Cómo grabar y editar videos en Instagram Reels

How to Shoot and Edit Videos Using Instagram Reels

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¿Abrumado por la idea de Instagram Reels? Aprenda qué son, cómo usarlos, cómo crearlos y cómo los Reels pueden llevar su plan de marketing al siguiente nivel.

¿Alguna vez has hojeado un viejo álbum de fotos? Puede ser difícil hacerse una idea de las personalidades de las personas en esas imágenes fijas. No hay voz, movimiento o actividad. Instagram Reels es la forma de una plataforma de redes sociales de insuflar vitalidad y energía a la personalidad de su marca.

En este artículo, aprenderá:

  • ¿Instagram aún vale mi tiempo?
  • ¿Qué son los carretes de Instagram?
  • ¿En qué se diferencian los carretes de las historias y videos de Instagram?
  • ¿Cuánto pueden durar los carretes?
  • Cómo usar carretes para hacer crecer su negocio
  • Cómo planificar tu carrete de Instagram
  • Cómo hacer un carrete en Instagram con fotos
  • Cómo guardar carretes
  • Aproveche al máximo sus carretes de Instagram

¿Instagram aún vale mi tiempo?

Este año acepté un puesto a tiempo parcial como directora de comunicaciones de una organización sin fines de lucro. Mi primera orden del día fue sumergirme en las redes sociales de la marca. ¿Por qué? Porque es una parte tan importante del plan de marketing moderno. Necesitaba saber dónde invertíamos nuestro tiempo y si había un sólido retorno de la inversión (ROI) en las diferentes plataformas.

Lo que aprendí: nuestro compromiso con las redes sociales había caído en picada en 2022. Antes de entrar en pánico, investigué las tendencias.

En todas las industrias, la participación en las redes sociales cayó un 30% el año pasado. Si bien eso suena impactante, el compromiso de Instagram sigue siendo significativamente más alto que el de Facebook y Twitter. Aún más interesante, mientras el compromiso caía, la cantidad de publicaciones por semana saltó alrededor del 25% en todas las industrias.

Esto significa que las personas publican mucho, pero los espectadores no interactúan con esas publicaciones. Pero, el hecho de que el compromiso haya disminuido no significa que las personas no estén en las redes sociales.

De acuerdo a jurado tecnológico:

  • Un usuario promedio pasa dos horas y media diarias en las redes sociales en 2022.
  • La mitad de nuestro tiempo en nuestros teléfonos en 2022 está reservado para las redes sociales.
  • Los usuarios de Instagram pasan un promedio de 28 minutos en la plataforma diariamente.

Como propietario de una pequeña empresa o profesional de marketing, su trabajo es conseguir (y mantener) esos ojos en su mensaje.

Ahí es donde entran los carretes.


¿Qué son los carretes de Instagram?

Los carretes de Instagram son videos divertidos con un propósito. Ese propósito puede ser informar, entretener, educar o inspirar a su audiencia. Desde su creación en agosto de 2020, se han convertido en la formato de carga más popular en Instagram.

Los carretes son videos verticales de pantalla completa que se agregan sin problemas a las tomas fijas del feed tradicional de Instagram.

Estos videos pueden incluir música, filtros, subtítulos, calcomanías y fondos. Dado que los carretes se sugieren a los usuarios en función de sus intereses individuales, son una excelente herramienta de marketing para hacer crecer su marca.

Recuerda, el objetivo es enganchar al espectador. Le toma a la gente un promedio de 7 segundos para formar una impresión de su marca, y de 5 a 7 impresiones para que reconozcan el logotipo de su empresa.


¿En qué se diferencian los carretes de las historias y videos de Instagram?

Instagram permite cuatro tipos diferentes de videos: Historias, Reels, Videos y Livestream. Esto es lo que hace que cada uno sea único.

Las Historias de Instagram están limitadas a 15 segundos y suelen ser más informales. Solo están disponibles durante 24 horas, pero puede guardar su contenido como Destacado.

Los carretes de Instagram son videos llamativos que están limitados a 90 segundos. Los carretes aparecen en su feed tradicional. Se pueden encontrar en la pestaña entre su feed habitual y la sección de videos de Instagram. Se muestran a los usuarios que tienen interés en varios productos o servicios.

Los videos de Instagram son publicaciones de video regulares que permanecen en su perfil junto con las publicaciones de fotos, además de permanecer en la página de videos de su perfil. Instagram permite que estos videos duren 10 minutos para los usuarios normales y hasta 60 minutos para los usuarios verificados con una marca de verificación azul.

Alternativamente, tiene la opción de transmitir un video en vivo. Similar a Facebook Live, Instagram Live le permite exhibir eventos, productos y servicios mientras inyecta personalidad sin editar en su plan de marketing de redes sociales.

Una vez en la aplicación, las cuatro opciones aparecen al hacer clic en el signo más.


¿Cuánto pueden durar los carretes?

La duración máxima de Instagram Reels es de 90 segundos. Si bien la duración predeterminada de Instagram Reels es de 15 segundos, se puede ajustar a 90 segundos completos de dos maneras.

Método 1: ajuste la configuración mientras graba el Reel a través de la cámara en la aplicación. (Más sobre esto en la sección «Cómo hacer un carrete en Instagram» a continuación).

Ejemplo de Instagram Reels con gráfico de baile

Método 2: Cargue un video como una publicación, que luego se comparte como un Reel. (Más sobre esto más adelante, también).

Nota: En julio de 2022, Instagram realizó un cambio en su política de videos. Ahora, acciones de instagram cualquier video de menos de 15 minutos como Reel automáticamente. Todos los videos publicados antes de los cambios no se ven afectados.

El tamaño del carrete de Instagram es de 1080 píxeles x 1920 píxeles. La aplicación hará este ajuste mientras grabas.


Cómo usar carretes para hacer crecer su negocio

Los carretes son una pieza de su rompecabezas de marketing. Sin una forma y un propósito definidos, las piezas no pueden encajar en una imagen de marketing hermosa y completa.

Los carretes son ideales para cosas como:

Además, puedes usar Reels para ofrecer códigos de descuento exclusivos. Incluso puede entrevistar a alguien dentro de su empresa u organización. Las posibilidades son infinitas.

Ahora que su cerebro creativo está funcionando, es hora de acorralar todas esas ideas creativas.


Cómo planificar tu carrete de Instagram

En el mundo de la carpintería, a las personas se les enseña a medir dos veces y cortar una vez. Si bien la videografía es un poco más indulgente que la madera, puede ser agotador simplemente presionar «grabar», mirarlo y presionar grabar nuevamente.

La clave: Planificación.

Pero la planificación no tiene por qué ser aburrida y solitaria. Después de todo, las redes sociales están destinadas a ser sociales. Al igual que crear su Junta Asesora Creativa, escoja un grupo de personas que puedan ayudarlo a planificar sus Reels.

No es necesario que escriba el guión de todo el video, pero sí debe hacerse algunas preguntas.

Empezar con:

  • ¿Quién es mi público objetivo? ¿Qué podría proporcionarles Reels mejor que cualquier otra opción de redes sociales?
  • ¿Qué temas puedo cubrir que beneficiarían a mi marca? Las recetas, por ejemplo, tienen sentido para un entrenador de nutrición, pero no tanto para alguien que es maquillador.
  • ¿Tienes un calendario de contenido? ¿Qué podría agregar Reels a lo que ya estás planeando?
  • ¿Quiénes son sus mayores competidores? ¿Cómo están utilizando Reels?
  • Cuando te desplazas por Instagram, ¿qué videos te llaman la atención? ¿Cómo puedes incorporar esas técnicas en tus propios videos?

Una vez que tenga una idea de su mensaje y su objetivo, es hora de tomar su cámara y comenzar a causar sensación con Reels.


Cómo hacer un carrete de Instagram

Para grabar un Reel, sigue estos sencillos pasos.

  1. Haga clic en el Crear en el lado izquierdo de la aplicación. Se ve como un + botón.
Primer plano de la opción Crear carretes de Instagram
  1. Haga clic en el botón Carretes. Parece un botón de reproducción de video.
  2. A partir de ahí, puedes jugar con los filtros. Esto es lo que hace cada herramienta.

Música le permite buscar una canción en la biblioteca de música de la aplicación. Elija la canción que sea ideal para su video, luego elija qué segmento va mejor con la acción en la pantalla.

  • La herramienta de sincronización cambia la longitud de su carrete. La duración predeterminada es de 15 segundos, pero se puede ajustar hasta 90 segundos.
  • El botón que parece destellos te muestra efectos especiales de la cámara. Estas superposiciones manipulan el mundo de la pantalla. Deslice hacia arriba para desplazarse por los efectos populares o toque el botón de búsqueda para encontrar más efectos.
  • El botón de velocidad le permite cambiar el ritmo de su carrete. Si está buscando agregar un pop único, cambiar su Reel a cámara lenta agrega énfasis a algo que la audiencia podría perderse. Hacerlo súper rápido es efectivo para un ciclo.
  • El botón de cronómetro/temporizador permite que los artistas solistas configuren la cámara, se coloquen en su lugar y comiencen a grabar sin necesidad de un ayudante. Esta es una gran característica para bailarines, cantantes y artistas.
  • El botón de diseño le permite organizar y cambiar el diseño de su carrete.
  • Aparece una nueva herramienta después de grabar su primer clip. Esta herramienta le permite ver el final de su último clip para que sepa cómo posicionarse para conectarse sin problemas con el siguiente clip. Puede usar la foto transparente para alinear su próximo clip antes de grabar.
  • El botón cámara plus le permite grabar un carrete usando las cámaras delantera y trasera de su dispositivo al mismo tiempo.

Cómo guardar carretes

Los carretes se pueden guardar de dos maneras: en Instagram como un video publicado y en el carrete de su cámara.

Cómo guardar tu carrete en Instagram

Antes de publicar, su video es solo para sus ojos. Si este es su primer Reel, es una buena idea obtener comentarios de otra persona. Una vez que esté satisfecho con él, puede compartir su Reel con el mundo.

Para guardar su carrete, haga clic en «Siguiente».

Captura de pantalla del "Próximo" Opción de carretes de Instagram

Elige la imagen de portada que quieras para el Reel. Luego, agrega un título.

Captura de pantalla de cómo agregar un título a Instagram Reels

Finalmente, puede elegir etiquetar personas, agregar su ubicación y elegir con qué cuentas compartir el Reel.

Cómo guardar su carrete en el carrete de su cámara

Ya sea que desee reutilizar su video o simplemente desee tener una copia de lo que ha creado, guardar su Reel en la galería de su teléfono es algo común.

Para descargar tus propios Reels a tu Camera Roll, sigue estos pasos:

  1. Ve a tu perfil.
  2. Abra los carretes que desea guardar.
  3. Toque el botón de tres puntos en la esquina inferior derecha del carrete.
  4. Elija la opción «Guardar en rollo de cámara» en el menú que aparece.

Cómo hacer un carrete en Instagram con fotos

También puede usar una combinación de videos e imágenes para crear un Reel.

Para comenzar, seleccione Reel como si estuviera creando un nuevo video. Luego, busque el video o la imagen en su Camera Roll eligiendo el + en la esquina inferior izquierda de la pantalla de la aplicación.

Captura de pantalla de la opción Instagram Reels

Ahora puede utilizar todas las herramientas del editor Reels.

Si desea un editor de imágenes de calidad o fotos de archivo, consulte la herramienta Crear. Es una solución creativa todo en uno que hace que la edición de fotos sea muy sencilla. Úselo para hacer que sus fotos estén listas para el carrete eliminando sus fondos o editando retratos.


Aproveche al máximo sus carretes de Instagram

Ahora que has aprendido lo básico, ¡sigue adelante! Juega con las herramientas y, a medida que te sientas cómodo, agrega más Reels a tu calendario de contenido para expandir tu alcance y aumentar tu audiencia.

¿Quieren más? Shutterstock tiene una línea completa de artículos de redes sociales para pequeñas empresas y profesionales de marketing que incluyen:


Obtenga la licencia de esta maqueta de imagen de portada a través de Dean Drobot y persianshortie.

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¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Sonido básico para grabar audio como cineasta en solitario

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¿Cómo grabar audio de manera profesional?, Códigos de tiempo, micrófonos boom, tono de habitación y más. Graba un sonido impecable cuando estés solo con este desglose de todo lo relacionado con el audio.

Excelente calidad de imagen por encima de todo, ¿verdad?

Piénsalo. Hay innumerables videos en línea que muestran errores del operador de cámara cuando el operador de cámara aparece accidentalmente en un reflejo, y muchas películas usan cámaras de baja calidad como cámaras de emergencia. Pero, a menudo estamos demasiado absortos en la acción para darnos cuenta. No obstante, en el momento en que escuchamos un mal audio, se vuelve reconocible al instante.

entonces ¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Es por eso que hay equipos en grandes producciones dedicados solo a capturar audio, llenos de una buena cantidad de miembros del equipo que ayudan a asegurarse de que el audio se capture correctamente.

Sin embargo, en producciones más pequeñas como sesiones de entrevistas en solitario, no siempre tenemos ese lujo. Entonces, tenemos que capturar ese audio. y ejecutar una cámara. La buena noticia es que podemos usar algunas herramientas y técnicas para obtener un audio de excelente sonido. En el siguiente video tutorial, puede descubrir cómo.


¿Qué equipo necesito para grabar audio como cineasta?

Sé que esta lista puede parecer bastante intensa. Sin embargo, una de las cosas más importantes como cineasta en solitario es asegurarse de estar lo más preparado posible. Como dijo el excelente David F. Sandberg, hacer cine es resolver problemas. Lo que ha planeado puede desmoronarse en un instante y estará agradecido de haber tenido esos micrófonos lav adicionales o una tarjeta de memoria adicional en su equipo.

Si no tienes el dinero ahorrado para todo esto, siempre puedes alquilar el equipo que necesitas. Si recién está comenzando, alquilar equipos puede ser una excelente manera de tener equipo profesional en el set sin gastar mucho dinero. Aunque tengo un kit completo para mi compañía de producción, si es necesario alquilo el equipo, especialmente cuando estoy de viaje.

  • Configuración del micrófono Boom
  • Sistema de micrófono lavalier inalámbrico
  • Grabador de audio
    • Cables de código de tiempo apropiados
    • Tarjetas de memoria (x2) para grabadora
  • Auriculares para monitoreo

Ahora que tenemos un kit básico, profundicemos un poco más en cada uno de estos elementos.


Micrófonos Boom

Imagen vía Grusho Anna.

¿Qué es exactamente un micrófono boom? En pocas palabras: un micrófono boom es un micrófono conectado a un poste boom y se coloca apuntando hacia el talento. Hay varias opciones para los micrófonos boom pero, con mucho, el más común es un micrófono de cañón.

sigamos desglozando nuestra gran duda de ¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Micrófonos de escopeta

Los micrófonos de cañón se usan ampliamente en la industria del cine y el video debido a su versatilidad. Estos micrófonos hacen un gran trabajo al rechazar el ruido fuera del eje y aislar el audio directamente en frente del micrófono.

Además, los micrófonos de cañón tienen un diseño físico más extenso en comparación con otros micrófonos, como resultado de los tubos de interferencia que ayudan a crear un patrón polar estrecho. Con el patrón polar estrecho de un micrófono de cañón, debe asegurarse de que el micrófono apunte directamente hacia la fuente.

Los micrófonos de cañón brillan en exteriores porque rechazan el ruido fuera del eje, pero también se pueden usar en interiores con excelentes resultados.

Lo ideal es utilizar un micrófono de cañón con una conexión XLR porque los cables XLR ofrecen una calidad de sonido superior a la de un solo cable de 3,5 mm. Con los cables XLR, puede tener un cable largo desde el micrófono hasta la grabadora de sonido sin pérdida de calidad de audio, pero no se puede decir lo mismo de los cables de 3,5 mm.

Aquí hay algunas excelentes opciones de micrófonos de cañón que personalmente he usado muchas veces con excelentes resultados:

Todos estos micrófonos requieren alimentación fantasma de 48 V, proporcionada por la grabadora de sonido o la cámara (si es posible) y pasa a través del cable XLR. La única excepción en esta lista es el MKE600, que puede funcionar con una batería AA extraíble. Sin embargo, descubrí que la calidad del audio es mejor cuando se enciende el MKE 600 con alimentación fantasma. El Sennheiser MKH 416 es probablemente el micrófono de cañón más popular y es considerado por muchos como el estándar de la industria.

Suponga que el presupuesto y/o la disponibilidad le impiden obtener uno de los micrófonos enumerados anteriormente. En ese caso, hay otras opciones que son más asequibles, pero que no rendirán la misma calidad:

Solo recomiendo este tipo de micrófonos de cañón como micrófonos en la cámara para audio de referencia o para capturar una entrevista rápida de tipo «hombre en la calle» si estoy filmando solo.

Micrófonos hipercardioides

Si está filmando entrevistas principalmente en interiores, entonces un micrófono de cañón no siempre es la mejor opción, ya que los micrófonos de cañón a veces pueden captar ecos que distraen y reverberaciones de gama baja.

Los micrófonos supercardioides o hipercardioides que no son de escopeta no muestran el mismo comportamiento, por lo que son una opción popular para grabar diálogos en interiores, especialmente en salas más pequeñas que no están tratadas acústicamente. Estos micrófonos también requieren alimentación fantasma de 48 V. Aquí hay algunas excelentes opciones:

¿Cómo hago boom en un micrófono?

Primero, configure su soporte en C fuera del marco. Me gusta colocar el soporte a 90º del lado opuesto del talento de la luz principal si el espacio lo permite.

A continuación, necesitará un soporte para poste de aguilón. Monte el soporte del poste de la barrera en el cabezal de agarre de modo que la dirección de la barra de la barrera (cuando esté montada) mire hacia la derecha, y la pata más alta del soporte apunte en la misma dirección que la barra de la barrera por seguridad.

Imagen a través de volantes altos.

Antes de continuar, asegúrese de colocar también un saco de arena en la pata más alta por seguridad. Ahora que el soporte está listo, monte el poste de la pluma en el soporte y extiéndalo para que quede sobre el lugar donde se sentará el talento.

A continuación, conecte el micrófono a la montura antivibración y luego conéctelo a la pértiga de la pluma; por lo general, la pértiga de la pluma se enroscará en la montura antivibración.

Por último, conecte el cable del micrófono al micrófono y páselo por el soporte en C.

¿Dónde coloco el micrófono Boom?

La ubicación del micrófono boom es crítico para capturar audio claro debido a los estrechos patrones polares de estos micrófonos. El objetivo es acercar el micrófono lo más posible a la fuente sin que el micrófono esté en el marco. Cuanto más cerca esté el micrófono, mejor será el sonido.

En cualquier lugar entre 15 y 50 cm (6 y 20 pulgadas), por lo general, se obtendrán excelentes resultados según el micrófono. Lo mejor es colocar el micrófono sobre la cabeza y un poco por delante del talento para que el micrófono apunte hacia el talento.

Esto asegurará que aún se capture un audio claro si el talento se inclina hacia la cámara. El micrófono boom suele ser una de las últimas cosas que configuro. Lo pondré en el área general del asiento de la entrevista y luego haré los ajustes finales cuando el talento se siente en el asiento.

Esperamos vallas teniendo un poco mas claro la respuesta de la pregunta sobre ¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Sistema de solapa inalámbrico: no confíe solo en el micrófono Boom.

Los micrófonos Boom son herramientas encantadoras para capturar audio debido a lo rico y natural que suenan. Sin embargo, nunca grabo una entrevista solo con un micrófono boom.

Como micrófono secundario, utilizo un sistema de micrófono lavalier inalámbrico como el Sennheiser AVX. Los micrófonos Lav son micrófonos omnidireccionales que se montan en el talento, ya sea sujetándolos a su camisa o escondiéndolos de alguna manera. Por mucho que prefiera el audio de un micrófono boom, el micrófono lav es, en mi opinión, una pieza fundamental de un kit de audio.

Imagen vía Grusho Anna.

Puede servir como una pista de audio de respaldo en caso de un problema con el audio del micrófono boom, pero a veces incluso opté por la pista del micrófono lav en la publicación porque terminó sonando mejor para la edición en particular.

Además, si está filmando una entrevista en la que el talento está lejos de la cámara o caminando en el marco (piense en el presentador de televisión), un micrófono de lavamanos inalámbrico le servirá mejor. Asegúrese de ver el video de YouTube para escuchar la diferencia entre un micrófono boom y un micrófono lav.


Grabación de audio

Aunque algunas cámaras tienen entradas XLR y preamplificadores decentes, nunca serán mejores que una grabadora de sonido dedicada.

Las grabadoras de sonido tienen un trabajo que hacen muy bien; captura de audio. Las grabadoras de sonido tienen preamplificadores mejores y más limpios que los que se encuentran en las cámaras y, según el tipo de grabadora, brindan más beneficios que la grabación de audio en la cámara. Eso incluye limitadores analógicos, más pistas/entradas de audio que cámaras, suministro de alimentación fantasma, grabación en flotante de 32 bits y generación de código de tiempo, por nombrar algunos.

Además, cuando graba audio separado de la cámara, tiene la tranquilidad de saber que si la cámara deja de grabar por cualquier motivo, su audio seguirá acelerando. Luego puede usar un material adicional para cubrir eso en la publicación si fue una buena toma.

Grabar audio separado de la cámara suena como una molestia con respecto a la edición, ¿verdad? Bueno, sí, es un paso extra, pero en mi opinión vale la pena. Además, si está ejecutando varias cámaras, tendrá que sincronizar esas pistas de todos modos. Aquí es donde la programación al comienzo de la toma es fundamental para que tenga un pico distinto en la forma de onda para usar para sincronizar todo.

Sin embargo, existe una herramienta aún mejor: el código de tiempo.

El código de tiempo es esencialmente un reloj interno de alta precisión, y si todos los dispositivos tienen el mismo código de tiempo, hace que la sincronización en la publicación sea extremadamente rápida. Muchas grabadoras de campo tienen la capacidad de enviar el código de tiempo desde la grabadora a través de un cable a la cámara (siempre que la cámara admita el código de tiempo).

Esto es lo que se conoce como código de tiempo de «jamming». Meto el código de tiempo en cada una de las cámaras una vez que están todas configuradas. Luego, cuando los traigo a mi editor, simplemente apilo todos los clips en la línea de tiempo y los alineo según el código de tiempo. De esa manera se sincronizan instantáneamente.


Monitoreo de audio

Así como monitoreamos nuestras cámaras durante una entrevista, también es importante monitorear el audio. Esto nos ayuda a captar cosas que tal vez ni siquiera notemos, pero el micrófono las capta hasta el punto en que distrae, como un automóvil que pasa, una puerta que se cierra de golpe, personas hablando en el pasillo o un avión volando por encima.

Existen muchos tipos de auriculares de monitoreo, por lo que, por supuesto, cuál elegir se reduce a las preferencias personales y el presupuesto. Utilizo monitores internos ya que tienen un perfil realmente bajo, suenan muy bien y se empaquetan muy bien para viajar.


Otras consideraciones al capturar audio como cineasta en solitario

Tratamiento de sonido

A menos que esté filmando una entrevista en un estudio de grabación o en alguna otra sala tratada acústicamente, deberá tratar la ubicación/la sala para el sonido. Hacemos esto para ayudar a reducir el ruido, el eco y la reverberación no deseados tanto como sea posible. Aquí hay algunas cosas a considerar al tratar la ubicación para el sonido:

  • Si es posible y con permiso, apague el horno o la unidad de enfriamiento solo durante la entrevista.
  • Si es posible y con permiso, desenchufe el refrigerador/congelador durante la entrevista. (Trate de no desenchufar mientras el compresor está funcionando, ya que podría dañar el compresor, ¡lo cual no es bueno!)
  • Coloque mantas de sonido/arme mantas de sonido para ayudar a reducir la reverberación del eco.

Hacer estas cosas puede ayudar a capturar el audio más limpio posible, por lo que se necesita menos trabajo en la publicación.

Tono de habitación

El tono de la habitación es el sonido ambiental o el tono de la habitación donde está filmando. Para capturar el tono de la habitación, simplemente grabe 20-30 segundos de puro silencio. Asegúrese de que nadie en la habitación esté dando vueltas o moviéndose, y si se encuentra en un entorno de oficina, pregunte cortésmente a los que están fuera de la habitación si pueden acomodar la grabación del tono de la habitación.

Entonces, ¿por qué necesitamos el tono de la habitación? El tono de la habitación ayuda a combinar el audio entre dos cortes durante una edición para que la transición no se sienta abrupta, por ejemplo.

Capturar audio puede parecer abrumador, pero como con cualquier cosa, cuanto más haces, más fácil se vuelve. Organice entrevistas simuladas o entreviste a miembros de la familia para probar estas cosas, de modo que esté bien preparado para el rodaje cuando llegue al set con un cliente. Empieza a practicar en casa si te estás adentrando en el mundo del cine.

Esperamos alla podido resolver su duda sobre ¿Cómo grabar audio de manera profesional?


Imagen destacada a través de Grusho Anna.

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