Cada toma comienza con una, pero ¿qué sabes realmente sobre la icónica claqueta de cine? Echemos un vistazo a su historia y su presente.
En muchos sentidos, el arte de hacer películas está ahora arraigado en la forma en que las audiencias miran y comprenden el medio. Por ejemplo, la claqueta es un símbolo instantáneamente reconocible para la realización de películas, más específicamente para la acción de comenzar una escena. Lo vemos todo el tiempo en los medios populares que muestran la realización de películas que se remontan a los primeros días del oficio.
Sin embargo, aunque la claqueta puede ser reconocible, es posible que la mayoría no comprenda con precisión su uso. ¿Qué hace realmente la claqueta? ¿Para qué sirve a los cineastas? Además, si se paseara por un set de filmación al azar, ya sea una función digital, un comercial o una producción de video corporativo, ¿realmente verá una claqueta?
Echemos un vistazo a la vasta (y sorprendentemente fascinante) historia de la claqueta y cómo su uso para la producción de películas y videos ha evolucionado a lo largo de los años.
¿Qué es una claqueta?
Para responder “qué es una claqueta” realmente hay que definir su función. Wikipedia dice que una claqueta es el «dispositivo utilizado en la realización de películas y la producción de videos para ayudar a sincronizar la imagen y el sonido». Lo cual es bastante abierto, ya que en realidad hay muchas formas en que los cineastas pueden ayudarse a sí mismos a sincronizar la imagen y el sonido.
Sin embargo, la claqueta literal que estamos acostumbrados a ver es una pizarra blanca rectangular con una pieza superior con bisagras que se abre y se cierra. Esta función de «badajo» es fuerte, nítida y reconocible al instante en este punto.
La claqueta tampoco siempre se llama claqueta y, de hecho, ha tenido muchos nombres diferentes a lo largo de los años:
- Marcador de sonido
- Pizarra
- Pizarra de sincronización
- Pizarra tonta
- Pizarra de tiempo
- Tablilla
- Claqueta
- Tablero de señal
- Palos de película
- Palos de sonido
Y muchos muchos mas…
Primeros usos e historia
La claqueta fue en gran medida una invención por necesidad, y las variaciones de la placa se remontan a los primeros días del cine incluso mudo. Se puede encontrar una «pizarra» en los decorados de películas mudas como una forma de registrar e identificar el tipo de material de película que se estaba utilizando para el rodaje.
La parte con bisagras y clappy de la claqueta fue la innovación del jefe de estudio australiano F. W. Thring. Cuando el ingeniero de sonido pionero Leon M. Leon pensó en combinar los palos con bisagras de Thring con la tabla de pizarra, nació la claqueta que ahora conocemos.
Cómo usar una claqueta
Como puede ver en el video de arriba, los conceptos básicos para usar una claqueta son bonitos, básicos y sencillos. La persona responsable de operar la claqueta para cualquier producción suele ser un «cargador de badajo» o un asistente de cámara como el segundo AC. Este cargador de badajo, trabajando en conjunto con el supervisor del guión, actualizará adecuadamente la información presentada entre cada toma y escena.
Idealmente, al comienzo de cada toma se presentará la claqueta, claramente a la vista y enfocada, durante uno o dos segundos. Luego, cuando el operador de la tabla de chapaleta obtenga espacio, golpeará los palos para crear un sonido nítido y reconocible.
En cuanto a la información que se incluye en una claqueta, hay muy poco margen para variaciones, ya que la claqueta se ha vuelto muy sistemática a lo largo de los años. En aras de la continuidad de una toma a otra e incluso de una producción a otra, las claquetas suelen incluir lo siguiente en este orden:
- Fecha
- Título de producción
- Nombre del director
- Nombre del director de fotografía (DP)
- Información sobre la escena
La información de la escena puede variar ligeramente entre las producciones americanas y europeas, pero contendrá lo siguiente:
- Número de escena
- Ángulo de la cámara
- Tomar el número
Aquí hay un video revelador (y bastante divertido) del conjunto de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria con todas las pizarras presentadas por el infame cargador de badajo de Tarantino Geraldine Brezca.
Variaciones y usos alternativos
Esos son los conceptos básicos, pero como ocurre con cualquier cosa en la producción de películas y videos, hay muchos ejemplos de situaciones que requieren variaciones o nuevas alternativas.
Además de proporcionar una pizarra de voz una vez que el sonido ha alcanzado la velocidad, los cargadores de badajo a veces realizan una «Toma de sincronización de solo motor (MOS)». Estas son tomas en las que no se necesita grabación de audio, por lo que, si bien la función de aplaudir puede ser innecesaria, el cargador de clapeta aún deberá proporcionar la información visual. Entonces, en lugar de realizar un aplauso estándar, pondrán su mano entre los palos para indicarle al editor que el sonido no es necesario.
También existe una técnica de «pizarra de cola» en la que la pizarra se realiza al final de una toma. Estos son mucho menos comunes y generalmente se reservan para momentos en los que el director considera necesario ayudar a los actores a enfocarse en sus interpretaciones, o cuando algún mecanismo del movimiento o enfoque de la cámara simplemente no se puede ajustar para capturar la pizarra al principio.
Cine digital y claquetas modernas
A medida que nos hemos trasladado a la cinematografía moderna, la pizarra estándar y las claquetas de estilo de borrado en seco, por supuesto, también han cambiado. Moderno digistlates se puede utilizar para cambiar y mostrar toda la información relevante digitalmente, así como para mostrar Código de tiempo SMPTE para ayudar aún más con la extracción de metadatos. También hay algunos otros avances interesantes con aplicaciones y pizarras digitales que vale la pena echarle un vistazo.
Por supuesto, hay muchos ejemplos de profesionales del cine y el video que trabajan sin pizarras o claquetas en sus producciones, y funciona muy bien. Esto es especialmente cierto cuando se dispara digitalmente, gracias a los nombres de archivo y metadatos integrados y a los numerosos complementos y funciones de edición que sincronizan automáticamente archivos de audio y video.
En última instancia, todo se reduce a tu estilo cinematográfico y a las necesidades específicas de tu producción. Una claqueta siempre será una herramienta útil, un recordatorio útil y una fuente confiable de información (en caso de que alguna de las alternativas digitales le falle en algún momento).
También diría que, solo por la naturaleza icónica de la claqueta, tener una en el set puede ayudar a legitimar cualquier producción, así como brindar ese clásico * CLACK * agudo que recuerda al elenco y al equipo la importancia de cada toma.
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Imagen de portada vía Lia Koltyrina.