Un logline bien escrito es una herramienta eficaz para vender su proyecto cinematográfico. Sin embargo, uno malo puede detenerlo en seco. Echemos un vistazo a lo que es un logline y cómo escribir uno que funcione.
Todos los medios creativos utilizan alguna versión del discurso del ascensor para condensar un proyecto en una descripción simple y memorable: en el negocio del cine, es el logline. Agentes y productores de todo tipo en la industria del entretenimiento utilizan estas frases ingeniosas cuando compiten guiones, libros o juegos entre los creadores que representan y los compradores a los que intentan convencer.
Por lo tanto, si desea captar la atención de un productor para su proyecto de película o video, tendrá que escribir su propio logline. Pero, ¿qué es y cómo se escribe uno?
El logline para El sonido de la musica: «Una mujer deja un convento austríaco para convertirse en institutriz de los hijos de un oficial naval viudo». Imagen vía 20th Century Fox.
¿Qué es un Logline?
Un logline es una oración descriptiva simple que identifica el incidente incitar (motivación y / o riesgos), la protagonista, el primario acción, y el antagonista. Esta oración sencilla reduce toda la complejidad y los matices de su guión en una comida para llevar digerible que hace que sea más sencillo para los diversos agentes que dan vida a las películas mover guiones grandes, hermosos y desgarbados.
Son una herramienta probada y verdadera que la mayoría de los éxitos de taquilla no intentan reinventar. Veamos un ejemplo de El silencio de los corderos:
Un joven F.B.I. El cadete debe recibir la ayuda de un asesino caníbal manipulador y encarcelado para ayudar a atrapar a otro asesino en serie, un loco que despelleja a sus víctimas.
Así es como se desglosa la fórmula:
- Protagonista: “Joven F.B.I. cadete»
- Acción: «Debe recibir la ayuda de un asesino caníbal manipulador y encarcelado para ayudar a atrapar a otro asesino en serie»
- Antagonista: «Otro asesino en serie»
- Incidente incitar: «Asesino en serie que despelleja a sus víctimas».
Podemos descomprimir esto un poco para ver cómo funcionan los engranajes. Hay un asesino en serie que despelleja a la gente suelta. Este antagonista motiva (o incita) a las fuerzas del orden a tratar de atraparlo, pero para hacerlo, necesitan conocer su mente, por lo que el afortunado ganador es nuestro protagonista, quien debe tomar la acción de buscar ayuda de otro caníbal perturbado.
Verá: incluso ese pequeño párrafo es demasiado largo, de ahí la fórmula, y de ahí la concisión. No hay frases complicadas, descripciones floridas ni ideas elevadas. El logline está lleno de palabras directas y descriptivas que cualquiera de nosotros puede captar y ensamblar rápidamente en un concepto horrible. Es perfecto.
Su logline será la frase que repita una y otra vez en cada correo electrónico, llamada telefónica, conversación en el bar y, sí, en el ascensor. Es el corazón de sus esfuerzos para producir su película, por lo que debe capturar todo lo que será su proyecto.
Tenga en cuenta que, a veces, las frases originales se confunden con las frases publicitarias, que no son lo mismo. Loglines vende guiones a productores; los eslóganes venden películas al público. Un eslogan es una broma, una broma, una cita o una advertencia que suele ver en los carteles y anuncios de películas una vez que están en circulación (o están a punto de hacerlo). Uno de mis lemas favoritos proviene de Mandíbulas: Nunca volverás a entrar al agua.
Este eslogan es solo una broma publicitaria, no identifica los elementos clave de la película como lo hace un logline. Escribir un buen lema es un proceso en sí mismo.
«Las reglas» de escribir loglines
En nuestra lista de loglines a continuación, analizaremos en gran medida los casos de incumplimiento de las reglas. Puede, y claramente debe, romper las reglas cuando sabe lo que está haciendo. Pero el secreto para romper las reglas con éxito es conocerlas en primer lugar. Entonces, ahora que tenemos nuestra fórmula de elementos de logline establecida, aquí le mostramos cómo abordar la creación real de su logline.
1. Crea protagonistas fuertes
No nos digas simplemente que tu protagonista es un camarero, eso es aburrido. Incluso decirnos que es un joven camarero no hace mucho por su carácter.
Incluso los trabajos más simples pueden tener bordes dinámicos, como un «camarero que hace malabarismos con cuchillos» o un «consejero adicto al juego». Utilice contrastes donde pueda para darle a su protagonista algo de profundidad en solo una palabra o dos.
En su mayor parte, y muchos loglines exitosos han roto esta regla, no uses nombres propios para tus protagonistas. Si no sabemos quién es el personaje, su nombre solo agrega palabras al logline que podrías usar para otra cosa. Si el nombre tiene un significado histórico, entonces puede funcionar a su favor, pero hablando por lo general, los nombres son pasivos, no activos.
2. Sea específico sobre las acciones de los personajes
Si su “camarero que hace malabarismos con cuchillos” necesita ayudar a su “consejero adicto al juego”, ciertamente califica como una acción. Pero si el camarero que hace malabarismos con cuchillos necesita ayudar a su consejero adicto al juego antes de que se acabe el plazo de su deuda, ha creado urgencia y especificidad. Ahora tenemos un objetivo real. ¿Lo que está en juego? Siempre incluye consecuencias si puedes para que sepamos exactamente qué pasará si los protagonistas fallan.
3. Lo inesperado es tu amigo
Las rarezas y los emparejamientos inesperados funcionan bien como ganchos. A veces, simplemente escribir lo que está haciendo tu personaje interesante antes de que sea demasiado tarde será solo una cadena de palabras. Un gancho llamativo puede llevar a su lector directamente al final de su logline y, a menudo, más allá de varias reglas que podría estar rompiendo.
Harry y Sally son solo dos nombres aburridos en un logline hasta que de repente estamos hablando de sexo (más sobre eso más adelante). Marty McFly es un adolescente con un nombre innecesario hasta que leí que está usando un «DeLorean que viaja en el tiempo» (sigue leyendo). Un gancho fuerte puede ser de gran ayuda para convertir un logline competente en uno interesante.
Los emparejamientos extraños tienen el mismo efecto. Un casero tranquilo es en realidad un maestro de karate. Un granjero en un planeta desértico es nuestra mejor esperanza de salvar la galaxia. Una adolescente tranquila tiene poderes telequinéticos furiosos. Haz que tu lector pierda el equilibrio estableciendo la aparente normalidad de tus personajes e incitando incidentes antes de arrancarles la alfombra.
Si dedica suficiente tiempo al marketing, la publicación y la redacción de guiones (me he ganado la vida haciendo los tres), comenzará a reconocer rasgos familiares en todos los esfuerzos de marketing de medios exitosos. Por lo tanto, examinemos algunos loglines de películas memorables con nuestra fórmula y reglas en mente para ver por qué estos ejemplos funcionan (o no).
1. El padrino
El Padrino (imagen a través de Imágenes Paramount).
El anciano patriarca de una dinastía del crimen organizado transfiere el control de su imperio clandestino a su renuente hijo.
Quiero comenzar con este clásico no solo porque es elegante y efectivo, sino también porque rompe las reglas. Sí, definitivamente hay una fórmula (ver arriba) de la que la mayoría de las películas no se desvían. Es posible que vea los elementos revueltos en un orden diferente, pero generalmente están todos allí.
Pero el logline de The Godfather es diferente. No hay ningún incidente que lo incite (¿Por qué está transfiriendo el control?), Y no hay un antagonista claro. El protagonista se describe solo como un «patriarca anciano», lo que no debería ser interesante, y el único otro personaje es un «hijo reacio», que tampoco es convincente.
La fórmula aquí es básicamente «actos de protagonista», que es un enfoque valiente del logline. Las descripciones son todas claras y precisas, y aunque tomadas individualmente pueden no parecer tan interesantes, no se pierda el hecho de que simplemente están configurando la estrella de este logline: «dinastía del crimen organizado». Estas tres palabras resumen todo lo que necesitamos saber: asesinato, poder, traición, crimen.
Claro, este logline solo dice «Protagonista actúa», pero lo dice en el contexto de ese mundo. La economía de palabras aquí, incluso con la fórmula recortada, funciona. Trate siempre de decir más con menos.
2. Battlefield Earth
Tierra del campo de batalla (imagen a través de Imágenes de Warner Bros.).
Es el año 3000 d.C., y la Tierra se pierde ante la raza alienígena de los psiclos. La humanidad está esclavizada por estos tiranos sedientos de oro, que no se dan cuenta de que sus «hombres-animales» están a punto de encender la rebelión de su vida.
Panorámica redonda como posiblemente el peor pelicula de todos los tiempos, Tierra del campo de batalla merece un lugar en esta lista como ejemplo de lo que no se debe hacer. Dejando a un lado los problemas con la película en sí (te recomiendo que busques esto en Google para una buena lectura), el logline es tan malo como su infame película.
La primera oración (y 16 palabras desperdiciadas) de este logline es simplemente una descripción del escenario, y se las arregla para encajar en uno de los no-nos más grandes de escritura de logline: no use nombres propios. ¿Por qué? Nadie sabe quiénes son y, por lo tanto, no le importa lo que estén haciendo en su proyecto. Caso en cuestión: «Pscyhlos». ¿Qué es un Psychlo, por qué me preocupo por ellos y por qué sigo escuchando este tono?
No hay ningún protagonista en este logline, aunque tenemos la acción «a punto de encender una rebelión». Tenemos un adversario, claro, por lo que básicamente se reduce a «Hay tipos malos en este escenario futuro, y alguien podría levantarse». Es vago y sobreescrito, y palidece en comparación con la elegancia de El Padrino.
Conclusión: si va a eliminar los elementos críticos de la fórmula de logline, no trate de compensarlos con escritura inflada.
3. Pulp Fiction
Pulp Fiction (imagen a través de Miramax).
Las vidas de dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa, y un par de bandidos comensales se entrelazan en cuatro historias de violencia y redención.
Continuando con la tendencia de loglines exitosos que dejan elementos fuera de la fórmula, veamos Pulp Fiction. Tenemos varios protagonistas aquí, pero mira la alineación: dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa. Casi suena como el final de una broma de «estos tipos entran en un bar», pero se está tomando a sí mismo en serio, así que nosotros también.
No hay un incidente incitador manifiesto; más bien, vemos estas interesantes vidas se entrelazan. El incidente incitador son estos personajes mismos, lo que significa que dos elementos de la fórmula ahora están cumpliendo una doble función para el elemento «protagonista». Además, la acción y el incidente incitante son lo mismo, por lo que decimos más con menos. Podríamos resumir este logline en «Personas interesantes se unen por la violencia y la redención». Es directo y vagamente siniestro.
Si bien una parte del éxito de este logline está sin duda ligado a su famoso director, Quentin Tarantino, el apilamiento y la reorganización de elementos por sí solos es suficiente para detenerse y considerar.
4. Star Wars: Episodio 4 – Una nueva esperanza
Star Wars: Episodio 4 – Una nueva esperanza (imagen a través de Disney).
Luke Skywalker une fuerzas con un Caballero Jedi, un piloto arrogante, un wookiee y dos droides para salvar a la galaxia de la estación de batalla destructora del mundo del Imperio, mientras intenta rescatar a la Princesa Leia del misterioso Darth Vader.
Como fan de toda la vida del Guerra de las Galaxias franquicia (incluso me gustó El ascenso de Skywalker), Dudo en criticar a los creadores del logline de la película original, pero es una combinación interesante de lo bueno y lo malo. (Tenga en cuenta que me estoy acercando al logline como si ninguno de nosotros hubiera oído hablar de estas películas. ¡Lejos de mí llamar malos elementos de un logline cuando lanzó una franquicia de miles de millones de dólares!)
Este logline rompe algunas de las mismas reglas que Tierra del campo de batalla. Cae en la trampa de la ciencia ficción y la fantasía de nombrar widgets y magos espaciales de los que nunca habíamos oído hablar antes, por lo que su inclusión en el logline es una pérdida de tiempo. ¿Qué es un wookiee? ¿Quién es Luke Skywalker? (Vaya, ¿ese es realmente su nombre?) Espera, ¿es «Darth» su nombre o su rango? Hay mucho que desempacar en este logline, que es bonito para saber cómo-logline-no-funcionan.
Sin embargo, por sus aparentes fallas, hay giros ingeniosos en este logline que convierten estos extraños términos en ventajas. Palabras como «caballero» y «piloto» son vocaciones fuertes y directas, pero ciertamente no normalmente pertenecen a la misma oración. ¿Son los «droides» androides? Los androides suelen ser bastante geniales en ciencia ficción, y ahora sabemos que esta tripulación está salvando la galaxia, por lo que están en el espacio, y ahora «Skywalker» parece mucho más interesante. Para cuando hemos recorrido todo el logline, hemos recogido un par de otros elementos interesantes, como una princesa y una «estación de batalla que destruye el mundo».
Tenemos un protagonista (Luke), tenemos un incidente incitante (estación de batalla que destruye el mundo), tenemos una acción (literalmente «salvar la galaxia») y tenemos un antagonista claro y «misterioso». En general, este logline se apegó a la fórmula y se arriesgó con sus extrañas palabras, pero cubrió la apuesta con descriptores sólidos y sencillos y elementos concretos de la historia.
La lección aquí es que si te vas a poner raro con tu logline, asegúrate de apoyarlo de alguna manera para que aún pueda hacer el trabajo.
5. Top Gun
Top Gun (imagen a través de Imágenes Paramount).
Mientras los estudiantes de la escuela de armas de combate de élite de la Marina de los Estados Unidos compiten para ser los mejores en la clase, un joven piloto atrevido aprende algunas cosas de un instructor civil que no se enseñan en el aula.
Este éxito de taquilla de combate de los 80 fue tan exitoso como un dínamo de acción, suspenso y romance que los reclutadores de la Marina colocaban afuera de los cines para tratar de atrapar parte del entusiasmo militar que rugía tan fuerte como los motores de los aviones. Las opiniones van en ambos sentidos sobre la película, pero una cosa en la que todos parecen estar de acuerdo es que la película está llena de insinuaciones. Y lo mismo ocurre con su logline.
Este es un logline prolijo, sin duda, pero frases como «Escuela de armas de combate de élite de la Marina de los Estados Unidos», valen la pena. De inmediato establecemos que puedes ir a esta escuela, donde vas a pelear con otros estudiantes (que sirven indirectamente como antagonistas en este logline), nuestro protagonista es un “joven piloto atrevido”, que es una descripción sólida, tenemos una acción de incitación implícita (esta escuela, y estos estudiantes, existen debido a las continuas amenazas existenciales), y nuestra acción principal es que nuestro atrevido joven piloto aprenderá algunas cosas «que no se enseñan en el aula».
La insinuación no es sutil y amplía la audiencia potencial: tenemos aviones de combate y tenemos una historia de amor. Hay algo para todos aqui. Tenga en cuenta lo que puede decirle a su productor potencial sin decir nada explícitamente.
6. The Hottie & the Nottie
El hottie y el nottie (imagen a través de Liberación regente).
Una mujer accede a tener una cita con un hombre solo si encuentra un pretendiente para su poco atractivo mejor amigo.
Es posible que se haya perdido el mega-flop de 2008 El hottie y el nottie. los Village Voice lo llamó «grosero, estridente, falso, de mal gusto, mezquino, vulgar, idiota, aburrido, descuidado, a medias y muy, muy poco divertido». De hecho, uno se pregunta con su logline mediocre cómo alguno de nosotros tuvo la oportunidad de ver esta película en primer lugar.
El problema, y la lección, aquí es que no se pueden agravar las debilidades en un logline y esperar que de alguna manera se cancelen entre sí. Tenemos una protagonista, una mujer, y eso es todo lo que obtenemos de ella. No es «misteriosa» como Darth Vader, ni siquiera es un «patriarca envejecido», que es al menos algo.
El incidente de incitación es simplemente «un hombre quiere tener una cita con una mujer» y la acción es «ella está de acuerdo si». ¿Y ese «si?» Quizás uno de los clichés más utilizados en el negocio: la mujer bonita tiene un amigo feo, y sobreviene la travesura. Sí, esto puede y se ha hecho con éxito en la comedia. Pero en este logline no descriptivo, libre de antagonistas, basado únicamente en la motivación de «la gente sale», los elementos débiles se combinan con un uso poco original del tropo.
La lección aquí es que si va a apoyarse en un tropo narrativo establecido en su logline, asegúrese de tener elementos que resalten para que pueda mostrar cómo está utilizando el tropo de una manera nueva y valiosa.
7. Cuando Harry conoció a Sally
Cuando harry conoció a sally (imagen a través de Fotos de Columbia).
Harry y Sally se conocen desde hace años y son muy buenos amigos, pero temen que el sexo arruine la amistad.
Si El hottie y el nottie fue un ejemplo de lo que no se debe hacer, Cuando harry conoció a sally es un ejemplo de una logline de comedia romántica que rompe la fórmula para despertar su interés y destacar en un género establecido.
Tenemos dos protagonistas, cada uno con un nombre propio, que, como recordarán, es generalmente un no. Además, leemos que «se conocen desde hace años y son muy buenos amigos». Hasta ahora, este logline es decididamente poco interesante. Pero así como hemos establecido una situación poco interesante entre un par de don nadie, lo siguiente que vemos es que están pensando en tener relaciones sexuales. El logline abandona en gran medida la fórmula simplemente para hacer una pregunta: ¿deberían estas dos personas que son amigas tener relaciones sexuales? Es un tema universal, es identificable y, en la mayoría de los casos, la audiencia quiere saber «Bueno, ¿verdad?»
Desde la perspectiva de la fórmula, tenemos dos protagonistas, cada uno de los cuales podría servir como antagonista si las cosas salen mal. El incidente incitador y la acción son lo mismo: temen que tener sexo arruine su amistad. La acción de despliegue de la película es la respuesta a su misma pregunta.
El giro rápido de lo poco interesante a lo que llama la atención es un buen movimiento y hace que este logline se destaque.
8. El exorcista
El exorcista (imagen a través de Warner Bros.).
Cuando una niña de 12 años es poseída por una entidad misteriosa, su madre busca la ayuda de dos sacerdotes para salvarla.
Hay varios ejemplos de experimentación con la fórmula logline en esta lista; sin embargo, la gran mayoría de loglines exitosos se adhieren más o menos a las reglas. Por lo tanto, ser creativo con los elementos de la fórmula se vuelve fundamental cuando se desea comunicar matices.
El logline para El exorcista no se desvía mucho de la fórmula, pero genera un sutil apilamiento de caracteres que hace rodar los elementos entre sí para que realicen diferentes roles para diferentes lecturas del logline.
El incidente incitante es «Cuando una niña de 12 años es poseída por una entidad misteriosa». En un principio, eso nos lleva a pensar que la niña está lista para vestirse para la acción, pero implica que la niña tendrá que superar la posesión, convirtiendo este elemento del logline en protagonista. Pero cuando leemos «está poseído por una entidad misteriosa», todavía estamos en el incidente de incitación, pero acabamos de descubrir al antagonista, la entidad, que convertirá a la jovencita convertida en protagonista en el antagonista real. Hay una película completa en esas 11 palabras.
La madre llena ostensiblemente el real papel de protagonista en el logline con la acción de “busca la ayuda de dos sacerdotes”. Sin embargo, el último detalle de este logline con piel de cebolla es que los sacerdotes la «salvarán». Así que ahora los sacerdotes, que formaban parte de la acción, ahora son ellos mismos protagonistas con la acción de salvar a la niña de 12 años.
Es un uso de libro de texto de la fórmula, pero permite que cada elemento sirva como elemento de cada uno al servicio de un discurso de terror sencillo pero en capas. Cuando juegue según las reglas con su logline, asegúrese de poner esos roles en el uso más creativo posible.
9. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 (imagen a través de Warner Bros.).
El descubrimiento del joven Blade Runner K de un secreto enterrado hace mucho tiempo lo lleva a localizar al ex Blade Runner Rick Deckard, que ha estado desaparecido durante treinta años.
Blade Runner 2049 es un buen ejemplo de por qué existe la regla de nombres no propios y cuándo puede interferir con su logline. Como dijimos sobre Cuando harry conoció a sally, los nombres propios de los personajes que el público no conoce suelen ser una pérdida de tiempo. Si no puedo asociar una personalidad o un pasado con el nombre en su logline, entonces solo está agregando palabras y no diciendo tanto como sea posible con lo menos posible.
Lo contrario ocurre cuando su audiencia sabe de quién está hablando. En el caso de Blade Runner 2049, el productor que lee su logline probablemente sepa quién es Rick Deckard, así como el significado cultural del original. Cazarecompensas película. En este caso, entonar los nombres propios de alguien que todos conocemos definitivamente te permite decir más con menos. Todo lo que sabemos sobre los personajes, la película original y todo lo que sucedió entre ese momento y ahora se incluye en el logline.
Entonces, aquí, nuestro protagonista, K, descubre algún secreto sobre el original. Cazarecompensas que no sabemos, que actúa como el incidente incitador. Cualquiera que haya visto y apreciado el original ahora quiere saber qué secreto nos estamos perdiendo. Entonces, la acción del protagonista es rastrear a Rick Deckard, el solitario negro, que vive duro, bebe whisky y que todos conocemos. Ya nos estamos familiarizando con el tipo de película que obtendremos. Lo que falta aquí es un antagonista claro, y su ausencia es una fortaleza. ¿Rick será un antagonista o será alguien que aún no conocemos? Las entonaciones de Rick Deckard y el original Cazarecompensas dominar esta ausencia.
Por supuesto, es posible que no tenga permiso para hacer películas sobre personajes protegidos por derechos de autor como Rick Deckard. Pero si su proyecto involucra al Rey Arturo, Vlad el Empalador o Juana de Arco, puede obtener algunos kilómetros para su logline usando sus nombres.
10. Regreso al futuro
Regreso al futuro (Imagen vía Fotos universales).
Marty McFly, un estudiante de secundaria de 17 años, es enviado accidentalmente treinta años al pasado en un DeLorean que viaja en el tiempo, inventado por su amigo cercano, el excéntrico científico Doc Brown.
Regreso al futuro un poco más o menos rompe la regla del nombre en este logline. Sí, introduce nombres propios de personajes que no conocemos, pero también les asigna características reconocibles, lo que es normal en la mayoría de las loglines.
Sin embargo, lo más importante aquí es cómo funciona este logline con el título real de la película para realizar acrobacias adicionales. El logline es bastante sólido en sí mismo: nuestro protagonista es enviado al pasado (incidente incitante), y su acción es regresar él mismo al futuro. Excepto que el logline en sí no dice nada acerca de volver. El título lo hace. Este simple apretón de manos marca al pasado como el antagonista sin desperdiciar palabras para decirlo. Es un truco inteligente, y combinado con un gancho como «DeLorean que viaja en el tiempo», seguramente llamará la atención de un productor.
11. El faro
El faro (imagen a través de A24).
Dos fareros intentan mantener la cordura mientras viven en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890.
A primera vista, el logline para El faro no parece particularmente interesante. Es bastante sencillo y no hay muchas cosas que te hagan detenerte y pensar. Pero, por supuesto, la hay. . .
Lo que es digno de mención de este logline es lo que logra por omisión. Tenemos protagonistas (fareros), tenemos un incidente incitante (vivir en una isla) y tenemos una acción (mantener la cordura); sin embargo, nos falta un antagonista. Si has visto esta película, entonces sabes que partes de ella son muy creativo – completamente raro, de verdad. Pero sería difícil en un logline detallar realmente qué iba a hacer la película con su reinvención de los tropos de la mitología clásica y la psique humana. Cualquier intento de hacerlo no haría justicia a este aspecto de la película.
Al omitir un antagonista y aclarar la acción como «mantener la cordura», este logline establece a los guardianes del faro como protagonistas y antagonistas: lucharán contra sí mismos para mantenerse cuerdos en aislamiento. Si todo lo que sabemos es que dos personas están aisladas en una isla misteriosa en 1890, y no hay nadie contra quien luchar excepto ellos mismos, podemos esperar que las cosas salgan bien. . . extraño.
La única forma de hacer justicia al conflicto y la experimentación aquí era permitir que el lector hiciera el trabajo por sí mismo, que es el objetivo de cualquier logline: lograr que el lector llegue a las conclusiones correctas. Si respeta a su audiencia y les da la configuración correcta, ellos harán exactamente eso.
12. Monstruo
Monstruo (imagen a través de Películas de Newmarket).
Basado en la vida de Aileen Wuornos, una prostituta de Daytona Beach que se convirtió en asesina en serie.
El logline para monstruo es un gran ejemplo de un par de técnicas diferentes que hemos visto en esta lista hasta ahora. Claro, es una película biográfica, y las biografías tienden a tener diferentes loglines porque todo lo que realmente necesitan hacer es identificar a su tema. (Ver La teoría del todo, por ejemplo.) MonstruoEl logline hace el truco del reconocimiento del nombre, pero en caso de que no reconozca inmediatamente el nombre, el logline renuncia al enfoque estándar de todos los elementos de la fórmula y simplemente pone todos sus huevos en una canasta sensacional: «prostituta que se convirtió en un asesino en serie «.
Como discutimos en la introducción, emparejar atributos poco probables con profesiones o acciones es una excelente manera de crear un gancho, y como vimos en nuestro análisis Cuando harry conoció a sally, un gancho puede ser suficiente para guiarte a través de una descripción que de otro modo no sería interesante. La prostitución y el asesinato en serie son, en sí mismos, un tema suficientemente interesante para los cinéfilos. Combinándolos con la potencia de «basado en una historia real», el Monstruo logline saca varias acrobacias de nuestra lista y las combina para un mensaje corto y poderoso.
13. Eduardo Manostijeras
Eduardo manos de tijera (imagen a través de 20th Century Fox).
Un hombre artificial, de constitución incompleta y con unas tijeras en lugar de manos, lleva una vida solitaria. Entonces, un día, una dama de los suburbios se encuentra con él y le presenta su mundo.
En una inversión del enfoque que vimos para El faro, donde al omitir un antagonista explícito, el logline volvió a los protagonistas contra ellos mismos, el logline para Eduardo manos de tijera omite un antagonista explícito y proyecta el conflicto hacia afuera para incluir a todos.
Este logline ya ha hecho un buen trabajo al entregar ganchos antes de llegar a la grandiosa asignación de antagonismo al mundo entero. «Un hombre artificial» es una excelente manera de aclarar el género, y luego obtenemos un poco de patetismo para hacerlo aún más concreto: «que fue construido de manera incompleta». Luego nos enteramos de que «tiene unas tijeras en lugar de manos», y el logline podría terminar ahí.
Sin embargo, este logline se esfuerza por mantener absolutamente el aterrizaje. Agrega un inesperado (las mujeres de los suburbios no suelen acompañar a los hombres con tijeras en lugar de manos), y luego, con su truco de inversión, identifica al mundo entero como el antagonista simplemente sin nombrar a uno y diciéndonos “ella le presenta a su mundo «. Una vez más, llegamos a la conclusión del escritor por nuestra cuenta: el mundo no lo va a recibir bien. Basta de charla.
14. Fábrica estadounidense
Fábrica americana (imagen a través de Netflix).
En la Ohio postindustrial, un multimillonario chino abre una fábrica en una planta abandonada de General Motors y contrata a dos mil estadounidenses. Los primeros días de esperanza y optimismo dan paso a reveses a medida que la China de alta tecnología choca con la clase trabajadora estadounidense.
Tienes opciones cuando escribes un logline para un documental. Como una película biográfica, su proyecto presenta una historia real, es un reportaje. En ese sentido, puede adoptar un enfoque sencillo y simplemente detallar lo que está cubriendo, como vemos con el logline para Apolo 11: «Una mirada a la misión Apolo 11 para aterrizar en la luna dirigida por el comandante Neil Armstrong y los pilotos Buzz Aldrin y Michael Collins». El tema bien conocido de este documental es cautivador, y la película en sí es hermosa, sin embargo, no hay mucho en el logline para llamar la atención más que la gravedad del tema en sí (que sin duda es un enfoque válido). Sin embargo, si su tema es más oscuro, este tipo de caída de micrófono puede no ser suficiente.
En el logline para Fábrica americana, vemos un enfoque más narrativo. Tenemos un escenario muy detallado (Ohio postindustrial), un incidente incitante (un multimillonario chino abre una fábrica en una planta abandonada de General Motors), una acción (la esperanza y el optimismo ceden) e incluso un antagonista (China de alta tecnología) . La inclusión de la línea «contratar a dos mil estadounidenses» nos da lo que está en juego: el sustento de estas personas.
El enfoque narrativo, en este caso, es probablemente una mejor apuesta porque si hubiéramos leído «Una mirada a una fábrica de propiedad china en Ohio», probablemente no habríamos estado tan interesados.
Así que ahí lo tienes: una mirada a fondo al humilde logline. La fórmula y las reglas son importantes, pero como hemos visto con estos ejemplos, también lo es saber cuándo romper el molde. Busque algunas loglines de algunas de sus películas favoritas y vea si puede aplicar lo que hemos hecho aquí en su propio análisis de función y forma.
Imagen de portada vía Mandíbulas (Fotos universales).
Escríbenos para cotizar tu video 🎬