La realización del video póstumo de buenas noticias de Mac Miller

Tim Clapham, fundador / director creativo de Luxx, y el artista digital Jon Lutjens hablan sobre su proceso y experiencia con el video de “Buenas noticias” de Mac Miller.

Rapero / cantante y compositor estadounidense Mac Miller estaba trabajando con el productor Jon Brion en su sexto álbum de estudio, Círculos, cuando murió de una sobredosis accidental de drogas en 2018, a los 26 años. Brion, un compositor y cantautor, completó el álbum, que fue lanzado póstumamente en 2020.

El segundo de lo que estaba destinado a ser una trilogía de álbumes, Círculos seguido el lanzamiento de Nadando, en el que Miller descubrió su alma sobre su ruptura con Ariana Grande y sus luchas con la depresión y la autoaceptación.

Despierta a la luna, no he visto el sol en mucho tiempo. Pero escuché que el cielo todavía está azul, sí.

– Mac Miller, “Buenas noticias”

Emocional y honesto en muchas de las mismas formas, Círculos es una mezcla de introspección, dolor y esperanza. Anthony Gaddis y Eric Tilford dirigió el video musical de seis minutos que acompañó al primer sencillo del álbum, “Good News”, que comienza con Miller dentro de su estudio, antes de seguirlo a través de una puerta hacia un mundo abstracto de paisajes y recuerdos.

El colectivo de diseño con sede en Sídney, Australia, Luxx, ayudó a producir el video musical, al tiempo que fue uno de los principales contribuyentes creativos al crear una variedad de imágenes coloridas, tipo collage, usando Cinema 4D, After Effects, Houdini y Redshift.

Le pedimos a Tim Clapham, fundador / director creativo de Luxx, y al artista digital Jon Lutjens, quien también contribuyó al proyecto, que hablara sobre sus procesos y experiencias.

Imágenes tipo collage

Se pueden ver imágenes coloridas en forma de collage en todo el video. Imagen a través de YouTube.

En lugar de responder preguntas específicas para esta historia, los directores del video, Gaddis y Tilford, quisieron decir esto:

Trabajamos en estrecha colaboración con Malcolm para desarrollar las imágenes para Nadando y Círculos, por lo que acercarse a “Buenas Nuevas” fue casi indescriptiblemente desafiante para todos. Queríamos, necesitábamos, hacer más que un “video tributo”. Se lo debíamos a Malcolm, se lo debíamos a su familia, sus amigos, sus admiradores y la etiqueta.

Hicimos todo lo posible para crear algo que tocara todos esos aspectos divergentes, algo que pudiera calmar el dolor lo suficiente como para abrir una puerta para que la música se apoderara de modo que la magia de Mac pudiera funcionar para sanarnos. Hubo momentos a lo largo de la producción en los que sentimos el aporte de Malcolm. Estamos agradecidos por la confianza y el apoyo de 4 Strikes, la familia McCormick y el equipo de creativos que vertieron sus almas en acción.

Curando a través de la música

El video trataba tanto del proceso de curación como de la música. Imagen a través de YouTube.

PremiumBeat: Tim, ¿cómo se involucró Luxx para hacer el video de “Buenas Noticias”?

Tim Clapham: Trabajamos con Eric y Keith Tilford en un video anterior de Mac Miller, “Come Back To Earth”, del Nadando álbum, que fue lanzado a fines de 2018. Language Media nos contactó desde el principio para ver si estaríamos interesados ​​en trabajar juntos en el video. Nos sentimos muy honrados de ser considerados para este lanzamiento póstumo y supimos de inmediato lo importante que era nuestro trabajo para la familia de Malcolm y su enorme base de seguidores.

PB: ¿Cómo describieron lo que querían para el video?

TC: Nos enviaron borradores de conceptos en un guión gráfico desarrollado por Eric y Anthony, a quienes Eric nos presentó una vez que el proyecto comenzó. Cuando Luxx entró en el proyecto, ya había habido algo de desarrollo y Anthony nos envió un montón de sus primeras pruebas. Eran una combinación de estilos visuales cortados y pegados en un collage animado que se sentía muy crudo y fresco. Estábamos muy emocionados de estar involucrados.

Estilos visuales

Una combinación de estilos visuales entró en la animación de este video. Imagen a través de YouTube.

Nuestra primera tarea fue ayudar con el desarrollo del marco de estilo para el lanzamiento de Warner Bros. Desarrollamos algunas tomas para el buzo en el espacio, trabajando en el aspecto de la nebulosa y otras cosas mundanas. Nuestro objetivo era crear algo más allá de lo real, lleno de asombro, como entrar en lo fantástico. Una vez que Language Media obtuvo la luz verde, los directores seleccionaron una colección de tomas para que Luxx las completara, y también nos pidieron que aportáramos elementos para otras tomas a lo largo de la pieza. Eric y Anthony fueron bastante descriptivos con sus solicitudes, pero también nos dieron mucha libertad para crear nuestras fotos.

PB: Varios artistas contribuyeron al video. ¿Cómo colaboraron todos de forma remota?

TC: Con Luxx con sede en Sydney, Language Media en Los Ángeles y los otros artistas repartidos por todo el mundo, realmente fue una colaboración internacional. Utilizamos Google Hangouts y Skype para chatear, y Dropbox para sincronizar la mayoría de los medios e ideas. Hacia el final del proyecto, Language Media nos envió el proyecto completo y los activos a través de FedEx, para que pudiéramos combinar nuestras tomas en el proyecto y enviarlo de vuelta digitalmente. En un momento, estábamos intercambiando proyectos de After Effects a diario y eso funcionó muy bien entre Sydney y Los Ángeles debido a la diferencia horaria.

Colaboradores

Varios artistas de todo el mundo colaboraron en este proyecto. Imagen a través de YouTube.

Trajimos Kidmograph (Argentina) y Rico nosworthy (Nueva Zelanda) al equipo Luxx para ayudarnos con nuestros disparos. Ambos son absolutamente geniales para trabajar, y artistas muy talentosos y respetados en la industria. Mi esposa, Fleur, trabajó como productora aquí en Sydney y se uniría diariamente con el Productor de Language Media Dan Glasband.

PB: Jon, habla sobre tus contribuciones al video.

Jon Lutjens: Una de las alegrías de trabajar con software de animación es la gran cantidad de herramientas y métodos que se pueden combinar y alterar para lograr los objetivos de un proyecto determinado. Es fácil obsesionarse con el proceso, pero, a veces, invertir una gran cantidad de energía para lograr un proceso “correcto” en realidad puede obstaculizar su capacidad de llevar una pieza a donde debe estar. La mayoría de las escenas en las que trabajé eran una mezcolanza de métodos que saltaban de un lado a otro, y luego a una tercera y hasta una cuarta opción.

Software de animación

El software de animación contribuyó mucho a la creación de esta escena. Imagen a través de YouTube.

La configuración de la escena de la montaña fue bastante complicada y gruesa, pero le permitió a Anthony ver cómo se desarrollaba una escena en particular y hacer cambios sobre la marcha. Configuramos un movimiento de cámara en Cinema que empujó hacia adentro y sobre cada montaña individual. Luego, renderizamos las montañas con ocho a diez texturas diferentes para que pudiéramos experimentar con las diferentes miradas en After Effects. Utilizamos la cámara importada de Cinema para comenzar a componer imágenes de Mac y otros elementos en nuestras montañas. Mientras estábamos perfeccionando nuestras texturas finales de montaña, también introdujimos animación 2D en nuestros renders de montaña para obtener el movimiento y la sincronización correctos.

El desfile de mac

Originalmente, se probaron versiones en 2D y 3D de esta escena. Imagen a través de YouTube.

La escena del desfile de Mac fue a la vez un gran desafío y una verdadera alegría. Pasamos varios días analizando una variedad de pruebas para tratar de obtener el movimiento, la velocidad, la perspectiva y la densidad correctas de las imágenes.

Pensamos que After Effects ofrecería el camino más simple, por lo que configuré una versión 2D y 3D de la escena. La versión 2D no duró mucho. El archivo que se utilizó para generar las flores debajo de las imágenes de Mac sirvió como proyecto base para el desfile. Una vez que ajustamos esa configuración para acomodar las nuevas imágenes, fue un camino bastante suave para llegar a la animación ideal. Después de eso, fue simplemente una cuestión de decidir qué imágenes de Mac serían las mejores para esa escena.

PB: Tim, ¿en qué escenas te pareció más interesante y desafiante trabajar?

TC: La escena de ocho bits con el G-Wagon fue interesante, ya que la referencia original incluía una pieza de Kidmograph. Eric y Anthony adoraron el estilo retro y Kidmograph lo posee. Pensamos que lo mejor era acercarse directamente a KM y, desafortunadamente, estaba increíblemente ocupado trabajando en un video musical en ese momento. Afortunadamente para nosotros, nos ofreció unos días de su tiempo y nos construyó una escena básica en su estilo único, y luego pasó el archivo del proyecto Luxx the Cinema 4D para completar la toma interna.

Escena G-Wagon

Escena G-Wagon

Kidmograph pasó unos días agregando su estilo único al video. Imágenes a través de YouTube.

La escena del buzo fue una gran oportunidad que requirió mucha I + D porque fue particularmente desafiante, debido al contenido y su duración. Originalmente lanzamos un disparo de treinta segundos para esa sección, pero rápidamente se convirtió en un disparo de un minuto y medio, volando a través de partículas densas, constelaciones y nebulosa volumétrica.

La toma completa del buzo se construyó en una escena usando Cinema 4D y X-Particles. Utilizamos OpenVDB para crear los volúmenes de colores vivos y Rich creó algunas formas únicas usando geometría combinada con las herramientas de Houdini Cloud, que exportamos como OpenVDB y renderizamos en Cinema 4D usando Redshift.

La escena del buceador

La escena del buceador

Esta desafiante escena produjo un mundo fantástico de imágenes en movimiento. Imágenes a través de YouTube.

También fue divertido tratar de rastrear algunos de los compuestos 2D, que eran una mezcla de diferentes clips y perspectivas unidas. Ese entorno pegado realmente necesitaba ser rastreado manualmente a simple vista. Y, creo que los elementos se deslizan y se deslizan juntos en lugares realmente agregados al viaje, ya que todos los elementos incongruentes se unen para crear mundos fantásticos.

Creativamente, este proyecto fue una combinación tan maravillosa de elementos y, de alguna manera, es casi anti-compuesto, con muchas escenas que rompen las reglas de cómo una toma se compondría tradicionalmente. Dejar el derrame azul alrededor del borde de la incrustación, mezclar elementos 2D obvios con 3D y texturas y superficies deslizantes, todo eso hizo un viaje increíblemente interesante.

El viaje de Mac Miller

El arte pegado junto a la realización de este video se suma a la magia de su viaje. Imagen a través de YouTube.

PB: ¿Cómo fue trabajar en este video, creado después de la muerte de Mac Miller?

TC: Trabajar en este proyecto definitivamente tuvo un profundo efecto en mí. Escucho a Mac Miller todo el tiempo, sus palabras y su música ocupan un lugar especial en mi corazón. Es triste que no haya encontrado su música hasta que falleció, pero es algo hermoso que su música viva para que todos la escuchen.


Imagen de portada a través de YouTube.

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