Hablemos del dispositivo narrativo de «romper la cuarta pared» y sus usos populares. A continuación, le mostramos cómo incorporarlo en su trabajo creativo.
Romper la cuarta pared puede ser una gran técnica de narración que nos da un poco más de conocimiento de los personajes en la pantalla al incluir a la audiencia en la acción. Analicemos de dónde proviene el dispositivo narrativo, sus usos populares y cómo incorporar la ruptura de la cuarta pared en su propio trabajo.
¿Qué es la cuarta pared?
Como espectadores, queremos olvidar que estamos observando ficción y, en cambio, ser absorbidos por el mundo que se nos presenta en la pantalla. Romper la cuarta pared cambia esta convención, señalando que somos el espectador simplemente observando los eventos en la pantalla. El término tiene su origen en el mundo del teatro, mucho antes de la televisión o el cine y fue acuñado por Molière, un dramaturgo y actor francés del siglo XVII.
Piense en una escena como una habitación. En el escenario, podemos ver fácilmente tres paredes: el fondo, el escenario a la izquierda y el escenario a la derecha. La cuarta pared es la vista del público, invisible, pero presente para ver la obra frente a ellos. Básicamente, la narrativa tiene lugar dentro de una caja en la que la audiencia está mirando.
Puede ser más fácil usar una sala de interrogatorios como ejemplo. Un espejo bidireccional dentro de la sala de interrogatorios simbolizaría la cuarta pared. La audiencia está detrás del cristal viendo el interrogatorio que se lleva a cabo, mientras que el investigador y el criminal están en la habitación, sin saber quién está mirando su conversación.
La cuarta pared es la pared invisible entre la audiencia y los actores. Imagen vía Kozlik.
Romper la cuarta pared lleva el concepto de «la pared» a otro nivel. Dentro de las convenciones estándar, los actores nunca reconocen la existencia de la audiencia, la obra o la escena. En cambio, centran toda su atención en el mundo ficticio en el que se encuentran. Romper el muro cambia esta convención normal y hace que los actores reconozcan a la audiencia o la narrativa directamente, como si supieran que están siendo observados. Esto podría ser dirigiéndose directamente a la audiencia, hablando sobre la trama como si la estuvieran viendo contigo o haciendo un comentario de que saben que están en una obra de ficción.
Es importante diferenciar la ruptura de la cuarta pared de la narración. La narración es similar en el sentido de que los personajes le hablan a la audiencia, pero carece de la diferencia importante al abordar el medio o romper la convención. Una voz incorpórea hablando sobre una escena estaría narrando. Un personaje dentro de una escena que se vuelve hacia la cámara y nos da su visión sería romper la cuarta pared.
Ejemplos populares dentro del cine
El término ha trascendido sus raíces en el mundo del teatro y se puede aplicar a varios medios, desde la televisión y las películas hasta los cómics y los videojuegos. Uno de los primeros ejemplos de romper la cuarta pared dentro del cine es la película de 1918, Hombres que me han hecho el amor.
El personaje principal, Mary MacLane, habló sobre sus múltiples aventuras amorosas directamente a la cámara, como si tuviera una conversación unidireccional con el público. Si bien la película original se ha considerado perdida, a continuación se muestra una nueva versión de una de las escenas y cómo se contó. (Fleabag vibras alguien?)
Muchos cineastas han utilizado la cuarta pared como motivo común dentro de su trabajo. Gigantes de la comedia como Mel Brooks y Monty Python romper rutinariamente la cuarta pared dentro de sus obras. La técnica se usa a menudo como un dispositivo de comedia irónico para mostrar que los personajes están involucrados en la broma o elevar el absurdo de una escena a otro nivel. Woody AllenLas primeras películas hacen un uso liberal de romper la cuarta pared. Allen usa esta técnica en Annie Hall hacer que sus personajes sean más identificables y agradables para la audiencia. Esto no se limita simplemente a dirigirse a la cámara, sino a romper reglas realistas como traer a un director de cine famoso a su escena para ganar una discusión.
Amélie, American Psycho, Club de la luchay La gran apuesta sirven como algunos ejemplos modernos. Dentro Amélie, nos llevan de paseo casi como un personaje más. Mientras en La gran apuesta, romper la cuarta pared detiene la película para darnos información externa sobre Wall Street y el mercado. Ser creativo con la convención es lo que hace que estos usos se destaquen.
A veces, franquicias enteras se construyen alrededor de un personaje que rompe la cuarta pared, como Deadpool. El personaje de Deadpool es plenamente consciente del medio en el que vive. La película de 2016 Consorcio inactivo rutinariamente hace referencia a la producción de la película, los actores que interpretan a otros superhéroes, el presupuesto de la película, los tropos de superhéroes y la probabilidad de una secuela.
Incorporando la técnica en su propio trabajo
Hay una línea muy fina que debes caminar al usar esta técnica en tu trabajo. Romper la cuarta pared en el momento equivocado (o demasiadas veces) hace que el efecto parezca barato y poco auténtico. Podría parecer que te apoyas en una muleta narrativa en lugar de una herramienta eficaz. Lo último que quieres hacer es distraerte de la historia.
¿Tu personaje principal realmente sale de la página? Romper la cuarta pared tiende a funcionar mejor cuando los personajes principales tienen mucho carisma. Algunos ejemplos serían Ferris Bueller, Deadpool, Fleabag (Fleabag), Jordan Belfort (El lobo de Wall Street) y Narrador / Tyler Durden (Club de la lucha). Eso no quiere decir que sean personajes «buenos», libres de inmoralidades, pero sin duda tienen encanto.
Esto puede funcionar como una calle de doble sentido. Romper la cuarta pared nos ayuda a conectarnos un poco mejor con los personajes y a sentir empatía con ellos, mientras que ser encantadores hace que nos gusten. Estas dos herramientas de formación de personajes pueden combinarse entre sí. El carisma se suma a la simpatía. Likability permite romper la cuarta pared, lo que conduce a una mejor conexión. Un ciclo de retroalimentación positiva. Si el carisma de su protagonista no captura a la audiencia, puede ser mejor dejar de romper la cuarta pared con su diálogo.
Cuando la técnica se usa dentro de la comedia, es útil señalar lo absurdo de la situación o subvertir nuestras expectativas. Mel Brooks tiene docenas de ejemplos asombrosos de esto en sus películas. Su uso de la cuarta pared rompiendo Sillas de montar calientes destaca los tropos y clichés comunes incorporados al género occidental y lo ridículos que pueden ser. Al igual que en nuestro ejemplo anterior, en lo que respecta a los personajes, usar la técnica como una broma única o sin un propósito explícito puede parecer una broma barata. Piense en cómo el dispositivo puede mejorar su comedia o servir para resaltar un propósito específico.
Si está considerando usar la ruptura de la cuarta pared dentro de su película, considere para qué sirve y cómo la técnica lo ayudará a alcanzar ese objetivo. Por ejemplo, en Día libre de Ferris Bueller, estamos conectados con nuestro protagonista desde el principio. Toda la película está contada con Ferris Bueller como centro y llevándonos para el viaje. Sus conversaciones con la audiencia nos permiten conectarnos con él como personaje y ser atraídos más hacia su mundo.
Amélie compartiendo un momento con el público. Imagen vía Miramax.
Romper la cuarta pared con la ficción tiene una larga y rica historia dentro del cine y otros medios. Los programas de televisión y las películas populares siguen confiando en esta técnica como una forma de que sus protagonistas hablen directamente a la audiencia. No tenga miedo de experimentar con el dispositivo en su propio trabajo, solo asegúrese de que se ajuste a su historia y tenga un propósito.
Imagen de portada vía 20th Century Fox.
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