Los efectos de sonido son esenciales para cualquier forma de realización cinematográfica. Inspírate en SFX con estas obras maestras del diseño de sonido cinematográfico.
El cine es una forma de arte multidisciplinar. Ya sea que se trate de un éxito de taquilla de un millón de dólares, un anuncio de televisión comercial o un corto narrativo que filma el fin de semana con sus amigos, la realización de películas es una especie de acto de equilibrio.
Tienes que factorizar tantos elementos diferentes:escribiendo, cinematografía, dirigente, edición, diseño de sonido, etc., para crear un producto final hermoso y completamente realizado. Y, si bien puede parecer pequeño en comparación con otros aspectos del arte cinematográfico, los efectos de sonido juegan un papel tan crucial como cualquier otro.
Por lo tanto, si bien hay algunos recursos de primer nivel en línea que discuten fascinante historia del diseño de sonido, así como un montón de bibliotecas SFX gratuitas para comenzar, centrémonos en aprender, e inspirarnos, algunos de los mejores usos de efectos de sonido en la historia del cine.
1. Tambores distantes (1951) / La carga en Feather River (1953)
Cuando uno piensa en el diseño de sonido, primero puede recordar ruidos icónicos como el zumbido de los sables de luz, el rugido de los dinosaurios o el metal aplastado de los transformadores. Y, aunque cubriremos muchos de los siguientes, la pieza de diseño de sonido más utilizada, y quizás la más icónica, podría ser la infame Wilhelm grita.
Nombrado en honor al personaje Private Wilhelm en 1953 occidental La carga en Feather River, el efecto de grito fuerte se escuchó por primera vez en la película de 1951 Tambores distantes. Los informes exactos son un poco confusos, pero los investigadores han adivinado que la voz pertenece a un actor de carácter secundario llamado Sheb Wooley, y se registró como ADR para una escena en la que un caimán se come a un soldado.
Sin embargo, el efecto de sonido no es icónico por su uso original, sino por la vida que tomó después, convirtiéndose casi en una broma en la industria, encontrando su camino en innumerables películas, programas de televisión, videojuegos y todas las demás formas. de entretenimiento. Sus usos más notables pueden provenir de Guerra de las Galaxias universo, así como en muchas películas de Steven Spielberg, Disney, y Pixar.
2. King Kong (1933)
Uno de los primeros avances importantes en el ámbito de los efectos de sonido y el diseño, el famoso diseñador de sonido Murray Spivack fue el responsable de crear algunos de los primeros logros técnicos en efectos de sonido de películas.
Para crear el rugido icónico en King Kong, Spivack hizo algunos de los primeros trabajos de campo en la industria al grabar animales reales del zoológico, que luego modificó al ralentizar el audio para crear el famoso (y aterrador, en ese momento) rugido de King Kong.
3. Las aves (1963)
Alfred Hitchcock, uno de los directores más innovadores de su tiempo en términos de explorar nuevos elementos cinematográficos (cinematografía, iluminación y sonido), fue pionero en el uso de efectos de sonido desconcertantes y psicológicamente conscientes en su película. Las aves.
Con la ayuda de la famosa partitura del compositor Bernard Hermann (considerado quizás el mejor compositor de películas de todos los tiempos), Las aves es una clase magistral sobre cómo combinar sonidos diegéticos y no diegéticos para crear una cacofonía auditiva que sorprenderá e hipnotizará simultáneamente a su audiencia más de lo que incluso las imágenes podrían hacerlo.
4. Chica divertida (1968)
Una de las adiciones más divertidas a nuestra lista es director William WylerComedia dramática musical Chica divertida. Protagonizada Barbara Streisand en su debut cinematográfico, Chica divertida se destaca por su uso de la grabación en vivo, en lugar de tener personajes sincronizando sus canciones como lo harían en las producciones hasta ese momento.
Streisand presionó al director Wyler para que la dejara interpretar las canciones en vivo en el set, en lugar de ir con pistas pregrabadas. La decisión finalmente ayudó a la película, y también ayudó notablemente a la comunidad de grabación y diseño de sonido a avanzar en sus habilidades para capturar audio de calidad en el estudio.
5. El Padrino (1972)
Considerada por muchos como la mejor película de todos los tiempos, El Padrino destaca por su uso perfecto de casi todas las técnicas cinematográficas que existen. Y sí, los efectos de sonido y el diseño son una parte vital de esa mezcla, ya que Francis Ford CoppolaEl clásico de la familia de los mafiosos también es una clase magistral de sonido.
De hecho, la mayor parte de la grabación de sonido, el diseño y los efectos fueron realizados por Walter Murch, que se convertiría en una de las figuras más reconocibles, no solo en el diseño de sonido, sino también en la definición de Criterios de cómo editamos películas incluso hoy.
El efecto de sonido de Murch funciona en El Padrino es un ejemplo perfecto de cómo se puede utilizar el sonido para facilitar los cortes, crear motivos y llevar aún más al público a una historia apasionante.
6. Nashville (1975)
Otro avance tecnológico en la comunidad de diseño y efectos de sonido se produjo en la década de 1970 con el uso de la mezcla de sonido en el set de la famosa película de música country y folk de Robert Altman. Nashville.
Una película de conjunto, notable por su falta de estructura narrativa o diálogo tradicional, Altman empoderó al mezclador de sonido de producción. Jim Webb con ser pionero en una nueva forma de mezcla de sonido, donde se utilizó una grabadora de sonido multipista para microfonear a docenas de actores a la vez, creando un rico tapiz de audio a medida que el diálogo y los efectos de sonido de cada personaje trabajaban juntos para crear un paisaje sonoro caótico pero interesante para muchas escenas.
7. Guerra de las Galaxias (1977)
¡Ahora la película que todos estaban esperando escuchar! Responsable de varios, si no decenas, de los efectos de sonido más famosos de la historia del cine, el original de George Lucas Guerra de las Galaxias las películas no solo lanzaron franquicias de medios, sino también revelaciones de audio.
Desde el zumbido de los sables de luz, hasta la llamada lanuda de los wookies, hasta el aterrador desgarro del espacio de los cazas TIE, muchos ruidos icónicos vinieron de este éxito de taquilla original.
Muchos, si casi todos, de estos efectos de sonido provienen del diseñador de sonido Ben Burtt, quien pasó años perfeccionando los diversos efectos para la película mientras ideó formas ingeniosas, y a menudo bastante prácticas, de grabar y crear efectos para los sables de luz, R2-D2, Chewbacca y toneladas de otros efectos de sonido que todavía se usan en la actualidad. .
8. Eraserhead (1977)
Una de mis películas favoritas de nuestra lista David Lynch pasó varios años perfeccionando cada detalle de su experimento (primero) horror película Eraserhead. Trabajando con el diseñador de sonido Alan Splet, Lynch experimentaría mucho con cómo el diseño y los efectos de sonido abstractos podrían ayudar a dar forma a su paisaje urbano industrial inquietante, pero hermoso, así como a desarrollar sus temas y motivos complejos a lo largo de la película.
9. Parque jurásico (1993)
Moviéndose más hacia el diseño y los efectos de sonido modernos, el famoso dino-clásico de Steven Spielberg Parque jurásico fue revolucionario en más de un sentido. Con un uso notable de CGI, animatronics gigantes y otros avances cinematográficos, Parque jurásico también estableció el nuevo estándar de oro para efectos de sonido y diseño.
Diseñador de sonido Gary RydstromEl trabajo en la película fue quizás el más famoso, ya que el veterano diseñador de sonido creó el icónico rugido de T-Rex usando una mezcla de diferentes vocalizaciones de animales para crear un efecto desgarrador, pero de la vida real, que sus compañeros cineastas y diseñadores de sonido se esfuerzan por lograr. estar a la altura incluso hoy.
10. La matriz (1999)
Finalmente, quizás considerado el nuevo pináculo en logros técnicos en efectos de sonido y diseño, los Wachowski (Lana y Lilly) trajeron una amplia gama de sofisticados efectos visuales y de audio a la mesa con su ruptura en 1999 ciencia ficción pegar La matriz.
En general, la película representó una especie de mundo nuevo, ya que gran parte de la producción se basó en efectos digitales contenidos en un mundo digital simulado. Como tal, diseñador de sonido Dane Davis creó una gama de nuevos sonidos digitalizados para representar esta nueva creación mundial en línea, haciendo uso de todo, desde viejos ruidos de computadora hasta nuevos efectos y sonidos artificiales.
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Imagen de portada a través de Zorro del siglo XX.
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