Terminar su proyecto de película o video es siempre un logro, pero el trabajo no se detiene ahí. A continuación, se explica cómo escribir un eslogan que atraiga a los espectadores.
Un eslogan es una frase corta que utilizan los especialistas en marketing para vender una experiencia de producto a un cliente. Por lo general, son concisos o inteligentes, a menudo emplean juegos de palabras u otros giros de frases que pueden llamar su atención y hacer que comience a hacer preguntas, como «Qué es esto . . . ? «
Algunos de los más famosos incluyen el breve y dulce «Simplemente hazlo» de Nike o «Piensa diferente» de Apple. Condensan toda la experiencia del consumidor con estas dos marcas en un total de cinco palabras. Es brujería de marketing y funciona.
¿Qué hace un lema?
Entonces, ¿qué tiene que ver un lema con su película o video? Mucho. Para empezar, identifiquemos qué eslogan no es.
En esta publicación, diferenciamos el logline del eslogan: los dos a menudo se confunden, pero están haciendo trabajos muy diferentes. El logline de carga funciona de forma aislada, generalmente de acuerdo con una fórmula, para resumir rápidamente su guión para los productores potenciales. Es el discurso del ascensor que identifica exactamente de qué trata la película y por qué será interesante, si se hace correctamente.
El lema de Superhombre (1978) fue «Creerás que un hombre puede volar». Es directo, intrigante y es un buen ejemplo de cómo capturar la experiencia de la película. (Imagen vía Warner Bros.)
El lema, por otro lado, es un elemento de una estrategia de marketing general para atraer espectadores a su película. Loglines vende su película a los productores; los taglines lo venden al público. A menudo, capturan frases breves de los avances en un esfuerzo conjunto para mantener su película al frente y al centro en la mente del espectador. También los verá en carteles promocionales y pueden aparecer en guías de programación para festivales de cine. Ahora que la comercialización de una película es en gran medida un asunto digital, el lema ha asumido nuevos roles, apareciendo como una publicación en las redes sociales, como copia de un anuncio o como un titular en un sitio web promocional.
A diferencia del lema, el lema no sigue una fórmula. Más bien, un eslogan es pura experiencia en marketing y no hay reglas, incluso si hay algunas buenas ideas. En primer lugar, debe ser breve. Veremos algunos más largos en nuestro estudio de caso a continuación, y pueden funcionar, pero no por lo general. En segundo lugar, necesita comunicar el experiencia de tu película y no de tu película medio o lo que intenta hacer. En tercer lugar, debe ser inteligente; a veces, eso significa ser muy directo y, nuevamente, veremos algunos ejemplos de este enfoque. Pero no debería ser aburrido, no debería ser demasiado descriptivo y no debería intentar hacer demasiado. Finalmente, necesita más de uno de ellos.
El lema de Superhombre en acción en un cartel promocional. (Imagen a través de Warner Bros.)
¿Realmente necesitas un eslogan?
El marketing digital basado en datos de comportamiento se está infiltrando en cada rincón de nuestra experiencia en línea, y tu película no debería ser una excepción. No es suficiente simplemente elaborar un eslogan, colocarlo en todos sus perfiles de redes sociales y luego publicarlo una y otra vez. Necesita varios que trabajen cada uno hacia un objetivo diferente, como generar interés, ofrecer más información y luego vender boletos (o copias o descargas). Es probable que cualquier lema que intente hacer los tres a la vez no golpee ninguna de sus marcas, y mucho menos todas de ellos.
Como si Revista Filmmaker afirma (vinculado arriba), película de cuatro cuadrantes el marketing está muerto, entonces eso significa que estamos mirando los datos demográficos objetivo con un montón de características superpuestas, así que conozca a su audiencia, sepa cómo hablar con ellos y luego tómese su tiempo con un enfoque de varias etapas para captar su interés y obtener su ojos en tu película.
No existe una respuesta mágica sobre cómo escribir un eslogan que logre todo lo que usted quiere, pero puede posicionarse para el éxito siguiendo un par de consejos. Primero, escribe muchos de ellos. Las malas ideas pueden dar lugar a buenas, así que no tenga miedo de registrar todas las estupideces que le vienen a la mente hasta que lo consiga. En segundo lugar, incorpore otros cerebros al proceso. Es posible que solo tenga la visión de la película de su director o director de fotografía. Traiga a otros miembros de la tripulación, traiga a forasteros de su confianza. Desarrolle una mente colmena y no sea valioso con sus ideas. Nunca se sabe a quién se le ocurrirá el ganador.
Echemos un vistazo a algunos lemas, buenos y malos, para que sus ruedas giren
Estudio de caso: 15 lemas: buenos y malos
Muchas películas utilizan más de un eslogan en sus campañas de marketing, incluidos varios en la siguiente lista, pero echemos un vistazo a algunos eslóganes específicos para ver por qué funcionan y por qué no funcionan.
1. Club de la lucha
Travesura. Violencia. Jabón.
Al igual que los lemas, los lemas pueden funcionar bien cuando agrupa elementos poco probables en una frase o expresión compartida. Las cosas que se destacan atraen nuestra atención: este es el principio detrás del «gancho», que es un dispositivo narrativo que capta su atención lo suficiente con solo ser interesante – lo suficientemente interesante como para quedarte con el resto del mensaje – o el resto del libro, o el resto de la película.
Las agrupaciones improbables de cosas diferentes, especialmente cuando puedes tomar a tu audiencia desprevenida, crean ganchos porque tendemos a favorecer las cosas que tienen sentido; nos gustan las explicaciones, incluso si tenemos que encontrarlas nosotros mismos. 1999 Club de la lucha fue lo que podríamos llamar un éxito disruptivo. Muchos espectadores no habían visto nada parecido antes y muchos ni siquiera estaban seguros de lo que iban a ver cuando fueran al cine (pensé que era solo una película sobre boxeo). Pero como demuestra el lema, el marketing detrás de esta película hizo su trabajo y los espectadores querían explicaciones de por qué estaban intrigados.
«Travesura» y «caos» son bastante interesantes, pero ¿qué demonios tienen que ver con «jabón»? Este eslogan ni siquiera es una oración completa, y es uno de mis ejemplos favoritos de un eslogan bien hecho. Tres palabras. Tres declaraciones. Tres cosas que no van de la mano.
El eslogan de Fight Club como gancho narrativo y visual: una pastilla de jabón del eslogan que lleva el título. (Imagen a través de 20th Century Fox.)
La película todavía resuena 21 años después, y si no la ha visto, todavía se preguntará qué tiene que ver una barra de jabón que lleva el título con Brad Pitt y Edward Norton.
2. La mosca
La mosca (imagen a través de 20th Century Fox).
Temer. Ten mucho miedo.
David CronenbergEl remake de body horror de 1986 fue un éxito y llevó al controvertido director al centro de atención. Es una película gráfica e inquietante que muchos vieron como una poderosa metáfora de la crisis del SIDA en ese momento. El lema es tan directo, tan autoritario, que ha entrado en el lenguaje común como una frase en sí mismo. (Google la frase, y uno de los primeros resultados que obtendrá es que la gente se pregunte de dónde viene la línea.) No hay nada particularmente interesante o enganchado en este eslogan; más bien, agrupa errores, miedo y Jeff Goldblum – y no deja mucho espacio para la negociación.
Darle a su audiencia una directiva, especialmente una como «tenga miedo», que se nutre de esa parte de la psique que le gusta el horror corporal y las casas encantadas durante Halloween, es una buena manera de atraer el interés. Es muy parecido a «No presione este botón». Nos inclinamos a resistirnos a la directiva y a hacer lo que no deberíamos, como no tener miedo de ir a ver La mosca.
3. Tiburón: la venganza
Tiburón: la venganza acuñado famoso «Esta vez, es personal» en el lema de esta decepcionante entrega de la franquicia. (Imagen a través de Fotos universales.)
Esta vez es personal.
Este famoso fracaso de franquicia es nuestro primer ejemplo de lo que no debemos hacer. La película fue ampliamente criticada, particularmente para el tiburón de apariencia excepcionalmente falsa. Marty McFly es famoso por darle un golpe al horrible tiburón cuando comenta sobre el tráiler de holofilm de Mandíbulas 19 en el Teatro Holomax de Regreso al futuro II: «El tiburón todavía parece falso».
El problema no es el eslogan en sí, que es otro ejemplo de una frase de marketing que se consolidó en el uso común; ha escuchado la línea en muchas parodias y satirismos. El problema, como establecimos anteriormente, es que los lemas no funcionan de forma aislada. Este eslogan podría aplicarse a cualquier número de películas de venganza y funcionar bien. Sin embargo, junto con un título como Tiburón: la venganza y gráficos promocionales de tiburones, no estamos seguros de quién se está volviendo personal aquí: el tiburón o algunos personajes humanos sin nombre y no promocionados en la película que, presumiblemente, tienen problemas con este tiburón. De nuevo.
El lema debe funcionar con el cartel debe funcionar con el título debe funcionar con la película. Primero haga una buena película, ese debería ser el primer paso. Luego, trabaje hacia atrás para desarrollar la marca, la imagen y el marketing que le digan sin ambigüedades a su audiencia lo que les espera y por qué no deben perderse.
4. El proyecto de la bruja de Blair
Calificar su película de terror como metraje encontrado completamente real pagó dividendos para los cineastas detrás de 1999. El proyecto de la bruja de Blair. (Imagen vía Entretenimiento artesanal.)
En octubre de 1994, tres estudiantes de cine desaparecieron en el bosque cerca de Burkittsville, Maryland, mientras filmaban un documental … Un año después se encontraron sus imágenes.
Otro éxito disruptivo de 1999, El proyecto de la bruja de Blair logró llevar su marketing más allá de los lemas (sí, en plural, otro de sus éxitos fue «Todo lo que ha escuchado es verdad»). Durante un minuto caluroso, mucha gente pensó que la historia era cierta. Después de todo, el lema entona un «documental» y dice «se encontraron sus imágenes». Eso lo hace real, ¿verdad? Agregue a esto que el material de marketing promocional que rodeó el estreno de medianoche en el Festival de Cine de Sundance enumeró a los actores como «desaparecidos» o «fallecidos».
Los espectadores se sintieron atraídos en masa por esta película de terror sobrenatural de la vida real, que inició un renacimiento de la técnica de filmación de metraje encontrado. El presupuesto para esta película independiente era pequeño en comparación con los estándares de la industria, por lo que los realizadores tuvieron que ser creativos para atraer la atención. Entonces mintieron. Todo vale en el amor y la realización cinematográfica, así que si tu película se basa en lo «real», sé creativo con las pistas que puedes incluir en tu lema para atraer a la gente al atractivo de «basado en una historia real».
5. El señor de los anillos: la comunidad del anillo
Peter Jackson inició su trilogía histórica con La comunidad del anillo, y los lemas de la película reflejan el poder que aprovechó para llevar la obra maestra de Tolkien a la pantalla. (Imagen vía New Line Cinema.)
Un anillo para gobernarlos a todos.
Peter Jackson «s épico señor de los Anillos trilogía comenzó en 2001 con La comunidad del anilloy se apoderó del mundo del cine con sus amplias vistas, su reparto estelar y sus impresionantes efectos visuales. El alcance y la ambición detrás de esta trilogía no tienen muchos paralelos. El equipo de marketing se enfrentó a una tarea monumental: cómo hacer justicia a TolkienEl legado y el monstruo de una película que estaban a punto de lanzar en el mundo.
Como expertos en marketing de películas, utilizaron varios lemas, incluidos «La leyenda cobra vida», «La Tierra Media cobra vida» y «El poder se puede tener en las cosas más pequeñas», entre otros. Aplicados a los avances, avances y trucos de BTS estándar, estos lemas polinizaron de forma cruzada todos los mensajes de marketing de los avances, carteles y otros lemas.
Lo que es particularmente efectivo y apropiado del eslogan principal aquí es que el equipo de marketing no hizo nada. La línea proviene del famoso poema de Tolkien inscrito en el Anillo Único. Entona la amenaza total de este mayor de los adversarios y connota el alto precio que las fuerzas del bien tendrán que pagar para derrotarlo, y a su malévolo creador. El equipo de marketing simplemente tomó esta línea auspiciosa del texto y le dio su merecido como un eslogan breve y dulce que puso en práctica toda la potencia de la famosa epopeya de Tolkien.
La lección aquí es simple: no reinvente la rueda. Si su proyecto de película está alineado de alguna manera con un tema, una figura o un tema con mucho reconocimiento preexistente, apóyese en eso.
6. Yo era un hombre lobo adolescente
Michael Landon y Dawn Richard en Yo era un hombre lobo adolescente. (Imagen vía Fotos de American International.)
¡La película más asombrosa de nuestro tiempo!
1957 Yo era un hombre lobo adolescente fue un éxito financiero y ayudó a lanzar Michael LandonCarrera, a pesar de las críticas mixtas de la función en sí. Fue uno de los lanzamientos más exitosos de American International. Todo esto a pesar de su lema.
Para ser justo, el marketing aquí está dirigido principalmente a los adolescentes que van al autocine de finales de los 50, por lo que la exageración y las afirmaciones audaces eran el nombre del juego: los autocines están muy llenos. . . distracciones. Entonces, si bien funcionó en estas circunstancias, es otro ejemplo de lo que no se debe hacer, y verá que se menciona en varias listas de «peores eslóganes».
El problema es simple. La afirmación es tan audaz que no hay razón para responder. No hay información sobre el género, no hay detalles de la trama que este lema pueda señalar y, a pesar de toda su pompa y circunstancia, no hay nada memorable en esta línea.
No hagas afirmaciones, describe experiencias. Di algo interesante. Utilice sus lemas para que la gente deje de desplazarse y se pregunte de qué está hablando.
7. La matriz
Keanu Reeves en La matriz. (Imagen vía Warner Bros.)
¿Qué es Matrix?
Como si 1999 no hubiera dado a esta lista lo suficiente con Club de la lucha y El proyecto de la bruja de Blair, La matriz es otro revolucionario cambio de juego con un ángulo de marketing que debemos considerar. Desde el hermoso uso del tiempo de bala hasta doblar cucharas y levantar el velo de nuestra aparentemente imperfecta realidad, La matriz creó un cráter de impacto, y las ideas y frases de esta película están en el lenguaje común.
La matriz tenía varios lemas, incluidas otras gemas como «La matriz te tiene» y «Bienvenido al mundo real», pero la simple pregunta «¿Qué es The Matrix?» es el destacado aquí. Había mucho misterio sobre esta película y lo que podíamos esperar de ella, y eso parece haber sido intencional. En lugar de intentar atraernos con alusiones al kung fu, los westerns y la fenomenología, el equipo de marketing detrás La matriz decidió mantenerte en la oscuridad y tú querías estar allí.
En los círculos teóricos, llamamos a esto el código hermenéutico, pero todo lo que realmente significa es que los especialistas en marketing introdujeron un misterio que posiblemente no puedas resolver, no sin el resto de la película. Es una de las técnicas principales para generar y mantener el impulso en una historia. En este caso, una historia muy breve, un eslogan, de hecho.
No tenga miedo de traer algo de misterio a su lema. Dale a tu espectador una razón para querer más información.
8. Star Trek
Chris Pine y Zachary Quinto en 2009 Star Trek. (Imagen vía Imágenes Paramount.)
Comienza el futuro.
De 2009 Star Trek enfrentó una batalla un poco cuesta arriba. Claro, las noticias sobre el casting se difundieron rápidamente y J.J. Abrams ya tenía una reputación lo suficientemente sólida como para atraer a los espectadores, pero la ventaja también es el problema. Es STAR TREK. Nuevo Star Trek. Ya es bastante difícil navegar por los campos minados del fandom de Trek en un día normal. ¿Reiniciar la serie original y crear la línea de tiempo de Kelvin? Eso es solo pedir a la base de fans crítica que levante sus escudos.
Por lo tanto, el equipo de marketing decidió apostar por el caché de la franquicia y, en lugar de coreografiar algunas gimnasia de lemas para demostrar a los espectadores que esta Star Trek mereció tanta atención como cualquiera de los otros Star Treks, tomaron el control de la narrativa con el simple lema «El futuro comienza». Es una recreación, una historia de origen. Es una divergencia de la «línea de tiempo principal», pero comparte elementos comunes sobre cómo se unió el intrépido equipo, esta vez con mejores efectos visuales.
Cuando se enfrente a desafíos de marca relacionados con la percepción común de su tema, no nade contra la corriente. Encuentre una manera sutil de ir con la corriente y deje que esa percepción común haga algo del trabajo pesado por usted.
9. Vengadores Juego Final
Ya había un impulso de marketing considerable detrás de la franquicia Avengers antes Endgame aprovechado el atractivo de una conclusión épica. (Imagen vía Estudios de Walt Disney.)
Nada puede prepararte para el final.
Otro en la categoría de «franquicias con cierto reconocimiento de marca», Vengadores Juego Final fue una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Fue la película número 22 del Universo Cinematográfico de Marvel, por lo que es un eufemismo decir que el equipo de marketing no tuvo un impulso para impulsar la película. Como culminación de tantas historias a lo largo de un período de tiempo tan largo, esta película en particular se posicionó para ser un éxito.
Pero eso no significa que no comercialice un éxito. Como el final de la franquicia y el final de esta historia en particular, hay un poco de dualidad en «el final» en este lema. La afirmación aquí es casi tan audaz como el eslogan de Yo era un hombre lobo adolescente, pero parece más un desafío: un desafío.
Si bien es posible que no esté escribiendo lemas para franquicias tan grandes como Los Vengadores, aún puedes deslizar esto de su libro de jugadas. Dirígete a tu audiencia directamente y desafíalos a que te engañen.
10. Pantera negra
El lema de Pantera negra utilizó la comerciabilidad de la franquicia Vengadores como un trampolín hacia una entrega aún más emocionante. (Imagen vía Estudios de Walt Disney.)
Los Vengadores tienen un nuevo rey.
La película de superhéroe individual más taquillera de todos los tiempos, Pantera negra (y sus esfuerzos de marketing) vale un momento de nuestro tiempo. Hollywood había estado hablando de Pantera negra desde principios de los noventa, pero nos llevó un minuto unirnos. Una vez que lo hizo, su actuación en la taquilla fue estratosférica. Y en buena medida: una historia épica de ascenso al poder, bellas imágenes, un reparto estelar y acción y aventura de alto riesgo hacen de esta película un estudio de caso en sí mismo sobre Cómo hacer una película increíble que todos aman.
Como vimos arriba con Vengadores Juego Final, Pantera negra tenía un as en la manga: tenía el poder y el impulso de la línea de tiempo de los Vengadores detrás de sus esfuerzos de marketing y rumores previos al lanzamiento. Aun así, una serie de lemas cubrieron las apuestas de marketing para asegurarse de que la película aprovechara al máximo este caché; sin embargo, probablemente el eslogan más elegante de la alineación, y el que aprovecha al máximo el golpe de los Vengadores, es el que estamos viendo aquí. «Los Vengadores tienen un nuevo rey» toma el poder de marketing de la franquicia y lo marca con un rey. ¿Qué es mejor que los Vengadores? Un rey de los Vengadores, eso es.
Cuando haya marcado un grupo de lemas que funcionen para sus diversas campañas de marketing y redes sociales, siga pensando en cómo puede aprovechar lo mejor de ellas y empujarlo un poco más para mostrar realmente a su audiencia lo que les espera.
11: Suspiria
El clásico de terror giallo de Dario Argento Suspiria fue un éxito internacional a pesar de sus lemas. (Imagen vía Clásicos internacionales.)
Lo único más aterrador que los últimos 12 minutos de esta película son los primeros 92.
Suspiria es tan Argento como vienen sus películas: es sin duda una de sus películas más memorables, con un estilo característico y un enfoque exagerado que se las arregla para ubicarse en algún lugar entre «¿Hablas en serio?» y «Hombre, esto es genial». Financieramente, la película fue un éxito internacional, y estimuló dos películas más en la trilogía de Las Tres Madres.
Pero uno (dos, en realidad) de sus lemas no era grandioso. Los diversos esfuerzos de marketing internacional se basaron en una bolsa de sorpresas de lemas, algunos de los cuales aprovecharon la popularidad de Argento, otros se volvieron creativos con entonaciones de brujería y vagas amenazas sobre la oscuridad.
Este lema, sin embargo, se interpone en su propio camino. Los únicos puntos sobresalientes que ofrece son los números: partes del tiempo de ejecución general que, francamente, no hacen nada para llamar la atención del espectador. ¿A quién le importa cuánto tiempo sea? ¿Y la especificidad de los últimos 12 minutos? ¿Que hay de ellos? Todo lo que estamos obteniendo aquí es que esta película de terror tiene un final aterrador. Dullsville.
Si eso no fuera suficiente, en los EE. UU. El lema decía «Lo único más aterrador que los últimos 12 minutos de esta película». Son los primeros 80 «. porque las impresiones americanas originales fueron recortadas para que la película obtenga una calificación R.
La lección aquí es que no puedes simplemente decir tu [insert genre here] la película es muy [same genre]. No es interesante, no es un desafío y no atrae al espectador.
12. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo es un gran ejemplo de un eslogan que se repite sobre sí mismo para un enfoque de marketing que se ajusta a medida que avanza. (Imagen vía Fotos de Columbia.)
Encuentro cercano del primer tipo: avistamiento de un ovni. Encuentro cercano del segundo tipo: evidencia física. Encuentro cercano del tercer tipo – Contacto. NO ESTAMOS SOLOS.
El proyecto apasionante de Steven Spielberg Encuentros Cercanos del Tercer Tipo fue un éxito tan crítico y financiero que la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativo». La película debutó en un lanzamiento limitado, antes de expandirse a un lanzamiento amplio y luego regresar al cine años más tarde en una «edición especial» expandida (y controvertida). (Una tercera versión, el montaje del director, corrigió los errores que a Spielberg no le importaban en la edición especial).
Entonces, podemos decir con seguridad que esta película es significativa.
Las diversas iteraciones de la película en sí reflejan lo que es importante sobre los lemas: la iteración. Como mencioné anteriormente, es importante monitorear su campaña de lema (de hecho, su campaña de marketing en general) en un mundo digital en el que atrae a diferentes grupos demográficos en diferentes etapas del embudo de conversión. (Traer ese ¡en tu próxima cena!) No comercializas a alguien que finalmente está a punto de pagar por una descarga de la misma manera que comercializas a alguien que acaba de escuchar sobre tu película.
El lema de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo en el trabajo. Las iteraciones posteriores redujeron el lema simplemente a «No estamos solos». (Imagen a través de Columbia Pictures).
En este caso, el primer lema (citado anteriormente) es el más largo. Comienza con J. Allen HynekClasificaciones de «encuentros cercanos» – posiblemente una forma lenta de atraer la atención. Las clasificaciones son cruciales para la experiencia de la película y para el título, por lo que necesitaban un poco de trabajo preliminar para ganarse su papel en la campaña de marketing. El lema se basa casi por completo en el gancho de encontrarse con un extraterrestre, lo que, claramente, fue suficiente para crear un éxito.
Sin embargo, una iteración posterior, una vez que los espectadores potenciales se familiarizaron con el eslogan y el sistema de clasificación necesario para la experiencia de la película, envió el mismo mensaje cargado con el eslogan ahora más corto de «No estamos solos». El trabajo preliminar valió la pena como un eslogan más corto más abajo en ese embudo.
Este proceso paso a paso es una buena demostración de cómo puede generar interés en su película sobre la marcha. Fíjelo con un gancho sólido (como extraterrestres), y su película también podría terminar en el Registro Nacional de Cine.
13. Minions
La belleza del lema de Minions es su sencillez. (Imagen a través de Fotos universales.)
UH oh.
Recién salido de nuestra mirada a la bastante larga Encuentros cercanos lema, no podemos no Mira este pequeño eslogan para Mi villano favorito precuela que ganó más de mil millones de dólares. Como algunas de las otras películas de esta lista, Minions golpee el juego de marketing con el impulso de una franquicia preexistente. Capturando corazones y mentes con este debería ser simple. Ya sabemos que estos pequeños son divertidos y causan hijinx. No hay mejor resumen de esta experiencia cinematográfica que «Uh oh». Cualquier cosa más habría sido un desperdicio de palabras.
Si la brevedad es el alma del ingenio y su lema va a ser ingenioso, entonces, bueno, lo entiende. Diga todo lo que pueda con la menor cantidad de palabras posible.
14: Duende
Otro eslogan breve pero dulce, el texto de marketing de Duende se basa en un doble golpe del tráiler y el lema. (Imagen vía Metro Goldwyn Mayer.)
Ellos estan aqui.
Originalmente una secuela de terror oscuro de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Duende pasó a convertirse en uno de los mayores éxitos comerciales y críticos de 1982. Con un culto firmemente arraigado, Duende sigue siendo una de las franquicias de terror más famosas. Su estrategia de lema es un gran ejemplo de cómo los elementos del marketing cinematográfico pueden ser autorreferenciales y trabajar juntos para construir una audiencia, en lugar de trabajar de forma aislada para atraer espectadores.
El lema principal, «Están aquí», obviamente tiene la fuerza de la brevedad y la intriga. Quien es ellos? ¿No necesito saber más en esta situación? Pero su fuerza no reside en su longitud; más bien, esta es una línea directamente de la película, posiblemente una de las líneas más famosas en la historia del terror, y apareció de manera prominente en el avance. Al entonarlo en carteles de películas y otros artículos promocionales, el eslogan evoca el espeluznante avance inmediatamente a la mente, haciendo el trabajo del avance donde el avance no podía. Otra línea de la película «Mami, papi, ¿dónde estás?» también cumplió una doble función como lema, lo que indica que el equipo de marketing es consciente del poder de su material original.
Si hay un elemento tan resonante como «Están aquí» en su película que identifica el género y describe la experiencia de ver la película, no tema agregar citas directas a su banco de lemas, siempre y cuando sean Corto y al grano.
15: Los Goonies
Un poco largo, el lema de la amada aventura familiar de Spielberg en 1985 Los Goonies se aferra a la idea del anzuelo y realmente lo hace con tantos como puede salirse con la suya. (Imagen a través de Warner Bros.)
El mapa del pirata, los ladrones malvados, las cavernas subterráneas, las trampas explosivas, los esqueletos, el monstruo, el tesoro perdido y la magia que es. . . LOS GOONIES.
Como si Steven Spielberg no hubiera hecho suficientes apariciones en esta lista, necesitamos ver una más: Los Goonies. Otra entrada en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa» Los Goonies también se ha convertido en una película de culto, especialmente entre los niños que formaban parte de la cola de la Generación X. La película ofrece algo para todos, incluso si su público objetivo era joven; esto es digno de mención porque amplía la audiencia de cine para incluir familias enteras . Parte del humor no ha envejecido bien, pero esta es una película que niños y adultos pueden ver juntos.
Con ese fin, el marketing debía ser igualmente polivalente. Ser demasiado directo, demasiado inteligente o demasiado desafiante podría haber torpedeado los esfuerzos de marketing, por lo que, en cambio, el eslogan de Los Goonies toma el concepto de gancho y corre con él. El lema en realidad es solo una serie de ganchos, cada uno más agresivo que el anterior. Es puro marketing: capta tu atención una y otra vez y te deja una impresión vaga, pero tentadora, de la experiencia cinematográfica: la aventura. Cuando una estrategia de eslogan más matizada puede interferir con un proyecto de película que realmente solo hace una cosa y lo hace bien, no tema venderle a su espectador la experiencia directamente.
Así que ahí lo tienes: 15 enfoques diferentes del lema para demostrar lo que debes (y no debes) hacer con tus propios lemas. Hay una serie de enfoques creativos que puede adoptar para crear un eslogan eficaz, y el resultado final debe variar según el uso previsto: programación de festivales, publicación en redes sociales, publicidad. Recuerde escribir varios y escribirlos con otros. La colaboración es una de las mejores formas de salir de tu propia cabeza y pensar en tu película desde la perspectiva de otra persona.
Imagen de portada a través de Warner Bros.
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