Limpieza y masterización de audio en Premiere Pro con Audition

Echemos un vistazo a cómo se puede mejorar la calidad del sonido en Premiere Pro con la ayuda de Audition. Siga estos pasos para limpiar su audio.

Como cineastas que se centran principalmente en los elementos visuales de nuestros proyectos, a menudo relegamos la captura de audio y la masterización a la categoría “agradable de tener, pero no esencial”.

Es en detrimento nuestro, ya que pocas cosas afectan la calidad de la película o el video final más que la calidad del sonido, en particular, la calidad del diálogo, porque es el factor crítico para que el público entienda la trama y absorba los matices.

En este video tutorial, veremos cómo limpiar el diálogo que se ha capturado en circunstancias menos que ideales, y cómo agregar un golpe extra y calidad a ese audio para la salida final.


Eliminar ruido de fondo

El ruido de fondo es probablemente el problema de audio más común en el metraje. Los acondicionadores de aire o ventiladores que agregan un zumbido constante a nuestro audio son la ruina de los grabadores de sonido. Sin embargo, es posible que se sorprenda de lo fácil que es eliminar esto en la publicación (si no puede desactivarlos en el set).

Editar en Adobe Audition

Una vez que seleccione “Editar clip en Adobe Audition”, renderice el audio y luego ábralo en Audition.

Una vez que su clip esté abierto y en su línea de tiempo de Premiere Pro, haga clic derecho en el Audio y seleccione Editar clip en Adobe Audition. Premiere ahora renderizará el audio y abrirá el nuevo clip de audio vinculado en Audition.

Eliminar ruido

Ahora, seleccione Efectos> Reducción de ruido (proceso) para eliminar el ruido de su diálogo.

En Audition, seleccione una parte del audio que sea solo el ruido sin diálogo, y vaya a Efectos> Reducción de ruido (proceso), luego haga clic Captura de impresión de ruido. Ahora, anule la selección de la selección anterior y seleccione todo el clip.

Audition utilizará el ruido que definió previamente para eliminar el ruido de CA de su diálogo. Si establece una cantidad demasiado alta, el ruido desaparecerá, pero puede dejar la voz sonando débil y robótica. Una configuración del cuarenta al sesenta por ciento generalmente elimina un zumbido, sin hacer que el altavoz suene como un robot.

Captura de impresión de ruido

Después de guardar la forma de onda, su audio se actualizará en Premiere.

Guarde la forma de onda y, cuando vuelva a cambiar a Premiere, encontrará su audio actualizado con la configuración de Audition.


Domina el audio

Mastering Audio

Una vez en la pestaña Audio, seleccione su pista, luego Compresor Mulitband, y finalmente Transmisión.

Para dominar el audio y estandarizar los niveles de volumen, vaya a Audio pestaña y seleccione la pista en la que ha colocado su diálogo (normalmente Pista 1) En el Mezclador de pistas de audio, Seleccione Compresor multibanda. Haga doble clic en el compresor para que aparezca Opciones y seleccione Transmitir en los presets Esto no solo aumentará los niveles de audio, sino que hará que la voz suene más completa.

Realce de voz

Agregue un poco de gama alta y graves a la voz del hablante agregando un ecualizador paramétrico.

Para un toque final, agregue un Ecualizador Paramétrico. Haga clic en el Opciones cuadro y desplácese hacia abajo para seleccionar Voz de los presets. Esto agregará algunos graves y un extremo superior a la voz del orador, lo que le permitirá cortar la música que coloque en su contra.

El audio de la película es un universo en sí mismo, pero eso no significa que no podamos aprender algunos trucos, especialmente cuando nos ayudan a obtener un audio de mejor calidad que distinguirá nuestros proyectos y complementará las imágenes potentes.


Para obtener consejos y trucos más inspiradores sobre la reducción de ruido y la calidad del sonido, consulte estos artículos adicionales.


Imagen de portada a través de MikolajS.

Olvida lo que escuchaste sobre el M50 de Canon

La EOS M50 de Canon es una cámara sin espejo de menos de $ 1000 con capacidad 4K para creadores de cine y creadores de contenido. M50 va más allá de su precio de $ 500. Ver cómo.

Canon fabrica algunas de las mejores réflex digitales. Son, sin lugar a dudas, un líder del mercado, y tienen una base de fanáticos dedicada que jura por sus cámaras. Sin embargo, no son líderes en el espacio de cámaras sin espejo, pero lo están intentando.

La EOS M50 es una de las cámaras sin espejo de Canon, un producto de gama media inferior a $ 1000 con algunas características excelentes y defectos obvios. Para camarógrafos profesionales y prosumidores, el M50 no es una gran opción, pero no lo descarte todavía.

De hecho, la mayoría de las primeras revisiones de la cámara fueron negativas. Probablemente tenían razón en ese momento, pero un descuento masivo en la M50 ahora la convierte en una cámara 4K viable. No es perfecto, pero es excelente por el precio. Por las razones que analizaré a continuación, creo que la EOS M50 es una excelente primera cámara con presupuesto ajustado para principiantes, creadores de contenido y viajeros.


Precio

Canon M50

La M50 es mucho más pequeña de lo que parece, simplificando el proceso de disparo para atraer a los principiantes. Imagen vía DAWT_PHOTO.

La EOS M50 salió a la venta en la primera mitad de 2018, y costó $ 800 por la cámara y una lente EF-M de 15-45 mm. En estos días, la cámara y la lente se venden por $ 500 en la mayoría de los minoristas. Esa es una diferencia de precio de $ 300 en dos años. En otras palabras, el M50 ahora es una ganga.

La Alpha a6000 de Sony es similar a la M50 en muchos aspectos, incluido el costo, pero carece de grabación 4K, una pantalla táctil totalmente articulada y el excelente Dual Pixel AF de Canon. La línea de cámaras sin espejo de Sony es de primera categoría, pero su cámara con capacidad 4K más asequible es la Alpha a6100, que se vende por $ 200 más que el M50.

No digo que la M50 sea la mejor cámara 4K sin espejo. En realidad, está lejos de serlo, pero el M50 tiene un precio que es demasiado bueno para dejarlo pasar. Solo eche un vistazo a las otras opciones 4K de Canon. Canon EOS M6 Mark II es una opción de actualización decente, pero cuesta el doble y no tiene un visor.

Otra opción en la familia Canon es el EOS Rebel SL3, que es la cámara DSLR más pequeña y compatible con 4K de Canon. Aún así, la nueva SL3 es $ 100 más que la M50, es un poco más pesada y más grande, y no es una cámara sin espejo: ambas cámaras disparan 4K a 24 fps.

Si Canon pudiera salirse con un precio de $ 800 para la M50, estoy seguro de que lo harían, pero las malas ventas de la cámara, las malas críticas y rumores de un Mark II entrante Son todas las razones por las que el M50 es tan asequible. Si todavía no está convencido, eche un vistazo a mis impresiones prácticas a continuación.


EOS M50 Video Creator Kit: ¿es para usted?

Kit de creador de video EOS M50

Por $ 50 más, el Video Creator Kit incluye un micrófono externo decente y una tarjeta SD de 32GB. Imagen vía Canon.

Compré mi M50 por $ 550 el mes pasado, y venía con el cuerpo de la cámara, la lente, una tarjeta SD de 32GB y una Rode VideoMic GO; todos los modelos también vienen con una batería LP-E12, cargador de batería y correa para cámara. El paquete que compré se llama “Video Creator Kit” y costó $ 900 hace unos años. los Rode VideoMic GO solo cuesta $ 100 y el Tarjeta SD otros $ 13.

El Video Creator Kit me ahorró algo de dinero, pero no es la mejor opción para todos. El cuerpo de la cámara y el paquete de lentes cuestan $ 50 más, y es una mejor opción para aquellos que ya tienen un micrófono o una tarjeta SD. Esos $ 50 podrían ir hacia una mejor tarjeta SD o un trípode.

Rode VideoMic GO

Rode VideoMic GO

El VideoMic GO de Rode no es el mejor micrófono externo para el M50, pero es mucho mejor que la opción incorporada. Imagen vía MONTÓ.

El Rode VideoMic GO no es el mejor micrófono externo, pero sigue siendo un Rode, y es mucho mejor que usar el micrófono incorporado de la cámara. Si la calidad de audio es importante para usted, VideoMic Pro de Rode es ampliamente considerado como un gran micrófono, pero es más del doble del precio del VideoMic GO. Si el precio es el factor decisivo más importante al comprar una cámara, parece contrario a la intuición comprar un micrófono que cuesta la mitad del precio de la cámara. Pero esa es tu elección.

Obtenga una tarjeta SD con clasificación V30 para 4K

Tarjeta SD con clasificación V30

Esta tarjeta SD de SanDisk tiene suficiente memoria para cualquier sesión de 4K, y también tiene una calificación de V30. Se vende por alrededor de $ 20 en Amazon. Imagen vía Occidente digital.

Aquí hay una nota rápida sobre la tarjeta SD incluida en el paquete: compre una mejor. La tarjeta SD es un SanDisk Ultra de 32 GB con una clasificación V10. El símbolo “V” significa Video Speed ​​Class, y una tarjeta SD con una clasificación V10 garantiza una velocidad de escritura constante de 10Mbps, que no es óptima para grabar imágenes de alta calidad. Cuando se dispara en 4K especialmente, una tarjeta SD con una calificación de V30 (o 30 Mbps) es ideal.

Las velocidades lentas de escritura conducen a archivos de video irregulares que son tartamudos e inutilizables. Confía en mí, aprendí esto de la manera difícil en una tarea para una clase de periodismo televisivo en la universidad. En lugar de usar la tarjeta SD incluida, compré un 128GB SanDisk Extreme Plus con una clasificación V30, que me brinda mucho espacio de almacenamiento y velocidades de escritura rápidas.


Impresiones prácticas: lo que me gustó

Puedo ver por qué algunos YouTubers y reseñas no estaban tan contentos con el M50 en el lanzamiento, pero mucho ha cambiado desde entonces, principalmente, el precio. En mis dos semanas de uso, he desarrollado algunas opiniones saludables sobre el M50 (en su mayor parte).

Autoenfoque de doble píxel

La mejor característica de la M50 es el enfoque automático dual de píxeles (AF) de Canon. El M50 hace un trabajo increíble al enfocar sobre la marcha una vez que se selecciona un sujeto a través de la pantalla táctil. Canon afirma que la cámara usa 99 puntos AF cuando se combina con el objetivo EF-M de 15-45 mm. Cuando se combina con mejores lentes, la M50 es capaz de usar 143 puntos AF, según Canon.

Mientras el sujeto no abandone el cuadro, la toma sigue siendo precisa con Dual Pixel AF. Dual Pixel AF funciona al tomar imágenes y videos, por lo que sus sujetos no se desenfocarán. El M50 también tiene la opción de elegir entre el enfoque One-Shot y el enfoque AI Servo: el primero es mejor para sujetos inmóviles, mientras que el segundo es para sujetos en movimiento. Me di cuenta de lo rápido que es Dual Pixel AF al grabar videos, capaz de hacer cálculos rápidos sin perder el foco. Cosas impresionantes, por decir lo menos.

UI / UX: pantalla táctil, menús, botones y diales

Las cámaras DSLR profesionales y otras cámaras caras tienen suficientes botones, diales y configuraciones para hacer sonrojar a la Estación Espacial Internacional, y no es una experiencia ideal para un principiante. Claro, los profesionales con años de experiencia pueden necesitar todas esas configuraciones para ajustar su cámara rápidamente, pero ese no es el caso para la mayoría de las personas, como aquellos que buscan comprar la M50. El M50 no necesariamente reduce la experiencia sino que la simplifica.

Botón Q

Es posible ajustar casi todas las configuraciones importantes de la cámara a través de la pantalla táctil. Al presionar el botón “Q”, de los cuales hay dos, se activa la superposición de configuraciones en la pantalla táctil.

El primer botón “Q” se encuentra en la esquina superior derecha de la pantalla táctil, y el otro es un botón físico al lado de la parte inferior derecha de la pantalla. El cambio de la configuración se realiza a través de la pantalla táctil o la almohadilla circular al lado de la pantalla: el botón físico “Q” se encuentra en el medio de la almohadilla circular.

Menus

Los ajustes en la pantalla varían según el modo de disparo, y los modos de fotografía tienen más ajustes para ajustar. Si bien es posible grabar desde todos los modos presionando el botón de grabación en la parte superior derecha de la cámara, lo mejor es cambiar al modo Película.

El modo Película ofrece a los usuarios los ajustes más útiles, como exposición manual o automática, resolución, fotogramas por segundo y método de enfoque. La configuración avanzada está disponible al presionar el botón “Menú”. El menú de configuración cambia ligeramente cuando se activa el modo Película.

Aquellos que estén familiarizados con la interfaz de menú de Canon no se sorprenderán. Hay un total de cinco pestañas, cada una con su propio conjunto de subpestañas. Sin embargo, la primera pestaña contiene los ajustes esenciales de video y fotografía, por lo que es útil memorizar.

Menús Guiados

La cámara tiene un conjunto de características para ayudar a los nuevos usuarios a navegar por el menú. El menú guiado y otras dos funciones fáciles de usar se encuentran en la pestaña Pantalla del menú de configuración.

La función de menú guiado, que se activa automáticamente, explica qué hace cada pestaña del menú, por lo que es útil durante los primeros días de uso. Otra función guiada, llamada Guía de modo, explica qué hace cada modo, ya que modos como AV, TV y varios otros modos basados ​​en símbolos pueden no tener sentido para los usuarios nuevos. Al cambiar a otro modo mediante el dial de modo, aparece una pantalla con una explicación del modo seleccionado.

La Guía de funciones es quizás la más útil de las configuraciones de pantalla porque explica cada configuración en el menú de configuración. Es tan simple como usar el teclado circular para desplazarse sobre una configuración, lo que activa un pequeño cuadro de texto con una explicación concisa.

He usado cámaras digitales antes, así que conozco la mayoría de las configuraciones y lo que hacen, pero tengo varios puntos ciegos, y la Guía de funciones me ayuda. De las tres funciones que se encuentran en la pestaña Pantalla, la Guía de funciones es la única que he seguido usando, y probablemente seguirá siendo así.

Pantalla táctil y visor

Pantalla táctil y visor

La pantalla táctil de ángulo variable puede girar completamente hacia afuera para mirar al usuario, lo que la convierte en una opción atractiva para los vloggers. Imagen vía Canon.

Tener una pantalla táctil en una cámara ya no es la característica que solía ser, ya que es más o menos el status quo. Sin embargo, la pantalla táctil del M50 tiene uno de los mejores diseños que he visto. Dejando a un lado la resolución y la calidad del color, el M50 utiliza una pantalla giratoria, que Canon ha denominado “ángulo variable”. La pantalla táctil de ángulo variable gira lejos del cuerpo y se puede girar hacia arriba o hacia abajo. La pantalla es capaz de estar completamente alejada de la cámara, lo cual es perfecto para los vloggers.

El M50 también tiene un visor electrónico incorporado (EVF). Canon afirma que el EVF, que utiliza tecnología OLED, tiene más de dos millones de puntos. Usar el EVF es un salvavidas cuando se dispara a plena luz del día porque el resplandor en la pantalla táctil a veces puede oscurecer los detalles más finos. De hecho, eso me sucedió hace unas semanas cuando grabé imágenes de prueba. El tema parecía estar bien en la pantalla, pero luego me di cuenta de que había apagado accidentalmente el enfoque automático, así que me fui a casa con un video borroso e inutilizable.

Elegir algo para enfocarse es fácil cuando se usa la pantalla táctil, pero eso cambia cuando se usa un EVF. Afortunadamente, los usuarios pueden seleccionar un tema a través de la pantalla táctil cuando usan el EVF debido a una configuración conocida como Touch and Drag. La tecnología no es perfecta, pero es mejor que centrarse ciegamente en algo. Los usuarios pueden tocar cualquier parte de la pantalla y arrastrar el dedo hasta que identifiquen el tema. Diré que el margen de error es alto, con mi nariz seleccionando accidentalmente un sujeto de enfoque aleatorio.

Si la función Tocar y arrastrar se interpone, es fácil desactivarla en el menú de configuración. Usar un EVF para grabar videos no es la mejor solución, pero está ahí cuando lo necesitas.

La M50 también es una cámara web

Los propietarios de Canon pueden usar su cámara como cámara web: Cubrí el tema en profundidad recientemente. La pandemia actual ha causado una grave escasez de cámaras web y otros artículos de trabajo desde el hogar, por lo que Canon lanzó una versión beta de su software EOS Webcam Utility. El software, que funciona para usuarios de Windows y macOS, simplemente funciona sin intervención del usuario.

Si bien el software funciona con la mayoría de las cámaras Canon lanzadas en los últimos años, los usuarios con cámaras más antiguas pueden querer verificar lista completa de cámaras compatibles. Después de instalar el software y conectar la cámara a la computadora, debe aparecer una opción titulada “EOS Webcam Utility Beta” en el menú de entrada de la cámara de la mayoría de los servicios de videoconferencia.

Calidad de construcción

Canon SmallRig

La carcasa metálica de SmallRig protege la cámara al tiempo que agrega funcionalidad. Es posible conectar manijas, micrófonos y luces externas a la jaula. Imagen vía SmallRig.

El M50 es liviano, pesa menos de una libra incluso con una lente y una batería, y también tiene un marco pequeño. El cuerpo de cámara más pequeño puede presentar un desafío para los usuarios con manos más grandes, pero se puede remediar fácilmente con una jaula, como la de SmallRig (en la foto de arriba). Personalmente, soy fanático del cuerpo de cámara más pequeño porque es fácil de llevar a casi cualquier lugar. Estoy planeando comprar una jaula de SmallRig que me permitirá conectar otros accesorios.

Construcción del cuerpo

Canon optó por una construcción de plástico para que el cuerpo logre un diseño tan liviano, pero no se siente barato. El cuerpo utiliza un material texturizado ligeramente flexible en el lado frontal derecho, que agrega agarre. El lado derecho delantero también sobresale un poco, con una ligera impresión hacia la parte superior para una experiencia de manejo ergonómico. Como mencioné, el cuerpo puede ser demasiado pequeño para algunos, pero el mango ergonómico es bastante agradable.

Diales

Las cámaras de gama alta tienden a tener múltiples diales para ajustar una variedad de configuraciones, pero la M50 apunta a un público menos experimentado que puede sentirse intimidado por tantas opciones. Hay dos diales en el M50: el dial de modo y el dial principal. El primero se explica por sí mismo, pero el segundo es una parte esencial del diseño del M50, ya que puede ajustar rápidamente la apertura, la velocidad de obturación, el valor de exposición e incluso el ISO.

Los usuarios pueden seleccionar qué configuración ajustar con el dial presionando hacia arriba en el teclado circular. A diferencia del dial de modo, que requiere algo de fuerza, el dial principal es fluido y sensible a pequeños giros con solo tocar un dedo. Al grabar videos en el modo de película manual, es posible ajustar cada configuración con el dial.

Tapa de la batería

El M50 utiliza una tapa deslizante estándar para la batería que oculta la batería LP-E12 y la tarjeta SD. Hay un pequeño orificio en la tapa de la batería, que está oculto por una cubierta de goma, que se puede usar para conectar la cámara directamente a una fuente de alimentación. El kit adaptador de CA utiliza una batería ficticia que se conecta directamente a una fuente de alimentación externa, lo que es útil durante largos períodos de disparo.

Puertos

Hay dos puertas de puerto en la cámara. Hay un puerto de salida de micrófono en el lado izquierdo y hay un puerto micro USB y micro HDMI en el lado derecho. Me gustaría haber visto un puerto USB-C en lugar de un micro USB, que está saliendo, pero no es tan importante. El M50 adopta un enfoque mínimo para sus puertos, pero viene con lo esencial, siendo el más importante la salida del micrófono. Junto con un micrófono externo decente, esta cámara económica puede ser una herramienta realmente excelente para cineastas novatos y creadores de contenido.

Para los fotógrafos

Los fotógrafos disfrutarán de los colores nítidos que produce la cámara, así como del visor OLED y la capacidad de disparar en RAW. La M50 también utiliza el formato de archivo de imagen C-RAW de Canon, que produce imágenes RAW que son hasta un cuarenta por ciento más pequeñas. Finalmente, el Eye Detection AF agrega otra capa de enfoque que garantiza imágenes claras y enfocadas cada vez que se fotografían personas.

Pero lo suficiente sobre fotografía, este es un blog centrado en video, así que sigamos adelante.


Primeras impresiones: lo que no me gustó

Hay mucho que me gusta de la M50, pero no es la cámara perfecta. A su precio de lanzamiento, es fácil ver de dónde provienen algunos revisores, pero, como mencioné antes, el precio de $ 500 lo hace más aceptable que nunca. Para algunos, las deficiencias del M50 pueden ser fáciles de pasar por alto, pero eso dependerá del usuario y la situación. Si lo está utilizando principalmente como una cámara 4K, hay un problema principal.

4K recortado

Entonces, para algún contexto, la M50 usa un sensor CMOS APS-C, que es común para muchas cámaras a este precio. Este tipo de sensores ha mejorado y son viables para la mayoría de los camarógrafos, pero no son sensores de fotograma completo. Lo que pasa con los sensores recortados es que no capturan el cuadro completo, a diferencia de los sensores de cuadro completo que lo hacen, obviamente. Entonces, al comparar ambos sensores, verá que un sensor APS-C está recortado, lo que significa que no está capturando toda la imagen. Los sensores de fotograma completo también capturan más luz y proporcionan una mejor resolución, entre otras cosas, pero son caros. Los sensores APS-C no lo son.

Si bien los principales fabricantes de cámaras usan sensores APS-C, la versión de Canon es un poco más pequeña, por lo que las imágenes y el video se recortan un poco más. El M50 tiene un 1.6x factor de cultivo, mientras que los sensores APS-C de otros fabricantes tienen un factor de recorte de 1.5x, así es como se calcula el factor de cultivo. Para poner esto en perspectiva, si compra el popular Lente EF-M de 22 mm para la M50, lo que realmente tendrá es una lente de 35 mm: multiplique 22 por 1,6. Sin embargo, espera, porque empeora.

Diferencial de tamaño

Puede ver el diferencial de tamaño entre un sensor Full Frame y un sensor APS-C. El sensor APS-C de Canon es ligeramente más pequeño que un sensor APS-C estándar, que no se muestra en esta imagen. Imagen vía petrroudny43.

Canon decidió recortar aún más la cámara al disparar en 4K, lo que resulta en un factor de recorte total de 2.56x. No está claro si el movimiento fue intencional para proteger su línea de cámaras premium, pero es una decisión terrible.

Para poner esto en perspectiva, una vez más, una lente de 22 mm en realidad sería una lente de 56 mm cuando se dispara en 4K. Cuando se dispara en 4K, la imagen se recorta tanto que los vlogs se vuelven insostenibles, a menos que sea un jugador de baloncesto. Aquellos que planeen usar esta cámara como una cámara de vlogging 4K deberían disparar en HD o buscar en otro lado. Es una píldora difícil de tragar, pero la calidad de imagen 4K es realmente buena, así que al menos eso es todo.

Modos de disparo

Si está planeando filmar principalmente videos HD en la M50, entonces no hay problema. El M50 ofrece a los usuarios varios modos de velocidad de fotogramas, por lo que es posible usarlo en casi todas las situaciones. Por ejemplo, el modo de disparo de 24 fps es ideal para tomas cinematográficas, mientras que los modos de 30 fps brindan tomas más suaves, con el modo de 60 fps que ofrece los mejores tiros estables para movimientos pesados ​​y acción. Por lo tanto, disparar en HD funciona muy bien, pero hay algunos problemas con 4K y los modos de alta velocidad de fotogramas (cámara lenta).

El modo de disparo 4K ya se queda corto debido en parte a la gran cantidad de fotogramas recortados, pero se acorta aún más, ya que está limitado al disparar solo a 24 fps. Para tomas cinematográficas lentas, disparar a 24 fps no es un problema, pero los usuarios que deseen grabar escenas con movimiento, ya sea desde la cámara o desde el sujeto, pueden encontrarse con imágenes ásperas y nerviosas. No puedo decir con certeza por qué no hay modos de disparo de 30 fps o 60 fps en la cámara, ya que la M50 usa el último procesador de imágenes Digic 8 de Canon. Sin embargo, lo que puedo decir es que la falta de velocidades de fotogramas diferentes para 4K es una de las principales razones por las que la M50 no es para profesionales. Es obvio en las tomas 4K del video de arriba que cualquier movimiento rápido conduce a tomas tartamudas, incluso si la cámara está montada en un trípode. Al menos me hubiera gustado ver un modo de disparo 4K a 30 fps.

Además, el rango ISO, que controla qué tan sensible es el sensor de imagen a la luz, está severamente limitado cuando se dispara en 4K. Los otros modos de disparo, HD y FHD, tienen un rango ISO entre 100 y 12.800, pero ese rango se reduce a la mitad a 6.400 cuando se dispara en 4K. Es posible disparar de noche o en condiciones de poca luz, pero el metraje no se verá tan bien en 4K. Es solo una cosa más a tener en cuenta. El recorte 4K y la velocidad de fotogramas limitada hacen que la grabación 4K en la M50 parezca un truco de marketing, y probablemente sea cierto para algunos camarógrafos.

Y, para revisar brevemente el modo de alta velocidad de cuadros, Canon debería haberlo hecho funcionar en Full HD (1080p) en lugar de solo HD (720p). Disparar en cámara lenta es una de mis características favoritas en la M50, en parte porque la cámara procesa el video de alta velocidad de cuadros a una velocidad del 25 por ciento por sí solo, excepto por la resolución más baja. Nuevamente, no estoy seguro de por qué no es posible disparar en modo de alta velocidad de cuadros a 1080p, pero sí sé que es otra marca en la columna de contras.

Falta el enfoque automático de doble píxel

Si bien el recorte en 4K es objetivamente malo, la calidad de imagen sigue siendo sorprendente. Sin embargo, tengo un problema con la falta de Dual Pixel AF cuando se dispara en 4K. Dual Pixel AF es una de las mejores cosas de esta cámara, y no tenerla en 4K es un gran paso en falso. La cámara usa AF de detección de contraste para enfocar un sujeto al grabar video en 4K, que es una forma más antigua y lenta de enfocar el sujeto.

Si está filmando un sujeto inmóvil, como una persona durante una entrevista, entonces hace un buen trabajo, pero el uso de AF de detección de contraste para sujetos en movimiento conduce a momentos en los que el video se desenfoca mientras la cámara trabaja para encontrar el contraste correcto. En el video publicado anteriormente, hay momentos en los que el metraje 4K pierde brevemente el foco debido a la detección de contraste AF.

Debido a que carece de Dual Pixel AF, disparar en 4K puede no ser la mejor idea para la mayoría de los tipos de disparos, pero eso dependerá del usuario y la situación. Si no le importan los disparos que pierden temporalmente el foco, continúe.

Lamentablemente, la falta de AF Dual Pixel y el factor de recorte extremo hacen que lo que podría haber sido una cámara increíble se convierta simplemente en una buena. Ah, y para empeorar las cosas, Eye Detection AF, otra gran característica, no funciona en ninguno de los modos de disparo.

La selección de lentes es pequeña

La M50 utiliza lentes EF-M, un tipo semi-nuevo de montura de lente compatible con la línea de cámaras APS-C sin espejo de Canon. Aunque la línea sin espejo de Canon no es exactamente nueva, las lentes disponibles son pálidas en comparación con sus equivalentes DSLR.

El pequeño grupo de lentes EF-M disponibles puede ser un factor decisivo para algunos, especialmente para aquellos que ya poseen lentes Canon EF y EF-S caros. Aunque, Canon vende un adaptador de lente, que parece ser la única solución. los Adaptador EF-M se adapta a lentes EF de fotograma completo, así como a lentes EF-S. Es un compromiso, aunque costoso.

La batería no dura mucho

El M50 usa una sola batería recargable LP-E12, y no es genial. Canon afirma que la duración de la batería de la M50 cuando se dispara de forma continua es de 130 minutos, suponiendo que la cámara está en modo automático sin entrada del usuario, es decir, sin zoom u otras operaciones.

Si está grabando video con un micrófono externo, haciendo zoom, enfocando y reproduciendo clips, la duración de la batería se agotará rápidamente. Personalmente, la corta duración de la batería es un problema, pero no es el problema más importante en esta cámara. Compre una batería de repuesto o un kit de adaptador de CA que se conecte a un banco de alimentación externo o a una toma de corriente para solucionar el problema.

Camara lenta

Dado que carece de un segundo dial para ajustar la configuración, el botón Q es necesario, lo que facilita cambiar la configuración sobre la marcha. Sin embargo, lo único que falta es la capacidad de activar el modo de cámara lenta. Esa configuración está oculta en los menús y requiere múltiples acciones para activar o desactivar.

Para encenderlo, acceda al menú principal, diríjase al modo de disparo y habilite la configuración titulada “Velocidad de fotogramas alta”. Los usuarios deben planificar las tomas en cámara lenta con anticipación, por lo que es casi imposible capturar un momento fugaz en cámara lenta.

Sin codificación de video H.265

La codificación de video de alta eficiencia (HEVC o H.265) es mejor que la codificación de video avanzada (AVC o H.264) cuando se trata de almacenamiento, capaz de codificar archivos de video que son cincuenta por ciento más pequeño que AVC. La calidad de la imagen también es mejor.

El códec de video H.264 obsoleto puede no ser importante para la mayoría de los principiantes, pero debería ser una preocupación para quienes compran el M50 para la creación de contenido. Los archivos de video, especialmente los archivos 4K, son masivos para empezar, y el códec H.264 obsoleto simplemente no puede compararse con la compresión superior del H.265. Incluso con unidades de disco duro baratas, terminarás gastando más dinero en almacenamiento.


Veredicto

En mi opinión, no creo que ninguno de los defectos sea un factor decisivo, pero eso dependerá de la persona. La falta de Dual Pixel AF y el recorte duro cuando se dispara en 4K son, quizás, los defectos más importantes del M50. Y la limitación de la velocidad de fotogramas 4K tampoco ayuda. Si vale la pena levantar esta cámara o no es subjetiva, pero creo que incluso con los defectos obvios, la M50 lo compensa con sus otras características.

La M50 no es la cámara perfecta, pero tiene mucho potencial para los fotógrafos y cineastas que buscan una cámara para principiantes. Aunque la M50 parece ser una cámara de nivel de entrada, con un precio que iguala, su lista de características supera los $ 500. Con capacidades de grabación Dual Pixel AF, Full HD, cámara lenta y 4K, así como una entrada de micrófono externo y una pantalla táctil giratoria estelar, la M50 es una cámara pequeña y económica, ideal para principiantes.

Con algunas actualizaciones clave, por ejemplo, micrófono externo, tarjeta SD de gran capacidad, jaula y baterías adicionales, la M50 puede convertirse en una cámara aún mejor, una aún más barata que otras cámaras sin espejo en el mercado. Si bien las existencias para el M50 son actualmente limitadas, es una recuperación que vale la pena y que no arruinará el banco.


¿Te gusta leer sobre equipos de video? Bueno, estás de suerte.


Imagen de portada a través de Canon.

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos)

Echemos un vistazo a la teoría de género, lo que implica y cómo comenzar a utilizar géneros con un poco más de practicidad y creatividad en sus propios proyectos.

Una de las pocas cosas raras que uno realmente puede aprender en la escuela de cine es el simple truco de dar un paso atrás para ver algo que ya sabe, a través de una nueva lente académica. Como cineastas y fanáticos del cine, ya sabemos sobre géneros cinematográficos. No fue hasta una de las primeras clases de teoría del cine que tomé que realmente aprendí a ver, deconstruir y comprender algo aparentemente tan innato como el género.

Comprender la “teoría del género” es a la vez muy simple y muy complejo. En general, todos sabemos lo básico. El Hobbit Es un libro de fantasía. Star Trek es un programa de televisión de ciencia ficción. Cuando harry conoció a sally es una comedia romántica Entonces, ¿qué significan realmente todos esos nombres de género? ¿Y qué están haciendo realmente los escritores, cineastas y narradores para trabajar dentro y en contra de estos modos?

Aquí hay una breve introducción sobre cómo los cineastas pueden entender y usar la “teoría del género”.


¿Qué son los géneros cinematográficos?

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Cartel del planeta prohibido

Un género híbrido Planeta prohibido Se considera un drama / fantasía. Imagen vía MGM.

Tomando la palabra en su definición, género es el “término para cualquier categoría de literatura u otras formas de arte o entretenimiento, p. música, ya sea escrita o hablada, audio o visual, basada en un conjunto de criterios estilísticos “.

El término se remonta a la literatura griega antigua. Pero, para escritores, artistas y cineastas, suele ser la forma más simple y práctica de clasificar diferentes estilos de historias y contenido. Vemos géneros mientras navegamos por las tiendas de videos o nos desplazamos por Netflix, lo que nos da una idea aproximada de cómo son o son similares las historias.

Sin embargo, es importante entender que lo que consideramos géneros cinematográficos hoy en día son, en la mayoría de los casos, géneros cinematográficos apenas puros, como lo fueron en los primeros días del cine. La mayoría del contenido producido en las últimas décadas a menudo son híbridos de género, que utilizan las reglas de la teoría de género para producir historias nuevas, únicas y diferentes.


Los géneros cinematográficos básicos

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Clark Gable y Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó – considerado un drama / romance – es un ejemplo perfecto de un género híbrido. Imagen vía MGM.

En los primeros días del cine, los géneros eran mucho más uniformes y definidos. Al igual que en la literatura y otras formas de arte y entretenimiento, la gente iba al teatro a ver un espectáculo. guerra película, un musicalo un comedia. Los géneros básicos estaban bien definidos e incluían algunos de los siguientes:

  • Acción
  • Comedia
  • Drama
  • Fantasía
  • Horror
  • Misterio
  • Romance
  • Novela de suspenso
  • occidental

A partir de ahí, puedes sumergirte un poco más profundo. Los subgéneros se desarrollaron para dar nombres y expectativas a ciertos tipos de películas dentro de cada género. El género “thriller”, por ejemplo, tenía los siguientes subgéneros:

  • Thriller
  • Thriller de desastres
  • Thriller psicológico
  • Techno Thriller

Sin embargo, antes de profundizar en cómo usar los géneros cinematográficos y comenzar a mezclarlos y combinarlos, repasemos algunos de los más grandes y notables.


El género de la película de acción

Una guía para los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Keanu Reeves en John Wick

El género de acción ha sido un elemento básico en el cine épico desde el comienzo del cine. Imagen vía Lionsgate.

Uno de los primeros géneros cinematográficos que existen, el género de acción tiene estrechos vínculos con las luchas clásicas y las narraciones de lucha que se encuentran en todo tipo de arte y literatura. Con algunos de los primeros ejemplos que se remontan a todo, desde epopeyas históricas de guerra hasta algunas representaciones básicas de robos de trenes, las películas de acción han sido populares entre el público del cine desde el principio. También es uno de nuestros mejores ejemplos de la evolución del viaje de nuestro héroe cinematográfico y las narraciones clásicas de héroe contra villano, que encontrará en todos los géneros y cine.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Guerra y acción militar
  • Acción espía y espionaje
  • Acción de artes marciales
  • Western Shoot ‘Em Up Action
  • Géneros híbridos de acción

Puede leer mucho más sobre la evolución del género de acción, sus muchos subgéneros y ejemplos, y algunos consejos para crear películas de acción modernas hoy en nuestro Desglose de género de acción completa.


El género cinematográfico de comedia

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Los tres chiflados

Históricamente, el género de la comedia ha sido una atracción favorita para audiencias de todas las edades. Imagen vía American Movie Classics.

Un género favorito de audiencias de cine jóvenes y mayores, desde el comienzo del cine, el género de la comedia ha sido un género amante de la diversión, bastante sofisticado e innovador que ha deleitado a los espectadores durante décadas. Algunos de los nombres más importantes en la historia del cine incluyen pioneros del género de la comedia, como Buster Keaton, Charlie Chapliny Bola de lucille – quienes hicieron carreras exitosas al encontrar formas nuevas y únicas de hacer reír al público. El género de la comedia también ha sido uno de los más flexibles, ya que sus raíces se han introducido en la estructura misma del cine y en los muchos otros géneros que contiene. El arte de calentar un corazón y traer una sonrisa a la cara del espectador nunca se perderá, ni debería considerarse como algo realmente poderoso.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Comedia de payasadas
  • Screwball Comedia
  • Parodia comedia
  • Comedia de humor negro

Puede ver una inmersión más profunda en el género de la película de comedia, incluida su vasta historia y muchos ejemplos famosos, en nuestro Desglose de género de comedia completa.


El género de la película de terror

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Halloween

El género de terror se remonta a los primeros días del cine, y sigue siendo un pasatiempo preciado. Imagen vía Warner Bros.

Si bien tal vez se consideró uno de los géneros cinematográficos más recientes que surgieron, los elementos del horror han sido durante mucho tiempo una base del cine clásico, que se remonta a algunos de los primeros y más espeluznantes días de la cinematografía. Ejemplos como los de 1898 Shinin no Sosei (Resurrección de un cadáver) vienen a mi mente, así como varias iteraciones de terror tempranas en todo el mundo que capturaron la imaginación de una audiencia hambrienta de diversión oculta y espeluznante. Tomando pistas de la literatura clásica de terror, grandes franquicias de terror (de algún tipo) como Drácula y Frankenstein han existido dentro del cine durante décadas. Sin embargo, es en el auge de los nuevos géneros de terror con zombies, slashers, imágenes encontradas y muñecas embrujadas que el horror realmente se ha apoderado, desde la década de 1970 hasta los tiempos modernos.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Zombie Horror
  • Horror popular
  • Horror corporal
  • Horror de metraje encontrado

Si desea explorar mucho más sobre los orígenes y las representaciones modernas del género de películas de terror, consulte nuestro desglose completo del género de terror.


El género cinematográfico de ciencia ficción

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Un viaje a la luna

El lugar del hombre en el universo siempre ha sido un punto de interés, a menudo investigado a través del género de ciencia ficción. Imagen vía Star Film Company.

Uno de los géneros clásicos más experimentales y estimulantes, el género cinematográfico de ciencia ficción (popularizado como “ciencia ficción”) se remonta a la era del cine mudo. Algunas de las primeras películas jamás creadas se centraron en la fascinación del hombre con el espacio exterior y lo desconocido científico, como el Georges Méliès película Un viaje a la luna (1902). El género de ciencia ficción se ha mantenido fuerte a lo largo de la historia cinematográfica, ya que la película se ha mantenido como uno de los medios más populares para mostrar los avances técnicos de la humanidad, así como un medio para luchar con conceptos superiores como formas de vida extraterrestres, inteligencia artificial y el lugar de la humanidad en el universo.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Viaje espacial
  • Viaje en el tiempo
  • Ciencia cerebral
  • Películas de robots y monstruos
  • Desastre y invasión extraterrestre

Obtenga más información sobre el género de ciencia ficción temprano y explore las profundidades de sus muchas iteraciones y estilos en nuestro Desglose completo del género de ciencia ficción.


El género del cine occidental

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - John Wayne en The Searchers

El género occidental ha sido reinterpretado, así como reinventado, a lo largo de la historia del cine. Imagen vía Warner Bros.

El western podría considerarse técnicamente un subgénero del género de películas de acción, en gran parte debido a su gran popularidad y sus propias hazañas. Realmente, los diversos subgéneros dentro del oeste se han convertido esencialmente en géneros de películas clásicas.

En muchos sentidos, el género occidental es en gran medida la narrativa del clásico de Hollywood, que se impulsó por sí mismo para convertir a un pueblo de California recientemente establecido en un pionero de la industria del cine moderno. Los westerns se precipitaron hacia el éxito de taquilla durante los primeros días del cine, y hasta fines de los años sesenta y setenta, antes de transformarse en algunas de nuestras franquicias modernas favoritas.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Occidental clásico
  • El revisionista y antioccidental
  • Contemporáneo y neo-occidental
  • Fantasía y espacio occidental
  • Occidental moderno

Para apreciar verdaderamente la considerable influencia del género occidental en la gran tradición cinematográfica, asegúrese de leer nuestro Desglose completo del género occidental.


The Romance Film Género

Una guía para los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en Titanic

El género romántico tiene temas subyacentes que se ramifican en cada género cinematográfico. Imagen vía Paramount Pictures.

Ah, ¿cuál sería la gran tradición cinematográfica si no fuera por las innumerables historias de amor y cortejo? Desde el advenimiento de la experiencia del cine, el cine ha sido durante mucho tiempo un pasatiempo favorito para las parejas que buscan escapar a un mundo de romance.

Similar a los géneros de acción y comedia, el género romántico se ha convertido en una fuerza central en casi todos los demás géneros cinematográficos bajo el sol. (Trate de pensar en el último éxito de taquilla principal al que asistió que no tenía una historia de amor en su núcleo). Aun así, incluso cuando el cine temprano estaba lleno de ejemplos clásicos de romance y muchas hibridaciones como el “rom-com”, el género ciertamente ha cambiado con los años. Sin embargo, sigue siendo un género enormemente significativo para cineastas y fanáticos del cine, por igual.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Romance historico
  • Drama romántico
  • Comedia romántica
  • Película para chicas
  • Romance paranormal

Para obtener más información sobre cómo el género de películas románticas ha dado forma a la historia del cine, consulte nuestro desglose de género romance completo.


The Thriller Film Género

Una guía de los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - Roger Moore y Barbara Bach en The Spy Who Loved Me

El género de suspenso encapsula la curiosidad y las reservas de la audiencia sobre la teoría de la conspiración gubernamental. Imagen vía Artistas unidos.

Una vez que un género de nicho estilizado, la película de suspenso se ha vuelto tan convencional que podría ser hora de cambiar el nombre del género a Summer Blockbuster Event. El auge del thriller coincide con el auge de las novelas de pulpa de espías y detectives de los años sesenta y setenta. Ha sido uno de los mejores vehículos cinematográficos para explorar las verdades a veces inquietantes y subrepresentadas sobre nuestros gobiernos y la sociedad en general. Debido a algunos de sus mayores éxitos a cineastas famosos como Alfred Hitchcocke incluyendo algunos de nuestros personajes favoritos como James Bond, el thriller se ha convertido en una parte popular e importante de la tradición cinematográfica.

Algunos de los subgéneros principales incluyen:

  • Thriller de conspiración
  • Thriller
  • Suspenso legal
  • Thriller de espías
  • Suspenso sobrenatural

Si desea profundizar en el género de suspenso, su desarrollo y las muchas formas en que puede subvertir sus subgéneros para sus propios proyectos, lea nuestro Desglose completo del género de suspenso.


Cómo usar géneros cinematográficos

Una guía para los géneros cinematográficos básicos (y cómo usarlos) - John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction

Quentin Tarantino llevó los géneros híbridos a un nuevo nivel con Pulp Fiction. Imagen vía Miramax.

A medida que evolucionó el arte del cine, se desarrollaron más y más géneros a medida que los cineastas se movieron hacia la búsqueda de formas nuevas y creativas para subvertirlos y combinarlos. Aparecieron conceptos como el “rom-com”, que combina los elementos de género tradicionales de las películas románticas y las películas de comedia. Géneros más nuevos y más especializados, como la “road movie” y la “desastre film”, aparecieron junto a los géneros híbridos como “buddy cop” y “sci-fi western”.

Al examinar y combinar la teoría del género, los cineastas han desbloqueado y combinado diferentes elementos de géneros dispares para crear resultados legendarios, como George Lucas’S Guerra de las Galaxias, que combina los géneros de ciencia ficción, samurai, western y guerra, por nombrar algunos. Algunos lo llevan más lejos: Quentin Tarantino Pulp Fiction se desliza entre géneros capítulo por capítulo.

La teoría de los géneros todavía forma parte de cómo vemos y creamos películas. Sin embargo, los géneros también están en proceso de radicalizarse por completo. Depende de usted no solo consumir, sino también esforzarse por comprender lo que otras películas están haciendo. Luego, aplique su propia investigación e inclinaciones hacia los géneros con los que elige trabajar en sus proyectos.


Para obtener más consejos y trucos sobre teoría de género y cine, consulte estos artículos:


Imagen de portada a través de Twentieth Century Fox.

Los 6 tipos de películas documentales

El género documental es una parte importante de la historia cinematográfica. Veamos los diferentes tipos, características y ejemplos de cada uno.

El cine documental es un estilo cinematográfico que se remonta a los primeros días del cine. Si bien su definición más básica se puede definir por Wikipedia como “una película no ficticia destinada a documentar algunos aspectos de la realidad, principalmente con fines de instrucción o para mantener un registro histórico”, el estilo se ha convertido en una atracción tanto para un cierto estilo cinematográfico como para una noble búsqueda cinematográfica verdad.

Para los profesionales del cine y el video que buscan trabajar en el cine documental, es importante comprender un poco de su historia, así como los diferentes tipos de documentales.

Le sugerimos que comience con Introducción al documental, el texto clásico de Bill Nichols que describe los seis modos (o “subgéneros”) de documentales. Si bien hay mucha variación dentro, estas son las seis categorías principales del género en las que se pueden ubicar todas las películas documentales. Vamos a ver.


Documentales poéticos

Visto por primera vez en la década de 1920, documentales poéticos son mucho como suenan. Se centran en experiencias, imágenes y muestran a la audiencia el mundo a través de un conjunto diferente de ojos. Abstracto y suelto con la narrativa, el subgénero poético puede ser muy poco convencional y experimental en forma y contenido. El objetivo final es crear un sensación preferible a verdad.

Para los cineastas, este enfoque ofrece una valiosa lección para experimentar con todos los elementos de la realización de documentales al encontrar composiciones creativas, yuxtaposiciones desafiantes y diferentes formas de narración cinematográfica.

Algunos ejemplos de documentales poéticos incluyen:


Documentales expositivos

Documentales expositivos son probablemente más cercanos a lo que la mayoría de la gente considera “documentales”. En marcado contraste con la poética, los documentales expositivos tienen como objetivo informar y / o persuadir, a menudo a través de “omnipresentes”Voz de dios“Narración que carece de retórica ambigua o poética. Este modo incluye lo familiar Ken Burns y estilos de televisión (A&E, History Channel, etc.).

Aquellos que buscan la forma más directa de narración documental deberían explorar el estilo expositivo directo. Es una de las mejores formas de compartir un mensaje o información.

Algunos ejemplos de documentales expositivos incluyen:


Documentales observacionales

Documentales de observación son exactamente como suenan: su objetivo es simplemente observar el mundo que los rodea. Originado en la década de 1960 junto con los avances en equipos portátiles de película, el Cinéma Vérité-style es mucho menos puntiagudo que el enfoque expositivo.

Los documentales de observación intentan dar voz a todos los lados de un problema ofreciendo al público acceso de primera mano a algunos de los momentos más importantes (y a menudo privados) del sujeto. El estilo de observación ha sido muy influyente a lo largo de los años, y a menudo puedes encontrar cineastas que lo usan en otros géneros cinematográficos para crear un sentido de realidad y verdad.

Algunos ejemplos de documentales de observación incluyen:


Documentales participativos

Documentales participativos incluir al cineasta dentro de la narrativa. Esta inclusión puede ser tan pequeña como un cineasta que usa su voz para presionar a sus sujetos con preguntas o señales detrás de la cámara, o tan importante como un cineasta que influye directamente en las acciones de la narrativa.

Existe un debate en la comunidad documental sobre cuánta participación de cineastas se necesita para ganar un documental con la etiqueta de “participativo”. De hecho, algunos argumentan que, debido a su propia naturaleza, todas los documentales son participativos. De todos modos, este estilo podría ser uno de los más naturales para aquellos que recién comienzan.

Algunos ejemplos de documentales participativos incluyen:


Documentales reflexivos

Documentales reflexivos son similares a los documentos participativos en que a menudo incluyen al cineasta dentro de la película. Sin embargo, a diferencia de la participación, la mayoría de los creadores de documentales reflexivos no intentan explorar un tema externo. Por el contrario, se centran únicamente en sí mismos y en el acto de hacer la película.

El mejor ejemplo de este estilo es el documental mudo de 1929. Hombre con una cámara de cine por el cineasta soviético Dziga Vertov. Es un escaparate clásico de las imágenes creativas, y bastante desafiantes, que un verdadero documental reflexivo puede crear.

Otros ejemplos de documentales reflexivos incluyen:


Documentales performativos

Documentales performativos son una combinación experimental de estilos utilizados para enfatizar la experiencia del sujeto y compartir una respuesta emocional con el mundo. A menudo conectan y yuxtaponen cuentas personales con problemas políticos o históricos más importantes. Esto a veces se ha llamado el “Michael Moore“estilo”, ya que a menudo utiliza sus propias historias personales como una forma de construir verdades sociales (sin tener que discutir la validez de sus experiencias).

Algunos ejemplos de documentales interpretativos incluyen:


Nuevamente, los estilos performativo, reflexivo y participativo a veces pueden parecer confusamente intercambiables. No obstante, las conclusiones que ofrecen estos diferentes estilos pueden ayudarlo a informar sus propias decisiones de estilo documental a medida que elige los mejores métodos para contar sus historias únicas.

Si está buscando más consejos e información sobre la realización de documentales, explore los recursos adicionales a continuación.


Imagen de portada a través de Corporación Amkino.

¿Es Deepfake Technology el futuro de la industria del cine?

Echemos un vistazo a cómo Deepfake y CGI están formando un nuevo y audaz futuro para los cineastas. Aquí hay algunos ejemplos vívidos de lo que Deepfake y CGI pueden producir.

Hubo un tiempo en que Adobe Photoshop parecía magia real. Tras su lanzamiento, el software sacudió a las comunidades de noticias, entretenimiento y publicidad en su núcleo, y usuarios astutos de todos los ámbitos de la vida recurrieron a él para alterar las imágenes con fines periodísticos, humorísticos y a veces nefastos. En verdad, fue un cambio tecnológico en el juego.

Avancemos rápidamente a lo que parece varios siglos después, y vemos que la manipulación de imágenes digitales avanza hacia otra nueva frontera, gracias a otra tecnología aparentemente mágica: Deepfake.

Esta nueva tendencia, que se enfoca específicamente en la manipulación de rostros, es algo que tanto los cineastas independientes como los profesionales de videos comerciales necesitan vigilar.


¿Qué es la tecnología Deepfake?

Según su entrada de Wikipedia, Tecnología Deepfake (generalmente denominado “Deepfake” en lugar de “Deep Fake”) es un medio sintético que utiliza “técnicas poderosas de aprendizaje automático e inteligencia artificial para manipular o generar contenido visual y de audio, con un alto potencial de engaño”, y algunas de sus primeras iteraciones datan de la década de 1990. La mayoría de los videos de Deepfake que hemos visto hasta ahora usan la tecnología para reemplazar la imagen de una persona (generalmente una celebridad) con la cara de otra persona (también generalmente una celebridad).

Wikipedia continúa enumerando muchos de los principales métodos de aprendizaje automático para incluir “capacitación en arquitecturas de redes neuronales generativas, como autoencoders o redes adversas generativas (GAN) “. Y, si bien muchos de estos procesos han sido muy técnicos y requieren mucha experiencia, Vice informes de noticias que hay versiones más nuevas en el horizonte que requieren cero entrenamiento.


De-Envejecimiento y CGI Dobles

Algunos de estos conceptos y técnicas se han utilizado en la práctica reciente para algunas grandes películas, aunque de una manera quizás diferente, si no más sofisticada. El ejemplo más notable podría ser Martin Scorsese’S El irlandés (2019), que envejeció digitalmente Robert de Niro parecer treinta años más joven.

Como puede ver en el video de arriba, gran parte de la tecnología utilizada fue el modelado 3D “Flux”, y es bastante impresionante cuando comienza a desglosar la cantidad de detalles y arte digital que se incluyeron en el proyecto.

Poco después de El irlandésEn el debut, Internet saltó sobre un video subido por una cuenta de YouTube llamada iFake, que ejecutó imágenes de la película a través de una tecnología Deepfake gratuita para producir resultados posiblemente mejores.


Nuevas películas con viejas estrellas

Si bien todo esto podría ser un espectáculo en línea fascinante en este momento, para los cineastas, conduce a algunas ideas interesantes. ¿Qué pasaría si pudieras darle un papel a cualquier actor famoso que alguna vez haya vivido en una de tus propias películas independientes?

Se informó a fines de 2019 ese James DeanLa imagen de él había sido proyectada en una próxima película de acción de guerra al convertir el material de archivo en una nueva cinematografía CGI. Entonces, ¿qué pasaría si pudieras hacer lo mismo para tu propia idea de script para Rebelde sin causa 2?

Sin embargo, en escenarios que infringen menos los derechos de autor, también podría trabajar teóricamente mucho más rápido y de forma remota, utilizando solo uno o dos actores para la filmación de una función completa antes de traer el resto del elenco digitalmente. Incluso podría filmarse en cada escena y agregar los roles más tarde.

Mi teoría favorita hasta ahora, inspirada en algunos mashups de Deepfake de estrellas de cine de acción de la década de 1990, es que las reediciones completas de algunos de tus clásicos de cine favoritos podrían rehacerse digitalmente con una estrella diferente en el papel principal, como Sylvester Stallone superpuesto sobre Arnold Schwarzenegger en Terminator 2.


¿Un futuro en el comercio?

Tecnología Deepfake

La tecnología Deepfake, muy probablemente, también se filtrará en el video corporativo y comercial. Imagen vía DamienArt.

El impulso final para que la tecnología Deepfake avance a la corriente principal cotidiana (ya que Photoshop se convirtió en una parte importante de nuestra fotografía e imagen digital) sería que los profesionales del cine y el video encontraran formas de incorporar imágenes digitales de la cara en sus flujos de trabajo de video corporativo y comercial.

Muchas de las ventajas son reducir las necesidades de producción y los recursos a favor de las ediciones digitales de paso rápido. Una vez más, si la tecnología de voz de Deepfake se mantuviera al día con el video, un profesional de video podría grabar una gran cantidad de videos con la cabeza parlante para los clientes de antemano, luego simplemente agregar actores o ejecutivos para entregar perfectamente líneas preescritas. También puede filmar comerciales con un relleno y luego una prueba de enfoque que al público actor famoso le gustaría ver promocionar un producto.

Las posibilidades comienzan a ser infinitas, así que siéntase libre de reflexionar sobre cómo Deepfake podría aumentar sus capacidades de producción. Puede que todavía esté muy lejos del uso diario, pero para los profesionales interesados ​​en el cine y el video, ciertamente es una tendencia tecnológica que vale la pena seguir en el futuro.


Para obtener más información de la industria y tecnologías futuras interesantes, consulte algunos de estos artículos a continuación.


Imagen de portada a través de Wikipedia.

Complemento de efectos posteriores de Newton 3

Newton es un complemento de simulador de física 2D para After Effects. El complemento hace que el texto, las formas y las máscaras se comporten como objetos del mundo real. Vamos a ver.

Newton, un complemento de simulador de física 2D para After Effects, hace que el texto, las formas y las máscaras se comporten como objetos del mundo real que se han soltado. Ya sabes, como una manzana que cae de un árbol. Ok, me detendré allí con los juegos de palabras relacionados con Newton.

En su lugar, presentaré un tutorial de diez minutos que cubre los principios básicos del complemento. Esto va a ser un verdaderamente tutorial básico orientado a enseñarte a gatear en lugar de ayudarte a comenzar a correr. Porque, si bien el complemento tiene un diseño simple y elegante, puede volverse complejo en su uso. Además, un tutorial completo probablemente durará más de 2 horas. Por lo tanto, lo invito a ver el tutorial de diez minutos a continuación, que debería ser suficiente para comenzar con Newton 3.

Entiendo que no siempre es práctico ver un tutorial, por lo tanto, puedes encuentra la transcripción escrita a continuación, con ejemplos de GIF. Sin embargo, es probable que haya momentos que llamen específicamente a las instrucciones del video tutorial.


Geografía

Cuando esté instalado, no encontrará Newton 3 en Efectos o Scripts, sino debajo de Composición menú dentro de la barra de herramientas del menú.

Menú de composición

Una vez instalado, encontrará Newton 3 en el menú Composición.

Al seleccionar el complemento, se abrirá una ventana independiente que contiene la interfaz de usuario de Newton 3. Si bien refleja el diseño de After Effects, funciona de manera completamente diferente.

Pasemos rápidamente por nuestra geografía de interfaz: se divide en varios paneles más pequeños. Tenemos nuestro principal Avance ventana en el centro, que es donde veremos la simulación física. los Cuerpo y propiedad conjunta panel a la izquierda, que determinará cómo reaccionarán nuestros cuerpos y articulaciones al recibir el tirón gravitacional. A la derecha tenemos nuestro Gravedad ajustes En la parte inferior, tenemos nuestro Cuerpos panel, donde se agregan las formas junto con un Articulaciones panel donde se asentarán las articulaciones. Finalmente un Hacer panel. Otro qué el Ajustes avanzados pestaña, no hay otros menús emergentes o paneles para trabajar. Eso es todo.

Interfaz de Geografía

La geografía de la interfaz se divide en varios paneles más pequeños, en el centro se encuentra la ventana principal de Vista previa.

En el Avance ventana, al presionar Jugar, la configuración de Gravity se pone en movimiento y el logotipo y la bola de PremiumBeat caen al infinito. La razón por la que estos objetos reaccionan a la gravedad (y caen al infinito) es porque son un cuerpo dinámico y porque no tenemos una Capa de Forma para actuar como un piso.

Ajuste de gravedad

Cuando los ajustes de gravedad se ponen en movimiento, el logotipo y la bola caerán hasta el infinito.

Sin embargo, en lugar de volver a After Effects para crear una forma que actúe como piso, podemos seleccionar alternativamente Tierra infinita botón. Ahora, cuando presionamos play, los bloques PremiumBeat caen al suelo y las formas reaccionan en consecuencia.

Tierra infinita

Selecciona Infinite Ground y presiona play para que los bloques PremiumBeat caigan al suelo.


Densidad

Los cuatro parámetros que establecen principalmente cómo reaccionan las formas individuales dentro de Newton son Tipo de cuerpo, Densidad, Friccióny Hinchazón. ¿A qué se refieren estas configuraciones? Bueno, la densidad se refiere a la masa de un cuerpo. Al igual que en la vida real, si tomas dos objetos, uno más pesado y otro más ligero, caerán al suelo a la misma velocidad al soltarlos. Sin embargo, el objeto con más masa creará un impacto más intenso.

Para mostrar un ejemplo de esto, he creado una composición con dos pelotas de tenis y una estructura de mesa débil. Por lo tanto, volvamos a Newton para ver cómo la densidad de un objeto afectará su entorno, pero primero, tenemos este problema.

Densidad

Deberá aumentar la precisión de la malla para recuperar la forma redonda original de las bolas.

Nuestros círculos se han vuelto angulares, y esto se debe a que Newton prefiere formas simples. Cuanto menos procesamiento, mejor. Pero el problema con las formas angulares es que rebotan y ruedan de manera diferente.

Por ejemplo, si coloco este círculo encima del otro, luego hago clic en reproducir, podemos ver que cuando los círculos se separan, hay un pequeño golpe en su reacción (ver video) Quizás, si esta fuera una escena de alta intensidad con muchas cosas sucediendo con formas complejas, la naturaleza angular estaría bien. Aún así, para algo simple como esto, es notable, y necesitamos aumentar la precisión de la malla para recuperar la redondez de la forma original.

Con eso cubierto, ajustemos la bola izquierda para que tenga una densidad de 0.1 y la bola derecha para que tenga una densidad de 20. La bola con una densidad de 0.1 apenas sacude la estructura, y dado que el centro no es compatible, ‘ d solo requiere un poco de fuerza para abrirse paso, pero la pelota con una densidad de 20 atraviesa la estructura.

Ajuste de densidad

Al aplicar diferentes densidades a cada bola, sus reacciones individuales a las estructuras son distintas.


Fricción

A continuación, tenemos fricción. Y, para demostrar las propiedades de la fricción, voy a abrir otra composición donde tengo dos cuadrados y dos pendientes para que caigan los cuadrados. Sin embargo, mira lo que sucede cuando hago clic en Reproducir dentro de Newton 3. Las laderas interactúan con la gravedad.

Fricción

Las laderas interactúan con la gravedad.

Por lo tanto, necesitamos cambiar el tipo de cuerpo en el Tipo de cuerpo Menú desplegable. Si bien un cuerpo inactivo puede parecer una opción adecuada (y al principio se ve así), no lo es. Un cuerpo inactivo se refiere al tipo de cuerpo que permanece estático hasta que otro objeto lo toca. Entonces, en cambio, tenemos que seleccionar Estático. Un cuerpo estático permanecerá estable en Newton, anulando todas las animaciones externas.

Después de ajustar el cuadrado izquierdo a una configuración de fricción de 0.1, y el cuadrado derecho a una configuración de 3, cuando hacemos clic en reproducir, las pendientes permanecen en su lugar, y podemos ver la diferencia entre los dos cuadrados. Uno actúa como plástico ligero, el otro como una piedra gruesa.

Ajuste la configuración de fricción

Al ajustar la configuración de Fricción, los dos cuadrados caen a velocidades diferentes.


Hinchazón

Finalmente, voy a restablecer el Fricción, que se puede hacer en todas las propiedades presionando este botón de círculo; esto representa Reiniciar.

Restablecer la fricción

Restablezca la fricción presionando el botón circular.

Luego, voy a disminuir el rebote del cuadrado izquierdo a 0.1 y aumentar el rebote del cuadrado derecho a 3, y al jugar, un cuadrado actúa como si estuviera hecho de piedra, la otra goma.

Disminuir el rebote

Variando los niveles de hinchazón para cada cuadro les permite reaccionar de diferentes maneras.

Estas tres propiedades son los fundamentos básicos de cómo dicta sus simulaciones físicas. Y, por supuesto, todos trabajan en conjunto entre sí. Por ejemplo, una forma con un ajuste de fricción de 2 y un rebote de 1.5, puede rebotar esporádicamente, pero se detiene al rodar. Mientras que una forma con un ajuste de fricción de 10 y un rebote de 0.5 caerá como una pieza de plomo.


Propiedades del cuerpo

Las dos propiedades finales que no hemos discutido son Cinemática y AEmatic. Estas propiedades corporales representan dos formas en las que se ve afectada una forma pre-animada. Veamos este ejemplo donde tengo un asteroide golpeando esta luna. El asteroide vuela desde la derecha, golpea la luna y la luna reaccionará en consecuencia, ya que es una capa inactiva. Sin embargo, dado que esto es espacio, he cambiado la gravedad a cero.

Bajo Cinemática, el asteroide continuará volando porque estaba en un estado de movimiento al ingresar al simulador de gravedad. Si se refiere al video, puede ver cómo el asteroide difiere bajo un tirón gravitacional de 5.

Cinemático

El asteroide continúa volando después de golpear la luna porque está en un estado de movimiento.

Con Kinematic, la física no altera un cuerpo animado en AE con fotogramas clave hasta el final de la animación. Mientras que, con AEmatic, la animación se reconoce instantáneamente, pero podemos ver que también está luchando con la configuración de gravedad al ingresar al cuadro, y en el fotograma clave animado final, detendrá el movimiento.

 AEmatic

Con AEmatic, el asteroide deja de moverse una vez que golpea la luna.


Hacer

En la mayoría de las circunstancias, la animación de Newton probablemente será más corta que su composición. Por lo tanto, para exportar la simulación, debemos presionar Jugar, deje que la animación se complete, anote el número de fotograma del movimiento y luego agréguelo a la exportación Marco final cuadro de tipo Finalmente, presiona render y deja que Newton haga lo suyo.

 Renderizar

Al renderizar, asegúrese de anotar el número de fotograma del movimiento.

Al finalizar, volverá a la ventana predeterminada de After Effects para buscar la simulación completa en una nueva composición. Como cada animación se configura como un fotograma clave, podemos ajustar el tiempo de momentos específicos moviendo las capas. Sin embargo, recuerde que se perderán la sincronización de cualquier colisión.

Ahora, ¿cómo hacemos que nuestros elementos de imagen actúen con el motor de física? Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que nuestro elemento gráfico se coloca directamente encima de la forma simulada, y luego emparejar la imagen con la forma. Usando la secuencia del ejemplo cinemático, este es el resultado final.

Resultado final

Al usar la secuencia del ejemplo cinemático, aquí está su resultado final.


Estos elementos cubren los fundamentos básicos de Newton. Por supuesto, hay muchos elementos avanzados en el complemento que hemos omitido por completo en este resumen de diez minutos. Por ejemplo, ni siquiera tocamos las articulaciones, lo que puede agregar varios elementos variables a su simulación gravitacional.

Debemos reconocer que este es un complemento de $ 250 y, por lo tanto, no es accesible para todos. Sin embargo, creo que esto es aceptable para comenzar a usar el complemento. Y, oye, hay una versión de prueba gratuita. Está limitado a 25 fps, pero es adecuado para jugar en After Effects.


¿Está interesado en usar complementos para avanzar en sus habilidades de After Effects? ¡Explore el contenido a continuación!

Imagen de portada a través de Bilha Golán.

Las mejores herramientas de edición móvil para cineastas en movimiento

Desde el corte básico hasta la adición de efectos y animaciones, esto es lo que debe buscar en una plataforma de edición de video móvil.

La edición de video nunca ha sido el paso más accesible en el flujo de trabajo de producción. Necesita el metraje, necesita una computadora que pueda manejar un NLE, y necesita los conocimientos necesarios para usar ese NLE complicado, y eso lleva tiempo. Tradicionalmente, ese tiempo se pasa en una silla.

La edición de video móvil (edición de video en un teléfono) cambia todo eso. A medida que las cámaras del teléfono mejoran con la iteración de cada dispositivo, aparecen nuevas aplicaciones y software que ponen las capacidades de edición de video a nuestro alcance. Obviamente, este nuevo flujo de trabajo móvil no está destinado a reemplazar su tiempo en la silla, pero debería mantenerlo alerta. Porque si estás en el negocio de la edición de videos y estás dispuesto a aprovechar la capacidad de reducir sobre la marcha, hay mucho dinero para las redes sociales.

Las marcas y las pequeñas empresas necesitan, quieren y exigen contenido móvil nuevo y rápido. ¿Quién mejor para suministrar ese contenido de Instagram, TikTok, Facebook y YouTube que un estafador como tú?

Filmar y editar y publicar contenido en la naturaleza: ahora es una cosa. Y deberías hacer de esa cosa una de las cosas en tu creciente conjunto de habilidades y tal vez incluso en tu carrete. Veamos algunas de las mejores herramientas que puede usar en su flujo de trabajo móvil. Exploraremos las mejores aplicaciones de edición, profundizaremos en la gradación de colores y ajustes de imagen, y lo resumiremos con algunos consejos para trabajar con música y efectos de sonido.


Edición en su teléfono: “Pero, ¿por qué?”

Como mencionamos anteriormente, ser bueno en el flujo de trabajo de video móvil puede generar nuevas oportunidades de trabajo de video. Y no solo se mejore, sea innovador. Se imaginativo. Las posibilidades son tuyas para crear. Como ejemplo, aquí está la cosa más genial que he visto y cómo se relaciona con el tema en cuestión. Te vas a enojar porque no pensaste en esto primero. Y Soy te va a molestar que no comiences a hacerlo mañana.

Estoy saliendo con un amigo en una sesión. Durante un tiempo de inactividad, saca su cardán de iPhone, se pone una lente externa y comienza a recibir disparos. (Si está interesado en aprender cómo construir un kit de grabación de video para su teléfono, vea el video de arriba).

Mientras estoy mirando y preguntándome qué está haciendo, captura un par de minutos de fuerte B-roll, corta un breve clip de recapitulación de 30 segundos, lanza una canción encima y me la envía. Todo en su teléfono, y todo en minutos.

Mi primera reacción fue, bueno, eso fue impresionante. Mi segunda reacción: Pero por qué?

Él explica que así es como se pone cada uno de sus clientes de pequeñas empresas. Entra en un lugar, graba uno de estos videos simples, lo edita en su teléfono (a veces en el lugar real), y luego lo envía a la empresa, de forma gratuita, para que lo usen en Instagram, Facebook o YouTube.

Tarda 5 minutos, y comienza una conversación que a menudo lleva a una invitación para volver y hacer otro video, solo que esta vez le pagarán por usar una configuración más grande. Auge. Cambia el cheque.

Así que, una vez más, mi punto es este: grabar, editar y publicar contenido en la naturaleza: ahora es una cosa. Y también lo están pagando por ello. Tienes todo lo que necesitas en tu bolsillo.


Las mejores aplicaciones para editar video en tu teléfono

iMovie (iPhone)

Precio: Gratis

Usar iMovie es quizás la forma más fácil de cortar clips en su teléfono. Personalmente, nunca consideré que iMovie fuera otra cosa que un software sorprendentemente fuerte para principiantes. Resulta que realmente brilla para dispositivos móviles.

Es intuitivo y capaz de manejar una cantidad modesta de material de archivo para una edición rápida. Puedes cortar y agregar texto. Puede filtrar y ajustar imágenes agregando contraste, aumentando la claridad y cambiando la temperatura del color. Incluso puede agregar transiciones de “Fundido de entrada / salida del negro” para darle a su video una presentación más cinematográfica.

Una de las mejores funciones de iMovie: la opción de acelerar o reducir la velocidad. Los nuevos iPhones pueden grabar 4K a 24, 30 y 60 fps. Los modelos más antiguos generalmente están bloqueados a 30 fps, por lo que si reduce la velocidad del metraje, espere que se vea entrecortado. Una vez que hayas terminado con la edición, iMovie te permite exportar directamente a YouTube, Instagram y TikTok y subir a Vimeo.


FilmoraGo (Android, iPhone)

Precio: Gratis

Además del corte básico, FilmoraGo le permite agregar texto, calcomanías, música y efectos de sonido a su metraje. La música se extrae de iTunes o de la biblioteca (limitada) de la aplicación de canciones libres de regalías. También puede ajustar el color y aplicar filtros a su metraje después de cortarlo en su línea de tiempo.

Además, FilmoraGo tiene una pequeña y maravillosa característica llamada “pip” (o imagen en imagen) que le permite colocar y reducir el tamaño de un clip encima de otro clip. ¿Cuáles son las aplicaciones del mundo real de tal característica? Lo máximo que se me ocurre es hacer un video de reacción o comentario. Es una pequeña inclusión extraña, pero me llamó la atención como una característica única de edición móvil. Entonces, ya sabes, camino por recorrer, FilmoraGo.

Cabe señalar que usar FilmoraGo significa que tendrá una marca de agua FilmoraGo en la esquina inferior derecha de su video exportado. Sin embargo, tiene la opción de eliminarlo actualizando a la versión Pro de la aplicación por alrededor de $ 4.99 / mes o con una compra única de $ 49.99


Premiere Rush (Android, iPhone)

Precio: $ 9.99 / mes para el plan de aplicación única (gratis con la cuenta paga de Adobe Creative Cloud)

En la historia que compartí en la parte superior de esta publicación, el tipo “oh, hago esto todo el tiempo” estaba usando Premiere Rush. Es la solución de edición de video móvil de Adobe, diseñada para creadores de contenido social y web que realmente no necesitan el poder (y la interfaz más complicada) de Premiere Pro.

Si ya está utilizando una cuenta de Creative Cloud para su gran trabajo de edición y gráficos en movimiento, también puede descargar Premiere Rush. Puede usarlo en su dispositivo móvil y también hay una aplicación de escritorio.

Si está en la cerca de NLE y tiene dificultades para decidir entre Resolve, Premiere y FCPX, quizás considere Premiere Rush como el factor decisivo, ya que ofrece la oportunidad de comenzar a perfeccionar su flujo de trabajo móvil mientras sigue utilizando una aplicación de nivel profesional.

Vale la pena señalar: Las tres aplicaciones anteriores le permiten grabar y agregar voz en off y sonido grabado original a su video durante el proceso de edición. Por lo tanto, si necesita narración o fragmentos de sonido, no tendrá que abandonar la aplicación para que esto suceda.


Las mejores aplicaciones para agregar efectos y animaciones a videos

Imagen vía LDprod

Una forma en que la edición de video móvil difiere claramente de la edición de escritorio es la capacidad de agregar efectos y ajustar el metraje de ciertas maneras. Dado que realmente no puede descargar e importar gráficos, superposiciones y ajustes preestablecidos en su teléfono, es importante encontrar una aplicación que tenga una biblioteca incorporada de este tipo de activos. Puede esperar pagar más por estas aplicaciones, porque, bueno, hacen más. Y si está en el negocio de las cargas regulares de videos móviles, vale la pena. Está invirtiendo en algo que solo puede ayudarlo a ganar nuevos clientes: valor de producción.


Empalme (iPhone)

Precio: $ 2.99 / semana

Splice podría ser para usted si está interesado en agregar efectos, animaciones y tarjetas de título reales. He visto un montón de creadores de TikTok que realmente editan sus videos en Splice. (Así es como lo descubrí). ¿Qué hace que Spilce sea tan bueno?

Para empezar, esas tarjetas de título. Puede que esto no parezca tan especial, pero lo que está haciendo es agregar un nuevo clip a su video que la aplicación ha creado para usted. Puede cambiar el color mate debajo del texto, así como elegir entre una variedad de fuentes diferentes.

Otra característica notable de Splice es la inclusión de “superposiciones de efectos”. Encontrará efectos de glitch, vintage y basados ​​en croma para colocar sobre su metraje, y también tiene la capacidad de animar imágenes para exportaciones rápidas de diapositivas.


KineMaster (iPhone y Android)

Precio: $ 57.99 / año

Si bien KineMaster tiene todas las mismas características que otras aplicaciones de edición móvil, realmente destaca por sus habilidades de corrección de color matizadas. Los cambios de color no son tan drásticos y, con el metraje capturado por teléfono, no desea cambios grandes y drásticos.

KineMaster le permite agregar animaciones (y ajustar los colores de) títulos y texto. Y, sinceramente, si bien las animaciones de texto ayudarán a que su video se destaque, también engañarán a la gente para que piense que usó fotogramas clave en una aplicación de escritorio. Agregue la capacidad de KineMaster para usar transiciones en música y sonidos, y es fácil entender por qué la aplicación es un gran golpe en el espacio tan importante “agrega valor de producción”.


Editar en TikTok

Precio: Gratis

Lo sé, lo sé, lo sé. Lo sé. Escúchame.

La primera vez que me tomé el tiempo para descubrir las posibilidades reales que acechan dentro de TikTok, me pilló desprevenido. Mucho más. Estaba tan desprevenido que tuve que escribir un artículo completo al respecto. En serio, hay tanto que puedes hacer con TikTok.

La aplicación básicamente sirve como una aplicación de edición. Puede cortar video rápida y fácilmente a medida que ve su línea de tiempo, trabajando con clips codificados por tiempo. Puede agregar texto exactamente donde lo necesita para exactamente la longitud que desea. Hay filtros, efectos de sonido y música. En realidad, hay un montón de efectos y opciones de manipulación de imágenes que no encontrarás en ninguna de las otras aplicaciones mencionadas anteriormente.

Pero, el punto principal que quiero destacar es: no es necesario que cargue el video en TikTok. Puede editar el video juntos y luego exportarlo desde la aplicación.

En verdad, te imploro que consideres TikTok. A medida que crece en popularidad, sus capacidades y características en la aplicación solo mejorarán y se multiplicarán.


Explore más temas relacionados con la grabación de contenido de video creativo para redes sociales y transmisión:


Imagen de portada a través de Kostennko Maxim

¿Por qué los cines drive-in pueden ser el futuro del cine?

A raíz de una pandemia, las salas de cine tradicionales están luchando, pero un repentino resurgimiento de autocine podría salvar a la industria cinematográfica.

Para muchos de nosotros que nacimos mucho después del apogeo del cine drive-in en las décadas de 1950 y 1960, nuestras únicas experiencias con este formato cinematográfico provienen de películas antiguas (la mayoría de las cuales hemos visto en salas de cine tradicionales o transmitido en casa). Sin embargo, a la luz de los recientes acontecimientos mundiales que han convertido a los cines modernos en pueblos fantasmas, y han puesto a la venta grandes películas en un patrón de espera, son estos teatros de larga duración que podrían ser la próxima mejor esperanza de la industria.

Como COVID-19 afecta la vida diaria en todo el mundo, los pocos cines que aún existen son algunos de los primeros lugares para reabrir, o en muchos casos, nunca cerraron en absoluto. En este momento, y en el futuro previsible, son la única oportunidad comunitaria para que las personas vean películas con sus familiares y amigos (y un grupo de extraños). Si bien los primeros números apenas comienzan a aparecer, hay algunas señales alentadoras de que los cines pueden ser el mejor pasatiempo amigable con el distanciamiento social para los fanáticos del cine en todas partes. También podrían ser una bendición para la gran comunidad cinematográfica, ayudándola a recuperarse un poco más rápido a la luz de una pandemia tan devastadora.

Veamos cómo una nueva generación de entradas antiguas está adaptando la experiencia de ir al cine. Por supuesto, los autocine no son el único signo de una industria cambiante; los cierres también han acelerado el paso al video a pedido; puede leerlo en nuestro artículo sobre transmisión de cultura en cuarentena.


La historia de los autocinemas

1950 cine drive-in en construcción

Un autocine en construcción en Ohio, 1957. Imagen vía Everett Historical.

Antes de mirar hacia el futuro, echemos un vistazo al pasado. El concepto de una experiencia de mirar películas en automóvil se remonta a los primeros días del cine (aunque con una definición más flexible de “conducir” que con la que estamos familiarizados). Además de las reuniones informales de la comunidad alrededor de una pantalla de proyección, la primera sala de cine oficial es la de Camden, Nueva Jersey, que fue patentado en 1932 por el magnate químico Richard M. Hollingshead.


Los últimos días de los autocinemas

A partir de ahí, y gracias en gran parte al auge de la cultura del automóvil y la creciente población suburbana, el autocine se convirtió en un sello distintivo de la cultura de los años 50 y 60. Fue uno de los pasatiempos favoritos tanto de familias como de adultos jóvenes. Sin embargo, los fanáticos del cine se alejaron de los autocines en los años 70 y 80 en favor de los cines tradicionales y, finalmente, del video casero. Además de algunos teatros simbólicos dispersos por los Estados Unidos, han desaparecido en gran medida desde la década de 1990 en adelante.

Pero todo eso podría cambiar …


Un resurgimiento repentino

Northfield Drive-in Movie Theatre

Una vista aérea de Northfield, MA drive-in cine al atardecer. Imagen vía Gabe Shakour.

Según informes de organizaciones de noticias como CNBC y CNN, las salas de cine están experimentando un repentino resurgimiento a medida que las medidas de cuarentena y distanciamiento social ejercen presión sobre nuestras actividades habituales de entretenimiento. Para las pocas entradas que todavía funcionaban regularmente antes de la cuarentena, los números están creciendo repentinamente para cambiar. Y, para muchos autocinemas que se cerraron recientemente, o que no se usaron regularmente, el aumento de la demanda ha provocado que muchos se vuelvan a abrir y pelear para acomodar a nuevos clientes.


La nueva raza de autocinenes

Los autocines funcionan de manera similar a las salas de cine normales, pero con algunas diferencias clave que es importante entender si estamos buscando ver si estos nuevos autocines realmente ayudarán a poner en marcha Hollywood. No es ningún secreto que los cines tradicionales obtienen la mayor parte de sus ingresos de la venta de alimentos y bebidas, no los gastos generales de los precios de las entradas. Los autocine no son diferentes, aunque sus costos operativos son mucho más bajos, ya que están afuera y no tienen que proporcionar calefacción y aire acondicionado.

Muchos autocines nuevos, reabiertos y de larga data están encontrando formas nuevas y creativas de servir a sus clientes de refugio y distanciamiento social. Es posible que las carhops no existan como solían ser, pero otras tendencias modernas, como los camiones de comida y las tiendas emergentes, son nuevas opciones para aquellos que se presentan con una doble función.


¿Qué depara el futuro?

Teatro autocinema vintage

Imagen vía J.D.S.

Aún así, la pregunta sigue siendo si estos autocine son solo una distracción fría durante algunos momentos serios, o si en realidad son un medio realista para reiniciar rápidamente una industria que se ha cerrado repentinamente. Desde que la pandemia de coronavirus golpeó a los Estados Unidos en marzo, los números de taquilla han caído a casi cero. Los estudios han luchado para retrasar los lanzamientos – como el thriller de James Bond No hay tiempo para morir y F9 (Rápido y Furioso 9 9) – hasta la próxima temporada al menos, o en otros casos, canceló proyectos indefinidamente.

Un problema previsible es que, si bien estos autocine pueden encontrar algún éxito inicial debido a la novedad de salir de la casa, simplemente no hay títulos de gran éxito para que la gente siga viniendo. Si Hollywood puede aumentar la producción lo suficiente como para completar sus últimos proyectos, y si pueden aparecer suficientes autocinentes y maximizar sus capacidades, podría ser una forma de recuperar los números de taquilla desde el borde.

En general, los próximos meses definirán los próximos años para la industria del cine, ya que los retrasos, los despidos y las cancelaciones causan efectos de onda duraderos. Dicho esto, si está buscando un buen momento y salir de la casa de manera segura, ir a un autocine cercano puede ser su mejor opción, no solo para pasar un buen rato, sino también para ayudar a salvar un industria que nunca ha estado tan en peligro.


Para obtener más información sobre la industria y consejos y trucos para la realización de películas, consulte algunos de estos artículos a continuación:

Imagen de portada a través de GoodStudio.

Sonido ambisónico, binaural, ASMR para videos VR / 360 y más allá

En un esfuerzo constante por responder a las solicitudes de nuestra comunidad y la creciente demanda de más variedad en géneros musicales, PremiumBeat ha introducido una colección de pistas ambisónicas, ASMR y binaurales para proyectos como videos VR / 360, experiencias 3D y más. Exploremos estos géneros musicales no convencionales.

La biblioteca de música de PremiumBeat se expande semanalmente. Estamos trabajando con cientos de músicos en todos los países y continentes que producen música de alta calidad para miles de profesionales del cine, entusiastas del video, podcasters y editores de video. Nuestro equipo de música trabaja incansablemente para reunir todos los comentarios de nuestros clientes y músicos y documentar todas las nuevas solicitudes de música. Y actuamos sobre esas solicitudes.

Varias tendencias en el panorama del audio y el video han inspirado nuevas colecciones en nuestra biblioteca. El auge de las aplicaciones de realidad virtual en los últimos años ha devuelto a la vida el sonido ambisónico técnica inventado en los años 70 y rápidamente olvidado a partir de entonces, hasta hoy. También vemos que los auriculares son un accesorio indispensable en la vida moderna, lo que genera un mayor interés en lo poco convencional. técnica de latido binaural en producción de audio. Y los avances recientes en tecnología de sonido le permiten tener un impacto más fuerte en los sentidos humanos, elevando el poder del sonido para hacernos sentir de manera diferente y cambiar nuestro estado de ánimo. Sí, estamos hablando de la respuesta autónoma del meridiano sensorial (o ASMR)

PremiumBeat ahora ofrece una colección de Ambisónico, ASMRy Binaural pistas de musica. Todo disponible 100% libre de regalías. Exploremos cada género y veamos cómo se producen estos sonidos y cómo puedes usarlos en tu próximo proyecto.


Audio ambisónico

Comencemos con el formato de sonido. Ambisonics es un formato de sonido envolvente de esfera completa. Cubre al oyente en sonido de arriba a abajo además del plano horizontal. Hablando científicamente, este formato es el llamado formato B (formato de cuatro canales), que reproduce una esfera de sonido completa.

Dejando a un lado la ciencia, ¿cuál es el ángulo práctico del audio ambisónico? En primer lugar, aclaremos: la tecnología de sonido ambisónico y la tecnología de sonido envolvente no son lo mismo.

La tecnología de sonido envolvente es más envolvente que el sonido estéreo tradicional de dos canales. Pero todavía se basa en el mismo principio. Las tecnologías de sonido estéreo y envolvente envían audio a un conjunto específico de altavoces. El estéreo va a dos altavoces, el sonido envolvente 5.1 va a 6 altavoces, el sonido envolvente 7.1 va a 8. Ahora ve el patrón.

La tecnología de sonido Ambisonic no envía la señal de audio a ninguna cantidad específica de altavoces. Es independiente del hablante. El sonido ambisónico puede ser decodificado por cualquier conjunto de altavoces. Y esto es lo que crea esta representación de una esfera de sonido completa e ininterrumpida. ¿No es eso hermoso?

Esta formato de musica es útil si está trabajando con motores de juegos de realidad virtual, instalaciones 3D y videos 360. Estas pueden parecer actividades prohibitivamente caras, pero incluso las plataformas de redes sociales como Facebook y los portales de videos como YouTube aceptan videos 360. Pistas ambisónicas son un desarrollo importante, que se suman a las experiencias visuales tridimensionales de inmersión total que ofrece esta nueva tecnología.


Sonido binaural

De vuelta a la ciencia. Los ritmos binaurales combinan dos frecuencias de sonido diferentes que crean la percepción de un único tono de frecuencia nuevo. Con sus auriculares a prueba de sonido, cada uno de sus oídos recibirá un sonido de una frecuencia ligeramente diferente. Junto con la naturaleza relajante de la pista, esta técnica de sonido está destinada a crear una sensación de tranquilidad.

La investigación está dividida sobre las propiedades medicinales y los beneficios curativos de esta técnica de sonido. Pero sabemos de primera mano que esta es una forma interesante de mantener al oyente comprometido, relajado e incluso sorprendido. Tratar pistas binaurales en sus futuros proyectos de video si tiene la intención de crear una sensación de sonido estéreo en 3D para su espectador u oyente.


ASMR

ASMR, o respuesta meridiana sensorial autónoma, no es un formato de música. Es un término médico que describe una agradable sensación emocional o física causada por sonidos suaves. Estos sonidos pueden variar desde susurros suaves y voces suaves hasta rascarse la piel seca y susurrar las hojas.

El contenido relacionado con ASMR está creciendo. Simplemente busque videos de ASMR en YouTube y se sumergirá en un mundo místico y a veces desconcertante de ruidos suaves … ¡que no puede dejar de escuchar!

Pistas de música centradas en ASMR son un tesoro para los creadores de video centrados en la realidad virtual. Esta música ofrece un mayor nivel de inmersión en la experiencia de realidad virtual. Algunos tradicionalistas dicen que ASMR seguirá siendo un nicho, pero creemos que tiene un futuro brillante a medida que vemos más inversiones y mejoras en la tecnología de realidad virtual.


Encontrar música inmersiva

La música ambisónica, binaural y ASMR está a solo un par de clics en el sitio PremiumBeat. Nuestro equipo hizo que fuera muy fácil encontrar estas pistas. Sigue estos pasos:

En el menú de la izquierda, que incluye los filtros de refinamiento, ir a avanzado.

Filtros de música avanzados

Una vez que active el menú Filtro avanzado, puede filtrar los resultados de búsqueda por Ambisónico, Binaural o ASMR.

Música ambisónica


¿Necesita más formas de descubrir una excelente música libre de regalías para sus proyectos? Echa un vistazo a estos métodos de descubrimiento para encontrar nuevas pistas, estados de ánimo y géneros musicales en este Encontrar música perfecta es más fácil y rápido con PremiumBeat artículo.

5 formas sólidas de ganar dinero con tus videos de YouTube

Desde AdSense hasta membresías y patrocinio de marca, veamos cinco formas en que puede monetizar con éxito sus videos de YouTube.

Para crear contenido que le guste y en el estilo que representa su personalidad, y también para ganar suficiente dinero para vivir, este es el sueño, ¿no es así? Afortunadamente, con YouTube, también es una realidad posible.

He estado produciendo videos en YouTube durante más de una década (puedes encontrarme aquí), y como el canal no ha sido mi enfoque principal (aunque quizás debería serlo), los ingresos que genero no son suficientes para pagar todos los aspectos de mi vida.

No obstante, durante todo el año, el dinero que gana mi canal ayuda con la adquisición de equipos, pequeños obsequios y cubre el costo de varios servicios de suscripción y facturas. No está mal.

Con eso, echemos un vistazo a algunas de sus opciones para generar ingresos de YouTube.


1. AdSense

Comience con AdSense

AdSense es un excelente punto de partida para generar ingresos a partir de su video de YouTube. Imagen vía GoodStudio.

AdSense es el primer paso fundamental para generar ingresos de YouTube. Es un programa de publicidad propiedad de Google que permite a los anunciantes colocar anuncios antes, durante o después de un video de YouTube. A cambio, el creador de contenido recibe el 68% de la tarifa publicitaria pagada por el anunciante. Sin embargo, hay varios factores a tener en cuenta al usar AdSense.

El primero es el pago. Si bien se estima que 1,000 visitas pueden equivaler a $ 3- $ 5, esto no está garantizado. El anuncio solo se reconoce como una publicación exitosa Si el espectador hace clic en el anuncio o lo mira durante más de treinta segundos. Entonces, si bien su video puede tener 1000 vistas, si 999 espectadores se saltaron el anuncio, bueno, se entiende la idea.

Otros factores, como la fluctuación de las tarifas publicitarias, también pueden afectar el pago, haciendo que los ingresos varíen de un mes a otro. Esto es especialmente notable al comienzo de un nuevo año porque los anunciantes no gastan tanto después de la temporada navideña.

En segundo lugar, hay medidas para cumplir antes de incluso puede solicitar la asociación de AdSense:

• Tener más de 4,000 horas de vigilancia pública en los últimos doce meses.
• Tener más de 1,000 suscriptores.
• Tener una cuenta de AdSense vinculada.
• Asegúrese de que su contenido se adhiera a las políticas de monetización.

Ese último punto es un aspecto crucial. Para evitar ser desmonetizado, esfuérzate por mantener tu contenido familiar. Esto no quiere decir que discutir temas difíciles esté fuera de la mesa, pero trate de evitar lenguaje ofensivo y temas controvertidos. Puede encontrar la lista completa de pautas de contenido para anunciantes aquí.

¿Hay algo que pueda hacer para obtener más clics? Sí, ¡obtén más vistas! Eso es todo al respecto. Pero recuerde, nunca solicite a sus suscriptores que hagan clic en los anuncios de su video. Esta es la forma más rápida de desmonetizar su cuenta.


2. Membresía y Super Chat

Membresía y Super Chat

Con algunas membresías, sus suscriptores pueden pagar una tarifa mensual para obtener beneficios como insignias y emojis solo para miembros. Imagen vía GoodStudio.

A principios de la década de 2010, Patreon explotó en la escena como una plataforma viable basada en suscripción para que los creadores reciban soporte mensual de su audiencia. A cambio de ese apoyo, la audiencia es compensada con recompensas escalonadas. Por ejemplo, un espectador que otorga $ 1 podría obtener acceso anticipado a nuevos videos, mientras que $ 50 otorga un chat interno mensual con el creador.

Al mismo tiempo, Twitch también comenzó a crecer en popularidad con la transmisión en vivo y ahora es una de las potencias del contenido de video. Al igual que Patreon, Twitch tiene una plataforma de membresía que permite a los espectadores respaldar a sus creadores favoritos cada mes. Además, tienen una opción para que el creador active el “chat solo para suscriptores” o para que los observadores donen a mitad de camino para aparecer más arriba en el registro de chat.

No mucho tiempo después, YouTube introdujo dos sistemas monetizados similares a los niveles de recompensa de Patreon y el modelo de compra en el chat de Twitch: membresías del canal y Super Chat.

Las membresías del canal permiten a los suscriptores pagar una tarifa mensual que les da acceso a insignias, emojis y beneficios exclusivos para miembros. Similar a Patreon, puede crear un solo nivel de membresía u ofrecer múltiples niveles (siempre que el aumento en el precio de membresía se refleje en las recompensas).

Es esencial asegurarse de que las recompensas que ofrezca no impidan el tiempo de creación de contenido. Desea que las recompensas formen parte de su ecosistema actual, como el acceso a videos privados o el acceso temprano al contenido.

Super Chat funciona de manera muy similar a Twitch. Google declara:

Super Chats y Super Stickers se muestran como mensajes de chat de colores en su feed de chat. Cuando un espectador realiza una compra, su foto de perfil puede permanecer en la parte superior del feed de chat por un período de tiempo que depende del monto de su compra. Cuanto más gasta un espectador, más tiempo pueden permanecer Super Chats o Super Stickers en la parte superior del feed de chat.

Por supuesto, Super Chat es una función solo para transmisión en vivo, por lo que la función no tiene mucho peso para los creadores de contenido que cargan videos preeditados.


3. Esquemas de afiliados de Amazon y tiendas

Canal de YouTube UglyMcGreggor

Como puede ver, los elementos se enumeran en orden de aparición y los enlaces son fáciles de usar.

Amazon y otras plataformas ofrecen programas de afiliación que, en mi experiencia, a veces son más gratificantes que AdSense, según el mes.

Con el programa de afiliación de Amazon, usted dirige a los visitantes al sitio para comprar artículos que ha recomendado o de los que ha hablado. Si un espectador compra el artículo, recibirá una comisión. Sin embargo, esto depende completamente del tipo de contenido que cree.

Por ejemplo, si su canal de YouTube trata sobre visitar regiones remotas de Gales para hablar sobre artefactos romanos, es probable que no tenga mucho que monetizar, salvo libros sobre historia romana. Si su canal de YouTube está orientado hacia las cámaras, como el mío, en parte, podrá vincular numerosos elementos de los que habla o habla.

Desea asegurarse de que sus enlaces salientes estén bien presentados y que los elementos destacados se presenten en orden de aparición. Como no es un segmento patrocinado, no es necesario que llame a la acción a Amazon como empresa. En su lugar, informe cortésmente a sus espectadores que los elementos se encuentran en la descripción (o feed de comentarios). Si quieren recoger su recomendación, su enlace bien presentado hará el resto del trabajo.


4. Patrocinio de marca

Patrocinio de marca

Captar la atención de una marca dependerá de la cantidad de suscriptores que tenga. Imagen vía Vector unitario.

El pináculo de ganar dinero de YouTube tiene que ser una asociación de marca. Es realmente una experiencia gratificante que hace sentir que todas esas cargas y momentos de dudas han valido la pena.

Sin embargo, a diferencia de AdSense, las filiales de Amazon y la mercancía, no es como si pudiera suscribirse a este proceso. Las marcas se te acercan. Claro, puede comunicarse con las empresas para decirles que tiene un canal de YouTube que se especializa en contenido similar, pero esas palabras a menudo caen en oídos sordos.

Entonces, ¿qué puedes hacer para llamar la atención de una marca? Bueno, en última instancia, todo se reduce a una cosa: sus números. Y eso se debe a que un patrocinio, asociación o como quiera llamarlo es principalmente una cosa: un anuncio.

Por lo tanto, las marcas buscan asociarse con un creador que tenga una voz considerable. Sin embargo, no se desconcierte si tiene una pequeña base de suscriptores. En última instancia, aquellos con cientos de miles, o incluso millones, de suscriptores costarán más trabajar con ellos, y a veces eso queda fuera del presupuesto publicitario de una marca. Logré mi primera asociación paga con 20,000 suscriptores.

También hay una subsección de patrocinio de marca, y eso es esquemas de referencia / afiliación de marca. De todas las opciones viables para monetizar un canal de YouTube, esta es la que no me entusiasma particularmente.

Al igual que con Amazon o los enlaces de afiliados de la tienda, envía a sus visitantes al sitio web o producto de una marca. Después de la compra, recibirá una comisión base. Según mi experiencia, generalmente es de $ 5- $ 10.

Pero aquí está el problema con esta forma de publicidad: si bien esto puede funcionar para videos que obtienen millones de visitas, si sus videos solo atraen 10,000-100,000, la posibilidad de convertir esas vistas en compras sigue siendo relativamente pequeña. Entonces, cuando todo está dicho y hecho, la marca queda expuesta a 100,000 de sus suscriptores, pero solo una fracción de esos suscriptores realiza una compra que genera comisiones para usted.


5. Mercancía

Mercancías

La venta de productos puede terminar generando más dinero que el rendimiento de su video.

Quizás una reacción básica al ver a tu banda favorita en un concierto es pasar por la mesa de merchandising para recoger una camisa. Es una excelente manera de conmemorar la noche. También es una de las mejores cosas que puede hacer para apoyar a su artista favorito.

¿Sabías que los músicos, especialmente los músicos independientes, tienden a ganar más dinero con la venta de entradas y la mercancía que con sus discos? (Puedes leer por qué aquí)

No es diferente cuando se trata de YouTubers promocionando su mercancía. ¿Con qué frecuencia te encuentras con un video donde un creador acaba de lanzar una nueva sudadera con capucha? El rendimiento de la venta de algunas camisetas puede ser mucho mayor que el rendimiento de AdSense en un video con 50,000 vistas.

Por supuesto, no todos están versados ​​en la práctica de ventas y envíos en línea. Afortunadamente, YouTube tiene una asociación con Tee-Spring que permite a los creadores (con al menos 10,000 suscriptores) subir y vender diseños a través de la plataforma Tee-Spring. Aparte del proceso de diseño inicial, solo tiene que promocionar la nueva mercancía a través de sus videos. Con suficiente ajetreo y un gran diseño, está prácticamente garantizado que ganará suficiente dinero para apoyar cada aspecto de su vida.

De acuerdo, eso no es cierto. Pero es posible que pueda comprar una nueva lente en unos pocos meses. No está mal, ¿verdad?


¿Qué tienen en común todos estos elementos? Vistas y suscriptores. Si bien es indudablemente posible generar ingresos en YouTube, muchos han hecho una fortuna al hacerlo, es un juego a largo plazo. Cada video que publica es como una nueva semilla: algunos florecerán en hermosas flores, otros nunca germinarán. La clave es nunca dejar de crear.


Manténgase enfocado en sus sueños de YouTube con estos útiles recursos:


Imagen de portada a través de Vector unitario.

Las mejores bolsas de cámara para videografía de correr y disparar

Recopilamos las bolsas de cámara más funcionales y en su mayoría económicas en el mercado, para videógrafos en movimiento.

La mayoría de los cineastas necesitarán más de una bolsa de cámara en una sesión. Eso se debe a que probablemente llevan una o más cámaras réflex digitales pequeñas y livianas o cámaras digitales sin espejo con algunas lentes, además de innumerables accesorios. Sin embargo, para aquellos que han tenido éxito en el estilo de realización de películas de micro presupuesto, correr y disparar, hay muchas oportunidades para eliminar un proyecto con una cantidad mínima de equipo, y solo una bolsa simple para llevarlo todo.

Elegimos bolsas que funcionan para las configuraciones más mínimas, incluida una sola cámara (tal vez dos si opta por un tamaño más grande) y solo unas pocas lentes pequeñas, una grabadora de audio y tal vez un pequeño micrófono de escopeta. Cualquier otro equipo, como un trípode, equipo de iluminación o accesorios en el set, deberá viajar por separado.

Si eres un tirador sobre la marcha, un camarógrafo de viajes o un YouTuber y / o creadores de contenido que prefiere mantener las cosas simples, estas son tus mejores opciones de bolsa de cámara para correr y disparar en el mercado.


Moment Rugged Sling

Esta es una nueva bolsa de cámara en la escena, y es bastante emocionante. Realmente desearía que esto hubiera salido antes de hacer mi última compra, ya que parece ser una nueva versión funcional del popular diseño de eslingas que muchos camarógrafos (y fotógrafos) eligen para disparos de acceso rápido. Esta es una de las opciones más pequeñas en nuestra lista, pero presenta una gran cantidad de relleno y el diseño de la eslinga en todo el cuerpo lo hace súper cómodo durante largos días. La organización también es innovadora, con una gran flexibilidad modular para aquellos que buscan llevar algo más que algunas lentes adicionales.

Especificaciones clave:

  • Una cámara réflex digital o sin espejo …
  • O hasta tres lentes
  • Funcionalidad de eslinga

Precio: $ 90


Vanguard VEO Discover 46

Al igual que muchas de las bolsas para cámaras en esta lista, la Vanguard VEO Discover 46 es una bolsa híbrida que puede servir como una mochila o una eslinga más accesible para un acceso rápido. Y, si bien muchas de las bolsas de esta lista están diseñadas para operadores de cámaras multipropósito que toman fotos y videos, descubrí que estas bolsas pequeñas “para llevar” son algunas de las mejores cuando se opera en una producción básica.

El VEO Discover 46 es una construcción sólida y tiene una buena cantidad de espacio para una cámara y hasta cuatro lentes. También puede acomodar laptops o notebooks de hasta 13.3 ″, con suficiente espacio para cualquier objeto personal que pueda necesitar para un viaje corto. Puedo ver que el VEO Discover 46 es perfecto para una rápida toma de estilo documental con su cámara favorita, una o dos lentes, y que utiliza los otros espacios para un equipo de audio simple.

Especificaciones clave:

  • Una DSLR o sin espejo
  • Hasta cuatro lentes (u otro equipo)
  • Laptop o notebook de 13.3 ″
  • Múltiples puntos de acceso
  • Funcionalidad de mochila / eslinga

Precio: $ 99


Manfrotto Pro Light RedBee-110

Pro Light RedBee-110 de Manfrotto proviene de una de las marcas más conocidas en esta lista, y podría ser una de las mejores opciones de trabajo pesado para los camarógrafos. Con suficiente espacio para dos cuerpos CSC, varias lentes y accesorios, el RedBee-110 funciona muy bien como una sola bolsa para una toma rápida, o como una mochila sólida para acompañar el resto de su carga de producción completa. Una buena ventaja para el RedBee-110 son los múltiples puntos de acceso para agarrar rápidamente diferentes piezas de equipo según sea necesario en una sesión. (Estos puntos incluso están convenientemente etiquetados con reflejos rojos que son fáciles de identificar en situaciones de poca luz).

Especificaciones clave:

  • Dos DSLR o sin espejo
  • Lentes múltiples (u otro equipo)
  • Laptop o notebook de 13 ″
  • Múltiples puntos de acceso
  • Funcionalidad de mochila
  • Conexión de trípode lateral

Precio: $ 165


Lowepro Tahoe BP 150

De todos los bolsos en nuestra lista, el Lowepro Tahoe BP 150 gana por el mejor aspecto, con un diseño fuerte que debería durar un tiempo y excelentes opciones de color para arrancar. También es uno de los abgs más asequibles para su tamaño. El cuerpo es bastante delgado, por lo que, junto con un bolsillo grande para artículos personales u otros accesorios, solo se recomienda para una cámara réflex digital o una cámara sin espejo y dos lentes, como máximo. Es un compañero ideal para cualquiera que planee hacer caminatas o viajes largos, pero quiera mantener su cámara segura y con suficiente equipo crítico para obtener una gran cantidad de videos sólidos.

Especificaciones clave:

  • Una DSLR o sin espejo
  • Hasta dos lentes
  • Laptop o notebook de 15 ″
  • Acolchado interior grueso
  • Funcionalidad de mochila

Precio: $ 70


Think Tank Mochila Retrospectiva 15L

Finalmente, para aquellos que buscan sumergirse en aventuras de videografía ásperas, la gigantesca Mochila Retrospectiva 15L de Think Tank es un verdadero caballo de batalla. Como su nombre lo indica, esta mochila puede contener hasta 15 litros, con 5 litros dedicados al compartimento superior para artículos personales y mucho espacio para un kit completo de cámara (sin trípode e iluminación). Es una de las pocas bolsas en las que podrías considerar lanzar un teleobjetivo largo, como un 70-200, si estás buscando disparar macro. (¡Y todavía hay espacio para una computadora portátil de 15 ″!) Hecho de un material de lona duradero y con múltiples puntos de acceso, es quizás su mejor opción para una carga máxima en una sola bolsa.

Especificaciones clave:

  • Una DSLR o sin espejo
  • Hasta cuatro lentes
  • Laptop o notebook de 15 ″
  • Múltiples puntos de acceso
  • Funcionalidad de mochila

Precio: $ 250


Para obtener más consejos, trucos y resúmenes de videografía de correr y disparar, consulte algunos de estos artículos a continuación.


Imagen de portada a través de Rawpixel.com.

Una producción de video corporativo capta mejor la atención de sus usuarios

Producir videos solía ser un asunto costoso no hace mucho tiempo.

Por lo tanto, los anuncios de video corporativo o las promociones generalmente eran prerrogativa de las grandes empresas en ese momento. Ya no.

Si estás interesado en la producción de un video para tu empresa o negocio, Puedes dar click aquí y completar nuestro formulario.

Con el advenimiento de la animación multimedia y la caída significativa en el costo de producción de películas de video, todos, desde individuos y pequeñas empresas hasta medianas y grandes empresas, ahora pueden hacer una producción corporativa de audio y video para promocionar sus productos, servicios, empresas, etc.

El video corporativo de hoy se refieren a todo tipo de materiales de comunicación producidos por una empresa u organización o incluso un individuo en formato audiovisual que está diseñado para dirigirse a un público objetivo específico.

Este público objetivo puede variar desde clientes y distribuidores hasta empleados, aprendices y agentes.

Las empresas se dedican a la producción de videos corporativos para una serie de propósitos, como la promoción de productos o servicios, campañas de concientización, videos de ventas y marketing, anuncios de televisión, videos de reclutamiento, inducción y capacitación, videos web, etc.

Las atractivas presentaciones de audio y video ayudan a aumentar la capacidad de atención, recuperación y retención en comparación con solo presentaciones de audio, texto e incluso PowerPoint.

Principales beneficios de la producción de videos corporativos 

Las imágenes en movimiento en un videoclip son la forma más poderosa y convincente de transmitir cualquiera de sus mensajes.

Se cree que las personas tienden a recordar más de lo que ven que oyen. Por eso se dice que “una imagen vale más que mil palabras” y “las acciones hablan más que las palabras”.

Puede ayudar a los espectadores a visualizar el funcionamiento de las cosas de una mejor manera.

Inspirar emociones humanas

Un video corporativo ayuda a captar la atención de los usuarios en relación con el tema resaltado en el video, motivándolos y comprometiéndolos con el tema.

Las imágenes en movimiento tienen un poderoso impacto entre los espectadores, ya que tienen la capacidad de retratar e inspirar emociones ocultas.

Accesibilidad

Con un video corporativo , se puede mostrar dicha información y detalles que son difíciles de explicar mediante el uso de texto sin formato o imágenes estáticas.

Además, la mayoría de las personas preferirán ver un video de cinco minutos que leer un folleto extenso u otro material, ya que para los espectadores se hace más fácil de digerir y retener lo que se muestra en el video clip.

De hecho, las empresas prefieren este método de presentación de información crítica, ya que incluso pueden demostrar ejemplos de la vida real para agregar relevancia al tema.

El mejor valor para la publicidad.

Con el advenimiento de la tecnología digital, ha habido un cambio drástico en las formas en que se pueden entregar los mensajes.

Las empresas ahora utilizan cada vez más sus sitios web como medio publicitario interactivo.

Muchas buenas compañías prefieren publicar un video corporativo en el sitio web de su empresa para presentar de manera atractiva los productos o servicios de la compañía.

Un interesante video de 3 minutos en el sitio web que comienza a reproducirse automáticamente cuando las descargas del sitio contribuyen en gran medida a construir la identidad de la empresa en la mente del cliente en un par de minutos.

Para resumir, use un video corporativo para transmitir su mensaje a su público objetivo en el tiempo mínimo con un tremendo impacto.

Los videos web especialmente son lo que está ‘in’. Puede acercarse a cualquier buena compañía de producción de audio y video para desarrollar un video corporativo atractivo para su compañía que luego pueda usar para presentar su compañía en exposiciones, conferencias, ferias comerciales y reuniones de la compañía.

Conviértalo en un formato de video compatible con la web y tendrá una excelente presentación allí mismo en su sitio web: ¡el mejor lugar para anunciar sin costo adicional!

 

Si estás interesado en la producción de un video para tu empresa o negocio, Puedes dar click aquí y completar nuestro formulario.

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