Exploremos las cinco mejores secuencias de películas de Darius Khondji y deconstruiremos los elementos para que tú también puedas replicar estos enfoques magistrales.
Por supuesto, sería muy subjetivo decir que cualquier director de fotografía tiene cinco mejores tomas. Sería difícil conseguir las cinco mejores fotografías para un fotógrafo famoso, pero seleccionar cinco tomas de una sola película, y mucho menos dos docenas de películas, llenas de cientos de hermosas composiciones, parece una pesadilla sin fin. Especialmente si el trabajo que está tratando de reducir es el del legendario director de fotografía iraní-francés. Darius Khondji.
Por lo tanto, esta podría no ser una lista de las cinco mejores tomas de Darius Khondji, sino más bien cinco tomas de secuencias que me hablaron. Aunque Khondji ha declarado que no cree que tenga un estilo distintivo, muchos de los que estudian cinematografía dirían que es un artista al que le gusta trabajar en las sombras y que es un maestro en hacerlo.
Veamos cuáles son y deconstruyamos los elementos para que puedas replicar la toma.
1. Se7en
Siete (a menudo estilizado como Se7en), una película de David Fincher y escrito por Andrew Kevin Walker, podría ser mi película favorita de todos los tiempos filmada por Khondji. Es el epítome de raw negroy está inmensamente fotografiado. Si bien es difícil alejarse de la historia, a veces te deja asombrado cuando lo haces y analizas las tomas. Eche un vistazo a esta toma del teniente detective William Somerset, interpretado por Morgan Freeman. Su retrato está lo suficientemente cerca en completa oscuridad, con solo toques de luz en su ropa y nariz para acentuar su presencia. La mayor parte del rango tonal existe en el fondo, pero funciona perfectamente.
Mis fotos favoritas de Se7en son de los que están en el coche. Hay cierta elegancia y sencillez en la forma en que fueron construidas. Por ejemplo, solo hay dos tomas de PittPersonaje en la secuencia final durante seis minutos: un medio y un primer plano. Pero, hablemos de cómo Khondji fotografió los interiores de los automóviles.
Se7en recibió un disparo en:
- Aaton 35-III, lentes Panavision Primo
- Panavision Panaflex Gold, lentes Panavision Primo
- Panavision Panaflex Platinum, lentes Panavision Primo
Y esto fue con:
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Película
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Película
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Película
En muchos de los interiores de los automóviles, puede notar que el exterior es bastante brillante, pero el interior está relativamente oscuro. Hasta el punto en que si se estudia más tiempo que el momento en la pantalla, debería ser evidente que el automóvil debería ser relativamente más brillante.
Pero, por supuesto, la libertad creativa tomada en estas circunstancias nos coloca en el oscuro mundo de dos detectives en busca de un asesino en serie. Para lograr este nivel de contraste, Khondji subexpondría los interiores en dos paradas. Al hacerlo, eso hizo que los exteriores cobren vida.
La versión de bajo presupuesto: Utilice la herramienta de medición de su cámara y diríjala hacia el exterior del automóvil para obtener una lectura del medidor. Regrese la cámara al interior y baje la exposición dos pasos de donde se estableció el exterior. Ahora tendrá un interior oscurecido con el fondo correctamente expuesto e iluminando su talento, en oposición a la luz del día ambiental que llena su vehículo.
2. La ciudad de los niños perdidos
La ciudad de los niños perdidos es una película de 1995 de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Solo vi esta película una vez, y fue cuando tenía dieciséis años y estudiaba cine en 2006. Sin embargo, todavía puedo recordar vívidamente las imágenes inquietantes y surrealistas hasta el día de hoy. Si eso no es señal de una gran realización cinematográfica, no sé qué es.
La película se rodó con Eastman EXR 100T 5248 y EXR 200T 5293.
Esta toma y esta escena se me han quedado grabada para siempre:
Había dos componentes clave: la elección de la lente y el tinte de color para realzar el elemento surrealista general de la película. Hay un verde espeluznante que se filtra en la paleta de colores de la película. Esto, por supuesto, se vio acentuado por el diseño de la escenografía y el vestuario, pero también hubo elementos aportados desde la cinematografía.
Primero, se colocaron geles verdes sobre las luces cuando fue posible. En segundo lugar, y de manera más creativa, como el escenario principal se construyó sobre una piscina gigante de agua, literalmente vertieron pigmento verde en el agua para hacerla lo más densamente verde posible. Esto, a su vez, también proyectaría una luz ambiental verdosa desde el agua.
Para realzar los elementos surrealistas, la película hizo un gran uso de una lente de 18 mm, que es extremadamente amplia para escenas narrativas, y mucho menos conversacionales. Sin embargo, el uso de una lente tan gran angular distorsiona la cara y agrega un ingrediente de lo surrealista.
La versión de bajo presupuesto: Ajusta la configuración de tinte de la cámara para incluir más verde en la imagen. O, preferiblemente, puede agregar verde a su composición mediante el uso de software de posproducción, como Resolver.
Los objetivos gran angular son perfectos para proyectos surrealistas. Pero recuerde, si usa uno en una cámara con un factor de recorte, su lente no aparecerá tan ancha como se anuncia. Una lente de 17,5 mm en una Pocket 4K casi se convierte en el equivalente a 35 mm.
3. Gemas sin cortar
Gemas sin cortar fue el trabajo de largometraje más reciente de Khondji, y mirando su IMDb, no parece que vayamos a ver otra función de filmación de Khondji el próximo año. Pero su acumulación tiene contenido más que suficiente para pasar un mes de largometrajes filmados por Darius Khondji.
Con Gemas sin cortar, nos vamos a desviar de la selección de una toma específica y, en cambio, hablaremos de la textura que tiene cada toma, ya que es bastante creativa y se aplica a todas las tomas a lo largo de la película.
Gemas sin cortar se filmó en dos formatos diferentes: digital con la ALEXA Mini y cámara ALEXA LT & ST de celuloide con película negativa 5219. La película negativa se utilizó en las secuencias diurnas, pero el Mini se utilizó para las secuencias nocturnas. Hubo una elección creativa para resaltar el grano de la película, dijo Khondji a Kodak:
No me gusta que la imagen sea demasiado limpia, ya que simplemente no sirve para contar historias, y Josh y Benny comparten la misma opinión. . . Todos queríamos textura del grano. Filmamos pruebas de interiores y exteriores, experimentamos con diferentes tipos de procesamiento de empujar y tirar en el laboratorio, y sentimos que empujar en una parada era la fórmula que nos dio el mejor resultado en términos de textura. Filmamos toda la película empujada por una parada.
-Darius Khondji
Empujar la película a la luz del día una parada haría que el grano prevaleciera más bajo la luz del día y promovería esa crudeza subterránea que persigue la historia. Aún así, habría un problema con imágenes de ALEXA tan limpias. Por lo tanto, aumentaron el ISO a 1600, una parada más rápido que los 800 recomendados por ARRI. Esto resaltó el paisaje nocturno y también aumentó el ruido del sensor.
Sin embargo, para combinar a la perfección el ruido del sensor y el grano de la película, ellos agregaron grano a imágenes de ALEXA de la película 5219 expuesta. En las secuencias nocturnas, el grano transformaría sutilmente las escenas de fondo.
La versión de bajo presupuesto: Si bien aumentar cualquier ISO desde el ISO base del fabricante dará como resultado una apariencia de ruido del sensor, las cámaras de consumo no se verán tan orgánicas o suaves como el ruido de una ALEXA. Por lo tanto, si tiene la intención de aumentar el ISO para resaltar la aspereza de su imagen, asegúrese de realizar una prueba exhaustiva de antemano para ver qué tan perjudicial puede ser el aumento de ISO.
4. La ciudad perdida de Z
La ciudad perdida de Z podría ser una de las películas más subestimadas criminalmente de los últimos años. Marca la segunda colaboración de Khondji con James Gray, recibió una gran aclamación, pero lamentablemente tuvo un rendimiento inferior en la taquilla con solo un retorno de $ 19 millones con un presupuesto de $ 30 millones. Aparte de eso, dado que la película se desarrolla en la selva amazónica, la película (por supuesto) está bellamente filmada con muchas secuencias destacadas.
La toma de la que voy a hablar en este segmento es de la secuencia final de la película y tiene muchos spoilers, así que omita esto si tiene la intención de ver la película.
¡Spoilers!
En la secuencia final, tanto Percy Fawcett como su hijo, Jack, son capturados por los nativos. Es una escena inquietantemente hermosa. El personaje sabe que esta es la última vez que estará con su hijo y sus últimos momentos con vida. Le da a su hijo conocimiento, sabiduría y esperanza en sus últimos segundos. A modo de cinematografía, esto se refleja visualmente ya que la única fuente de luz es el fuego. Solo hay fuego y oscuridad.
No hay iluminación de techo ni de fondo para sacar a los personajes de la oscuridad y, de hecho, se suponía que debía haberlos. En las conversaciones del libro con Darius Khondji, señala que las autoridades locales iban a construir una carretera hacia el lugar para que los cineastas pudieran transportar una grúa e iluminar el fondo. Sin embargo, más cerca del rodaje, descubrieron que ya no podían construir la carretera y, en cambio, toda la escena estaba iluminada de forma natural.
Además de colocar fuego en todas partes, a lo largo de los caminos, el agua y las colinas, Khondji también tuvo que empujar la película dos topes y mantener la abertura bien abierta.
La versión de bajo presupuesto: Si solo tiene la intención de filmar con luz práctica por la noche, necesitará una lente con una apertura realmente rápida como f / 1.8 of / 1.4, y también tendrá que hacer uso de aumentar su ISO. Si el ISO base de su cámara es 800, gírelo hasta 3200.
5. Se7en
Bien, sé que hay muchas películas para seleccionar del impresionante CV de Darius Khondji, pero quiero volver a Se7en para otra oportunidad. Tantos disparos en Se7en, como éste, son simplemente tocados por la luz, a diferencia de estar iluminados con cualquier forma de luz direccional. Aunque hay algunas prácticas en la escena, no hay una sensación general de iluminación dirigida hacia Freeman, y eso es lo que Khondji afirma en el libro. Conversaciones con Darius Khondji.
Yo diría que, en la mayoría de los casos, me gusta usar lo que llamo los «restos» de la luz, no las partes directas y más fuertes de la luz, sino más bien los rastros finales de la misma. Entonces, tiendo a usar estas luces gigantes para iluminar una escena, pero la luz que termino filmando es mucho menos poderosa. Por lo general, mi lente está abierta con una apertura de f / 1.4 of / 2.8, porque aunque estoy usando luces grandes, están muy lejos o rebotan contra un gran lienzo roto a través de algunas capas de difusión.
-Darius Khondji
También es importante tener en cuenta que no suele utilizar la luz de relleno cuando toma fotografías digitales, pero cuando lo hace (o graba una película), solo lo hace desde un ángulo de 30 grados desde la luz de la tecla. Mientras que, por lo general, esperamos que la luz de relleno esté en el lado opuesto de la tecla, a 2-3 paradas menos que la tecla. En thrillers, a veces el relleno sería una luz superior, y eso es lo que a menudo vemos que se usa en Se7en—Los restos de luz.
La versión de bajo presupuesto: Busque usar mucha luz de rebote en lugar de cualquier luz direccional y dura, y evite usar una luz de relleno para imitar una imagen oscura con contraste.
Para obtener una visión increíblemente profunda de la carrera de Darius Khondji, asegúrese de consultar Conversaciones con Darius Khondji.
Imagen de portada a través de New Line Cinema.
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