El venerado director de fotografía y sabio Christopher Doyle se acerca a su oficio sin pretensiones. Exploremos su trabajo y sabiduría.
Director de fotografía nacido en Australia Christopher Doyle ha prestado su talento a algunas de las películas más emblemáticas del cine internacional, colaborando con artistas como Edward Yang, Alejandro Jodorowskyy, lo que es más famoso, el preciado autor de Hong Kong Wong Kar-Wai. Juntos, Wong Kar-Wai y Christopher Doyle dieron a luz siete largometrajes, entre ellos Días de ser salvaje, Chungking Expressy En el estado de ánimo para el amor.
Conocido por sus contemporáneos por su nombre mandarín 杜 可 風 (Dù Kěfēng), Doyle es un hijo adoptivo de Hong Kong, habiendo vivido en la infame y densa ciudad portuaria durante tres décadas. Es allí donde continúa su trabajo hasta el día de hoy, basándose en su renombrado cuerpo de trabajo cinematográfico. Es un hombre inconfundiblemente sincero, que expresa libremente su afecto por Hong Kong, su disgusto por la simulación y su reverencia por la vida.
Aunque es conocido por su notable cinematografía, a la vez exuberante y valiente, Doyle encuentra su verdad al estar abierto a una variedad de prácticas y experiencias. Es multilingüe, colabora profundamente y pasa gran parte de su tiempo creando collages vívidos y expresivos. En esta publicación, reflexionaremos sobre el enfoque multifacético del cineasta hacia la vida, la belleza y el arte, así como sobre las formas en que todos podemos practicar sus filosofías.
Un hombre todavía en eso
Doyle encuentra su verdad en una variedad de prácticas y experiencias de la vida real. Imagen vía Kin Cheung / AP / Shutterstock.
Continuando con sus esfuerzos creativos desde su estudio de Kowloon Bay, Christopher Doyle es la definición de un hombre que todavía lo hace. En los últimos años, ha contribuido a dos proyectos liderados por un apreciado artista disidente. Ai Weiwei, codirigió una película con un amigo y un compañero Jenny Sueny, quizás lo más notable, dirigido Trilogía de Hong Kong: Preescolar Preocupado ridículo, su retrato vanguardista de los hongkoneses modernos.
Desdibujando la línea entre el documental y la ficción narrativa, Trilogía de Hong Kong es un vistazo político ineludible a tres generaciones de Hong Kong. Como un dia moderno Simbiopsicotaxiplasma, Doyle convierte lugares reales de Hong Kong en sueños surrealistas de vigilia, representando a verdaderos hongkoneses hablando con su propia voz, rompiendo la realidad para mostrarnos la verdad. Habiendo sido producida en el apogeo del Movimiento Paraguas de Hong Kong, la película ofrece una visión empática de las manifestaciones de Occupy Central de 2014 y presenta entrevistas sinceras de residentes de Hong Kong, jóvenes y mayores.
No hace falta decir que Christopher Doyle es un maestro de la composición y el color. Por lo tanto, no debería sorprendernos que este don se manifieste de otras formas. Durante años, ha practicado la pintura con técnicas mixtas y el collage de papel. Al igual que su fotografía, sus collages son a la vez caóticos y elegantes, imbuidos de colores vivos y plagados de texturas expresivas.
Su práctica de técnicas mixtas es indicativa de su método: estar abierto y trabajar en uno mismo. Al practicar esta nueva disciplina, refuerza su sentido artístico, ampliando su comprensión de la forma, el color y la belleza. En este sentido, Christopher Doyle, el estudiante de mandarín multilingüe, nacido en Australia, étnicamente europeo, convertido en director de fotografía de renombre mundial, es un verdadero multidisciplinar.
Practica vivir
En un episodio de la serie de CNN Partes desconocidas, el tardío Anthony Bourdain pasa tiempo con Doyle en su estudio, donde reflexionan sobre la historia de Hong Kong y la belleza innata de todas las cosas. Es aquí donde vemos con franqueza la otra actividad artística del director de fotografía, que es el collage. Mientras vierte tinta gris sobre una hoja de papel blanco brillante, Doyle le revela sus pensamientos a Bourdain:
No veo películas, no veo el trabajo de otras personas. No puedo dibujar, pero sé que si pones esto y lo mueves un poco, puede que te lleve a alguna parte. Entonces, para mí, el collage es como la combinación inesperada para tal vez sugerir algo en lo que nunca pensó.
Doyle suele afirmar que «no es muy técnico» y describe su conversión en cineasta como una especie de accidente. Si no fue por diseño, entonces quizás este brillante cineasta encontró su vocación por algún otro mecanismo: su ansia de vida y su apertura al mundo tal como es. Su trabajo con collage de papel ejemplifica esta actitud. En esta práctica, literalmente lanza imágenes juntas para ver a dónde lo llevará esa unión caótica de color y forma.
Todos podemos tomar nota de Christopher Doyle y abrirnos a nuevas experiencias. Encuentre algo novedoso, una nueva disciplina, un pasatiempo o interés poco probable, y sígalo. Ya sea dibujar, andar en bicicleta, bailar o escribir, una nueva práctica solo puede expandir el camino que ya está recorriendo.
Encuentra la película
En un entrevista Con ARRI, que celebra los cien años de la icónica marca de cámaras, Doyle profundiza en esta virtud de la adaptabilidad. Describe la mentalidad oriental de la realización de películas, habiendo trabajado principalmente en el cine en chino de bajo presupuesto durante la mayor parte de su carrera. Le dice a ARRI,
Creo que disfruto mucho más este proceso asiático, que es encontrar la película en lugar de crear una película.
El cineasta, de nuevo, demuestra su reverencia por la apertura, tomando lo que se le presente y aprovechándolo al máximo. A menudo cuenta su experiencia trabajando con el director Wong Kar-Wai, filmando en espacios reducidos, utilizando cualquier escenario disponible y trabajando con la locura colorida que es Hong Kong.
De hecho, el dúo filmó gran parte de Chungking Express en el modesto apartamento del propio Doyle, ubicado en el distrito central de Hong Kong. Su enfoque de correr y disparar hizo películas como Ángeles caídos y Felices juntos posibles películas cinéticas que abrazan el valor para representar una realidad elevada y una ternura cruda.
Entonces, tal vez todo lo que se necesita para hacer el siguiente Chungking Express es un poco de flexibilidad. En lugar de permitir que las circunstancias obstaculicen su trabajo, deje que lo inspiren. Claro, es más fácil decirlo que hacerlo, pero es posible que encuentre algo inesperado.
Dar voz a lo tácito
En otro gran momento del episodio de Hong Kong de Partes desconocidas, Christopher Doyle y Anthony Bourdain visitan el pintoresco pueblo de Tai O, acompañados por la amiga y codirectora de Doyle, Jenny Suen. El pueblo de pescadores muy conservado, ubicado en la costa occidental de la isla de Lantau, fue el escenario de la película de Suen y Doyle de 2017. La chica blanca.
Mientras comparte una bebida, Bourdain le pregunta a Doyle sobre el cambio y la lenta desaparición de la cultura de la región, producto de la gentrificación en la ciudad y el brazo cada vez más largo de China continental. La respuesta de Doyle es bastante elocuente:
La única función de lo que hacemos, con el arte o cualquier otra cosa, es dar voz a lo que no se habla, darle una forma en la que nunca antes se había percibido. No podemos cambiar la evolución de la historia o la gentrificación, no puedes detener eso. Pero, al menos, puedes decir: Mira lo que estás perdiendo.
Esta visión de la vida y el arte es sorprendente, ya que venera la aceptación del cambio, pero también dedica la responsabilidad de documentarlo, comprenderlo y comprometerse con él. Se alinea perfectamente con la filosofía de encontrando la película. Continúa diciendo que todo lo que un cineasta puede hacer es «Dar una imagen a una idea». Así es como él y Suen crean con integridad. Dan una imagen a una idea, actuando como vehículo de esa idea en lugar de como sus creadores.
Ir, estar abierto
En tiempos como el nuestro, una era marcada por disturbios políticos generalizados y una pandemia mundial en curso, puede ser útil para los cineastas dejar de crear algo. Fresco o inimaginable y hacia sintetizar el momento, este Ahora sin precedentes que redefine.
Si los creadores podemos humillarnos, podemos asumir el papel de mensajeros, dando voz a los que no hablan. Con tanto que decir, tal vez un mensajero sea justo lo que necesitamos.
La apertura de Christopher Doyle a la vida y su adaptabilidad a las circunstancias han convertido al cineasta en el hombre que ahora sabemos que es: un icono que celebra la luz y el color que se encuentran en lugar de crear. Los aspirantes a cineastas pueden seguir el ejemplo de Doyle: encontrar una nueva disciplina, practicar cómo vivir la vida y encuentra la película.
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Imagen de portada vía Kin Cheung / AP / Shutterstock.
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