Cómo su elección de Podcast Music puede hacer o romper su éxito

Tu nuevo podcast está casi listo para funcionar. Ha perfeccionado su punto de vista, reunió al equipo y grabó el primer episodio. Ahora es el momento de bloquear el componente más importante: la música.

¿Quiere asegurarse de que nadie escuche su nuevo podcast? Dale una banda sonora de tus canciones favoritas. En el mejor de los casos, su contenido se marca y se extrae. El peor de los casos implica costosas multas y problemas legales.

Si desea que su proyecto de podcast sea sostenible y exitoso, debe mantener las cosas legítimas. Desafortunadamente, la licencia de música popular es una pesadilla burocrática, y no es financieramente factible para la mayoría de los creadores de podcasts independientes.

Algún día, los esquemas de regalías y atribuciones se pondrán al día con la era digital. Hasta que llegue ese momento, sin duda puede contar con música de alta calidad para capturar a su audiencia.

Elegir tu música

Elegir la música adecuada para tus oyentes es esencial para el éxito de tu podcast. Imagen vía DedMityay.

Por supuesto, una vez que decida ir al música de archivo ruta, te enfrentarás a un nuevo desafío (y realmente divertido): elegir pistas que complementen perfectamente tu visión de podcast.

Pero con un billón (más o menos) de canciones libres de regalías disponibles en Internet, ¿por dónde empezar? Aquí hay algunas cosas a considerar al elegir música para su esfuerzo de podcast.


Recuerde el objetivo de su podcast

Elegir tu tema musical

Al elegir su tema musical, tenga en cuenta cuál era el concepto original para su podcast. Imagen vía Drazen Zigic.

¿Qué tipo de podcast estás creando? Quizás tu creación sonora será narrativa, con mucha edición y una variedad de elementos sonoros. Tal vez su proyecto tendrá un formato de entrevista, con poca o ninguna edición. Cualquiera que sea el objetivo, recuerde por qué decidió embarcarse en su viaje de podcasting.

Otra cosa importante para recordar es que la música que incorpores a tu podcast debería reforzar tu objetivo sin interferir con el contenido real.

Por ejemplo, si su podcast es narrativo, es posible que desee incorporar música de cama para acompañar tu historia Este enfoque cinematográfico puede galvanizar el tono emocional que estás buscando, creando el ambiente y creando una especie de paisaje sonoro para tu narrativa. Esta podría ser una pieza musical más larga, con cambios progresivos o sutiles, sube y baja. La música con sonidos sostenidos, fluidos o en evolución se puede editar sin problemas y puede dar profundidad a un podcast basado en una historia sin distraer la atención de la narración.

Por el contrario, un podcast orientado a la entrevista tendrá que aprovechar la música de manera muy diferente. En estos casos, querrá utilizar elementos musicales como señales para su oyente. UNA gran pista de música de introducción puede establecer el estado de ánimo, y breves interludios musicales pueden significar transiciones entre segmentos. Para este enfoque, manténgalo corto y dulce, y opta por música que combine bien con la energía de quien habla.


Comprenda el entorno de podcasts, luego mire más allá

Comprender el entorno de podcast

Comprenda cómo funcionan los temas dentro de ciertos podcasts, luego encuentre algo original para los suyos. Imagen vía Khakimullin Aleksandr.

Cada año, el podcasting gana cada vez más terreno en el ámbito de la cultura pop. De acuerdo a El dial infinito 2020, En una encuesta anual realizada por Edison Research y Triton Digital, el número de estadounidenses que dicen haber escuchado un podcast ha aumentado constantemente cada año desde 2013, hasta un 55% en 2020.

Como medio de maduración, el podcasting viene con su propio conjunto de convenciones (estilos, estructuras, sonidos familiares, etc.) que los oyentes entendidos pueden captar rápidamente.

Una forma en que estos sonidos familiares se manifiestan en el mundo del podcast es en forma de una especie de taquigrafía musical que se basa en programas y géneros establecidos. Los ejemplos de esta taquigrafía musical son fáciles de encontrar en la multitud de imitadores de crímenes verdaderos que surgieron después del éxito general de De serie.

Música siniestra con una instrumentación delgada y de menor importancia se ha convertido en el sonido del verdadero crimen. Si esta es la vibra que busca, le animo a que estudie esta tendencia, comprenda qué la hace funcionar y luego la arroje por la ventana.

Si bien es importante comprender las partes que hacen que otro podcast realmente funcione, una imitación siempre será inferior a la original. Entonces, en lugar de buscando una pista eso suena como De serie, podría observar las cualidades individuales del tema del programa y comprender por qué funciona tan bien.

Tal vez la instrumentación delgada (solo un piano y algo elementos de percusión) encarna una especie de “pequeñez” que crea la sensación de inclinarse para escuchar. Tal vez la melodía de la tonalidad menor despierte tensión. Desempacar lo que hace que ese tema funcione proporcionará una guía mucho mejor que simplemente imitar a los grandes.


Piensa espacialmente

Guía al oyente

Use la música para guiar a su oyente a lo largo de su podcast. Imagen vía PRPicturesProduction.

Bien hecho, un podcast puede incorporar una especie de viaje de audio. Dicho esto, dado que los podcasts son inherentemente, bueno, audio, confían en el sonido para pintar una imagen mental, ya sea un momento o un lugar. Para crear un lugar en la mente de su oyente, es útil pensar espacialmente. Piense en cada segmento de su podcast como una sala separada y en cada transición como una entrada a la siguiente sala.

Para lograr esto, la música es la clave. La música de la cama puede guiar al oyente, evolucionar con la historia y establecer nuevas configuraciones con cada cambio. Si confía en las transiciones para separar segmentos de su podcast, piense en estos interludios musicales como primers para su oyente, preparando el escenario antes de intervenir.

El diario de Los New York Times es una clase magistral en este tipo de construcción de paisajes sonoros. Cada episodio comienza con el tema familiar del podcast, estableciendo un tono de seriedad e intensidad combinado con una hábil atención plena. Luego, a medida que se desarrolla la historia, los interludios musicales establecen configuraciones y detalles de cuadros con facilidad. Si su podcast es una combinación periodística de entrevistas, fragmentos de sonido y comentarios, este enfoque es el estándar de oro.


El tiempo es oro

Mantener la atención del público

Mantenga breves los interludios musicales. Imagen vía GaudiLab.

Otro desafío importante a considerar es el valioso tiempo de su audiencia. El dial infinito 2020 informó que el promedio de fans de podcasts estadounidense promedio es de poco más de seis minutos de escucha cada semana. Ese promedio se ha mantenido relativamente plano desde 2018. Si bien el número de nuevos oyentes aumenta cada año, el tiempo que las personas dedican a escuchar puede ser finito. Por lo tanto, es mejor no engullir el tiempo de tu oyente con música de introducción innecesariamente larga.

Mantenga breves las introducciones y las transiciones, y mantenga atractivos los elementos más largos. Los elementos extensos pueden funcionar bastante bien, pero es importante comprender que es necesario captar una audiencia con anticipación y conservarla. En su podcast sobre podcasts: 3 clips – Jay Acunzo analiza otros podcasts concentrándose en solo unos segundos de un episodio. La premisa misma del podcast de Acunzo en podcasts ilustra la importancia de capturar a su audiencia rápidamente.

No dejes que tu música se interponga. Encuentra música que llame la atención de tu oyente. Estos primeros segundos son cruciales, por lo que clavar su introducción con una música sucinta y llamativa es primordial. Cuando tenga dudas, pregúntese: “Si no hiciera esto, ¿seguiría escuchando?”


Elija música que se conecte con su audiencia

Si bien los datos y otros podcasts exitosos pueden proporcionar una excelente orientación, siempre difiere de lo que sabe que se conectará con tu audiencia. Una idea sorprendente proporcionada por El dial infinito en su Podcast Consumer 2019 informe centrado en la conciencia de podcast.

El informe señala que el 19% de los estadounidenses estaban “al tanto” de los podcasts, pero nunca habían escuchado uno. Cuando se les preguntó por qué no habían dado el paso, la mayoría dijo que pensaba que “los podcasts no eran para ellos”. Tom Webster de Edison Research enmarca estos datos e insiste en que estos oyentes potenciales no han encontrado el podcast que les habla. Esto significa que hay una audiencia para cualquier cosa que te apasione.

Si su elección de música refleja esto, usted podría ser el que finalmente capture estos oídos rebeldes. No se meta solo en el grupo saturado de contenido de audio con imitaciones baratas. Utilice música única y sonidos novedosos para que su podcast se destaque. Si bien los grandes éxitos de podcasting pueden proporcionar una hoja de ruta, todavía hay caminos infinitos. Elija la ruta, y la música, que conectará a los oyentes con lo que tiene que decir.


¿Quieres más consejos sobre la música de podcast? Lea estos recursos útiles:


Imagen de portada a través de Desobedecer.

5 razones por las que la URSA Mini Pro G2 es un caballo de batalla documental

Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 es una cámara versátil, adecuada para casi cualquier flujo de trabajo. Echemos un vistazo de cerca a la cámara en un entorno documental.

La semana pasada, llevé el G2 a París para ver cómo se comportaba como una plataforma documental en solitario. Lo usé para filmar un documento de un minuto, centrado en el arte callejero en la Ciudad de las Luces. Aquí hay cinco conclusiones del rodaje.

No hay tiempo para ver el video? Aquí hay una transcripción que cubre todo en el clip.


1. Ir de mano

Soporte de hombro y visor Blackmagic

Con el soporte de hombro y el visor Blackmagic, la transición entre un trípode y una computadora de mano es simple.

Primero, hablemos sobre el equipo que estaba usando. Lo impresionante de esta cámara es que Blackmagic tiene una gran cantidad de accesorios de marca disponibles. Como grabé todo de mano, utilicé el kit de montaje en el hombro y el visor, ambos de Blackmagic. El kit de hombro consta de un asa superior, una almohadilla para el hombro y un brazo de extensión para el asa lateral. La hombrera tiene un trípode de liberación rápida, dos montajes de roseta y opciones de rieles. Esto hace que saltar entre un trípode y disparos de mano increíblemente simple.

Para alimentar el URSA, utilicé la placa adaptadora V-Mount de Blackmagic para usar las baterías de estilo V-Mount. Para el audio, tenía una solapa inalámbrica Deity Connect en mi tema, con el receptor conectado a la manija superior del kit de montaje en el hombro. También hay espacio para colocar un micrófono de escopeta, pero opté por no hacerlo. El G2 también tiene soportes para cualquier tipo de lente que le gustaría colocar. Este modelo tiene una montura EF, lo que facilita el uso de lentes de fotografía económicos. Todos estos accesorios hacen del URSA un equipo perfecto para el trabajo en solitario de correr y disparar.


2. RAW más fácil

Flujo de trabajo RAW

Disparar con una cámara Blackmagic agiliza su flujo de trabajo.

La belleza de disparar con una cámara Blackmagic es el flujo de trabajo RAW. El códec, la cámara y la plataforma de edición están bajo el paraguas de Blackmagic, lo que proporciona un flujo de trabajo optimizado. Además, cuando compra la URSA, obtiene una copia gratuita de DaVinci Resolve Studio. Incluso si no prefiere usar Resolve, Blackmagic RAW es compatible con muchas otras aplicaciones de edición populares.

Disparar en RAW conserva todos los datos de la cámara mientras está en el set. Esto puede abrir opciones creativas en la publicación, o simplemente ayudar a guardar tomas sobre y subexpuestas. Con Blackmagic RAW, hay varias relaciones de compresión disponibles para ayudar a adaptarse a cualquier presupuesto o flujo de trabajo.

Disparé este corto con una relación de compresión de 12: 1. Con Angelbird’s Match Pack, tengo 2x tarjetas CFast de 256GB y 2x tarjetas SD de 128GB, lo que me permite capturar menos de seis horas de metraje. ¡No está mal!


3. Rango dinámico y ciencia del color

Calidad cinematográfica de Blackmagic

El G2 toma excelentes ángulos, conservando todas las sombras, reflejos y colores del sujeto.

El G2 tiene quince paradas de rango dinámico, lo que me permite preservar todos los reflejos y sombras. Esto fue especialmente importante para esta sesión, ya que estaba disparando hacia arriba y afuera durante un brillante día de verano. Notarás que en muchas de estas tomas, mi sujeto estaba parado a la sombra, contra fondos muy brillantes. Estos incluyen edificios brillantes y el cielo. Sin embargo, con este rango dinámico, puedo capturar todos estos valores de exposición y modificarlos durante la postproducción.

No puedes hablar de Blackmagic sin mencionar el color. La compañía es conocida por su ciencia del color, y Resolve es el estándar de la industria para el trabajo profesional en color. Al igual que con el flujo de trabajo RAW, capturar una imagen con una cámara Blackmagic y terminar en Resolve es un flujo de trabajo fantástico. ¿Mencioné que la URSA viene con una copia gratuita de DaVinci Resolve Studio?


4. Tasas de cuadros variables

Velocidades de fotogramas variables de Blackmagic

La velocidad de fotogramas variable de Blackmagic hace que disparar a cámara lenta sea muy fácil.

Esta bestia de cámara tiene opciones de subcraneamiento y sobrecraqueo. Al disparar a 4.6K, puede aumentar la velocidad de fotogramas hasta 120 fps. Si reduce su resolución de grabación a 1920 × 1080, puede obtener hasta 300 fps. Una vez que haya configurado la velocidad de fotogramas alta, puede activarla y desactivarla rápidamente mediante el botón HFR.

Me encontré usando esta función con bastante frecuencia mientras corría por París. Con solo un simple ajuste en la exposición, estaba listo para rockear y capturar esa cámara lenta. Si está buscando un movimiento rápido, la cámara también tiene una grabadora de intervalos.


5. Ergonomía

La ergonomía de Blackmagic

La interfaz de usuario de Blackmagic es eficiente e intuitiva.

Una buena cámara de documentales necesita una buena ergonomía. Esta es un área donde la URSA realmente cumple. Vengo de un fondo de televisión, donde las cámaras están cargadas de botones y perillas externas, y casi nunca te encuentras sumergiéndote en los menús. Me alegró ver que este también es el caso con el G2. Incluso si un usuario necesita saltar a los menús, es imposible perderse. La interfaz de usuario del menú de Blackmagic es una de las mejores y la gran pantalla táctil ofrece una experiencia intuitiva.

La característica principal son los filtros ND internos. Si ha realizado un trabajo de correr y disparar al aire libre, en entornos brillantes, sin filtros ND internos, entonces sabrá exactamente de qué estoy hablando. Y, una vez más, también me encontré usando el botón HFR con bastante frecuencia.

Entonces, ahí lo tienen, cinco razones por las cuales el G2 es una herramienta perfecta para el maravilloso mundo del documental. Si desea otro ejemplo de URSA en acción en un documento, consulte Torres de Tigray.



Imagen de portada a través de Diseño Blackmagic.

Una guía detallada para grabar videojuegos en una PC

¡Comienza a crear contenido de videojuegos! Aprenda los conceptos básicos de la captura de videojuegos y eche un vistazo al equipo y el software que necesitará para llevarlo a cabo.

Capturar imágenes de videojuegos desde una fuente externa o una PC es un proceso simple, y saber cómo grabar imágenes de videojuegos es el primer paso para comenzar un canal de videojuegos en YouTube. Además, también es divertido capturar imágenes para presumir ante amigos.

Si bien los streamers de videojuegos profesionales y los YouTubers tienen configuraciones costosas para la grabación, no se necesita mucho para comenzar. Un poco de software y una computadora son todo lo que necesita para comenzar a grabar imágenes del juego desde una PC. También es necesaria una tarjeta de captura de video, pero solo al capturar imágenes de una fuente externa, como una consola de juegos.

Antes de presionar el botón de grabación, hágase un sólido y lea esta guía. No necesita la PC más rápida o la mejor tarjeta de captura de video, pero hay algunas cosas que debe saber. Y, si no sabe qué software elegir, es una opción fácil que cubriré en profundidad.

Si quieres grabar Apex Legends clips de su PC o grabar un Aliento de lo salvaje speedrun en el Switch, las secciones a continuación tienen toda la información que necesita.

(Aviso: esta guía es para capturar imágenes de videojuegos en una PC, por lo que los usuarios de macOS tendrán que quedarse fuera).


¿Tienes la PC correcta?

La mayoría de las PC pueden capturar imágenes de videojuegos, incluso si no se ven así. Para obtener mejores resultados, piense en actualizar su PC para manejar simultáneamente la reproducción y captura de videojuegos. Imagen vía Gorodenkoff.

Aunque puede estar ansioso por comenzar a grabar después de leer este artículo, sería negligente si no señalara que no todas las PC pueden manejar la captura de imágenes.

La captura de material de archivo puede afectar el juego, causando tartamudeo (es decir, cuando baja la velocidad de fotogramas) y se bloquea. Cuando graba imágenes de videojuegos, el juego y el software de grabación utilizan la CPU y la GPU, aunque el software de grabación se basa principalmente en el primero.

Los juegos dependen en gran medida de la GPU hoy en día, pero aún necesitan la CPU. El software de grabación de video utiliza la CPU para codificar el juego grabado mientras está sucediendo. Aquellos con una CPU potente pueden no experimentar una caída en el rendimiento, pero aquellos con CPU más antiguas o no tan potentes pueden experimentar caídas, congelaciones y bloqueos graves de la velocidad de fotogramas. A veces, no tener suficiente potencia de CPU puede afectar el metraje grabado.

Cuando comencé a grabar imágenes de videojuegos en mi PC, no sabía lo que estaba haciendo, así que puse los ajustes de grabación lo más lejos posible. El juego jugó bien, pero cuando miré las imágenes, estaba entrecortado e inutilizable. En lugar de reproducir imágenes de juegos de 60 fps, estaba viendo el juego con una velocidad de fotogramas de aproximadamente 10 fps. Tengo una CPU bastante buena, pero no podía manejar un juego con una configuración de gráficos alta y al mismo tiempo grabar con la configuración máxima. Mantuve el juego en la misma configuración, pero bajé la configuración de grabación y funcionó bien.

Tendrá que lograr el equilibrio adecuado de configuraciones y rendimiento cuando grabe imágenes del juego, pero algunas PC pueden no estar a la altura. Si su PC tiene dificultades para jugar a 30 o 60 fps, la grabación puede estar fuera de discusión. No puedo ofrecer consejos específicos sobre qué partes actualizar, ya que varía según el sistema, pero si tiene problemas, es posible que desee actualizar su PC, o al menos su CPU.


Grabación de imágenes en una PC

Grabar imágenes de videojuegos desde la misma PC donde estás jugando es sencillo. No hay necesidad de ningún hardware adicional, por lo que puede mantener su billetera guardada de forma segura en su bolsillo, al menos por ahora. Para capturar imágenes, solo necesitará software, y aunque hay muchas opciones, cada una de ellas ejecuta la misma tarea básica: registran lo que se muestra en su monitor.

Me gusta usar la función de grabación integrada en el software Radeon que es responsable de administrar mi GPU AMD, pero no está disponible para todos. Aquellos que poseen una GPU NVIDIA, por ejemplo, tienen acceso al software GeForce Experience, que tiene una función llamada Shadowplay que se encarga de capturar las imágenes del juego. Windows tiene la barra de juegos Xbox para capturar videojuegos, y hay muchos otros. Entonces, en lugar de enfocarse en cualquiera de los dos y alienar a la mitad de la población de PC, es mejor usar Open Broadcaster Software u OBS para abreviar.

Hemos cubierto OBS ampliamente, y es un software utilizado por muchos streamers y YouTubers populares por algunas razones. Sin embargo, la razón principal para usar OBS es que es gratis. Además, debido a su uso generalizado, hay miles de tutoriales si necesita ayuda.

El software puede parecer intimidante y la interfaz de usuario deja mucho que desear, pero el software es sencillo. Otro software de captura solo puede capturar imágenes de la misma computadora en la que está instalado, lo que significa que no puede usarlo para capturar nada que no sea lo que se muestra en la pantalla. OBS es diferente: también puede capturar imágenes de una fuente externa (con la ayuda de un dispositivo de captura de video).


Grabación de imágenes de juegos en OBS

Como se mencionó anteriormente, uso el software Radeon para capturar imágenes de juegos de PC, y aunque es conveniente, no es tan versátil como OBS. Cualquier usuario de PC puede descargar OBS y usarlo por varias razones, y el programa no grava el sistema tanto como otros. Si está planeando transmitir o condimentar su video de Zoom, es imprescindible aprender a usar este software gratuito.

Entonces, para comenzar a grabar, Descargar e instalar El software. Aunque la interfaz de usuario parece poco atractiva, configurar un ajuste preestablecido de grabación no es complicado.

Al seleccionar el Capturar ventana específica opción bajo Modo, tendrás que elegir la ventana. En este ejemplo, elegí capturar imágenes de Apex Legends. Esta opción no se limita a los juegos.

  1. En la esquina inferior izquierda del software, hay un cuadro llamado Escenas. Siga adelante y haga clic en el + botón en la parte inferior de la caja.
  2. Aparecerá un cuadro pidiéndole que nombre la escena. Solo dale un nombre reconocible para referencia futura como Captura de juego.
  3. A la derecha de la Escenas caja es otra caja llamada Fuentes. Haga clic en el + botón en esa caja.
  4. Cuando aparezca el menú con fuentes, seleccione el que se titula Captura de juego.
  5. UNA Propiedades aparecerá el cuadro Haga clic en Modo. Seleccione cualquiera Capturar ventana específica o Capture cualquier aplicación de pantalla completa. Si solo quieres grabar el juego, elige el primero.
  6. Si usted elige Capturar ventana específica, aparecerá un nuevo menú desplegable debajo de Modo nombrada Ventana.
  7. El título del juego debería aparecer en este menú desplegable, si ya está abierto. Si no, abre el juego, luego regresa a Propiedades menú para seleccionar el juego en el Ventana desplegable.
  8. Hacer clic Okay para guardar la configuración de la fuente, y el videojuego debería aparecer en el OBS ventana.
  9. Haga clic en el Empezar a grabar botón en la parte inferior derecha de la ventana, y haz clic de nuevo para detener la grabación

Esos son los pasos básicos para comenzar a grabar juegos en tu PC, pero OBS es rico en características que te permiten hacer mucho más. Puede configurar una cámara y grabarse mientras juega, y también puede configurar un micrófono. Para obtener más información sobre cómo configurar su cámara, siga nuestro guía.

Los pasos para capturar imágenes de una fuente externa también son simples, pero solo es posible con un dispositivo de captura de video. Tendrá que gastar $ 100- $ 200 para un dispositivo de captura de video decente, pero vale la pena si desea capturar imágenes de una Xbox, PS4, Nintendo Switch (en modo de acoplamiento) e incluso consolas de próxima generación que se lanzarán este otoño. A continuación se muestra todo lo que necesita saber.


Grabar video usando un dispositivo de captura de video

Dispositivos de captura de video, como El HD60 S de Elgato, existen en esa zona de Ricitos de Oro del costo del dispositivo de captura: ni demasiado caro, ni demasiado barato, y con la cantidad justa de características por el precio. Elgato es el jugador más grande en el mercado de dispositivos de captura, pero no son los únicos. Los dispositivos de captura de video son externos para que pueda llevarlo a cualquier parte. Digamos, por ejemplo, que fuiste a la casa de un amigo y quisiste grabar algunas imágenes, todo lo que necesitas traer es el dispositivo de captura, una computadora portátil y los cables HDMI.

Para comenzar a grabar, primero debe hacer algunas cosas. Para empezar, es mejor descargar el software para el dispositivo de captura de video. No uso el software Elgato en mi computadora, pero lo he usado antes, y está perfectamente bien para grabar imágenes. La verdadera razón por la que desea el software es para que la computadora pueda reconocer el dispositivo, que es cómo podrá grabar imágenes con OBS.

Configurar el dispositivo

Con el software instalado y OBS abierto, es hora de configurar su dispositivo de captura de video.

  1. Enchufar un HDMI cable del video de la fuente Puerto de salida al Puerto de entrada en el dispositivo de captura de video.
  2. Si desea utilizar el dispositivo como un paso (que probablemente lo haga), conecte un HDMI cable del dispositivo de captura Salida puerto a un monitor.
  3. Finalmente, el dispositivo de captura debe tener un puerto que lo conecte a la PC. Este último cable es lo que se comunica con la computadora y el software. En el HD60 S +, por ejemplo, hay un puerto USB-C.

Configurar OBS

Con todo conectado correctamente, todo lo que tiene que hacer es crear una nueva fuente en OBS, como lo hicimos anteriormente.

Después de agregar un dispositivo de captura de video en el Fuentes cuadro, seleccione el dispositivo en el Propiedades menú de la fuente. Puedes acceder al Propiedades menú por doble clic en la fuente

  1. Abierto OBS.
  2. Puede crear una nueva escena, pero no tiene que hacerlo.
  3. Haga clic en el + botón en el Fuentes caja.
  4. Seleccione Dispositivo de captura de video.
  5. En el Propiedades menú, seleccione su dispositivo de captura de video en el primer menú desplegable.
  6. Si desea que el audio pase al escritorio para poder escuchar y grabar al mismo tiempo, seleccione Salida de audio de escritorio en el Modo de salida de audio desplegable ubicado en la parte inferior de la Propiedades caja.
  7. Encienda su fuente externa, que debería emitir video directamente a OBS.
  8. Hacer clic Okay para guardar su configuración y salir de Propiedades menú.
  9. Golpea el Empezar a grabar botón.

Si tiene algún problema, asegúrese de que todos los cables estén conectados correctamente en los puertos correctos.


Grabación de video usando una tarjeta de captura de video

Las tarjetas de captura de video son mejores, en muchos sentidos, porque se instalan directamente en la placa base, lo que mejora la estabilidad y acelera la transferencia de datos.

Las tarjetas de captura utilizan la interfaz PCIe para conectarse a la computadora a través de la ranura PCIe, por lo que es la forma más rápida de transmitir el metraje a la CPU para su codificación. Una tarjeta de captura de video siempre está conectada y alimentada, lo que hace que todo el proceso sea mucho más cómodo, y dado que cabe dentro de la computadora, no se requiere espacio adicional.

Una vez que la tarjeta de video está instalada en la placa base, la configuración es muy sencilla. Solo conecta un HDMI cable de la Fuente al Entrada puerto de la tarjeta de video y conectar otro HDMI cable de la tarjeta de video Salida puerto a un monitor para ver el video directamente desde la fuente.

Podría pasar el video que viene del Genesis Retro Mini a un segundo monitor, pero OBS me permite ver y escuchar el juego en mi computadora sin un retraso perceptible. Incluso puedo pasar al modo de pantalla completa.

Cuando grabo imágenes de una fuente externa, como mi consola retro Genesis Mini, juego el juego a través de OBS. La latencia de la consola de juegos a OBS es tan insignificante que no creo que sea necesario comprar un segundo monitor. Si tiene dos pantallas y desea grabar y monitorear el metraje en una y jugar el juego en otra, está bien.

Siga la guía anterior para configurar su tarjeta de video para grabar con OBS, ya que deberá agregar la tarjeta de captura de video como una nueva fuente.


Qué ajustes ajustar para la grabación

Por lo general, las configuraciones que cambian la resolución, los cuadros por segundo y la tasa de bits son las más importantes, pero el proceso de cada persona es diferente.

los Salida pestaña de la Configuraciones El menú es donde puede hacer cambios grandes y pequeños en el proceso de grabación. En la parte superior de la Salida pestaña es un menú desplegable etiquetado Modo de salida que por defecto es la opción simple. Sin embargo, puedes elegir el Avanzado opción que proporciona muchas más configuraciones.

Para la mayoría de las personas, el Básico es la mejor opción, y aquí puede seleccionar la ruta de grabación del archivo, es decir, donde el archivo se guarda una vez que finaliza la grabación. También puede realizar cambios en el tipo de archivo y la calidad de grabación.

los Salida en el menú de configuración de OBS proporciona aún más formas de mejorar y ajustar su configuración de grabación. Elegir Básico en el Modo de salida el cuadro desplegable muestra a los usuarios una vista simplificada, mientras selecciona Avanzado revela innumerables configuraciones.

los Avanzado La pestaña es donde puedes profundizar en las minucias del proceso de grabación, pero tiendo a alejarme de la mayoría de las configuraciones. Si bien la mayoría de las configuraciones de la pestaña Avanzado dañan mi cerebro, vale la pena saber acerca de la tasa de bits, la resolución y la tasa de fotogramas porque tienen el mayor impacto. Una vez que comprenda el concepto, es más fácil hacer cambios.

Bitrate

Lo único que recomiendo cambiar es la tasa de bits, que puede hacer en el menú desplegable etiquetado Bitrate objetivo. La tasa de bits afecta la calidad del video. Grabar un video en HD con baja tasa de bits puede crear una falta de color y una pérdida de nitidez. Establecer la velocidad de bits demasiado alta mejora gradualmente la calidad del video a costa del tamaño del archivo. Es un acto de equilibrio, que enfrenta la calidad con el almacenamiento.

Yo jugué Hyper Scape el otro día, un nuevo juego Battle Royale de Ubisoft que está actualmente en versión beta abierta, y grabé mi juego a tres velocidades de bits diferentes: 10, 20 y 30 Mbps.

A 10 Mbps, la calidad del metraje fue mucho mejor de lo que esperaba. La diferencia en la calidad fue notable, especialmente entre 10 y 30 Mbps, pero no tanto como si fuera de día y de noche. En todo caso, era más como el amanecer y el amanecer.

Después de ver todas las imágenes y compararlas, me di cuenta de que 10Mbps es más que suficiente. La grabación a una tasa de bits más baja mantiene los tamaños de archivo bajos, sin sacrificar demasiada calidad.

Comparé dos de los videos, que duraron veinte minutos y se grabaron con la misma configuración, excepto el bitrate objetivo. El video de 10Mbps tenía un tamaño de archivo de 1.41GB, mientras que el video de 30Mbps era más del doble que 4.21GB. Claro, el video de 30Mbps puede verse un poco mejor, pero la diferencia en la calidad no garantiza el tamaño de archivo masivo, especialmente a largo plazo, ya que los archivos de videojuegos se acumulan en su disco duro.

Recomiendo comenzar a 10 Mbps y, si cree que le falta calidad, realice cambios incrementales hasta que encuentre el punto óptimo. YouTube recomienda Una tasa de bits de entre 8 y 12 Mbps para cargar archivos de 1080p. No es necesario grabar video con una tasa de bits de 30Mbps si solo va a reducir la tasa de bits a 10Mbps cuando exporte a YouTube.

Otra configuración relacionada con la tasa de bits que vale la pena considerar es si elegir entre codificación de tasa de bits constante (CBR) o tasa de bits variable (VBR) bajo Método de control de velocidad ajuste. La tasa de bits constante es más estable, pero de acuerdo con Encoding.com, “limita la calidad de la imagen en la mayoría de los casos”. Sin embargo, la codificación de tasa de bits variable “asigna una tasa de bits más alta a los segmentos más complejos de los archivos multimedia y tasas de bits más bajas a los segmentos simples”.


Resolución y velocidad de fotogramas

por resolución, Tiendo a grabar a 1080p porque es el estándar en estos días. Si su PC tiene problemas con los juegos y la grabación simultáneamente, podría ser mejor reducir la resolución de grabación a 720p. Aquellos con PC robustas pueden querer grabar a 4K, pero eso es innecesario a menos que el juego se juegue a una resolución de 4K.

Incluso entonces, grabar, editar y subir imágenes 4K es una bestia completamente diferente y, en mi opinión, simplemente no vale la pena. El porcentaje de personas que pueden ver imágenes en 4K crece cada año, pero sigue siendo una audiencia más pequeña en comparación con 1080p.

Respecto a cuadros por segundoes posible que hayas escuchado eso 24 fps es el estándar para cine porque se parece más a la forma en que el ojo humano percibe el movimiento, y estoy de acuerdo, pero grabar imágenes del juego es diferente.

El estándar de oro para los juegos de PC, en estos días, es de 60 fps, aunque los esnobs de los juegos de PC te dirán que ese número está más cerca de 144 fps. La verdad es que el ojo humano deja de darse cuenta después de una cierta velocidad de cuadros, y 60 fps proporciona solo los cuadros por segundo suficientes para que el juego parezca sedoso, suave como la mantequilla.

Cuando grabe imágenes del juego, vaya a 60 fps si está jugando a 60 fps. En todo caso, siempre puede insertar el video grabado a 60 fps en una línea de tiempo de edición de 24 o 30 fps, pero asegúrese de no accidentalmente ralentizar el metraje. Y, si su computadora tiene dificultades para jugar y grabar a 60 fps, cambie algunas cosas o reduzca la velocidad de grabación para que coincida con el juego.

Grabé el Hyper Scape juego arriba a 1080p 60 fps, y exporté con la misma configuración. Con una velocidad de fotogramas más alta, la jugabilidad se veía suave, incluso al correr, deslizarse, disparar y saltar. Establecer la velocidad de fotogramas más baja habría creado demasiado desenfoque, lo que habría resultado en un video borroso y entrecortado. Notarás que hay algunos fotogramas descartados en el video, pero eso se debe a que el juego aún está en versión beta y no tuvo nada que ver con el proceso de grabación.


Transmisión a Twitch a través de OBS

Configurar una transmisión básica no llevará mucho tiempo si ya ha configurado una escena de grabación en OBS. Siga los pasos anteriores para crear una escena y agregar fuentes. Todo es igual excepto que, en lugar de presionar el botón de grabación, hará clic en el Comience a transmitir botón.

Antes de comenzar a transmitir, deberá crear una cuenta en Twitch y crear un perfil. Una vez que hayas terminado, regresa a OBS y abre el Configuraciones menú para vincular Twitch a OBS. En el Configuraciones menú, abre el Corriente pestaña y seleccione Contracción nerviosa en el Servicio desplegable. De vuelta en Twitch, abra el Panel de creador y haga clic en Canal, que se encuentra debajo de las preferencias. Allí encontrarás tu Clave de flujo, que necesitarás copiar pegar en el Clave de flujo caja en el Corriente pestaña del menú de configuración de OBS.

La clave de transmisión conecta OBS directamente a su cuenta de Twitch, por lo que cuando hace clic en Iniciar transmisión, su escena en OBS aparecerá en Twitch.

Clave de flujo

Abre el Corriente pestaña, seleccione Contracción nerviosa luego copie y pegue su Clave de flujo en la caja.

Lo que necesita saber sobre Bitrate para Twitch

No hay tantas configuraciones para ajustar en OBS cuando se trata de transmisión, pero querrás prestar atención a la tasa de bits. Twitch recomienda no exceda los 6000 Kbps porque es demasiado alto y puede evitar que los espectadores con conexiones de Internet más lentas vean tu transmisión. En lugar de alienar a los espectadores, es mejor establecer una tasa de bits más baja.

Twitch dice que para los canales que no son de juegos que transmiten con una resolución de 720p, es posible establecer una tasa de bits de 1500 Kbps sin afectar la calidad de la imagen. Sin embargo, para transmitir juegos a 1080p, Contracción nerviosa sugiere configurar el bitrate a partir de 4500Kpbs, pero puede aumentar la tasa de bits, si es necesario, para mejorar la calidad del video.

Algo más que debe saber sobre la tasa de bits es establecer el método de control de tasa en tasa de bits constante o variable. Twitch recomienda usar CBR, que, como su nombre lo indica, mantiene una tasa de bits constante en toda la transmisión. Twitch dice que establecer una tasa de bits variable reduce la calidad de la imagen durante las porciones más lentas de la transmisión, como cuando el juego está en pausa. Al final, la elección del método de control de velocidad depende de usted, pero Twitch sabe de qué están hablando. Es, después de todo, su plataforma.

Preferencias de bitrate

Según Twitch, establecer una tasa de bits variable disminuirá la calidad de imagen de tu juego.

Para cambiar el método de control de velocidad de bits y velocidad, diríjase a Salida pestaña de la Configuraciones menú y haga clic en el Transmisión lengüeta. Selecciona el Avanzado opción en Modo de salida para especificar bitrate y control de velocidad.

Estén atentos en las próximas semanas para una inmersión profunda en la transmisión. Revisaremos el hardware de la PC para obtener una transmisión ideal, accesorios y cómo mejorar en una transmisión básica.


Descargar OBS y Grabar

Grabar el juego y usar OBS no es nada difícil, pero la mejor manera de aprender es hacerlo. Juega con el software y graba cualquier juego. Eventualmente, se conformará con la configuración ideal para su sistema. Recuerde, no necesita la mejor PC del mercado para comenzar a grabar secuencias de videojuegos, pero siempre hay margen de mejora.

Si cree que su computadora podría usar una actualización para grabar y jugar videojuegos, tal vez sea hora de comenzar a buscar partes. No tiene que construir una nueva PC para grabar imágenes de videojuegos, pero una nueva CPU o más RAM no pueden dañar. Consulte nuestra guía de piezas de PC para ponerse al día con el último hardware.

A medida que acumule grabaciones de videojuegos, querrá editar los videos y subirlos a YouTube. Solo es natural. Pero en lugar de confiar en el audio del juego, ¿por qué no establecer una pista de música en segundo plano para establecer el tono? PremiumBeat tiene un montón de música libre de regalías para todo tipo de creadores y proyectos, incluso tenemos un lista de reproducción creada específicamente para contenido de videojuegos.


Imagen de portada a través de Gorodenkoff.

Cómo la cinematografía de Reed Morano convierte la cámara en un personaje

Explore la cinematografía oscura, hermosa y personal de DP convertido en director Reed Morano.

Al revisar la carrera de filmografía de cinematógrafo y director Reed Morano, uno siente una relación muy íntima con los personajes de sus películas, así como una conexión profunda y personal con las emociones, los temas y los motivos de sus proyectos. Este es el sello distintivo de la gran cinematografía, y un ejemplo perfecto de cómo funciona Morano detrás de la lente.

Morano se ha establecido como uno de los mejores directores de fotografía y directores en el negocio, y sus logros son innumerables.

Es la primera mujer en la historia en ganar el Premio Emmy y el Gremio de Directores, gracias a su trabajo en Hulu El cuento de la criada. Antes de eso, Morano comenzó como DP para numerosas características independientes como Río congelado y Pequeños pájaros. Ella abordó la cinematografía de Cállate y toca los golpes, el documental sobre el rendimiento final de LCD Soundsystem. Los logros de dirección recientes incluyen Creo que estamos solos ahora y La sección de ritmo.

Exploremos las miradas llamativas y estilizadas que Morano crea con sus opciones de lentes de cerca, sus paletas de colores oscuros y su hermoso bokeh. Si buscas inspiración para el cine y consejos de uno de los maestros modernos, sigue leyendo.


Convertirse en un personaje en la escena

Algunas de mis citas favoritas, no solo de Morano, sino de la cinematografía en general, se encuentran en la introducción de esta entrevista que Morano hizo con ARRI. Líneas como “solo estás actuando junto con los actores” y “estás reaccionando ante ellos” son fundamentales para comprender la autenticidad de la cinematografía de Morano.

Su comprensión de cuán importantes son las características de la cámara para crear una escena atractiva y la película en general la ayudó (y lo ayudará a usted) a convertir las elecciones cinematográficas en fuertes como director.

Como exploraremos, para realmente “convertirse en un personaje en la escena” (como dice Morano), un buen cineasta necesita tener una gran comprensión de cómo disparar de cerca y de manera personal con las combinaciones correctas de cámara y lente. Tienen que pensar con una mentalidad de 360 ​​grados centrada en crear hermosas tomas sin dejar de ser fluida y flexible, que es algo que Morano aprendió mientras se adaptaba a cámaras digitales como la ARRI ALEXA.


Dispara incómodamente cerca y personal

En este repaso a su galardonado trabajo de dirección en episodios de El cuento de la criada, Morano (junto con el director de fotografía del programa Colin Watkinson) analiza su enfoque para “encontrar el equilibrio entre poner al espectador incómodamente cerca” de los personajes, mientras “abre el mundo para que las personas no se vuelvan demasiado claustrofóbicas”.

Puedes ver este estilo de cerca en muchas de las viñetas de flashback que rocían la narrativa, donde parece que la lente de Morano está a unas pocas pulgadas de los personajes, explorando las emociones intensas (y a menudo incómodas) que están experimentando.

Morano y Watkinson también profundizan en su elección para apoyarse en la filmación al estilo POV y centrarse más en los singles personales en lugar de las recetas estándar como los hombros.

Sobre esos disparos, en un entrevista con el MPA, Watkinson analiza el rodaje con la ALEXA ARRI 4K y el uso de lentes Canon K35 de la década de 1970 para el aspecto POV, junto con una lente Zeiss de 28 mm para primeros planos espectaculares. Cosas interesantes.


Una preferencia por los disparos en 360 grados

En 2011, cuando ella era DP en Pequeños pájarosMorano dio un entrevista perspicaz con Panavision sobre sus primeras experiencias con disparos en 360 grados, un estilo de filmación donde la cámara es realmente libre de moverse en cualquier dirección mientras sigue a los personajes y la acción narrativa.

Siempre traté de diseñar la iluminación para que fuera 360 °, para que la cámara pudiera disparar en cualquier lugar. Tuvimos tan poco tiempo para ajustar la iluminación entre tomas. Tenía que funcionar desde casi todos los ángulos, pero aún así tenía profundidad y contraste. Por ejemplo, en nuestra ubicación de motel, incluso utilizamos el edificio en sí para ayudarnos a introducir la luz profundamente en la habitación. Hicimos rebotar nuestras HMI desde el borde del techo y eso me permitió disparar 360 ° sin ver una luz. Tener un tiempo y recursos limitados te obliga a ser creativo.

Esto se convertiría en un tema en todo el trabajo de Morano. Permitió que su cámara se convirtiera en parte de la historia y la ayudó a desarrollar un buen ojo para el diseño de iluminación, los ángulos de la cámara y la naturaleza de la profundidad y el contraste.


Crear y dar forma a Bokeh

Volviendo a su entrevista con ARRI, Morano es bastante abierta en su admiración por filmar películas cuando es posible. No obstante, ha aceptado de manera efectiva y experta cómo se puede impulsar la realización de películas digitales para emular estilos y estilos de películas clásicos.

Una de las formas en que Morano abrazó el rodaje digital se revela en cómo crea y da forma al bokeh en sus composiciones. Ella prefiere un “bokeh de forma ovalada” para ayudar a desarrollar ese “personaje interesante”. Puedes ver esta técnica en evolución en su debut como directora Meadowland, en el que también se desempeñó como DP.

De hecho, el hermoso y estilizado look bokeh de Morano es uno de sus movimientos característicos, y se encuentran en todo, desde su primera videografía de concierto hasta sus últimos éxitos de taquilla de gran presupuesto. Cuando haya terminado con este artículo, le recomiendo probar sus propias formas creativas de explorar y usar bokeh.


Personalizar paletas de colores y colores oscuros

Finalmente, recién salido de su galardonado trabajo en El cuento de la criada, Morano lanzó uno de sus proyectos más realizados hasta la fecha: el thriller post-apocalíptico 2018 Creo que estamos solos ahora, en la que se desempeñó como directora y directora de fotografía.

La película es una clase magistral tanto en la narración visual como en la cinematografía verdaderamente desgarradora. Morano usa sus amadas paletas de colores oscuros para pintar un mundo tan sombrío como esperanzador. En una cita de un entrevista con Emily Buder en No Film School, Morano explica cómo mira el color:

Siempre se siente un poco más pintoresco si está restringiendo el espectro de color. Y, creo que muchas de las cosas que las personas están acostumbradas a usar en este momento están en un espacio de color muy digital. Solo estaba tratando de limitar un poco el espectro de color.

Morano continúa explicando cómo le da a sus jefes de departamento sus propias paletas de colores seleccionadas a mano antes de filmar para explicar sus preferencias de color y garantizar el control y la consistencia del color.

Esencialmente, ese paso simple y reflexivo revela que Morano tiene una sólida comprensión de un punto de vista único y personal, y ese punto de vista está en el centro de su aspecto característico, composiciones ricas y una excelente sensibilidad cinematográfica general.


Para obtener más información sobre cinematografía y recursos cinematográficos, consulte estos artículos a continuación.


Imagen de portada a través de IMDb.

Cómo sincronizar video con audio profesional en Final Cut Pro X

Es muy sencillo sincronizar archivos de audio y video separados en Final Cut Pro X. A continuación, le mostramos cómo hacerlo en 5 sencillos pasos.

Acabas de terminar tu sesión. Su metraje se ve bellamente cinematográfico. Su audio fue grabado por separado, por una persona de sonido dedicada que maneja equipo de alta calidad, y los resultados son nítidos. Ahora, es hora de trabajar en tu corte.

Pero primero, debido a que su video y audio fueron capturados por separado, necesita sincronizar los archivos y tener todo alineado y cohesionado. No hay problema.

Bien ahora no es problema. En el pasado, sincronizar audio y video era una tarea difícil, y a menudo requería aplicaciones de terceros con errores, o tenía que hacerlo de la vieja escuela (y manualmente) con una pizarra.

Afortunadamente, con FCPX, sincronizar audio y video es tan rápido y fácil como un atajo de teclado. Echale un vistazo.

(Una cosa importante a tener en cuenta: para que este proceso funcione, Final Cut Pro X debe coincidir con los patrones de forma de onda, así que asegúrese de grabar una pista de scratch de audio, por inferior que sea, directamente en el canal de audio incorporado de su cámara. Sin esta cámara, audio de marcador de posición capturado, FCPX no puede sincronizar sus archivos).


Paso 1: importa tus archivos

Final Cut Pro X: Importar archivos de audio y video

Comience importando sus archivos de audio y video a su proyecto.

Primero, importe sus archivos de audio y video a nuestro proyecto. Paso fácil, ¿verdad?


Paso 2: sincronice sus clips

Final Cut Pro X: Sincronizar clips

Seleccione Sincronizar clips desde el menú desplegable.

Identifique los dos clips que desea utilizar. Seleccione ambos y haga clic derecho para abrir el menú desplegable. Hacer clic Sincronizar clips o usa el atajo Opción + Comando + G.


Paso 3: nombra tu clip sincronizado

Final Cut Pro X: nombra tu clip sincronizado

Mantenga sus archivos organizados nombrando sus clips sincronizados.

Después de que FCPX analiza los clips para determinar el punto de sincronización exacto, el programa creará un nuevo clip y le pedirá que le dé un nombre. Recuerde: dependiendo del tamaño de su proyecto, puede terminar con muchos de estos clips, ¡así que tenga en cuenta la organización!


Paso 4: Agregue un nuevo clip a la línea de tiempo

Final Cut Pro X: arrastre el clip a la línea de tiempo

Ahora, arrastre su clip a la línea de tiempo.

Una vez que se crea el nuevo clip, simplemente arrastrar el clip en tu línea de tiempo.


Paso 5: Verifique la sincronización exitosa

Abre tu Inspector de audio ventana, identifique qué pista de audio es su fuente de audio principal y haga clic para aislar el canal. Una vez aislado, reproduce tu audio para asegurarte de que esté sincronizado correctamente y suene increíble.


Solución de problemas

Es inevitable que, en algún momento, encuentre problemas al sincronizar su audio.

Un hipo común: vincular el archivo de video incorrecto al archivo de audio incorrecto. Lo sabrás cuando lo veas, porque, bueno, el audio será incorrecto. Para resolverlo (prepárese para que su mente se vuelva loca), reemplace la pista de audio incorrecta con la pista de audio correcta.

Deriva de audio Es otro problema común. Esto es cuando el audio y el video están sincronizados al comienzo del clip, pero luego comienzan a derivar lentamente con el tiempo. Hay muchas causas: cuadros de video caídos, frecuencias de muestreo no sincronizadas, problemas de búfer, etc.

Para solucionar esto, tendrás que cortar y alinear manualmente tu audio para mantenerlo sincronizado a lo largo del clip. Puede evitar esto incluso antes de llegar a la edición haciendo que un dispositivo de código de tiempo se sincronice en video y audio.


Obtén más consejos, trucos, técnicas y trucos para trabajar en Final Cut Pro X:


Imagen de portada a través de Tanitka.

¿Nuevo en After Effects? Aquí hay 10 atajos de teclado imprescindibles

¡Bienvenido al maravilloso mundo de Adobe After Effects! Obtenga más de su nuevo software favorito con estos atajos de teclado vitales.

Es posible que se sienta intimidado en este momento, nuevo usuario de After Effects. Es entendible. ¡Usted tiene mucho que aprender! Después de todo, After Effects es una pieza de software muy versátil, y puede hacer entonces mucho.

No obstante, prometemos que, ya sea que esté buscando crear gráficos en movimiento de alta calidad o desarrollar sorprendentes efectos visuales, llegará allí antes de lo que cree. Y algunos atajos de teclado básicos ayudarán.

Estas combinaciones de teclas simples te permiten ejecutar comandos que normalmente ejecutarías con el mouse, y aunque solo pueden ahorrarte unos segundos cada vez que los usas, esos segundos guardados se sumarán a las horas guardadas durante la duración de un proyecto. Aquí están los 10 atajos de teclado que debes aprender primero.

(Usuarios de Windows, tomen nota – estamos usando el lenguaje Mac en los ejemplos a continuación. Entonces, donde sea que veas Mando, utilizar Controlar en cambio, y donde sea que veas Opción, Solo usa Alt.)


1. Active la herramienta de selección: V

Esta herramienta hace exactamente lo que espera que haga: selecciona cualquier cosa, desde fotogramas clave hasta capas y máscaras. Este es sin duda el teclado más utilizado para la mayoría de los editores de video.

No importa lo que haya hecho o dónde se encuentre dentro de After Effects, siempre puede volver a la herramienta de selección más importante y de uso frecuente simplemente presionando V.


2. Active la herramienta de mano: H

La herramienta Mano le permite desplazarse en el panel Composición, Capa o Material de archivo. Regularmente uso esta herramienta para mover una parte diferente de la composición a la vista, especialmente cuando me acerco. Es una de esas herramientas que debes probar antes de darte cuenta de lo inmensamente útil que es.


3. Revelar todas las propiedades de fotogramas clave: U

Revelar propiedades de fotogramas clave

Este comando le recuerda qué fotogramas clave ha agregado anteriormente.

Después de usar la herramienta Selección para seleccionar una o varias capas, puede ver todos los fotogramas clave que se han agregado a esas capas presionando rápidamente U llave.

Consejo importante: si vuelve a abrir un proyecto después de un tiempo alejado de él, este comando lo ayudará a recordar los fotogramas clave que agregó en sesiones anteriores.


4. Precomponga las capas seleccionadas: Ctrl + Shift + C

Capas de precomposición

Esta combinación de teclas me ayuda a ordenar mis líneas de tiempo exponencialmente. Con este acceso directo, puede tomar una o más capas que ya están en una composición y convertirlas en su propia composición. Este nuevo precomp se sentará en su composición actual, ¡las muchas capas ahora se representan como una!

Capas de precomposición

Las capas de precomposición ayudan a organizar su composición.

Un tutor de Adobe me dijo una vez que podía reconocer instantáneamente el nivel de experiencia de un editor con un vistazo rápido a sus líneas de tiempo. Si no usaban precomps, eran claramente un principiante.


5. Mostrar / Ocultar opacidad: T

Mostrar / Ocultar opacidad

Acceda a la opacidad presionando T.

Simplemente presionando T, puedes acceder a Opacidad propiedad para una o muchas capas. Esto le permite ver todos los fotogramas clave de opacidad presentes en capas específicas. Puede aumentar este comando presionando Opción + T. Esto agrega instantáneamente un fotograma clave de opacidad en todas las capas seleccionadas donde sea que esté el cabezal de reproducción. Esto puede ser un ahorro de tiempo monumental.

Los atajos para abrir otras propiedades funcionan exactamente de la misma manera:

  • Para Escala, presione S
  • Para Rotación, presione R
  • Para Posición, presione PAGS
  • Para Punto de anclaje, presione UNA

6. Ajustar a la pantalla: Shift + /

Ajustar a la pantalla

Muy a menudo, en After Effects, te encuentras haciendo zoom en tu visor para hacer un trabajo detallado.

Ajustar a la pantalla

Esta combinación de teclas le permite volver a donde su composición se ajusta a la pantalla.

En estas situaciones, esta combinación de teclas es un sueño, ya que puede volver instantáneamente a donde su composición se ajusta al espacio de pantalla disponible.


7. División de capa: Cmd + Shift + D

Capa dividida

Este atajo de teclado le permite dividir su metraje en dos capas.

Este método abreviado de teclado le permite dividir su metraje en dos capas en un punto elegido. Es lo más cercano que puede llegar a la herramienta Blade / Razor que se encuentra en FCPX y Premiere Pro.


8. Recortar el punto de salida de la capa a la hora actual: Opción +]

Recortar el punto de salida de la capa

Recortar el punto de salida de la capa

Corta las capas seleccionadas con este combo de teclas.

Esta combinación de teclas ofrece una forma alternativa de cortar las capas seleccionadas. Sin embargo, a diferencia del acceso directo anterior, no conserva la porción después del corte (como se muestra en las capturas de pantalla anteriores).


9. Retroceder / avanzar un cuadro: Comando + Flecha derecha / izquierda

De manera bastante confusa, este comando no tiene el mismo atajo que en la mayoría de los programas de edición. En lugar de solo usar el Flecha derecha / izquierda teclas para mover el cursor de reproducción por un cuadro, también debe presionar Mando al mismo tiempo.

Utilizo este acceso directo para ver mi trabajo cuadro por cuadro, especialmente cuando estoy ajustando la ubicación de mi fotograma clave.


10. Estirar los fotogramas clave: Opción + arrastre del mouse

Estiramiento de fotogramas clave

Resalte los fotogramas clave, luego presione la tecla de opción y arrastre con el mouse.

Una vez que comience a usar fotogramas clave, este acceso directo será un cambio absoluto en el juego.

Ya no tendrá que arrastrar cada fotograma clave individualmente cuando desee ralentizar una animación. En su lugar, simplemente resaltará los fotogramas clave deseados y luego presione y mantenga presionada la tecla Opción tecla mientras arrastra los fotogramas clave con el mouse.


Esta imagen muestra todos los accesos directos que acabamos de ver. Guárdelo o imprímalo para mantenerlo cerca. Una vez que haya memorizado los accesos directos, no se sentirá más cómodo en After Effects, sino que también será mucho más eficiente.


Felicidades por comenzar el viaje de After Effects. Aquí hay algunos recursos más que creemos que te gustarán:


Imagen de portada a través de vinnstock.

¿Es el nuevo Zoom H8 adecuado para sus proyectos de cine y video? Sip.

Eche un vistazo más de cerca al nuevo Zoom H8, una potente grabadora de audio que satisfará todas sus necesidades de producción de películas y videos.

Hollywood está en espera, las ligas deportivas profesionales están luchando por encontrar su equilibrio, y perseguir la utopía en Animal Crossing hace mucho tiempo comenzó a sentirse como un trabajo sin salida.

Para muchas personas, las distracciones saludables y positivas son difíciles de encontrar en estos días. 2020, en el mejor de los casos, parece definido por una cierta falta de emoción. Pero ese no es el caso para usted, para mí y para todos los que leen esta publicación de blog. Porque somos diferentes Porque somos nerds de cine y video. Y, para nosotros, la emoción es abundante.

Estamos emocionados de ver cómo el nuevo Canon 8K EOS R5 cambiará nuestros flujos de trabajo. Estamos entusiasmados de comprender y poner nuestras manos en el último Blackmagic URSA Mini Pro. 12K! ¡Qué tiempo para estar vivo!

Por supuesto, los empollones de cine y video como nosotros, sabemos que los píxeles no lo son todo. Sabemos que un video atractivo necesita un audio estelar. Y es por eso que estamos entusiasmados con la nueva grabadora de audio Zoom H8.

Zoom H4n, H5y H6 Durante mucho tiempo han sido opciones populares para cineastas y profesionales del video en rodajes de todos los tamaños, por lo que tenemos grandes esperanzas para el H8. Echemos un vistazo a este prometedor gigante y descubramos qué tiene para ofrecer.


Presentamos el Zoom H8

El numero doce. Hace mucho calor en este momento. Blackmagic tiene 12K, y ahora Zoom tiene 12T. Como en doce pistas.

El H8 ofrece doce pistas de grabación simultánea. Técnicamente, ofrece grabación de ocho pistas con cuatro pistas de respaldo adicionales, que puede utilizar para hasta doce. Y aunque no habrá demasiadas ocasiones en las que se le pida que grabe tantas pistas, no obstante es impresionante.

El H8 representa la mayor cantidad absoluta de cobertura de audio que podría tener la tarea de grabar, y hace un trabajo sólido al ayudarlo a trabajar con una amplia variedad de fuentes, con seis entradas XLR (dos como XLR / TRS) y especificaciones de grabación hasta 24 bits a 96 kHz. El H8 también se puede utilizar como una interfaz de audio estéreo de dos canales con iPhones o una interfaz USB de doce canales para Mac y PC.

Además, el H8 cuenta con una nueva pantalla táctil LCD a color de 2.4 “que le permite desplazarse por sus diferentes modos de aplicación, que incluyen Podcast, Música y Field (el que nos interesa para películas y videos). Como en, grabación de campo.

Esta aplicación Field es donde encontrará acceso a medidores para cada pista, y es donde puede hacer todo tipo de ajustes para los tipos de entrada, compresión, filtrado de corte bajo, limitación, etc.

Zoom H8 – Especificaciones completas

  • 12 pistas simultáneas de grabación / reproducción
  • Resolución A / D de 24 bits / 96 kHz
  • Grabador SD, interfaz de audio 12 × 2
  • Filtro de ecualización de corte bajo
  • Efectos de compresor y limitador
  • Micrófono de cápsula XYH-6 incluido
  • Sistema de cápsulas intercambiables
  • 4 XLR, 2 XLR-1/4 ″ combo, 1 1/8 ″ entradas
  • Salida de 1 1/8 ″
  • 1 x salida de auriculares de 1/8 ″
  • Altavoz incorporado
  • Memoria SD, SDHC, SDXC (hasta 512 GB)
  • BWF, WAV, formatos de archivo MP3
  • Hasta 20 horas de duración de la batería.
  • Rosca de montaje de trípode
  • 1.9 ″ de altura
  • 4.6 ″ de ancho
  • 6.4 ″ de profundidad
  • 0.78 libras peso

El Zoom H8 tiene un precio para moverse a $ 399.


Uso del Zoom H8 para grabación de campo de película y video

Como puede ver en el breve video de arriba, el Zoom H8 es una práctica fuente de grabación de campo con todo tipo de aplicaciones cotidianas en el plató para cineastas y camarógrafos.

El dispositivo ofrece hasta veinte horas de duración de la batería, por lo que quedarse sin batería nunca debería ser un problema. El H8 también incluye alimentación phantom y plug-in estándar para sus configuraciones relevantes de escopeta y micrófono boom. Zoom incluso incluyó un generador de tonos integrado para ayudar a su grabadora de sonido y editor a sincronizar la imagen con el sonido.

Hablando de sincronización, el H8 está diseñado para sincronizarse con el WaveLab Cast programa. Esto significa que puede cargar archivos de video y mezclar audio en la aplicación, y luego exportar todo como una nueva versión mixta.


¿Es el Zoom H8 adecuado para usted?

Zoom H8

El Zoom H8 es potente, dinámico, flexible y económico. Imagen vía Enfocar.

Zoom toma su tiempo entre lanzamientos de productos, pero siempre vale la pena esperar.

El H8 es potente, dinámico, flexible y tiene todas las últimas novedades, silbatos e integraciones de aplicaciones. Es una oferta comercial de primera línea para cineastas independientes y camarógrafos corporativos, a un precio comparable a los dispositivos Zoom más antiguos y a los competidores actuales.

Sus mayores fortalezas son sus capacidades de usos múltiples, que deberían atraer a aquellos que trabajan con proyectos complejos que requieren múltiples cámaras y múltiples fuentes de audio: videos de banda, servicios religiosos, bodas grandes, etc.

Entonces, si alguna vez tuvo que traer dos H4 en una sesión porque tenía demasiadas pistas para grabar al mismo tiempo, bueno, hoy es su día de suerte, y el Zoom H8 es su nuevo grabador de audio.


Para obtener más consejos sobre la grabación de audio y el cine en general, consejos y trucos, consulte algunos de estos artículos a continuación.


Imagen de portada a través de Enfocar.

Cómo componer tomas juntas para lograr HDR

Veamos la forma sorprendentemente fácil y efectiva de lograr looks HDR en la postproducción.

Una de las partes más complicadas de la realización de películas es capturar la luz de formas que podrían no ser posibles con la cámara que tiene. ¿Qué quiero decir con eso exactamente?

Bueno, los sensores y las capacidades de nuestra cámara solo se extienden hasta ahora, ya que la mayoría del equipo que podemos pagar es bastante limitado en términos de calidad de imagen. Sin embargo, con solo un poco de planificación y edición, hay formas de capturar imágenes que se ven realmente cinematográficas y gritan “alto valor de producción”.

Echemos un vistazo a cómo puede lograr una imagen densamente compleja con HDR (alto rango dinámico) utilizando nada más que una simple DSLR.


¿Qué es el alto rango dinámico?

Antes de hablar sobre el cómo, hablemos sobre el qué. Desde que se inventaron las cámaras, los fotógrafos han soñado con capturar imágenes que están más cerca de lo que captura el ojo humano, imágenes donde la luz y la oscuridad y una amplia gama de colores se equilibran de una manera que hace que cada detalle realmente destaque.

Desafortunadamente (y a grandes rasgos), incluso las cámaras más sensibles simplemente no pueden competir con el alto rango dinámico del ojo humano y el poder de procesamiento en tiempo real del cerebro humano. Esencialmente, es la diferencia en resultados reales y, bueno, la vida real.

Sin embargo, con la llegada de la tecnología HDR, nos estamos acercando más que nunca.

La mayor parte de la confusión que rodea a HDR se debe al hecho de que han surgido múltiples tecnologías, y todas se hacen llamar lo mismo.

La fotografía HDR, que surgió por primera vez en la década de 1990, utilizó múltiples exposiciones, en diferentes entornos, para crear un efecto que de alguna manera fue “más que real”. Y, aunque todavía se usa, es ampliamente visto como anticuado.

Luego vinieron las pantallas HDR que podían mostrar blancos más brillantes y colores más vivos de lo que anteriormente era posible. Para aprovechar esta tecnología, que se incorporó al nuevo estándar UHD Rec 2020, necesita dominar una versión HDR separada de la película. Debido al costo del equipo necesario, los estudios convencionales han tardado en adoptarlo.

De lo que hablaremos hoy es de la tercera forma, y ​​la más reciente, de crear HDR, una técnica similar al método de fotografía mencionado anteriormente, utilizando múltiples exposiciones en una cámara de video para superar el límite de diez a quince paradas del Imágenes de registro. Así es como funciona.


Dispara a la escena de múltiples maneras

Rangos de exposición

Es más fácil enmascarar cuando los rangos de exposición están en partes separadas de la imagen.

HDR funciona mejor cuando los rangos de exposición están en partes separadas de la imagen. El cielo, el término medio y el primer plano, por ejemplo. Esto facilita enmascarar las partes separadas de la imagen entre sí.

Para este ejemplo, tomé tres exposiciones separadas: una para el cielo, otra para la ciudad y otra para la colina en primer plano. Mientras no mueva la cámara, no estoy limitado a disparar las tres exposiciones al mismo tiempo.

Puedo fotografiar el cielo cuando se pone el sol, cuando la luz es más interesante y hermosa. Entonces puedo esperar cuarenta minutos hasta que las luces de la ciudad se enciendan y la ciudad se vea mejor. Esto me da control absoluto para crear la mejor escena, sin estar limitado por lo que estaba sucediendo en un momento dado en el lugar.

Primer plano expuesto

Comience exponiendo para el primer plano de su imagen.

Entonces, para este primer ejemplo, quería capturar los detalles en el pincel para dar un poco de contexto a la toma, así que expuse para el primer plano. Eso significa todo en el suelo frente a la lente, hasta el árbol en el extremo izquierdo del marco.

Exponer el valle

A continuación, exponga los elementos que residen en el valle.

Luego, expuse a las calles de la ciudad y las luces en el valle. Estaban muy lejos, así que me aseguré de dejar un amplio campo enfocado, manteniendo la apertura alrededor de f / 8-f / 11.

Exponer el cielo

Ahora, puedes exponer para el cielo.

Por último, me expuse al cielo. Esto me dio todos los detalles, el contraste y el color que quería, sin que ninguna parte fuera expuesta al exponer otras partes del marco.

Ahora que tenemos las tres tomas, es hora de juntarlas en una publicación.


Composición de exposiciones múltiples en una toma final

Importar las exposiciones

Para importar las imágenes, apile los clips uno encima del otro y oculte las secciones que desea mostrar en la toma final.

Al importar las tres exposiciones en el software, estoy usando DaVinci Resolve, pero puedes llevarlo a cabo en el programa que elijas, puedes combinarlas en una imagen completa. Es tan simple como apilar los clips uno encima del otro y enmascarar las diferentes secciones que desea mostrar en la toma final.

Entonces, para este ejemplo en particular en Resolve, estamos usando máscaras y modos de fusión para combinar las imágenes. Utilicé una máscara rectangular simple para el cielo y un alto grado de plumaje para separarlo del fondo. Luego, utilicé la herramienta de lápiz para crear una máscara personalizada para el primer plano, porque necesitaba un ángulo que siguiera la pendiente de la colina.

Si está realizando una serie de estos, es posible que desee crear una plantilla con las capas apiladas y enmascaradas previamente, y simplemente cargar las nuevas imágenes cada vez que comience una nueva toma.

Compuesto HDR

Aquí está tu imagen final.

El resultado final casi se parece a CGI, y fue muy rápido y fácil de crear.


HDR brilla en el momento adecuado

Como hemos visto aquí, HDR es un proceso bastante sencillo, pero no adecuado para cada toma. Funciona maravillosamente para paisajes, situaciones climáticas interesantes, establecer tomas y transiciones.

Solo recuerde, para obtener los mejores resultados, es mejor usarlo cuando el disparo cumple con los siguientes criterios:

  • No hay movimiento de cámara.
  • Hay una gran diferencia en el rango dinámico dentro de la toma, como reflejos muy brillantes y sombras muy oscuras.
  • Las áreas oscuras aparecen en diferentes áreas de la toma que las áreas brillantes.

HDR ofrece una forma efectiva de agregar valor de producción y capturar escenas asombrosas y ricas en detalles con solo una cámara, algo de composición y un poco de imaginación. Tus espectadores no creerán en sus ojos.


¿Buscas más tutoriales en video de posproducción? Mira esto:

Reemplazos básicos de pantalla (con reflejos) en Adobe After Effects

En este tutorial, veremos una de las técnicas de efectos visuales más comunes: el reemplazo de la pantalla. Veamos cómo se hace en After Effects.

Si alguna vez ha intentado disparar una pantalla con su cámara de video, entonces probablemente haya encontrado uno de los muchos problemas posibles. Estos incluyen una imagen parpadeante, desajustes de exposición y bandas, solo por nombrar algunos. Puedes jugar el juego de ajustar la velocidad de obturación de tu cámara e igualar las velocidades de actualización, pero aún es un proceso difícil de perfeccionar. Hoy, echemos un vistazo a una opción más versátil: el reemplazo de la pantalla.

¿No tienes tiempo para ver el video? Lea la transcripción a continuación para aprender la técnica de efectos visuales a su propio ritmo.


¿Qué es un reemplazo de pantalla?

Reemplazo de pantalla en Adobe After Effects

Esta técnica básica le permite rastrear la pantalla, luego usar esos datos para “reemplazar” la pantalla.

El reemplazo de la pantalla es una técnica básica que brinda a los artistas de efectos visuales y a los editores de video un control total en la postproducción. Ya sea un teléfono, un televisor o una pantalla de computadora, el proceso general es el mismo. Rastree la pantalla en su toma, luego use esos datos de rastreo para “reemplazar” la pantalla con un clip o secuencia por separado.

Veamos un método simple, pero versátil, que le permitirá retener los reflejos naturales dentro de la escena. Saltaremos a Adobe After Effects y lo desglosaremos paso a paso.


Paso 1. Rastrea la pantalla

Rastrear la pantalla en Adobe After Effects

El Mocha AE es más versátil y ya está incluido en After Effects.

He tomado una muestra de mí mirando mi teléfono, con mi reflejo claramente visible en la pantalla del teléfono. Disparé esto a propósito en una pantalla en blanco para poder usar el color negro para ayudar a aislar fácilmente el reflejo más adelante. Pero primero, rastreemos el clip.

After Effects tiene un excelente sistema de seguimiento de puntos, pero prefiero el rastreador plano del efecto Mocha. Es simplemente más versátil cuando se trata de rastrear reemplazos de pantalla. Y no se preocupe, Mocha AE incluye After Effects, por lo que ya lo tiene instalado.

Para el primer paso, tomaré el Mocha AE efecto de Ventana> Efectos y ajustes preestablecidos> Boris FX Mocha y arrástralo a mi clip. Ahora puedo hacer clic en el Moca botón en el Controles de efectos panel, que iniciará la aplicación. No te asustes si no estás familiarizado con el programa. los Esenciales El espacio de trabajo hace que sea realmente fácil trabajar con él.

Seleccionaré un área para rastrear a través de herramienta x-spline. Quiero evitar cualquier movimiento innecesario, como mi reflejo en el medio de la pantalla del teléfono. Por esta razón, haré una selección alrededor de los bordes del teléfono. También activaré Perspectiva en el Opciones de seguimiento de movimiento zona. Los botones de avance / retroceso de la pista están justo debajo. Una vez rastreado, la línea de tiempo se volverá azul.

Con mi pista completa, seleccionaré Mostrar superficie plana, tanto como Mostrar cuadrícula plana. La superficie plana se traduce en puntos de esquina, por lo que utilizaré esta herramienta para ajustar los límites de la inserción de la pantalla. La cuadrícula funciona como referencia, lo que me permite verificar la calidad de mi pista y la superficie del avión. Ahora puede ver por qué se llama rastreador plano.

Una vez que esté satisfecho con mis resultados, guardaré y cerraré Mocha.


Paso 2. Prepare el clip de repuesto

Clip de reemplazo de preparación en After Effects

Con el video vertical, deberá cambiar el tamaño de la imagen para que se ajuste a la pantalla.

A continuación, prepararé mi inserción de pantalla. Como este es un video vertical, necesito prepararlo correctamente. Primero, traeré el clip que quiero insertar en mi borrador y seleccionaré Capa> Precomponer, moviendo todos los atributos a la nueva composición. Al aplicar los datos de seguimiento, el elemento insertado (esta nueva precompra) debe coincidir con la resolución del clip rastreado (que resulta ser UltraHD), y lo hace.

Nuevamente, dado que el teléfono es un video vertical, necesito cambiar el tamaño de mi imagen para asegurarme de que se ajuste a la pantalla. Para esto, me sumergiré en mi precompuesto y precompuesto mi clip anidado de nuevo. Esta finalización previa debe coincidir con la resolución de mi teléfono. Con la compilación previa abierta, iré a Composición> Configuración de composición, luego escriba manualmente la resolución vertical de mi teléfono, que es 1080 × 2340.

Para mantener las cosas organizadas, cambiaré el nombre de mis compilaciones previas a Insertar pantalla y Clips de inserción de pantalla. Ahora, cambiaré el tamaño y colocaré mi clip dentro de Clips de inserción de pantalla comp en consecuencia. Si quiero hacer animaciones, esta es la precompilación donde sucederá.

Efecto Pin de esquina en After Effects

El efecto Pin de esquina aplastará tu precompra para que se ajuste a la pantalla de tu teléfono.

Al aplicar los datos de seguimiento, After Effects aplicará un Pin de esquina efecto, esencialmente aplastando mi precompra para que se ajuste a la pantalla de mi teléfono. Debido a esto, tomaré el Clips de inserción de pantalla pre-comp dentro de la Insertar pantalla comp y seleccionar Capa> Transformar> Ajustar a comp.. ¡Dios mío, soy guapo!


Paso 3. Reemplace la pantalla

Reemplazar pantalla en After Effects

Ahora, solo toma el clip original, ábrelo Datos de seguimiento y haga clic en Crear datos de seguimiento.

El inserto está listo, así que volveré a mi composición maestra y tomaré el clip original del teléfono. En el Controles de efectos panel, abriré el Datos de seguimiento menú en el Mocha AE efecto y haga clic en Crear datos de seguimiento. Aparece un cuadro de diálogo que me muestra las capas que creé dentro de Mocha. Como solo creé uno, tomaré el Pantalla del teléfono rastrear y hacer clic Okay.

Esto trae los datos de la pista a mi clip, agregando fotogramas clave de Pin de esquina. Exportaré estos datos a mi Insertar pantalla comp. Debajo Opciones de exportación, Cambiaré la configuración a Pin de esquina con desenfoque de movimientoy establecer el Exportación de capa para mi Insertar pantalla comp. Después de aplicar la exportación, mi inserción ahora está rastreando junto con mi teléfono.


Paso 4. Aislar la reflexión

Aislar la reflexión en After Effects

Una vez que el reflejo está en su propia capa, puede cambiar los parámetros de la manera que más le convenga.

Por último, pero no menos importante, aislaré el reflejo. Como el reflejo de mi clip original está en la parte superior de una pantalla negra en blanco, puedo separarlo usando modos de fusión básicos, como Aligerar, agregar, o Pantalla. Si tengo prisa, puedo introducir el reflejo rápidamente simplemente cambiando el modo de fusión del Insertar pantalla. Pero, como dije antes, quiero aislar el reflejo, que toma algunos pasos adicionales.

Para esto, duplicaré tanto el clip original y el Insertar pantalla y lleva ambas capas a la cima. Cambiaré el nombre del duplicado original Reflexión y la pantalla inserta duplicado Mate de reflexión. Ahora, simplemente colocaré el Mate de reflexión capa en la parte superior y establecer la columna de pista mate de la Reflexión capa a Alfa. Esto aislará solo la pantalla de mi clip original. Ahora, simplemente estableceré el Reflexión modo de fusión de la capa para Aligerar, agregar o pantalla.

Con el reflejo en su propia capa, ahora tengo el control completo. Puedo cambiar el Opacidad, Escalay Posición parámetros para obtener el reflejo exactamente como prefiero.

Pantalla reemplazada en After Effects

Aquí está tu producto final.

¿Que estas esperando? ¡Es hora de reemplazar esas pantallas! Cuando haya terminado, consulte este contenido adicional de After Effects:

Una guía rápida para mostrar mensajes de texto en pantalla

Explore los pros y los contras de tres enfoques comunes para el intercambio de mensajes de texto en pantalla.

Ahora que nuestros teléfonos están llenos de llamadas automáticas, los mensajes de texto son una de las principales formas en que las personas se comunican. Y, a medida que el arte imita la vida, los mensajes de texto han llegado a las películas y la televisión, lo que presenta un problema para los cineastas: cómo mostrar un intercambio de mensajes de texto de una manera que no aburra a la audiencia. Vamos a ver.


Método 1: colocar texto en la pantalla

La primera (y probablemente la forma más popular) de mostrar un intercambio de mensajes de texto es disparar al teléfono. Así es también como muchos cineastas muestran correos electrónicos cuando surge la necesidad.

Si está haciendo una película en la que el público podría tener problemas para leer, puede duplicar y hacer que el personaje lea el texto en voz alta. Sin embargo, esto ralentiza el ritmo de la película y debe agregar una toma adicional del personaje que reacciona al texto y luego puede enviar el suyo.

Además, a menos que aparezca una pantalla verde en el texto, está atascado con lo que esté en el teléfono cuando lo dispara, lo que significa que no puede cambiar el contenido del mensaje de texto en la publicación.

Colocar mensajes de texto junto al actor

Muestre los mensajes de texto al lado del personaje con sus reacciones a cada mensaje. Imagen vía Netflix.

Una solución común es tomar el texto y ponerlo al lado del personaje, para que los mensajes aparezcan en burbujas al lado de su cabeza o cuerpo.

Esto es una mejora en algunos aspectos (puede ver la reacción del personaje y el texto en la misma toma), pero comparte una desventaja específica con el método de “disparar al teléfono”: fecha al instante sus imágenes al revelar la generación del dispositivo ser utilizado, y mostrar gráficos de iPhone de diez años es una forma segura de sacar a los espectadores de su escena.

Teléfonos Futuristas

Predecir cómo se verán los teléfonos futuristas puede ser arriesgado en el futuro. Imagen vía Calidad.

El problema de los mensajes de texto en pantalla se vuelve aún más complicado en la ciencia ficción, cuando los cineastas se ven obligados a intentar predecir el futuro.

Imagina el escenario: pasas semanas en preproducción creando un futuro sistema operativo aparentemente viable. Pierdes horas enseñando a tus actores cómo “usar” la tecnología imaginaria, y luego pasas unas semanas más en pulir todo.

Y luego, un par de años después, a pesar de sus mejores esfuerzos creativos, encuentra su película en un artículo de cebo de clic titulado “7 películas de ciencia ficción que pusieron el futuro completamente equivocado”.


Método 2: Mostrar texto sin filtrar en pantalla

Texto sin filtrar

El método más popular, en estos días, es mostrar texto sin filtrar directamente en la pantalla. Imagen vía BBC.

En lugar de intentar representaciones en pantalla del sistema operativo, puede adoptar el enfoque popularizado por programas como Sherlock: Solo muestre el mensaje en la pantalla en texto plano y sin filtrar. Esto tiene la ventaja dramática del método anterior, pero es independiente del dispositivo: funciona tan bien para un teléfono plegable temprano como para un teléfono futuro.

Si va a seguir esta ruta, deberá planificar cuidadosamente; para que el texto sea efectivo y legible, deberá encuadrar e iluminar su toma de una manera que cree suficiente espacio negativo.

También vale la pena señalar, este método comparte una gran desventaja con cada enfoque que hemos discutido hasta ahora: cuando la película se dobla o subtitula en otro idioma, el texto deberá mostrarse en el idioma nativo además del método que haya utilizado. usado.


Método 3: usar subtítulos

Usar subtítulos

El uso de subtítulos para mensajes de texto simplifica la traducción a otro idioma. Imagen vía fizkes.

¿Por qué no, como lo han hecho algunos cineastas, simplemente insertar un subtítulo para el mensaje de texto, como si fuera otro personaje el que habla?

Si bien este método no grita exactamente “alto valor de producción”, le ayuda a evitar imágenes anticuadas, le permite ver las reacciones de los personajes y se puede cambiar a cualquier idioma.


Las visualizaciones de mensajes de texto en pantalla no desaparecerán, por lo que si está trabajando en películas y videos, es probable que encuentre la situación lo suficientemente pronto.

Si necesita una solución fácil y de alta calidad, nuestros amigos en RocketStock invitarte descargar Messenger – una plantilla gratuita de After Effects de mensajes de texto que incluye cinco estilos visuales únicos. Mira este clip para ver qué incluye:


¿Interesado en gráficos en movimiento? ¿Te gustan las cosas gratis? Este contenido es para ti:


Imagen de portada a través de BBC.

Equipo esencial que necesitas para comenzar tu propia compañía de producción

Desde cámaras 4K y gimbals hasta software de edición y computadoras, veamos el equipo esencial que necesitará para comenzar su propia compañía de producción de video.

Hay muchas razones por las cuales las personas deciden comenzar sus propias compañías de producción de video. Algunos son emprendedores en ciernes que desean aprovechar el negocio potencialmente lucrativo de la producción de videos corporativos. Algunos son graduados de la escuela de cine frustrados ante la perspectiva de rebotar entre pasantías de producción antes de encontrar un trabajo estable. Otros simplemente quieren convertir su pasatiempo de grabar videos aquí y allá en una carrera de tiempo completo.

Cualesquiera que sean sus razones, una vez que decida comenzar su propia compañía de producción de video, tendrá que prepararse.

Y, si bien encontrará una gran cantidad de contenido en línea que insiste en que debe tener en sus manos de inmediato una cámara de alta gama, un par de nuevos drones y algo de espacio de estudio, quiero decir, usted es grave sobre esto, ¿verdad? – De hecho, sugiero comenzar con poco cuando se trata de cámaras, equipos y equipos.

Teniendo en cuenta las necesidades de iluminación, las necesidades de grabación de audio y sí, incluso las cámaras en mente, echemos un vistazo al equipo esencial que necesitará al lanzar su propia compañía de producción de video.


Cámara híbrida 4K versátil

Lumix GH5

Elegir la cámara adecuada para el trabajo es esencial. Imagen vía Panasonic.

Desearía poder sentarme aquí y decirte que no es el cámara eso hace un buen video, sino más bien el cineasta / camarógrafo / creador de contenido detrás de la lente. Sin embargo, vivimos en un mundo donde muchos clientes y consumidores basan sus expectativas y demandas en las últimas tendencias y modas, como el video 4K o superior.

Como tal, diría que cualquier compañía de producción de video que quiera obtener trabajo necesita tener una cámara 4K lista para funcionar en cualquier momento. Afortunadamente, hay muchas opciones sorprendentemente asequibles.

Claro, puedes salir y tomar el más nuevo Canon EOS R5 y también ofrece 8K, pero realmente recomendaría jugar en los mercados. Intente encontrar una cámara de video híbrida confiable que pueda grabar videos 4K (sin demasiados recortes y con una buena calidad) que también se pueda duplicar para la fotografía, si surge la necesidad.

Intenta mantenerte en el rango de $ 3,000 ya que eso es más o menos donde el valor máximo de la cámara se encuentra actualmente. Aquí hay algunas sugerencias:

Mirando lentes para su cámara de base 4K, recomiendo este combo:

  • Un zoom sólido en el rango de 35 mm a 70 mm (o equivalente)
  • 50 mm para looks estilizados
  • 85 mm para primeros planos
  • Un gran angular para otras necesidades de cobertura.

Go-To Cinema Camera (propia o de alquiler)

Blackmagic URSA Mini Pro 12K

Ofrecer a sus clientes una cámara de cine de alta gama para filmaciones comerciales es un punto de venta para su marca. Imagen vía Diseño Blackmagic.

Puede obtener más trabajo, transmitiendo sesiones comerciales y similares, ofreciendo a los clientes una opción de cámara de cine de alta gama. Si tienes un Cámara roja ya, eso es genial. Conviértalo en un punto focal de su marca para que los clientes sepan que usted ofrece videografía de alta gama.

Sin embargo, si está buscando enfocar sus inversiones en otro lugar, le sugiero alquilar cámaras de alta gama hasta que esté seguro de que necesitará una lo suficientemente consistente como para garantizar la inversión.

Aquí hay algunas cámaras de cine de primera categoría. Encuentre un recurso de alquiler que los almacene y tenga a mano su número.

Junto con el alquiler de una cámara de cine de alta gama para ciertas tomas, considere la posibilidad de alquilar paquetes de lentes, según el proyecto y las necesidades del cliente, para elegir específicamente el alquiler de cámara que elija. Algunos recursos sólidos para lentes (así como cámaras) incluyen LenteRentals, PréstamoLentesy ShareGrid.


Trípodes, Gimbals y Aparejos

Gimbal Video Camera

Dependiendo del proyecto, puede ser necesario usar equipo portátil. Imagen vía Avigator Fortuner.

Para el manejo de sus cámaras y equipo, pregúntese qué tipo de proyectos idealmente se ve haciendo. Si espera trabajar en entrevistas estándar y configuraciones de cabeza parlante, concéntrese en trípodes estacionarios e inversiones de movimiento controlado, como controles deslizantes y grúas.

Sin embargo, si está más interesado en la videografía de correr y disparar (contenido documental, noticias, etc.), busque opciones amigables con la computadora de mano, como soportes para hombros, gimbals y Steadicams.

Para aquellos que recién comienzan, recomiendo invertir en al menos una pieza de equipo de cada una de estas categorías:

  • Trípode para tomas estáticas
  • Control deslizante para movimientos básicos controlados de la cámara
  • Plataforma de mano para movimiento básico
  • Cardán o Steadicam para un movimiento más controlado

Invierta sabiamente: pase un tiempo explorando marcas como Manfrotto, Cámara de madera, edelkroney DJI.


Kit de iluminación de tres puntos

Kit de iluminación de tres puntos

Invierta en el equipo que sabe que necesita actualmente en lugar del equipo que podría necesitar para el futuro. Imagen vía lapandr.

Habiendo trabajado con una nueva compañía de producción de video que creció de unos pocos empleados a más de una docena, aconsejo invertir en función de las necesidades actuales en lugar de las expectativas futuras.

Para la iluminación, esto significa comenzar con un kit de iluminación simple de tres puntos que sea funcional, fácil de mover rápidamente, lo suficientemente resistente como para no caerse o romperse, y con un precio que no limitará sus recursos en otros lugares.

Vaya a su tienda local de videos y fotografías familiares (si es posible), o recurra a un minorista en línea de confianza como B & H, Adorama, o incluso Amazonas. Busque “Paquete de kit de iluminación de tres puntos para video” y concéntrese en ofertas en el rango de $ 400- $ 500 para obtener la mejor calidad.


Paquete de grabación de audio

Equipo de grabación de audio

Debido a que las necesidades de audio varían según el proyecto, tenga a mano un paquete de grabación de audio. Imagen vía Jeff Baumgart.

Con recursos de audio, cree un “paquete de grabación de audio” listo para usar que sea similar a la configuración de su kit de iluminación: funcional, liviano y fácil de movilizar rápidamente.

Las necesidades de audio varían drásticamente de un disparo a otro, pero he descubierto que tener estos conceptos básicos cubrirá la mayoría de sus proyectos:

  • Grabador de audio multicanal
  • Shotgun boom mic
  • Boom mic pole
  • Soporte de micrófono boom
  • Kit inalámbrico lav
  • Auriculares múltiples

Cuando llegue el momento de comprar, recurra a las opciones de marcas confiables como Enfocar, Sennheiser, MONTÓy Manfrotto.


Equipo de edición de calidad

Equipo de edición de postproducción

Asegúrese de tener una computadora adecuada para sus necesidades de edición. Imagen vía DC Studio.

Pasando de la producción real a la postproducción, obviamente necesitarás una computadora para editar. No escatime aquí.

De hecho, si está ofreciendo un servicio completo (también llamado producción llave en mano) de video que incluye trabajo de edición, le recomiendo que ponga la mayoría de sus recursos de inversión en su computadora (s) y el flujo de trabajo de edición.

He trabajado con varias compañías de producción y en casa para algunas agencias y marcas de renombre, y, independientemente del tamaño de la operación, las computadoras Apple, como la Apple Mac Pro, iMac Proy Macbook Pro – Nunca me has decepcionado.

¿No eres una persona de Apple? He escuchado cosas buenas sobre opciones como Microsoft Surface Studio. Si tienes una racha de bricolaje, considera construyendo su propia PC de edición, que a menudo puede ser la opción más rentable: incluso en un presupuesto.


Software de edición

Herramientas de edición de video

Con todo el software de edición de video disponible en el mercado, encuentre uno con el que se sienta cómodo y se adapte a las necesidades de su cliente. Imagen vía George Khelashvili.

Vivimos en una era en la que realmente tienes varias opciones de aplicaciones y software de edición de video a tu disposición. No obstante, las NLE probadas y de renombre aún gobiernan la industria.

¿Qué NLE es adecuado para ti? Descúbrelo aprovechando algunas pruebas gratuitas. Trabaje con cada una de estas plataformas durante una semana más o menos, solo para ver cuál se siente mejor para su propia sensibilidad y flujo de trabajo.

Si bien algunas personas podrían intentar decirte lo contrario, aquí no hay una respuesta incorrecta. Se reducirá a lo que le resulte más cómodo, junto con lo que usan sus compañeros y lo que esperan sus clientes.


Complementos, aplicaciones y recursos

Edición de recursos

Dependiendo de las necesidades de su cliente y su propia experiencia, amplíe sus recursos de edición con una actualización. Imagen vía V_Sot_Visual_Content.

Una vez que tenga su software de edición de video NLE base, puede agregar, actualizar y traer otros recursos de edición de video, dependiendo de su experiencia y las necesidades de su proyecto.

Estoy hablando de trabajar con efectos visuales y de movimiento en programas como Adobe After Effects, Cinema 4Dy ZBRUSH. También puede encontrar recursos adicionales con complementos como Mocha AE y Trapcode Suite de Red Giant.

Para toneladas de aplicaciones, complementos y plantillas que pueden mejorar su edición de video y proyectos de movimiento, sumérjase en estos recursos. Aquí hay muchas cosas buenas (y gratis).


Afortunadamente, con todos estos consejos y todos estos recursos en su bolsillo, podrá ofrecer a sus clientes un servicio general realmente sólido a una tasa fuerte pero competitiva. ¡Buena suerte!

Para obtener más recomendaciones, guías e inspiración para la producción de videos, consulte estos útiles recursos:


Imagen de portada a través de Estudio de guitarra.

Mejores prácticas para editores de video que trabajan con un equipo de audio

Si tienes la suerte de tener profesionales de audio en tu equipo, asegúrate de mantenerlos contentos. Aquí le mostramos cómo preparar sus archivos y comunicarse con claridad.

Hay muchos productores de video acostumbrados a hacerlo todo, desde videografía hasta edición, mezcla y masterización. Y si bien es importante para un profesional creativo mantener una amplia gama de habilidades, hay cierta magia en ser parte de un equipo.

Cuando un equipo de colegas con talentos, roles y deberes especializados se une para lograr un objetivo común, los resultados pueden ser emocionantes y es más probable que los proyectos alcancen ese difícil “siguiente nivel”. Y es por eso que es importante ser un verdadero jugador de equipo.

Pasé años trabajando con un equipo creativo interno como editor de video, por lo que aprendí mucho sobre comunicación y cooperación. Quizás una de las cosas más importantes que aprendí fue cómo entregar buenos materiales de audio. Lo último que su equipo de audio quiere o necesita es un desastre para resolver, simplemente no es su trabajo.

Si desea ser un buen colega, y producir el mejor trabajo posible, es mejor tener en cuenta la tubería y cómo funciona. Estas son algunas de las mejores prácticas para entregar materiales de audio organizados y de alta calidad.


Comunicación

Comunicación

Establezca expectativas y plazos claros cuando se comunique con su equipo. Imagen vía Pressmaster.

Establezca expectativas claras y escuche lo que su experto en audio tiene que decir, especialmente cuando se trata de plazos. El audio terminado está hacia el final de una tubería. Si todo el equipo se está quedando atrás, inevitablemente recaerá en el equipo de audio para recuperar esa holgura. No dejes que eso suceda.

Tenga un plan antes de comenzar a trabajar y comuníquelo a su profesional de audio. Nunca comience un proyecto antes de saber con quién trabajará y qué necesitarán de usted.

Comience explicando el objetivo del proyecto: describa el mensaje, explique dónde vivirá el video y dé una idea de quién será la audiencia prevista. El proyecto puede ser su visión, pero un profesional con años de experiencia en mezcla, ingeniería y diseño de sonido tendrá ideas que no ha pensado.

Una vez que el plan y la línea de tiempo estén fijados, solicite especificaciones. Puede parecer bastante simple entregar un paquete de WAV o un OMF, pero su colega de audio sabrá las especificaciones que necesita para producir el mejor trabajo. Tenga en cuenta su configuración de exportación y nunca dé por sentado que su compañero de equipo “se encargará de ello”.


Organización del proyecto

Premiere Pro: Convenciones de nomenclatura

Dentro de Premiere Pro, mantenga clips que sean iguales al editar.

Dentro de su propio proyecto de edición, es útil mantener las cosas ordenadas, especialmente si está entregando un OMF. Mantenga clips que sean iguales juntos. Si ciertos clips son del mismo audio de origen, manténgalos en la misma una o dos pistas. Usar bien convenciones de nombres que son congruentes con el esquema de organización de su equipo.

En caso de duda, da un paso atrás. Si su organización le parece desordenada, será un caos para su colega. Organizar.


Dar materiales limpios

Premiere Pro: marcos de asa

Dentro de Premiere Pro, proporcione una longitud adecuada de identificadores al exportar un OMF.

Siempre entregue materiales de audio que sean tan limpios como aquellos con los que trabajó. No entregue los efectos de audio integrados y espere que su experto en audio lo arregle, a menos que su colega le diga explícitamente lo contrario (eso dependería de cuán útiles sean los efectos de audio en su NLE).

Cuando se trata de mezclar, algunos profesionales de audio querrán un pase aproximado de su editor, mientras que otros querrán audio de origen tal como está. Simplemente pregunte qué necesitan y trabaje en consecuencia (nuevamente, la comunicación es clave).

Si está entregando un OMF, recuerde dar mangos de tamaño razonable. Si son demasiado cortos, no proporcionarán mucha utilidad. Si son demasiado largos, los cargará con un archivo innecesariamente grande.


Comprender los conceptos básicos

Comprender los conceptos básicos

Tener una comprensión clara de los fundamentos técnicos del audio. Imagen vía Gorodenkoff.

Es posible que el audio no sea su fuerte, pero comprender los conceptos básicos técnicos será de gran ayuda. Pasé años trabajando como un editor perfectamente efectivo, pero hasta el día de hoy, todavía tengo muchos puntos ciegos técnicos.

Sé consciente de tu comprensión y siempre aprende. Esto es particularmente útil cuando se trata del vocabulario del trabajo de audio. Comprender las distinciones entre mezcla y dominar, así como la mecánica de profundidad de bits y frecuencia de muestreo.

Una cosa que he aprendido, en particular, es que es mejor aclarar la diferencia entre volumen y volumen percibido puede pensar que quiere “subir el volumen”, pero es posible que su audio solo necesite un poco de masterización y tal vez algo de compresión. Cuando habla el mismo idioma que su colega, no se pierde nada en la traducción.

En una industria que está creciendo cada vez más “concierto”, tener un equipo especializado puede ser una joya rara. Nunca lo des por sentado. Confíe en sus colegas, respete su tiempo y valore su experiencia. Hacerlo producirá el mejor trabajo, sin duda.


Un trabajo en equipo hace que el sueño funcione. ¡Mejora tu forma de colaborar! Estos recursos pueden ayudar:


Imagen de portada a través de Kostsov.

Cómo exportar videos en DaVinci Resolve

Exportar un video correctamente es el primer paso para la edición de nivel profesional. Aprenda cómo exportar videos en DaVinci Resolve con este enfoque simple.

Exportar puede ser una tarea desconcertante si eres nuevo en la edición, aún más cuando el software presenta una nueva interfaz para cuando necesitas renderizar tu metraje. En el tutorial a continuación, desglosamos los conceptos básicos de cómo exportar un video en DaVinci Resolve.

¿No tienes tiempo para un video? No se preocupe, puede leer la transcripción a continuación. Sin embargo, puede haber algunas secciones que específicamente devuelvan la llamada a un momento dentro del video.


Editar diseño de página

Con nuestra edición completada, los efectos de sonido agregados y la calificación implementada, es hora de ir al Entrega página. Resolver, a diferencia de otro software que puede tener un cuadro emergente, tiene una página completa dedicada a representar su contenido. Esta es la página de edición.

La página de edición

La página de edición de Resolve está completamente dedicada a representar su contenido.

A la izquierda, tenemos nuestra configuración de renderizado. En este panel, estableceremos todos los parámetros de cómo queremos que se reproduzca nuestro video.

En el centro, tenemos nuestro monitor de vista previa donde podemos ver la edición por última vez antes de presionar render. (Sin embargo, es importante tener en cuenta que, a diferencia de la página de edición donde la herramienta de depuración se desplaza rápidamente por toda la línea de tiempo, solo se desplaza por el clip. Por lo tanto, tenga en cuenta que funciona de forma ligeramente diferente).

A la derecha, tenemos nuestra cola de renderizado donde se colocarán los clips seleccionados para renderizar y donde finalmente tocaremos render. Y debajo está nuestra línea de tiempo, que refleja la línea de tiempo que se encuentra en la página de edición. Sin embargo, no podemos hacer ningún ajuste. No podemos silenciar las pistas. No podemos desactivar un clip. Es solo para referencia.

Vamos a nuestra primera parada en boxes: el panel de renderizado. Si eres nuevo en la edición y aún no estás seguro acerca de cómo ajustar los parámetros, Resolve te ayudará a simplificar ese proceso con un conjunto de ajustes preestablecidos con un solo clic. De Carga de YouTube o Solo audio, los presets son perfectos para exportaciones rápidas.

Nombre de archivo y ubicación de destino

Aquí es donde nombrará y renderizará su archivo.

Primero tenemos nuestro Nombre del archivo y Ubicación de destino. Aquí es donde nombraría su archivo y donde se representaría su archivo.

A continuación, tenemos un clip individual o clips individuales. Nuestra línea de tiempo está compuesta por numerosos clips, y la idea de exportar es combinar todo esto en un archivo de video grande. Sin embargo, puede haber circunstancias en las que queramos renderizar archivos de baja resolución para renderizar en nuestra computadora portátil y necesitemos exportar cada clip individualmente.

Al seleccionar Clips individuales, Resolver representará cada clip de video (a diferencia de un archivo de video grande). Si está renderizando para crear archivos compatibles con la reproducción, también valdría la pena saltar al Expediente submenú encontrado aquí:

Submenú de archivo

En el Expediente submenú, seleccione Nombre de origen de usos de archivo para renderizar con su nombre de archivo original.

En este panel, puede seleccionar Nombre de archivo utiliza nombre de origen. Al hacerlo, sus archivos de baja resolución se procesarán con su nombre de archivo original, lo que hace que sea más fácil reemplazarlos al procesar en sus archivos de alta resolución.

Debajo, tenemos el formato y el códec. Estos parámetros no son algo que normalmente pueda recomendar, ya que cada proyecto puede requerir una forma diferente de codificación. Pero para la codificación en línea, el formato preferido es Tiempo rapido con un H.264 códec: también podría presionar por el H.265 aún más amigable.

Formato y Códec

Establezca su formato y parámetros de códec aquí.

A continuación tenemos Resolución. Querrá que la resolución refleje el tamaño de la línea de tiempo. Si intenta renderizar a 4K cuando tiene una línea de tiempo de 1080, recibirá un mensaje de advertencia. Por lo tanto, si ha estado editando medios 4K en una línea de tiempo de 1080p, para facilitar la reproducción de los archivos, deberá revertir la configuración de la línea de tiempo a 4K.

Mensaje de advertencia

Esta advertencia indica que está intentando renderizar a 4K cuando tiene una línea de tiempo de 1080.

Y, por supuesto, queremos que nuestra velocidad de fotogramas se corresponda con nuestra configuración de línea de tiempo. Una vez más, la calidad (como el códec) dependerá de los requisitos de la plataforma para la que se está procesando. Sin embargo, entre usted y yo, me gusta pegarlo en el mejor de los casos y tratar con los archivos de video de mayor tamaño.


Funciones primarias

Estas funciones principales (el nombre de archivo y la ubicación, el formato y el códec, la resolución, la velocidad de fotogramas y la calidad) dictan los componentes principales de su render y, diría, son los únicos aspectos que necesitará tocar si estás aquí viendo este video

Si necesita cambiar la configuración de audio o archivo, haga eso presionando el botón de audio o archivo, que intercambiará el subpanel aquí. Si desea renderizar su video sin audio, en lugar de volver a editar y silenciar las pistas, podríamos anular la selección de esta casilla de verificación.

 Audio

Para renderizar su video sin audio, anule la selección de Exportar audio caja.

Para discutir la configuración final, vamos a ir a la línea de tiempo y nos centraremos en este menú desplegable. En lugar de representar el Cronología completa, podemos seleccionar Renderizar dentro y fuera de rango. Usando los mismos atajos de teclado que usamos en la página de edición, yo y O, puede crear un área acortada para exportar, tal vez si necesita enviar solo una escena a un actor para su showreel. Y lo mejor es que si agrega esto a la cola de renderizado, puede crear varios puntos de entrada y salida y agregarlos a la cola de renderizado. Todos se renderizarán por separado.

Renderizar dentro y fuera de rango

En vez de Cronología completa opción, seleccione Renderizar dentro y fuera de rango, que creará un área acortada para exportar.

Cuando todo está dicho y hecho, puedes golpear Agregar a la cola de renderizado en el Configuración de renderizado panel. Luego, en el panel de la cola de render, estamos listos para golpear Comience a renderizar.

Recordar:

  1. Introducir el Entrega página y revise su metraje una última vez usando el visor de la línea de tiempo, si aún no lo ha hecho.
  2. Selecciona el Nombre del archivo y Ubicación de destino.
  3. Ajuste el formato, el códec y la calidad para que se adapte mejor a la ubicación de entrega y asegúrese de que la resolución y la velocidad de fotogramas coincidan con la configuración de su proyecto.
  4. prensa Añadir para hacer cola.
  5. Luego seleccione Comience a renderizar.

Así es como exportas un video en DaVinci Resolve. Así es como haces todo lo demás:

Por qué probablemente vas a comprar el Sony a7S III

Sony acaba de anunciar la a7S III, una cámara monstruosa sin espejo que no podemos esperar para tener en nuestras manos.

Qué viaje tan largo y extraño ha sido. Después de jugar con nuestros corazones durante años, colgando el objeto de nuestro deseo frente a nosotros, fuera de nuestro alcance, Sony finalmente lo logró.

Hoy, Sony anunció el a7S III. Y es glorioso. Mire el video de lanzamiento y luego nos sumergiremos en las especificaciones.

He aquí una breve lista de especificaciones:

  • 12.1 Sensor Exmor R CMOS
  • 4K a 120p
  • 120p y 240p en Full HD
  • Grabación interna de 10 bits
  • Muestreo de color 4: 2: 2
  • 409,600 ISO
  • Más de 15 paradas de rango dinámico

Creo que Sony realmente lo logró aquí, y sospecho que muchas, muchas personas (incluyéndome a mí) comprarán esta cámara en las próximas semanas y meses. El a7S III sin duda satisfará y superará las necesidades de la mayoría de los usuarios, y aunque no tiene las campanas y silbatos de algo como el el recientemente revelado URSA 12K, tampoco tiene el precio posiblemente fuera de alcance.

Aquí está el desglose completo de Sony de su nueva potencia sin espejo:

Con el a7S III, Sony presenta un nuevo sensor, el Exmor R CMOS. Esto es lo que la compañía tiene que decir al respecto:

El nuevo Exmor R retroiluminado de 12.1 megapíxeles de fotograma completoTM El sensor de imagen CMOS incluye importantes innovaciones en la recolección de luz, cableado y optimización de salida. Estos ofrecen velocidades de lectura doblemente brillantes, excelente calidad de imagen en todo el rango de sensibilidad, rango dinámico amplio de 15 paradas y obturación reducida, con el sensor que también proporciona AF de detección de fase de plano focal.

Parece que Sony descubrió lo que Canon no podía: un cuerpo sin espejo y fácil de usar capaz de manejar 4K a 120p con capacidades internas de 10 bits en todos los formatos de grabación o velocidad de cuadros en 4K o Full HD. Mientras dispara a 4K, en S-log3, la cámara cuenta con impresionantes 15 paradas de rango dinámico (aparentemente). Además de todo esto, la cámara es capaz de grabar a una profundidad de 10 bits con muestreo de color 4: 2: 2 en todos los formatos de grabación.

Y los golpes siguen llegando. Sony logró incluir OTRA función que se encuentra en muchas listas de deseos de los usuarios: un monitor trasero giratorio y más fácil de usar. Esto hará las delicias de la multitud de vlogs y tiradores en solitario que no quieren perder el tiempo configurando un monitor externo para disparos rápidos en el campo.

También hay un soporte de zapata de “interfaz múltiple” que permite a los usuarios montar un micrófono sin necesidad de batería o cable, lo que resulta más atractivo para los YouTubers y los tipos de documentales.

Entonces, después de cuatro años de anticipación ocasionalmente insoportable, ahí lo tienes. ¿Valió la pena la espera? Creo que sí.

Es vital que las compañías de cámaras continúen impulsando a la industria hacia adelante y capaciten a los creadores para extender los límites de lo que es posible. Y, a partir de ahora, parece que Sony y Blackmagic Design entienden de esa manera más que la competencia.

PRECIO: $ 3498.00 – Reserve su Sony a7S III ahora.


Si te gusta leer sobre equipo, te encantarán estos artículos sobre lentes, cámaras y más.


Todas las imágenes a través de Sony.

Cómo exportar una película de alta resolución de Final Cut Pro X

Siga estos pasos para exportar una película QuickTime de alta resolución y la mejor calidad desde Final Cut Pro X.

Si está buscando crear un archivo QuickTime maestro de alta resolución de su proyecto de película o video, entonces FCPX está optimizado para eso. Por supuesto, con una variedad de opciones de exportación de alta resolución disponibles, puede ser desalentador, si no completamente confuso, determinar qué configuraciones de exportación producirán los mejores resultados.

Bueno, estamos aquí para ayudar. Aquí está la manera rápida y fácil de exportar una película QuickTime de alta resolución de FCPX.

1. Seleccione el proyecto que desea exportar

Has trabajado incansablemente para completar tu edición, y ahora es el momento de exportar. Primero, abra la vista de la biblioteca de su proyecto con el acceso directo MANDO + 0. Luego, seleccione el proyecto que desea exportar.

2. Abra la ventana de exportación

Tienes algunas opciones aquí. Aquí hay tres de las formas más fáciles de comenzar su exportación.

La primera opción: usar el acceso directo MANDO + E para abrir la ventana Exportar. La segunda opción: elegir Archivo> Compartir> Archivo maestro (predeterminado) en la barra de menú.

El tercer enfoque, mi favorito personal, que se muestra a continuación, simplemente haga clic en el icono de exportación en la parte superior derecha del programa y elija su método de exportación. Para todas las opciones que acabamos de ver, seleccionaremos Archivo maestro.

3. Elija Configuración de exportación

En el cuadro de diálogo, puede elegir exportar usando su Configuraciones actuales o seleccione otro códec. Dado que nuestro proyecto y las imágenes se grabaron en ProRes 422, permaneceremos dentro de este códec.

Puede exportar hasta ProRes 4444 XQ si lo desea, pero el tamaño del archivo será grande. Si el tamaño del archivo es preocupante, entonces H.264 QuickTime de alta resolución es una opción sólida e integrada.

A continuación, elija qué desea que haga FCPX con el archivo después de la exportación. Aunque no estamos en Compresor hoy puedes poner el archivo en un Compresor por lotes donde puede codificarse en una variedad mucho más amplia de formatos y códecs (debe haber comprado e instalado Compressor para que esto funcione).

Si simplemente está buscando un video QuickTime de alta resolución, las opciones integradas en FCPX son perfectas.

4. Seleccione el destino del archivo

Para seleccionar el destino del archivo, haga clic en próximo y elija dónde desea guardar el archivo: escritorio, unidad externa, etc. Encuentre su destino, haga clic en Salvar, y que comience la exportación!

Una vez que se complete la exportación, aparecerá una ventana emergente. Hacer clic mostrar para ver su exportación. ¡Eres bueno para ir!


Una nota sobre el compresor

FCPX realmente ha abierto sus capacidades con opciones de codificación dentro del programa nativo. La mayoría de las soluciones a sus necesidades de códec de exportación están integradas.

Sin embargo, si sus necesidades de exportación son un poco más complejas (exportaciones por lotes, HDR, etc.), puede valer la pena invertir en una copia de Compresor para abrir esas habilidades. Compressor le ofrece más opciones para ajustar realmente su exportación y los códecs utilizados.


Consejos para aprender a editar en FCPX

Ahora que tiene una base para los conceptos básicos de exportación de su video, aprenda aún más trucos de edición en este tutorial de Shutterstock Tutorials. Ya sea que se trate de gradación de color, organización de línea de tiempo o simplemente funcionalidad básica, aprender más sobre el software que usa siempre es una decisión inteligente.


Exportar desde Premiere o Resolve

Recuerde, puede exportar archivos de alta calidad desde la mayoría de los NLE. Si estás trabajando en Estreno o Resolver, asegúrese de consultar nuestros otros artículos, y videos como el anterior, para obtener consejos sobre cómo exportar un archivo de alta resolución con esos programas.


Para obtener más acción de FCPX, asegúrese de consultar la extensa colección de PremiumBeat Consejos, trucos y técnicas de Final Cut Pro X, incluyendo varios diferentes caminos a exportar tu trabajo.