A continuación, le mostramos cómo puede utilizar de manera experta la cámara lenta y la alta velocidad de fotogramas en sus proyectos de películas y videos. Sumérgete y aprende a usarlo.
Seamos realistas, la cámara lenta es genial. Hay algo innegablemente asombroso en la desaceleración del tiempo. Ya sea en una secuencia de acción gigante en una pantalla IMAX o en los pequeños momentos de tu serie favorita de YouTube en un teléfono inteligente, el efecto de cámara lenta parece funcionar siempre y deleitar a las audiencias de cualquier tamaño.
Sin embargo, grabar metraje en cámara lenta obviamente puede ser bastante complicado, ya que requiere tanto equipo adecuado y una sólida base de conocimientos sobre cuán lenta o alta cuadros por segundo – La videografía debe realizarse para lucir bien.
Por lo tanto, si bien hay muchos consejos y trucos para leer cómo disparar en cámara lenta y cuadros por segundo elevado, en realidad, vamos a profundizar más en la teoría de la cámara lenta y las diferentes formas en que puede utilizarla en sus proyectos de películas y videos. ¡Empecemos!
Cámara lenta para acción y acrobacias
Cuando uno piensa en la cámara lenta en una película, su mente probablemente va directamente a los éxitos de taquilla de gran presupuesto y las espectaculares secuencias de acrobacias que ocurren con mucho en juego y en cámara lenta. Y eso es ciertamente cierto, ya que la cámara lenta es un aspecto característico contenido en estas secuencias de gran presupuesto. Como puede ver en el video de demostración anterior, la cámara lenta es una gran herramienta para hacer que estas acciones rápidas parezcan peligrosas y dramáticas, ya que la audiencia realmente tiene más oportunidades de apreciar lo que está sucediendo.
Sin embargo, filmar en cámara lenta para la acción y las acrobacias es quizás una de las hazañas técnicamente más desafiantes en cualquier producción y, en parte, la razón por la que las vemos con más frecuencia en las películas más grandes de gran presupuesto en comparación con las películas independientes y los cortos de bricolaje. Es importante tener en cuenta tanto la seguridad como la practicidad al abordar la cámara lenta para acrobacias, ya que deberá tener el control de cada elemento de la situación para asegurarse de que su cámara esté correctamente encuadrada, enfocada y grabando la alta velocidad de fotogramas exacta. movimientos que ha planeado cuidadosa y meticulosamente.
Si desea explorar más sobre este tipo de videografía en cámara lenta, consulte Los chicos de Slow Mo canal, luego lea más de estos artículos útiles sobre coreografía de acrobacias y seguridad.
Cámara lenta para resaltar momentos cinematográficos
Después de las acrobacias en cámara lenta de alto octanaje, el segundo uso más común de la cámara lenta en películas y videos es simplemente resaltar momentos cinematográficos y agregar otro nivel de importancia emocional.
Elegí el montaje anterior de tomas en cámara lenta del cineasta Wes AndersonFilmografía: un ejemplo perfecto de cómo utilizar la cámara lenta para lograr un efecto dramático. De hecho, Anderson incluso ha desarrollado su propio estilo característico de cámara lenta, utilizando este tipo específico de plano como plano final culminante de casi todas sus películas.
Para hacer las cosas aún más cinematográficas, por así decirlo, todas estas escenas tienen en común el hecho de que comienzan en tiempo real y disminuyen a cámara lenta, y todas están filmadas en película. Lograr este aspecto verdaderamente cinematográfico en realidad requiere un complejo procedimiento de película denominado «overcranking», en el que una toma que comienza a 24 fps se «aumenta» manualmente hasta 60 fps o más.
El efecto general es bastante agradable a la vista. En realidad, puede engañar a esta técnica al disparar digitalmente grabando a una velocidad de cuadro más alta, luego yendo a la edición para soltar cuadros para que un clip pueda comenzar en 24 fps. Por supuesto, es posible que el aspecto general no parezca tan «cinematográfico» como en los ejemplos anteriores.
Cámara lenta para llamar la atención sobre los detalles
Otra forma en que se puede utilizar la cámara lenta en sus proyectos es una forma pequeña (pero crucial) de resaltar ciertos detalles o llamar la atención sobre momentos o acciones específicos. Puede ser sutil, pero en realidad encontrará que esta técnica se usa en más películas y programas de los que piensa. El hecho de que nuestro mundo se mueva en tiempo real, y se registre lo más cerca posible del tiempo real, no significa que no pueda hacer trampa en la edición.
Algunos ejemplos serían una pequeña mirada de un personaje a otro, prolongando los movimientos para el paso de una nota o un arma, o ralentizando el tiempo para mostrar un personaje notando un cartel o cartel en una pared.
Estos pequeños momentos pueden reproducirse más lentamente en el guión o en la escena, pero en caso de que falte la cobertura o si la información necesaria no se conecta con la audiencia, la cámara lenta puede ser una solución rápida.
Cámara lenta para deportes
Quizás el lugar más obvio donde encontrará la cámara lenta en el cine y el entretenimiento sea en los deportes. Por supuesto, usan mucha cámara lenta en la transmisión y los momentos destacados de los programas y juegos deportivos reales, pero me refiero a las recreaciones de deportes en el cine y la televisión.
La forma sigue la funcion. Por lo tanto, si desea retratar con precisión los deportes en sus proyectos cinematográficos, es absolutamente necesario poder usar la cámara lenta cuando sea apropiado. También es una manera perfecta de hacer que los golpes caigan mucho más duro y los momentos duren mucho más. Apuesto a que cualquiera que sea tu película deportiva favorita cuando eras niño hizo un uso intensivo de la cámara lenta para ayudar a dar más profundidad a las escenas y agregar más contexto a las acciones.
Sin embargo, a menos que esté filmando su proyecto en una cámara de deportes en vivo de primera línea, se enfrentará a muchos desafíos cuando intente obtener una buena cobertura en cámara lenta. La cámara lenta deportiva suele ser una combinación de primeros planos ajustados (para acciones complejas como golpear una pelota) y tiros amplios y complicados (que muestran la energía y el impacto de los golpes y goles). Si desea leer un poco más sobre videografía deportiva y cámara lenta, consulte estos artículos:
Rampa entre movimiento lento y rápido
Finalmente, a medida que la tecnología de cámara lenta ha avanzado a lo largo de los años y las expectativas de la audiencia han cambiado y se han desarrollado para desear algo más que tomas básicas en cámara lenta, la aceleración repentina entre cámara lenta y rápida se ha convertido prácticamente en un estilo propio. Puedes ver varios ejemplos de tomas de lento a rápido (y viceversa) en todo, desde las últimas películas de Marvel hasta tus franquicias de aventuras favoritas.
En muchos sentidos, la cámara lenta para el cine se ha convertido en sinónimo de este nuevo estilo, ya que la edición digital ha hecho que técnicas como la aceleración sean más fáciles de usar y más precisas de controlar. Si está buscando agregar cámara lenta o cámara rápida en sus proyectos hoy, su mejor opción podría ser obtener una cámara HFR sólida, disparar a 120 fps (si es posible) y luego tomar todas sus decisiones de cámara lenta y aceleración en la edición una vez que tenga todo planeado y cubierto.
A continuación, se muestran algunos artículos detallados que explican el aumento de velocidad en diferentes plataformas NLE, como Adobe Premiere Pro y Final Cut X, así como consejos y trucos avanzados adicionales para estas técnicas.
Imagen de portada de El Darjeeling Limited vía Fox Searchlight.
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