Steven Soderbergh ha encontrado una manera oculta de perfeccionar su cinematografía mientras consolida su condición de cineasta de autor.
Para muchos fuera de Hollywood (que, seamos sinceros, somos la mayoría de nosotros en esta industria), los conceptos de seudónimos y regulaciones de gremios no tienen mucho sentido. Si escribió, dirigió o editó una película, debe recibir crédito por ella. Si filmó la película usted mismo, debería ser reconocido como director de fotografía. Parece bastante simple.
Sin embargo, como un joven Steven Soderbergh se enteró cuando se estaba abriendo camino en la industria, primero con el éxito independiente Sexo, mentiras y cintas de video, y más tarde con los aclamados por la crítica y comercialmente Tráfico – no siempre obtiene todo el reconocimiento que podría desear o merecer.
Debido a problemas con el gremio de escritores Al principio de su carrera, Soderbergh se vio obligado a crear un seudónimo para recibir crédito por su trabajo cinematográfico en sus películas. Eligió el nombre «Peter Andrews» como tributo al primer y segundo nombre de su padre. (Y, curiosamente, también se vio obligado a crear un seudónimo de crédito por su trabajo de edición, por lo que eligió «Mary Ann Bernard» en honor a su madre).
Desde esta decisión temprana, «Peter Andrews» ha filmado casi todas las películas de Soderbergh, lo que lo convierte en uno de los directores de fotografía más prolíficos que existen, con títulos de gran éxito como Once del océano, Erin Brockovich, Mike magico, Logan Lucky, y muchos más.
Pero, ¿qué está pasando detrás de la lente de este aclamado director de fotografía / director, y cómo estas personalidades duales trabajan juntas para crear un cineasta de autor tan completo, entreteniendo al público tan visualmente durante años? Miremos más de cerca.
Cinematografía de autor
Tengo que admitir que profundizar en la filmografía de Steven Soderbergh fue un placer absoluto. No solo crea películas agradables y memorables, sino que también es un ejemplo clásico de lo ajustada, rápida y controlada que se puede presentar una historia cuando tienes un verdadero cineasta de autor detrás de la cámara.
Dado que Soderbergh dirige y filma (y a menudo edita) sus propios proyectos, realmente tienes la sensación de que estás viendo una visión completamente realizada que tiene en cuenta cada momento y cuadro. Soderbergh se apoya en sus habilidades de autor al principio y a menudo a lo largo de su carrera, ya que confía en tomas inteligentes y precisas en lugar de una cobertura de escena completa. Por ejemplo, uno de sus primeros grandes éxitos, Fuera de vista, presenta una escena de apertura que se desarrolla íntegramente entre dos personajes en el maletero de un coche. Intente ser director y ofrecer iluminación y filmar esa escena a su director de fotografía, ¡y vea cómo reaccionan!
A diferencia de la cinematografía típica, donde el objetivo es obtener la mayor cantidad de imágenes poderosas posible para el siguiente paso del proceso de realización de la película, Soderbergh trabaja rápido y hace un uso intensivo de primeros planos y tomas rápidas. También favorece con frecuencia tomas de establecimiento no tradicionales en favor de formas más experimentales de presentar al público una escena, lo que permite un trabajo más rápido en el set sin necesidad de las configuraciones más grandes y más grandes.
El estilo del cine hipervínculo
Si bien profundizamos un poco más en cómo Soderbergh usa el color en su cinematografía a continuación, este video supercortado de su trabajo detrás de la lente en la Del océano Trilogy es una excelente manera de hablar sobre su estilo de cine de hipervínculo y cómo usa una variedad de ángulos de toma y apariencia para ayudar a conectar perspectivas dispersas. Para muchas de sus películas, Soderbergh emplea lo que se llama una «narrativa múltiple» o «hipervínculo cine”Estilo.
Este estilo cinematográfico engendra narrativas complejas llenas de perspectivas diversas, giros de trama complicados e historias entrelazadas que saltan hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Y, para muchos directores de fotografía, filmar escenas con este estilo puede resultar muy confuso y difícil de navegar si no tienes una relación muy sólida con tu director.
Sin embargo, dado que Soderbergh es su propio director de fotografía, es capaz de abrazar completamente la naturaleza caótica del cine de hipervínculos mientras construye estas estructuras de tomas elaboradas, y a menudo extremadamente creativas y poco ortodoxas, que están listas para usar, visualmente impresionantes y muy rico en color. Puedes verlo por ti mismo en el clip de arriba que explora el rico tapiz de colores, ángulos de disparo y técnicas experimentales de la Océano franquicia.
Paletas de colores lavados
Soderbergh realmente brilla en la forma en que usa el color para llevar al público más lejos en su mundo cinematográfico, así como proporcionar pistas visuales sobre hacia dónde podría ir la narrativa y cómo debería sentirse el público sobre ciertos personajes y eventos.
Soderbergh ha perfeccionado su propio perfil de color descolorido que se siente real, pero sigue siendo lo suficientemente sensacional como para atraer al público con algunos de los elementos más extravagantes de los muchos inframundos que suelen habitar sus películas. Ejemplos como el Océano me vienen a la mente películas, así como las texturas ásperas de Tráfico y las brillantes luces del escenario de Mike magico.
Como puede ver en el video de arriba (elaborado por Fandor), A Soderbergh le gusta crear tintes de color saturando personajes en escenas en un tono reconocible, que crea de manera integral a través de la iluminación en el set, la configuración de la cámara y, a menudo, su propio color de posproducción. Estas señales ayudan al público a conectarse mejor con las escenas, los personajes y las emociones, con las que luego puede jugar más adelante a medida que los colores se vuelven en un contraste más directo entre sí.
El montaje de Soderbergh
Para aquellos que están familiarizados con el término cinematográfico «montaje, «Yo diría que Soderbergh se ha convertido en una de las figuras más influyentes en la remodelación de la técnica desde sus primeras raíces de la Nueva Ola francesa en una herramienta cinematográfica moderna mucho más práctica. A diferencia de los estilos de montaje sumamente discordantes de los sesenta y setenta, el uso nítido y fluido de esta técnica por parte de Soderbergh ha revolucionado la forma en que los cineastas pueden realizar una transición rápida dentro, fuera y entre escenas sin que el público pierda un poco de comprensión.
Como director de fotografía, Soderbergh lo demuestra perfectamente en sus películas más recientes, como La lavandería – donde puede saltar entre escenas que abarcan el tiempo, el espacio y la ubicación en todo el mundo para ayudar a interconectar las narrativas complejas y estructuradas. Puedes ver este caos controlado en overdrive en el tráiler de arriba.
Este «montaje de Soderbergh» requiere un buen ojo para la cinematografía, donde el encuadre de cada toma debe estar perfectamente compuesto para que coincida y facilite al espectador en la siguiente toma, independientemente de si está en el mismo set o utiliza los mismos actores. Y Soderbergh tiene que hacer esto con su estilo de rodaje rápido, a menudo en casi todas las escenas de la película.
Un futuro cinematográfico para teléfonos inteligentes
Finalmente, mientras que Soderbergh ha sido aclamado tanto por sus primeros trabajos como por sus esfuerzos de gran presupuesto ganadores de un Oscar, últimamente el director / director de fotografía está recibiendo atención por regresar a sus raíces y trabajar como un cineasta independiente que ha sido uno de los primeros en abrazar las posibilidades de la cinematografía de teléfonos inteligentes.
De hecho, con dos funciones recientes de toma de iPhone en su haber, Soderbergh parece estar concentrado en hacer de la realización de películas con teléfonos inteligentes una alternativa independiente rentable, así como una opción real para directores de renombre y estrellas por igual.
Su trabajo detrás de la cámara del teléfono (por así decirlo) en ambos Insano (sobre el cual puedes leer más aquí) y Pájaro de alto vuelo han sido elogiados por su cinematografía creativa y estilizada, adoptando las limitaciones y posibilidades de la cámara del teléfono inteligente.
Si está interesado en una carrera cinematográfica favorable al futuro, considere seguir el ejemplo de Soderbergh. Su enfoque estático y de gran angular de las funciones de los teléfonos inteligentes es quizás el mejor ejemplo que existe de hacia dónde se dirigirá la industria en los próximos años y décadas.
Para ver más perfiles de directores de fotografía y desgloses de la realización de películas, consulte estos artículos a continuación.
Imagen de portada de Steven Soderbergh en el set de Mike magico vía Warner Bros.
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