Con un buen ojo para los detalles, la cinematografía de Rachel Morrison dio vida a las oscuras realidades del delta del Mississippi y la majestuosidad de Wakanda.
Han pasado varios años desde que destacamos Rachel Morrison como uno de los mejores directores de fotografía emergentes para ver (en 2016), cuando la graduada de AFI MFA venía de los pasos de su primer trío aclamado de películas: Estación Fruitvale, pastel, y Droga. Desde entonces, ganó una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía por su trabajo en Embarrado (convirtiéndola en la primera mujer en recibir la distinción).
Oh, y el Director también le encargó Ryan Coogler para dirigir la cinematografía de la aclamada megaproducción Pantera negra, por lo que probablemente sea seguro decir que Rachel Morrison ya no es una prometedora, ha llegado.
Pero, ¿cómo ha evolucionado la cinematografía de Rachel Morrison a lo largo de los años? Desde su experiencia en fotografía hasta su primera incursión en el cine independiente y su reciente éxito en algunas de las funciones y franquicias más importantes que se destacan actualmente, profundicemos en los sellos, los rasgos y la apariencia del estilo y la artesanía únicos de Rachel Morrison.
La mentalidad de un fotógrafo
Crecí con una cámara en la mano. Siempre me sentí cómodo detrás de la lente. Y tomaría las fotos familiares. Luego, tomaba fotos de mis amigos. Pero, luego, también se interesó mucho por el concepto de cinematografía y una suerte de narrativa más completa y de veinticuatro cuadros por segundo y poder contar una historia, no solo en una imagen estática, sino en una imagen en movimiento.
En una entrevista sentada con ARRIChannel, Morrison da un poco de historia sobre cómo se inició en la cinematografía y cómo sus raíces en la fotografía le han ayudado a moldear su ojo y su mentalidad.
Mientras asistía a NYU (junto con el aclamado director de fotografía Reed Morano), Morrison encontró su trabajo fotográfico como una transición perfecta para contar historias a veinticuatro cuadros por segundo.
Puede ver la mentalidad de esta fotógrafa en la forma en que elige enmarcar y capturar los momentos intrincados de sus sujetos en sus primeros proyectos de documentales y realidad. Estas sensibilidades iniciales de un fotograma a la vez influirían en sus primeras funciones independientes, como la hiperreal y expresiva. Estación Fruitvale, que fue su primera colaboración con el director Ryan Coogler.
Una lente enfocada en la emoción
Cuando miras a través de la filmografía de Morrison, principalmente en sus primeros trabajos documentales, comienzas a notar cuánto enfoque pone Morrison, no en los eventos o la acción de una secuencia o escena, sino en los rostros y los movimientos sutiles basados en emociones de los personajes. .
El ensayo en video de arriba (por Fandor) ofrece ejemplos de los estilos y técnicas característicos que Morrison emplea para disparar en una variedad de estilos y ángulos de toma, desde tomas panorámicas complejas y tomas en POV hasta primeros planos intensos y emotivos por los que es venerada.
Trabajando con los mejores
Si bien Morrison recibió muchos elogios por sus primeros trabajos, fue el éxito de Sundance Embarrado – una de las primeras películas independientes más importantes de Netflix – que realmente la puso en el mapa.
Como puede ver en el artículo anterior, director Dee Rees eligió a Morrison para asumir el desafío de capturar la dureza tan importante de un drama histórico ambientado en el sur rural. Los lentes ajustados de Morrison y el encuadre característico motivado por la emoción en Mudbound Las miradas torturadas y desaturadas realmente dieron vida a toda la intensidad de la narración.
Llevando el indie a la corriente principal
Uno de los aspectos más geniales de la cinematografía y el estilo de Morrison es que en realidad escala bastante bien, como admite en lo anterior. CookeOpticsTV entrevista sobre cómo aplicar su sensibilidad independiente al mundo de los éxitos de taquilla de Marvel.
por Pantera negra, las pizarras se hicieron mucho más grandes y las necesidades de diferentes estilos de cobertura (multicámara en lugar de cámara única, por ejemplo) cambiaron.
Morrison pudo llevar muchas de sus mismas herramientas y trucos para capturar emociones al lenguaje del cómic y la narración centrada en el espectáculo. Lo cual, para ella y el mérito del director Ryan Coogler, es sin duda una de las razones por las que Pantera negra se destaca como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, y la única película de Marvel en recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película.
Encontrar su voz en el arte de la cinematografía
Finalmente, en uno de los mejores ejemplos de cómo su cinematografía ha sido reconocida por su comprensión emocional y precisión técnica, Morrison fue invitada por El reportero de Hollywood para sentarse a una mesa redonda con otros directores de fotografía destacados Janusz Kaminski, Roger Deakins, Robert Elswit, Dan Laustseny Hoyte Van Hoytema.
En un intercambio particular con el Habrá sangre el director de fotografía Robert Elswit, Morrison habla de cómo los «accidentes felices» de filmar con celuloide, a menudo en situaciones independientes de correr y disparar, se capturan las mejores y más memorables tomas y secuencias.
Para obtener más perfiles de los directores de fotografía y conocimientos sobre el cine, consulte los siguientes recursos:
Imagen de portada vía Piedra rodante.
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