La cinematografía de gran formato y gran angular de Wally Pfister

Analicemos la cinematografía de alto concepto y éxito de taquilla del ganador del Premio de la Academia Wally Pfister.

Para hablar del aclamado director de fotografía Wally Pfister es hablar sobre su asociación creativa de larga duración con el director Christopher Nolan. Los dos han combinado fuerzas en siete películas (hasta ahora), y es francamente inspirador ver las películas enumeradas juntas. Estas colaboraciones se leen más como «lo mejor de» que como un currículum: Recuerdo, La trilogía del caballero oscuro, Insomnio, Comienzoy El prestigio.

Para muchos, Pfister es sinónimo de anteojos anamórficos e IMAX gigantes y grandes anchos que construyen mundos en un solo marco impresionante. No obstante, la cinematografía de Pfister, aunque sin duda se adapta a los éxitos de taquilla de mega presupuesto, también es bastante personal y se centra en la audiencia. Sus conceptos elevados y sus secuencias de acción viscerales tienen sus raíces en el ajetreo de la realización de documentales y la rutina de trabajar como un humilde camarógrafo.

Echemos un vistazo a lo que hace que una película de Wally Pfister sea una película de Wally Pfister, y veamos qué lecciones puede ofrecer su trabajo a cualquiera que aspire a utilizar la cinematografía como un medio para capturar el caos y crear mundos.


Centrarse en el centro con anamórfico e IMAX

Más allá de sus colaboraciones con Nolan, el cuerpo de trabajo de Pfister incluye películas conocidas como El trabajo italiano, Moneybally su único crédito como director de cine, Trascendencia (2014).

Al observar sus logros, una tendencia se destaca rápidamente: los proyectos de Pfister son grande. No solo graba grandes escenas que llenan el encuadre de acción y alcance, sino que a menudo dispara para las pantallas más grandes, saltando entre anamórficos e IMAX escena por escena.

Como se escuchó en la entrevista anterior, esto presenta algunos desafíos. ¿Cómo se crea y, quizás lo más importante, esconder las transiciones entre IMAX anamórfico estándar y gigante 4: 3? ¿Cómo percibe primero y luego mantiene la atención de su audiencia mientras cambia de formato?

El consejo de Pfister, «centrarse en el centro», es el elemento clave de su gran mentalidad cinematográfica, ya que tanto las secuencias de acción IMAX como el drama anamórfico dependen de dirigir el enfoque del espectador de una manera que le permita seguir la historia.


Disparo de anteojos de gran angular

Otra de las tarjetas de presentación de composición de Pfister: ir en gran angular temprano y con frecuencia. Esto lo ayuda a establecer escenarios vastos, a menudo exóticos, así como a construir mundos complejos y altamente diseñados que atraen inmediatamente al público.

Ciertamente puedes ver esto en todas sus colaboraciones de Nolan con los intrincados decorados para la ciudad de Gotham, así como en la afición del dúo por las tomas aéreas de establecimiento e incluso las secuencias de acción aéreas. Los lentes gran angular ayudan a dar alcance y grandeza a sus personajes y permiten a Pfister mucho más rango de movimiento mientras sigue todo, desde conversaciones de ida y vuelta hasta secuencias de lucha contundentes.


Capturando el caos de la acción

Antes de establecerse como el colaborador de Nolan, Pfister se asoció con el director Gregory Dark, quien es mejor conocido por una larga serie de películas de suspenso de acción de serie B que Pfister filmó a un ritmo rápido a principios de la década de 1990.

Estas películas ayudaron a Pfister a definir su propia sensibilidad de acción y desarrollar una metodología para crear un caos en la escena de acción mientras lo captura y lo controla en la cámara.

La cámara de Pfister rara vez está estacionaria para la acción, pero tampoco está fuera de control ni en la computadora de mano. Es una composición cuidadosamente coreografiada de planos amplios, con muchos ángulos que permiten a los personajes crear la acción y la edición crea la velocidad y el caos.


Cinematografía antes de los efectos visuales

“Mi consejo para los directores de fotografía y para los cineastas jóvenes es que no se atasquen en la tecnología … piensen en el oficio de contar historias. Piense en el oficio y el arte de la cinematografía, de una gran composición, de una hermosa iluminación, del movimiento apropiado de la cámara, de eso se trata el cine … «

Incluso en proyectos de gran presupuesto, Pfister insiste en tratar la cinematografía como cinematografía, lo que significa que no está simplemente filmando prerrepresentaciones en las que los artistas de efectos visuales pueden crear las verdaderas composiciones.

Nolan y Pfister están registrados con su dedicación a hacer VFX en el set y en la cámara, dejando CGI estrictamente para elementos demasiado peligrosos para capturar en la vida real.

Pfister predica este enfoque como una forma de «no obsesionarse» con la búsqueda de la última tecnología de posproducción para que pueda mantenerse enfocado en los principios básicos de la cinematografía. Consejos sólidos para aspirantes a cineastas y directores de fotografía.


Respeta la historia en todo momento

“Primero tienes que respetar la historia y tienes que respetar a los actores. Y tienes que respetar todo lo que el director necesite para llevar esa historia a la película. Estás allí para guiarlos y ayudarlos … Solo estarás allí para mejorar el producto final «.

Es importante escuchar a Pfister hablar sobre cómo actúa como una extensión del director y un conducto para ayudar a guiar y dar forma a la actuación de un actor.

Esto es más desafiante de lo que parece, ya que requiere la mentalidad técnica adecuada, el espíritu de colaboración adecuado, habilidades de comunicación sólidas y mucha paciencia y respeto, todo al mismo tiempo, manteniendo la visión del director y los mejores intereses de todos como prioridad. mente.

Al final del día, como todos los cineastas y directores de fotografía de éxito, Pfister se ve a sí mismo como un narrador por encima de todo. Puedes tomar un solo fotograma del oscuro y caótico mundo de El caballero oscuro o de las escenas dramáticas de la oficina de Moneyball y cada plano contará una historia a través de su iluminación, su composición y su movimiento empático de cámara.

Para obtener perfiles adicionales de los directores de fotografía y consejos y trucos para la realización de películas, dedique algún tiempo a los artículos a continuación:

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