Disney, Netflix, Amazon, Paramount y más están apostando fuerte por los sets digitales, Volumes y extensiones de sets digitales. Vamos a ver.
Lo práctico se encuentra con lo virtual. Los equipos digitales llegaron para quedarse y, gracias a COVID-19, se están adoptando a un ritmo mucho más rápido. También denominados XR, o realidad cruzada, estos sistemas combinan escenarios físicos, elenco y equipo, con sets digitales o extensiones de set.
Lo que es diferente de las técnicas tradicionales de retroproyección es que estos conjuntos se crean en motores de juegos en tiempo real, como Unreal Engine. Los decorados en sí pueden modificarse durante un rodaje, lo que también significa que hay un nuevo papel en ascenso en el mundo de la producción.
En ILM (Industrial Light & Magic), lo llaman Brain Bar, un grupo de artistas y técnicos 3D que trabajan en el set con el equipo de cámara y el equipo de iluminación para hacer que estos sistemas funcionen.
Trabajan mano a mano en el set con los gaffers para iluminar el set y combinar los colores, al mismo tiempo que trabajan con el equipo de cámaras para rastrear la posición de la cámara y la configuración de la lente para que las pantallas digitales se muestren en los ángulos, profundidad de campo, exposición, y más.
¿El mayor desafío? No hay suficientes de estas personas en la industria. Este tipo de trabajo requiere de alguien con conocimientos prácticos tanto de realización cinematográfica como de producción de videojuegos.
El ILM Volume es un conjunto circular con un diámetro de setenta y cinco pies.
Originalmente fue diseñado para luz interactiva con un pantalla verde telón de fondo que podría seguir a un actor. De esa forma, no habría necesidad de volver a encender las pantallas entre tomas.
Productor y Director Jon Favreau fue a ILM para combinar los conceptos e ideas cinematográficos que tenía al hacer Duende, Hombre de Acero, El rey Leóny El libro de la selva.
Durante la producción de El rey León, el equipo de efectos visuales de la película comenzó a probar motores de videojuegos para decorados digitales.
El contenido de la pantalla se rastreó en movimiento hasta la cámara, de modo que la posición de la cámara refleja un aspecto realista del conjunto a través de la lente de la cámara. Esto permite cambios de perspectiva y paralaje durante la filmación.
Favreau da crédito a LucasFilm Kathleen Kennedy para comprometer los recursos en la construcción del Volumen para El mandaloriano.
De la forma más sencilla, es como estar en una gran caja de iluminación. Colocar un sujeto en el espacio ilumina de manera realista su sujeto. Y, con el traje de Mandalorian cada vez más reflectante en cada episodio, le dio al equipo de producción una cantidad increíble de libertad para iluminar el casco y el traje de Beskar.
El verdadero cambio de juego es que la mayor parte de la tecnología no es propietaria. Las pantallas LED, los motores de juegos y los entornos 3D son herramientas a las que la gente tiene acceso.
ILM está construyendo actualmente tres volúmenes más en todo el mundo, y los ejecutivos de estudio de Netflix, Amazon Originals y Paramount han revelado que también ya están usando la tecnología y construyendo sus propios estudios.
Ahora se trata de poner a los artistas y técnicos en su lugar para llevar los conceptos aún más lejos. ¿Entonces, Qué esperas?
Imagen de portada vía Disney + cortesía de ILMVFX.
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