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DeAnna McGrone aporta su perspectiva distinta al mundo de la música de archivo y espera ayudar a otros creativos emergentes en el camino.
DeAnna McGrone siempre amó la música: comenzó a tocar la flauta en la escuela secundaria y participó en competencias de solistas y conjuntos, pero nunca pensó en ello como una opción de carrera viable.
“Al crecer, solo éramos mi mamá, mi hermana y yo”, dice McGrone, “y cuando fui a la universidad, mi mamá realmente me animó a estudiar. [something practical] eso conduciría a un trabajo más ‘profesional’”.
En la Universidad del Norte de Colorado, McGrone se especializó en psicología y estaba en camino a una carrera en justicia penal, pero su amor por la música nunca desapareció.
“En la universidad, salía con estos muchachos que producían sus propias pistas en Ableton y FL Studio”, dice. “Los escuchaba tocar su música y, un día, el compañero de cuarto de mi amigo me dijo: ‘Parece que realmente te gusta esto. ¿Quieres intentarlo? me consiguió un [pirated] versión de FL Studio y me obsesioné. Iba a la escuela durante el día y luego trabajaba en mi música por la noche”.
Aunque continuó sus estudios y se graduó en 2014, finalmente se dio cuenta de que una carrera en justicia penal no era para ella. Consiguió un trabajo en iHeartMedia trabajando como asistente de camarógrafo y fotógrafo y pronto pudo convertir eso en un concierto regular de DJ.
“Yo pincharía su festival anual de whisky y su LovePup Family Fest, muchos eventos familiares extravagantes”.
No era exactamente el trabajo de sus sueños, pero fue un paso en la dirección correcta y continuó creando su propia música.
Entonces llegó la pandemia.
“Ya no hacían eventos, así que los DJ como yo obtuvimos el hacha”, dice ella.
Desempleado y aún viviendo en Colorado, McGrone, que produce bajo el nombre de Low Key D, se sintió estancado.
“Me encanta la música, pero me di cuenta de que realmente no sabía nada sobre el negocio de la música”, dice. Entonces, siempre emprendedora, comenzó a tomar cursos de negocios en línea a través de Berklee College of Music, mientras descubría su próximo paso.
Luego, su esposo recibió una oferta de trabajo que no pudo rechazar y, de repente, los dos se fueron a Seattle. “Todo sucedió muy rápido”, dice ella.
Sin embargo, el cambio de escenario era justo lo que McGrone necesitaba, y la escena musical de Seattle resultó ser mucho más receptiva a su sonido de lo que había sido Colorado.
“Toco mucha música house”, dice, “así que siempre sentí que era una minoría en Colorado, pero en Seattle era todo lo contrario”.
Comenzó a asistir a espectáculos locales de EDM y se unió a un grupo de jóvenes DJ y productores de música electrónica llamado Codex Collective. Encontró un hogar para su producción musical y pudo usar lo que estaba aprendiendo en sus cursos de negocios en línea para ayudar al grupo a monetizar.
Aun así, sabía que necesitaba seguir buscando oportunidades comerciales para ella. “Vi que Shutterstock estaba buscando contenido nuevo para su biblioteca de música y apliqué”, dijo.
Reconociendo su talento y deseando alentarlo, su contacto en Shutterstock le sugirió que se presentara al Create Fund de la empresa, que otorga subvenciones a los creadores emergentes de POC y les enseña los entresijos del mercado de contenido de acciones.
McGrone recibió $10,000 y fue contratado para producir cinco pistas originales para biblioteca de Shutterstock. El proceso fue esclarecedor.
“Aprendí mucho”, dice ella. “Cómo mantener un cronograma y cumplir con los plazos, cómo preparar mi música para la radio y cómo recibir comentarios y usarlos para mejorar en mi oficio. Me enseñaron cómo hacer que algo no suene como si fuera un bucle y cómo escuchar si algo está demasiado comprimido, que son dos cosas importantes con las que luché antes. Tener a alguien que realmente escuche mi trabajo y luego diga: ‘Esto es lo que está mal. Esto es lo que podría mejorarse’, fue un cambio de juego para mí».
Como mujer de color en una industria dominada por hombres, McGrone a veces se ha sentido aislada.
“Cuando comencé a producir, sabía de quizás tres o cuatro [other women] trabajando con FL Studio”, dice, “e incluso ahora, probablemente solo tengo tres o cuatro amigas que están seriamente involucradas en la producción”.
McGrone a menudo se encuentra a sí misma como la única mujer en la habitación y tiene que luchar para que sus colegas masculinos la tomen en serio.
“A veces, voy a una sesión de estudio y tengo que reiterar una y otra vez para [the male producer I’m working with] que esta es una relación estrictamente profesional en un entorno profesional y debemos actuar como profesionales. Es difícil, porque no quiero ser una manta mojada, pero encuentro que tengo que repetirme una y otra vez. [to be heard].”
Aún así, vale la pena luchar por ella, no solo porque ama la música, sino porque sabe cuán única es su perspectiva. “No ves muchas mujeres negras en EDM”, dice ella.
Y, si bien no tenía a nadie como ella que la guiara cuando estaba empezando, espera ser esa persona para los demás y encuentra alegría al presentar a los amantes de la música que conoce en sus shows las artes gemelas de ser DJ y producir.
En cuanto a su propia carrera, «realmente quiero llevar mi música a la televisión, las películas y los videojuegos, y realmente construir un catálogo del que pueda estar orgullosa», dice.
¿El trabajo de sus sueños?
“Me encantaría trabajar en la banda sonora de un anime popular. Algo como Asesino de demonios que tiene una audiencia tan grande. Quiero trabajar en algo que le hable a la gente y realmente ponerle mi sello”.
Ciertamente está en el camino correcto y, en este punto, incluso su madre se ha reconciliado.
“Estaba bien con que ella no me apoyara cuando comencé porque sabía que esto era lo que quería hacer”, dice, “pero ahora está orgullosa de mí y la escucho alardear de mí ante la gente. No sé qué cambió, pero me alegro de que lo haya hecho”.
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Obtenga la licencia de esta imagen de portada a través de Swill Klitch y briddy.
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