El escritor, actor y director Jim Cummings habla sobre el rodaje de terror, la distribución de la era COVID y el futuro del cine independiente.
Cineasta Jim Cummings ha estado ocupado desde su ahora infame cortometraje de una sola toma – «Thunder Road”- ganó el Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance en 2016.
Tras esa victoria, Cummings convirtió el corto en un largometraje del mismo nombre, lo estrenó en SXSW 2018 (donde ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película Narrativa) y, finalmente, lo auto distribuyó digitalmente y en cines independientes de todo el mundo.
Ahora, 2020 ve a Cummings regresar con su próximo proyecto: El lobo de Snow Hollow – que cuenta con una producción más grande, temas más pesados y un género de terror incondicional junto con la combinación característica del cineasta de comedia independiente y drama.
Seguimiento de una función ganadora de SXSW
Comencé pidiendo a Cummings que nos guiara a través de su viaje desde la distribución Thunder Road a trabajar en su seguimiento, El lobo de Snow Hollow. Esto es lo que dijo:
Entonces, terminamos Thunder Road. Lo enviamos a South by Southwest. Entramos y ganamos. Pero, incluso entonces, no pudimos conseguir que nadie comprara la película por más de la mitad del presupuesto. Y el presupuesto era de 190 mil dólares. Entonces, decidimos auto distribuirnos. Vendimos la película a prácticamente todos los territorios de Europa y del mundo. Y ahora ha tenido estrenos en más de veintiocho países, lo cual es una locura. Entonces, en este punto, básicamente hemos comenzado nuestra propia compañía de producción y distribución que está siguiendo el Soderbergh modelo de hacer «uno para ellos y otro para nosotros».
Si ha prestado un poco de atención a la producción y la ruta de distribución de Thunder Road, sabes que son temas fascinantes. De hecho, el propio Cummings ha sido muy abierto con su proceso corto a función, así como los nuevos modelos que ha desarrollado para ayudar a otros cineastas independientes auto distribuir sus propias películas.
Cummings también habló un poco más sobre los desafíos de trabajar en El lobo de Snow Hollow, que se rodó en la pequeña ciudad de Coalville, Utah durante veintitrés días con un equipo mayoritariamente local.
Escrito originalmente antes Thunder Road e inicialmente comprobó en vano, El lobo de Snow Hollow recibió luz verde rápidamente después de que Cummings ganó a lo grande en el SXSW de 2018, lo que obligó al cineasta a saltar a la producción y a poner a prueba sus metodologías de escritura, dirección y actuación una vez más.
La diplomacia de dirigir
Al discutir las múltiples tareas (escritor, actor principal, director de largometraje), asumió El lobo de Snow Hollow, Le pregunté a Cummings cómo podía manejar los tres roles, así como qué había aprendido al asumirlos todos varias veces ahora.
Entonces, cuando lo estaba haciendo por primera vez, fue básicamente por necesidad. No conocíamos a nadie. No teníamos grandes amigos actores famosos. Entonces, realmente no podíamos hacerlo con nadie más, y yo era la única persona que había hecho ese tipo de cosas antes, con el cortometraje «Thunder Road», lo cual fue humillante y ridículo. Pero sabía que iba a dedicar las veinticuatro horas del día a ensayar y hacerlo perfecto. Entonces, lo filmamos. Lo hicimos. Y aprendí mucho en ese set sobre las prácticas de hacer una película. Y siento que básicamente me dio un conjunto de herramientas para hacer más cosas.
Hablando en El lobo de Snow Hollow, Cummings estima que la escala de producción fue aproximadamente diez veces mayor que Thunder Road – que se rodó en Austin, Texas con un pequeño elenco y equipo independientes. Sin embargo, como Cummings experimentó rápidamente en su nueva película, hay muchos desafíos nuevos cuando tienes entre cincuenta y sesenta personas en el set en un momento dado. Cummings bromea:
Solo piense en manejar la situación del estacionamiento.
Una vez que se encontró manejando todo, desde el estacionamiento hasta los sets de mudanza, Cummings se dio cuenta de que «básicamente tendría que convertirse en un diplomático» como director, y pasar tanto tiempo trabajando en la política como en las actuaciones. Hay mucho que decir sobre actuando en un proyecto que estás dirigiendo usted mismo.
Transición de la comedia al terror
Thunder Road Destacó por su relación entre comedia y drama. Y mientras El lobo de Snow Hollow ciertamente tiene elementos de comedia y drama, también es una película de terror. Jim habló sobre la adición de este nuevo género a su estilo cinematográfico:
Sí, es una película de hombres lobo y es una película de terror. Pero, incluso en este «género de terror», siempre lo he considerado una comedia, luego un drama. Y creo que el horror es una de esas cosas en las que funciona de la misma manera que lo hace la comedia, donde tienes que mantener la atención de la audiencia. Y también, hay chiste que resultan ser sustos en lugar de bromas. Entonces, siento que ya había organizado mi pensamiento en torno a impresionar a una audiencia y una serie de recompensas. Simplemente se convirtió en miedo para algunas escenas espeluznantes.
Si bien siempre es difícil para los cineastas cruzar géneros, especialmente un género con una historia tan rica y tropos icónicos – también es mucho la forma en que consumimos arte y medios en estos días, con cineastas de Ethan y Joel Coen (los hermanos Coen) para David Fincher trabajando duro para combinar estilos de género y expectativas. por El lobo de Snow Hollow, Cummings compara la naturaleza misma del horror con esos sentimientos profundos que uno siente cuando no puede decidir si debe reírse o asustarse.
Distribuir durante COVID
Ligeramente diferente. pic.twitter.com/UcLTu2579x
– Jim Cummings 🎃 (@jimmycthatsme) 10 de octubre de 2020
Originalmente programado para ser lanzado a mediados de primavera, El lobo de Snow Hollow se retrasó hasta octubre debido a COVID. Le pregunté a Cummings sobre los entresijos de lanzar una película de terror independiente en un momento en que la mayoría de los cines están cerrados y los grandes éxitos de taquilla están ausentes:
Realmente apesta que películas como Muertes de Halloween y El hombre de los dulces no salió como las grandes películas que todos esperábamos como fans. Pero, eso también significa que estas películas independientes como ¡Sálvense ustedes mismos!, Asustamey El lobo de Snow Hollow han podido ser liberados y no enterrados bajo la competencia. Sabes, el estanque de repente se vuelve mucho más pequeño porque no tenemos que recuperar la venta de entradas como lo hicieron las otras películas más grandes. Entonces, creo que estas tres películas se publicaron en iTunes casi al mismo tiempo y, ya sabes, obtuvimos muchas miradas por eso.
Si todo hubiera salido originalmente como estaba planeado, Cummings estima que su película (junto con otras que estaban destinadas a ser estrenadas al comienzo de la pandemia) ahora estaría terminando su carrera teatral y tocando VOD para capitalizar el mercado de Halloween.
Sin embargo, es interesante ver cómo las funciones independientes, como las que mencionó Cummings, han sido capaces de ser lanzamientos solo digitales y sin los grandes éxitos de taquilla con los que competir.
El estado de la industria
Estreno mundial
🗺 🌎 pic.twitter.com/QcyBJqrz2n– Jim Cummings 🎃 (@jimmycthatsme) 3 de octubre de 2020
A raíz del lanzamiento de su película más reciente (y con otra que ya está en postproducción), le pregunté qué pensaba sobre el estado actual de la industria y su consejo para aquellos que de manera similar están sopesando sus opciones de presentarse a festivales. o auto-liberación:
Sí, es algo difícil, ya que soy un gran fanático de los festivales de cine y, sin duda, pronto presentaremos nuestra nueva función a los festivales. Creo que si tienes un cortometraje y es realmente bueno, me comunicaría con Corto de la semana o envíalo al Personal de Vimeo para su consideración porque creo que estamos mirando un panorama digital por el momento. Porque, aunque «Thunder Road» se proyectó en casi todos los festivales de cine y para el público de todo el mundo, en realidad, muy, muy afortunadamente, hubo más personas que lo vieron en las primeras veinticuatro horas de estar en línea que el resto del año. .
Para muchos de los que trabajamos en cine y video, esta es una pregunta muy urgente, ya que es innegable que muchos de nosotros tenemos muchos proyectos en varios estados de finalización en un momento dado. Ya sea que se trate de un guión que ha estado deseando comenzar a filmar o un cortometraje que está terminado y está buscando comenzar a enviarlo a festivales, sea cual sea el caso, Cummings hace un buen punto sobre cuán indefinido podría ser este estado actual de la industria. .
Así que mientras Thunder Road -Tanto el cortometraje como el largometraje- ciertamente recibió un impulso de los festivales de cine y los premios asociados, las ventajas de un lanzamiento digital y el boca a boca en línea pueden ser igualmente valiosos.
Nuevas oportunidades para las películas independientes
Habiendo lanzado una película durante, bueno, untodo esto, Le pregunté a Cummings cómo ve el futuro del cine, específicamente el cine independiente, que se desarrollará en los próximos años. ¿Qué nuevos desafíos y oportunidades vio en el horizonte para los aspirantes a cineastas?
Sí, es un momento extraño (improperio). Y creo que el beneficio que tienen los cineastas independientes es que ahora el mundo se ha democratizado. Por lo tanto, puede ingresar a Best Buy o ingresar a eBay y comprar una cámara (o alquilar una cámara) que filme con una calidad cinematográfica y de una manera que nunca fue posible, incluso hace diez o quince años. Ahora, la tecnología está en un lugar donde puede construir un estudio de cine en su apartamento. Creo que el panorama futuro del cine independiente será más como Vimeo, donde hay curaduría cultural y personas que están haciendo cosas para impresionar al público de Redditor en lugar de Teoria del Big Bang audiencias.
Mientras los cierres podrían haber afectado duramente a la industria En algunas áreas, hay algunos aspectos sobre el futuro que dan esperanza a cineastas como Cummings. Si bien su película pudo haber pasado por su propio conjunto de retrasos e incertidumbres, encontró un hogar y una audiencia en línea, todo después de ser estrenada sin la dura competencia de los grandes éxitos de taquilla de IP.
De cara al futuro, en realidad existe una oportunidad para que los cineastas independientes sean los que se unan al bricolaje, los pequeños equipos y las producciones distanciadas de forma segura en los patios traseros para llenar los vacíos que quedan, mientras que la mayoría de Hollywood podría verse obligada a sentarse al margen con sus Más de 150 producciones de equipo en espera.
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Imagen de portada a través de Jim Cummings y Fotos de Orion.