar la envidia de Bárbara? El enfoque, en general, siempre parecía estar en la risa barata como se evidencia con el acercamiento a la década (riñoneras y pantalones de paracaídas), en lugar de la era Milken de malversación económica que podría haber hecho de Max un enemigo más formidable. Y, a pesar de todo el caos que ejercen Max y Barbara, no hay consecuencias. Max corre convenientemente a los brazos de su hijo mayormente olvidado y el destino de Barbara queda pendiente. Wonder Woman no les presta atención.
Todavía, Tomates podridos la respuesta de la audiencia es un respetable 74%. Para comparar con una salida de superhéroe menor, El hombre araña 3 se sitúa en el 51%. Es decepcionante, sin duda, que la segunda película no acertó a profundizar, tomar riesgos e involucrar a la audiencia de una manera significativa en su viaje. Si lo hubiera hecho, su monólogo final, una súplica apasionada para que todos renunciaran a sus deseos por el bien común, habría tenido un impacto emocional.
Sin embargo, la belleza de un personaje perdurable es que la oportunidad vendrá nuevamente. La próxima película podría llenar esos vacíos de la historia, adelantarse o retroceder en el tiempo. Y, si lo hace, tendríamos que volver a visitar WW84 y juzgarlo de manera diferente.
Al final, la promesa de la próxima película es lo que alimenta a la audiencia y permite dar pasos en falso. Si Guerra de las Galaxias los fanáticos aún pueden amar, perdonar e invertir después de Jar Jar Binks, Mujer Maravilla seguramente puede sobrepasar 1984.
Desde la elección del equipo hasta la edición, aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre cómo crear contenido de video de vlog de alta calidad mientras viaja.
Al observar el panorama de la industria del cine y el video, quizás las oportunidades más interesantes para los aspirantes a creadores de contenido no se encuentran en la producción tradicional, sino en el contenido de las redes sociales. Uno de los mejores ejemplos de esta nueva era de creación de contenido se puede encontrar en Youtube con millones de bloggers de video (o Vloggers) creando contenido de calidad sobre una amplia gama de temas.
Para aquellos interesados en comenzar un vlog por primera vez, o quizás simplemente deseen perfeccionar aún más sus habilidades de vlogueo sobre la marcha, sumérjase en esta guía para crear contenido de blog de video de correr y disparar, ideal para YouTube y canales de redes sociales. .
Encuentre su estilo y formato
Por lo tanto, antes de entrar en las descripciones generales de la cámara y las recomendaciones de equipo, primero y más importante, querrá decidir el estilo y el formato de su vlog. Obviamente, no todos los videos de vlog son iguales, pero muchos de ellos comparten similitudes. Quieres que tu vlog se destaque, por lo que te recomiendo que veas una gran cantidad de videos de vlog, específicamente dentro de tu contenido o nicho, para comprender el panorama general.
A partir de ahí, tienes algunas decisiones que tomar al principio. ¿Qué tan profesionales quieres que sean tus videos? ¿Quieres estar frente a la cámara todo el tiempo o detrás de la cámara? Será entrevistas, narracióno texto proporcionar la mayor parte de la información? ¿Quieres dispararte solo en un entorno controlado en casa o en un estudio? ¿O quieres capturarte a ti mismo orgánicamente en el campo?
Una vez que hayas hecho todas estas preguntas, es útil delinear una especie de plantilla para tus videos. Esto incluirá su introducción estándar, el quid de su formato de video y una salida estándar que incluye todas sus llamadas a la acción (CTA) o cualquier otra cosa que desee que hagan sus espectadores.
Dependiendo del estilo y formato que hayas elegido anteriormente, ahora podrás elegir la cámara y el equipo adecuados para tu vlog. Dado que la mayoría de los vlogs están destinados exclusivamente a la distribución en línea en canales de redes sociales como Youtube, Facebook, Vimeo, etc., no es necesario que se rompa el banco por la alta gama cámaras de cine.
En cambio, recomiendo enfocarse en sus necesidades y los tipos de tomas que querrá obtener. A continuación se presentan tres recomendaciones para cámaras de nuestra lista de las mejores y más asequibles cámaras para vlogs redondeo. Estos tres abarcan toda la gama, desde los menos costosos y los más accesibles, hasta los más profesionales para las necesidades de producción de alto nivel que aún están en línea con este formato de video social.
A partir de ahí, querrá hacer el resto de sus compras de equipo en función de su cámara principal y sus necesidades. Si tu eres disparando solo y quieres estar frente a la cámara la mayor parte del tiempo, querrás mirar en un cabezal giratorio cardanes, así como cámaras con pantallas abatibles (o conectar un monitor a su pequeño equipo de cámara).
Para la iluminación, es posible que pueda salirse con la suya luz natural cuando está en el campo para la mayoría de los videos en línea. Sin embargo, mantenga al menos una o dos baterías LEDs sobre usted en caso de que desee hacer mejor alguna de sus tomas. Recuerde, cuando trabaja sobre la marcha, quiere trabajar rápido, pero mantener el control. Tomarte unos minutos para asegurarte de que tus disparos se realicen literalmente de la mejor manera no te hará daño.
Para todas las configuraciones técnicas y el equipo que quizás desee considerar, este artículo es una introducción perfecta a un verdadero guía del camarógrafo para vlogs.
Los desafíos del audio
Moviéndose a audio. No recomendaría confiar en tu cámara para el sonido. Incluso en los entornos más disparatados, querrás al menos algún tipo de micrófono de solapa (o lav) o micrófono de escopeta. El audio se convierte rápidamente en un problema cuando se dispara en el campo y en la carrera. Cualquier cosa, desde el viento hasta los ruidos de fondo de la construcción, puede hacer que se pierda una sesión completa si no planea mitigar los molestos obstáculos de audio.
Además de encontrar un sólido auge y configuración de solapa, también recomiendo buscar en los parabrisas o parabrisas de sus micrófonos como precaución, pero no como solución. Buen audio vendrá de comprender su entorno y tomar decisiones inteligentes sobre cómo evitar situaciones malas. Si puede, colóquese siempre usted y su tiro para bloquear la mayor cantidad de viento posible. Además, elige tus batallas. Si sabe que el audio en el campo será un gran problema, cambie a agregar más audio más adelante a través de la voz en off u otras alternativas creativas.
Consulte también estas opciones y recursos de grabación de audio.
Edición sobre la marcha
Finalmente, y lamentablemente para muchos profesionales veteranos del cine y el video, diría que crear mejores videos de vlog realmente se reduce a la edición. Avances tecnológicos y nuevos e innovadores aplicaciones y complementos hacen que la edición sea mucho más sencilla y poderosa. Además, en el típico estilo de video en línea, realizar ediciones rápidas y divertidas puede ayudar a salvar incluso las producciones más problemáticas.
No importa cuándo o dónde filme, hoy tiene opciones para editar sobre la marcha. Imagen de Imágenes Virrage.
Al crear videos de vlog sobre la marcha, tiene dos opciones sobre cómo abordar sus ediciones. Primero, siempre puedes traer un ordenador portátil (o PC completo) contigo para editar tu metraje más tarde durante el día o la noche. Dado que está grabando videos solo para audiencias en línea, realmente no hay razón para presionar por algo superior a 4K, lo que significa que cualquier computadora portátil estándar en este momento no debería tener muchos problemas para procesar el metraje para una edición y exportación rápidas.
Estos cinco programas de edición de audio GRATUITOS lo ayudarán a crear el próximo gran podcast, entrevistas y narración.
Entonces, si está más en el lado de los principiantes, realmente no hay necesidad de sacar su billetera todavía. No importa el tipo de contenido que vaya a editar, ya sea podcasts o simplemente general narración / VO– quieres algo que te permita hacer cortes simples, agregar transicionesy controlar los decibelios. Si desea hacer algo más, como agregar efectos, deberá probar uno de los programas pagos.
Perfeccione el sonido de su proyecto con uno de estos programas de edición de audio GRATUITOS y no olvide su música. Imagen vía Dmytro Novitskyi.
Ahora, una vez que decida dar el paso y descargar uno o todos estos, considere nuestra biblioteca para cualquier tipo de música que pueda necesitar. Y, si estás en el negocio de podcasts y necesitas buena música para poner debajo de tus entrevistas e historias, echa un vistazo a nuestros increíbles temas que ofrecemos con casi todas las canciones.
1. Audacia
Probablemente hayas oído hablar de Audacity, ya que sé que muchos podcasters y cualquiera que necesite un servicio de transcripción utiliza este programa. ¿Entonces por qué es tan popular? Primero, es gratis. En segundo lugar, en realidad es una estación de trabajo de audio digital (DAW) bien hecha que se ha ganado este lugar en la parte superior de la lista. Es intuitivo: puedes usar efectos como transiciones, reducción de ruido e incluso «silencio truncado».
Si desea ayuda para comenzar con Audacity, consulte nuestra guía completa para aprender el programa y lo que puede esperar ver al descargarlo.
2. DaVinci Resolve
Se supone que esta lista es para «edición de audio», como en NO edición de video. Pero, Diseño Blackmagic es una de las empresas más generosas que fabrica productos estelares tras productos estelares, y su software base (DaVinci Resolve) está libre. El tutorial que vinculé anteriormente es mucho. Prácticamente repasa todo lo que puede hacer con sus archivos de audio dentro del programa.
Esto es lo más básico posible. Este software gratuito te permite cortar un archivo de audio en cuestión de segundos. No espere demasiado de este, ya que es solo para una edición simple. Sin embargo, puede aplicar algunos efectos básicos como fade ins, un ecualizador gráfico, así como la capacidad de revertir o acelerar su archivo. Es simple. Es gratis. Echale un vistazo.
4. WavePad – Mac
WavePad ha existido por un tiempo, y lo notará en función del aspecto de su interfaz. Sin embargo, eso no cambia el hecho de que este software hará exactamente lo que necesita. No importa si está cargando .wavs o .mp3s, WavePad le permite cortarlo y exportarlo sin problemas. No hay mucho lujo ni alboroto con este.
Sin embargo, este software solo está disponible para usuarios de Mac. Entonces, la pregunta es: si estás en una Mac, ¿deberías usar GarageBand? No estoy muy familiarizado con GarageBand y nunca he cortado el audio en su interior con el propósito de usarlo en un video. Dicho esto, aquí hay un excelente tutorial sobre cómo usar GarageBand.
5. FilmoraPro
¿Por qué no tener el paquete completo? Edición de video y edición de audio gratis, todo en uno. Wondershare FilmoraPro es una excelente inclusión en esta lista, ya que está diseñada específicamente para editores de video. La interfaz se parece mucho a las NLE estándar de pago (su Final Cut Pro X, DaVinci Resolvey Premiere Pro). Entonces, si quieres cambiarte a algo gratis, dale una oportunidad. Han estado perfeccionando este software durante los últimos años y realmente creo que la gente está durmiendo con él.
Aprenda a diseñar diferentes tipos de títulos animados en After Effects para sus proyectos de producción de video.
Ya sea que sea un productor de videos o un editor, si trabaja en videos corporativos o explicativos, es posible que deba superponer títulos para compartir información que no se transmite a través del diálogo. Los títulos corporativos son una excelente manera de comunicar información visual y pueden darle un toque estilístico a su contenido.
Crear títulos corporativos es fácil, pero el diseño puede hacer o deshacer su proyecto. Si tiene que compartir información a través de títulos superpuestos, asegúrese de animación no distrae y el diseño fluye con su video. Lo último que desea es un título que desvíe la atención del contenido de su video. Mantenga su información breve y al grano.
Descargue el archivo de proyecto de títulos animados gratis
Para descargar el archivo de proyecto de títulos animados gratuitos del tutorial anterior, simplemente haga clic en el siguiente botón de descarga.
Estos archivos MOGRT son perfectos para cualquier editor que necesite una ligera estética grunge para su edición. Estos son estrictamente para usuarios de Premiere Pro.
Te garantizo que usarás este obsequio más de una vez y te alegrará tenerlo subido mientras editas. Es una manera perfecta de agregar un aspecto divertido y animado a sus títulos y texto, ¡y es GRATIS!
Si desea descargar una increíble colección de tercios inferiores gratuitos para After Effects, consulte esta plantilla 4K gratuita, lista para su proyecto de alta resolución.
Agregue animación a sus títulos
Ahora, digamos que desea animar más estos títulos, como agregar diferentes tipos de animaciones. A continuación, se muestran algunos tutoriales que pueden ayudarlo a aprender los diferentes estilos y flujos de trabajo, todos dentro de After Effects.
Una vez que haya creado su título, aumente el valor de producción de su video agregando el efecto de garabatos dibujados a mano a las palabras (o íconos y logotipos). Se trata de una forma inteligente de añadir un toque único a la edición que su cliente no sabrá que desea.
Lleve estas prácticas un paso más allá (o muchos pasos más) y aprenda a animar activos individuales dentro de su gráfico. Ya sean letras o íconos, el tutorial de Jason Boone es una guía completa para comprender los conceptos básicos de las animaciones de títulos personalizados.
Para obtener consejos y trucos adicionales para hacer que su gráfico destaque, consulte estos artículos:
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