Crear una pieza musical sobresaliente requiere una combinación de habilidades técnicas, emoción fuerte y la capacidad de convertir esa emoción en sonido. Así es como nace una pista de música.
En una conversación reciente con Mike Meehan, conocido como Sunshine Music en PremiumBeat, aprendimos lo que le lleva a componer una pista de música libre de regalías. En el video a continuación, compartimos una versión editada de nuestra conversación, con algunas imágenes visuales que coinciden con la emoción que Meehan trae a su enfoque.
Es una conversación perspicaz si haces música o simplemente estás seleccionando música para usar en un proyecto. Ahora cuando escuchamos a Meehan Reflexión de día lluvioso rastreamos lo escuchamos de manera diferente, conociendo la historia detrás de su creación. De repente, esto no es solo una pista libre de regalías. Es un conjunto complejo de elecciones e influencia personal del propio artista, que se refleja en los instrumentos y sonidos de la canción. Vamos a desglosarlo.
Cómo Sunshine Music hace una pista de orquesta
los dibujo de piano Es una de las partes más difíciles, confesó Meehan. ¿Por qué sin embargo? Después de todo, el piano es uno de los instrumentos musicales más fáciles de aprender a tocar. La razón no es la destreza musical, sino el peso que el piano lleva en la canción. Cualquier pista musical necesita un esqueleto, como el esbozo de una buena novela. Proponer esta columna vertebral es lo que requiere a un compositor de música tanto esfuerzo mental y tiempo. Los otros elementos de la canción encajan junto al piano. Siendo un músico experimentado, Meehan conoce el ejercicio. Tiene más de 150 pistas en su software de edición de audio, cada una vinculada a un instrumento diferente de la orquesta. Si el necesita flauta o trompeta suena, él usa su teclado para producir la muestra dentro de su plantilla.
La idea táctil de textura Puede parecer fuera de lugar en la composición musical, pero así es como Meehan describe el sentimiento y el sonido de su música. Es todo lo que siente el músico en el momento de escribir una nueva canción, y con la práctica se ha acostumbrado más a las texturas que producen ciertas emociones. Los músicos profesionales como Meehan sienten cuando es el momento adecuado para tener una textura áspera y cuando es el momento de pasar a un modo más silencioso. Juegan con el sonido intensidad y calidad: crujiente, espeso, áspero, liso.
Al igual que en la fotografía, donde el cine ha sido reemplazado gradualmente por la producción digital, la composición musical ha evolucionado técnicamente. Las orquestas completas han sido reemplazadas por la composición digital. Similar a la fotografía de películas, la música de orquesta involucra más recursos, más tiempo y más jugadores activos. Pero la orquesta también ofrece más capas y variaciones que le dan personalidad a la pista. El enfoque exhaustivo de Meehan para la creación musical es lo que distingue a los artistas de PremiumBeat, ya sea composición digital o música en vivo.
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Imagen de portada a través de SunnyGraph.
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