Eche un vistazo a algunos creadores LGBTQ + que rompen barreras y que han aprovechado experiencias personales poderosas para contar historias importantes y avanzar en la representación vital queer.
Las películas LGBTQ + y los cineastas queer siempre han existido en la industria cinematográfica. Uno de los primeros guiños a Queer Culture fue en la película de 1894, La película de sonido experimental de Dickson. Es una de las primeras películas conocidas con sonido grabado en vivo, y presenta a dos hombres bailando al son de un violín.
La representación de los personajes queer realmente comenzó a ganar fuerza en los años veinte y treinta. En 1922 Cecil B. DeMilleLa pelicula Homicidio involuntario fue la primera película en mostrar un beso del mismo sexo. Varias películas protagonizadas Marlene Dietrich a menudo insinuaba relaciones lésbicas e incluso hacía que Dietrich compartiera un beso con otra mujer. Dietrich incluso era conocido por usar ropa de «hombres» y sacudirse un esmoquin.
En la Universidad, La palabra yo (aunque ahora muy anticuado) me causó una gran impresión. Me hizo sentir orgulloso, y me hizo sentir visto. La palabra yo me dio la confianza para salir. Quería desesperadamente más medios queer, pero era difícil de encontrar.
Busqué en Internet todos los medios queer que pude conseguir. Vi películas, series web y cortometrajes de bajo presupuesto totalmente independientes en Vimeo y YouTube, cualquier cosa. Series web como «Fuera con papá«»Cualquiera menos yo«»Niña / Escena Niña”(Muy oscuro, lo sé) significó mucho para mí porque finalmente me sentí real. La gente como yo existió. No estaba solo
La representación es vital para la comunidad queer. Ha sido un gran honor presenciar y ser parte de un cambio tan importante en nuestra industria y en la comunidad queer.
La importancia y el poder de la representación queer
Aunque anticuado, La palabra yo trajo medios queer a la línea del frente. Imagen vía Showtime Networks.
La representación queer en los medios ayuda a las personas a identificarse en el mundo, a saber que no están solos, que no están locos ni son anormales. La representación en el entretenimiento ayuda a las personas a ver quiénes son en la pantalla, entender cómo pueden influir en el mundo y les ayuda a recordar los valores que representan.
Las películas y los medios deben ser un lugar para cada historia. Todas las personas deberían poder ver a alguien como ellos, alguien con quien puedan identificarse, y todas las personas deberían tener la oportunidad de sentirse vistas y saber que están siendo representadas.
La pelicula de 1961 La hora de los niñosprotagonizada Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, insinuó una relación entre la pareja, que guió la trama hacia un tema de profunda vergüenza. Y ese era exactamente el problema con los primeros personajes queer.
Los cineastas jugaban con estereotipos y había «humor» en ello. Tener un hombre extravagante que no era muy bueno en los deportes o que no podía hacer cosas «varoniles», o que una mujer rechazara a un hombre para pasar tiempo con otra mujer, ¡qué gracioso!
Luego, hubo un cambio: las personas queer fueron retratadas bajo una luz negativa o como una advertencia. Fueron representados como crueles y manipuladores. Eran demoledores y asquerosos.
En los años 80 y 90, la narrativa comenzó a cambiar un poco. Este es un movimiento del documental de 1995 El armario de celuloide se refiere como New Queer Cinema. El movimiento incluyó películas como Nacido en llamas (1983) Mala noche (1986), Veneno (1991) París está ardiendo (1990) y El fin viviente (1992) Estas películas comenzaron a dar a la gente queer representación real.
Aunque hemos visto un progreso inmenso a lo largo de los años, todavía hay mucho margen de mejora. Es raro que una película queer de un cineasta queer llegue al estado de «Hollywood» y se muestre en grandes cines comerciales en todo el país. La mayoría recorre el circuito del festival, recibe reconocimiento y termina en pequeñas salas de cine independientes o en servicios de transmisión.
A pesar de los desafíos de la industria del cine, el contenido serializado funciona mejor. Las series queer hechas por cineastas queer son líderes en la industria con espectáculos como Pose y Hollywood por Ryan Murphy, Sense8 por Lana Wachowski, Transparente por Joey Soloway, El bisexual por Desiree Akhavany Cala de Schitt por Dan Levy Estos avances se extienden incluso en el mundo de los dibujos animados con Steven Universe creado por Rebecca Sugar. La lista sigue y sigue.
Steven Universe incorpora una prominencia de temas LGBTQ + a lo largo de su serie. Imagen vía Cartoon Network.
La belleza de este tipo de alcance se encuentra en el impacto en los jóvenes queer que están viendo historias que les son mucho más familiares.
Las películas, especialmente las viejas, siempre han sido importantes para mi familia. Me crié en los clásicos y recuerdo cuando tenía trece años viendo La hora de los niños. Recuerdo haber sido testigo de cómo estas dos mujeres interactúan entre sí de una manera que nunca antes había visto. Se me hizo un nudo en el estómago.
Sin embargo, mi madre no estaba teniendo la misma experiencia que yo. La energía rápidamente se volvió incómoda, y nunca hablamos de eso. Y aunque nunca olvidé esa película, tampoco la volví a ver.
La hora de los niños intenta abordar la desaprobación de la sociedad en torno a la relación entre dos mujeres. Imagen vía Artistas unidos.
Películas como esta me pusieron cara a cara con mi sexualidad antes de estar lista para enfrentarla. Tal vez, si hubiera tenido una representación más extraña mientras crecía, el coraje que necesitaba para ver quién era me habría dado cuenta mucho antes.
Trailblazers
En medio de la epidemia de VIH / SIDA, cineasta Jennie Livingston dio voz a los que no tenían voz mientras cubría Ball Culture a finales de los 80 y principios de los 90. Desiree Akhavan crea historias basadas en sus experiencias como bisexual, un grupo de personas que a menudo están gravemente subrepresentadas. Andrew Ahn aporta nuevas perspectivas al combinar sus experiencias como humano extraño con su herencia coreano-estadounidense. Estos son solo tres cineastas increíbles que están cambiando el panorama de la representación queer, de miles. Sin embargo, cada una de sus piezas ofrece una amplia gama de diversidad para que las personas LGBTQ + se vean a sí mismas, y a sus vidas, en las pantallas frente a ellos.
Jennie Livingston
Jennie Livingston ayudó a abrir la puerta a Ball Culture in America. Imagen vía IMDb.
Tomado de ella sitio web, esta declaración define a Livingston con bastante precisión:
En esencia, las películas de Jennie Livingston tratan sobre lo que nos sostiene frente a las estructuras y los obstáculos que nos limitan y limitan.
En 1985, a la edad de veintitrés años, Jennie Livingston se mudó a la ciudad de Nueva York después de graduarse de la Universidad de Yale, donde estudió fotografía.
Pronto se dio cuenta de que su pasión por la fotografía había fracasado, por lo que se centró en la realización de películas. Asistió brevemente a NYU para una clase de cine que duró un verano.
Un día, Livingston se encontró con un grupo de jóvenes que bailaban en Washington Square Park. Cuando ella solicitó fotografiarlos, comenzaron a hablar. Ella les preguntó sobre las poses que estaban haciendo. Le explicaron que estaban «vogueando» y la invitaron a su primer baile.
Un fotograma del París en llamas de Livingston. Imagen vía Off White Productions Inc.
Livingston dice que cuando llegó, estaba «asombrada». En ese momento, ya se había identificado como lesbiana, pero ni siquiera había comenzado a jugar con el género. Sabía que tenía que contar las historias de estas personas increíbles y de la cultura de la pelota.
Originaria de Nueva York, Ball Culture explora temas como la raza, el género y la sexualidad en nuestra sociedad. Imágenes a través de Off White Productions Inc.
Rápidamente se involucró con ACT UP, una organización activista contra el VIH / SIDA, y se dio cuenta de que había una desconexión masiva entre los activistas bien educados, en su mayoría blancos, y la comunidad queer de la escena del salón de baile. Ella recuerda que ACT UP era una atmósfera de «podemos salvar el mundo» versus «podemos crear nuestro propio mundo» que estaba presente en la comunidad afroamericana y latina.
Una manifestación de protesta que fomenta la conciencia sobre el SIDA. Imagen vía Off White Productions Inc.
París está ardiendo a menudo se ve como un elemento básico de Queer Cinema, y con razón. Este documental analiza en profundidad la cultura Queer Ball a fines de los años ochenta y noventa.
La película se estrenó originalmente en 1990. Más tarde se restauró y se volvió a publicar a través de la Colección Criterion en 2015. En 2016, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. Por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa «.
El documental es profundo porque cuenta las historias de personas moribundas cuya voz había sido silenciada. Lucharon mucho para existir en un mundo que crearon, donde podían sentirse cómodos con su propia piel y decir «joder» el binario de género. Te obliga a mirar la horrible realidad de la epidemia de VIH / SIDA y comienza la discusión sobre los privilegios en la raza, clase, oportunidad y género, incluso dentro de la comunidad queer en su conjunto. Y, sigue siendo relevante para este día.
Pose examina Ball Culture en Nueva York alrededor de 1987. Imagen vía Red FX.
Livingston tampoco ha dejado que la conversación se detenga allí. Todavía está haciendo películas para y sobre humanos queer. En 2019, Livingston dirigió un episodio de Pose, que también representa la cultura de Queer Ball a finales de los años 80 y 90 que giraba en torno a ACT UP.
Más recientemente, ella está trabajando en un proyecto llamado Earth Camp One, donde ella cuenta su propia historia de familiares perdidos y nuestra percepción de la impermanencia.
Desiree Akhavan
Akhavan es escritor, director y actor, ganando el premio Sundance Jury por La mala educación de Cameron Post. Imagen vía FilmRise.
El primer largometraje de Desiree Akhavan Comportamiento apropiado (que escribió, dirigió y protagonizó) sigue a una mujer bisexual de ascendencia iraní a través de la vida en Nueva York mientras intenta aprender más sobre su sexualidad y esconder su relación con su familia. Se basa absolutamente en la propia vida y experiencias de Akhavan como mujer bisexual.
En 2018, Akhavan ganó el premio del Jurado de Sundance por su película más reciente, La mala educación de Cameron Post. Este premio principal solo se ha otorgado a nueve mujeres en su historia. (Por cierto, Sundance comenzó en 1978, eso es más de CUARENTA años).
Esta película explora las luchas de una adolescente enviada a Christian Camp para «curar» sus «problemas» sexuales. Imagen a través de FilmRise.
La película sigue la historia de una adolescente que es enviada a un campamento cristiano para «curarla» de su sexualidad. Akhavan tuvo mucho cuidado de no retratar a ninguno de los personajes de la película como malvados, porque no quería que la película saliera como propaganda.
Al igual que su otro trabajo, volvió a recurrir a sus experiencias pasadas, pero esta vez fue sobre su experiencia en rehabilitación. A la edad de veinticinco años, Akhavan pasó un tiempo luchando contra un trastorno alimentario en un centro de rehabilitación donde experimentó mucho autodescubrimiento e inquisición de lo que realmente hace a una persona quienes son.
En 2015, cuando lanzó su serie por primera vez. El bisexual (que también escribió, dirigió y protagonizó), fue completamente rechazada. Las redes le aconsejaron que «ya tenemos un programa gay». Preguntaron: «¿Cómo vas a atraer a los hombres?»
Pero, su empuje no terminó allí. Después de poner el proyecto en espera por un momento, lo lanzó en el Reino Unido, donde encontró el éxito con la red Channel 4.
El bisexual Es un giro interesante en el conflicto interno de «salir». Imagen vía Canal 4 (REINO UNIDO).
El bisexual es el esfuerzo de Desiree para dar representación bisexuales desde una perspectiva totalmente nueva. Explora la idea de salir con hombres después de identificarte como lesbiana toda tu vida y tener que «salir» por segunda vez.
Andrew Ahn
Andrew ahn en la 32a entrega de premios espíritu independiente (2017). Imagen vía IMDb.
Andrew Ahn, un cineasta coreano-estadounidense criado en Los Ángeles, estudió inglés en la Universidad de Brown y luego recibió un MFA en Dirección de Cine del Instituto de las Artes de California.
Cuando se trata de hacer películas queer, Ahn no perdió el tiempo. Cuando se encontró luchando por hablar con sus padres, creó su segundo cortometraje, «Dol«, Como una forma de obligarlo a hacerlo.
Ahn echó a su propia familia en su cortometraje «Dol». Imagen vía Estudios temáticos.
La película trata sobre un hombre gay coreano-estadounidense que acude a Dol de su sobrino, que es una celebración tradicional del primer cumpleaños coreano. Elevó a su propia familia e incluso realizó una proyección de la película en su sala de estar para hacerse responsable de lo que se propuso hacer: salir. Dol fue seleccionado más tarde por el Festival de Cine de Sundance, y por lo tanto puso a Ahn en el centro de atención.
Su primer largometraje, Noche de spa, nuevamente unió los dos mundos de Andrew de ser coreano-estadounidense y queer. La película cuenta la historia de un hombre de dieciocho años que trabaja en un spa para hombres en Koreatown, Los Ángeles. Pronto se da cuenta de que es más que un simple spa, y comienza un despertar sexual.
Después de los inversores para Noche de spa retrocedió, Ahn se dirigió a Kickstarter con su proyecto apasionado de explorar LGBTQ + e identidades de inmigrantes. Un total de 592 personas respaldaron su proyecto, y pudo ver su sueño hecho realidad. La película fue nominada para varios premios y se llevó a casa premios del Sundance Film Festival y The Independent Spirit Awards.
El próximo largometraje de Andrew, Calzadas, trata sobre una madre y un hijo asiático-estadounidenses que viajan a un pequeño pueblo para limpiar la casa de su hermana recientemente fallecida. Se crea una amistad poco probable entre el hijo y el veterano que vive al lado. Andrew dice que su atracción por esta película fue la exploración de la formación de vínculos mientras supera las grandes diferencias que nos separan.
Calzadas trata de cultivar lazos improbables. Imagen a través de FilmRise.
Si bien no es una película exteriormente extraña, Andrew siente que aporta una perspectiva extraña a todo lo que hace. En referencia a esta noción, cuando fue entrevistado por Jeremy Backlow de GLAADAndrew dijo:
Como persona extraña, creo que todo lo que hago es un poco raro. Ni siquiera lo hago conscientemente, simplemente sucede. Creo que tiene algo que ver con mi punto de vista. Soy un extraño, soy un observador, pero lo más importante, respeto a las personas que represento en la pantalla … es el respeto por la identidad de otra persona lo que me parece realmente extraño.
Avanzando
Las opiniones de Andrew Ahn realmente me afectaron mucho como un cineasta extraño, porque ser raro a menudo significa venir de un lugar con una perspectiva muy única del mundo y un tipo diferente de valor para los humanos. Poder compartir historias y hacer películas desde una perspectiva diferente es muy hermoso.
Afortunadamente, la industria finalmente se está alejando de empujar a todos y todo en una caja, y más hacia la creación de representaciones únicas y diversas de personas. Las películas y las series de televisión pueden tener creadores queer, o representación queer a través de personajes, y no ser empujados a un género controvertido, difícil de encontrar y explícitamente solo queer.
Dicho esto, celebrando a los cineastas queer y viendo los medios queer: estas actividades no deberían existir solo durante el Mes del Orgullo en junio. Diversificar películas y programas de televisión significa llegar a un público más amplio y auténtico, donde todos puedan sentirse incluidos y representados.
Necesitamos ver más películas queer disponibles y accesibles para el público, porque sabemos que el público quiere ver más de estas películas. Películas raras como Amor simon recaudó $ 66.32 millones en todo el mundo. Llámame por tu nombre recaudó en bruto $ 41.9 millones. El público está hambriento de una diversidad auténtica, ¡se la damos!
En última instancia, el hecho es el siguiente: existen personas queer. Quedarse fuera o estar subrepresentado en los medios nunca va a cambiar el hecho de que las personas queer juegan un papel muy importante en nuestro mundo.
Los humanos tienden a temer a lo desconocido, y el cine y la televisión tienen un gran impacto en lo que la gente cree y los valores que tienen. Usar los medios de comunicación como una herramienta para presentar a las personas esos miedos, mientras les permite ver que esos temores no tienen fundamento, puede ser invaluable a medida que continuamos avanzando hacia una sociedad más inclusiva y diversa.
Mientras tanto, asegúrese de ver más películas y series queer. Estas son algunas excelentes opciones que puede encontrar en los servicios de transmisión populares:
Netflix:
Hulu
Amazonas:
Imagen de portada a través de FX Network.
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