Iluminación de comedia y creación kitsch con Robert Yeoman

Descubra cómo el director de fotografía Robert Yeoman mantiene sus comedias ligeras y ayudó a desarrollar la peculiar estética de Wes Anderson.

Como te dirá cualquiera que haya sido parte de un club de cine de una escuela secundaria o que haya puesto un pie en el aula de una escuela de cine, uno de los aspectos más distintivos del cine moderno son los de la mente de Wes Anderson. Y, si bien es cierto que se sabe que Anderson está muy atento a la elaboración de cada elemento del estilo visual de sus películas, el hombre real detrás de la lente para cada una de sus funciones de acción en vivo (hasta ahora) es Robert Yeoman.

Sin embargo, aunque el trabajo de Yeoman hace mucho tiempo se entrelazó con la estética de la cafetería de Anderson, en realidad tiene una gran carrera como director de fotografía fuera de esa relación. Sus primeros trabajos le valieron un poco de la estima de los Independent Spirit Awards (Vivir y morir en Los Angeles., Vaquero de la farmacia) y sus trabajos posteriores han incluido varios éxitos de taquilla de comedia de gran éxito (Si hombre, Damas de honor).

Veamos cómo el hombre detrás de películas tan reconocibles cinematográficamente como Rushmore, Los Tenenbaums reales, Vida acuáticay El Gran Hotel Budapest eleva con tanto éxito las películas independientes de autor y las franquicias de comedia de gran éxito combinando su arte kitsch con su sensibilidad artística y cómica.


Encontrar su proceso creativo

Cada persona tiene su propia voz única, y para mí, la creatividad es poder expresar esa voz. Siempre me inspiró el lenguaje visual de las películas, incluso más que la escritura o cualquier otra cosa. Solo imágenes se me quedaron grabadas y me cautivaron. Entonces, comencé a hacer cinematografía en la escuela de cine y era bueno en eso, y era natural y tenía talento para eso. Y nunca miré hacia atrás, me encanta lo que hago.

Qué cita tan fantástica de Yeoman para comenzar nuestro viaje para comprender su cinematografía. En este video de introducción de Academy Originals, podemos vislumbrar a un artista en el punto más alto de su oficio, reflexionando sobre cómo pudo lograr su éxito. La búsqueda de su voz única y su proceso creativo es una lente fascinante para ver la cinematografía como una expresión del lenguaje cinematográfico. Y eso es exactamente lo que ves en todo el trabajo de Yeoman.

También es genial ver algunas de sus primeras técnicas de preproducción explicadas mientras habla de viajar a cualquier país extranjero en el que podría estar filmando, así como la preferencia de él y Wes Anderson por filmar fotografías de las primeras películas en el set (sin luces ni actores). ) para iniciar sus propios procesos creativos.


Desarrollar una gramática visual

Una vez que empezamos a analizar los sellos distintivos de la cinematografía de Yeoman, realmente se reduce a marcar la gramática visual del director con el que está trabajando.

Por ejemplo, con Wes Anderson en el video anterior de CookeOpticsTV, Yeoman habla de “encontrar el centro” para cada toma como parte de su comprensión de la mentalidad cinematográfica de Anderson, mientras trabaja con el documentalismo desordenado de Bill PohladEs Amor y misericordia, y estar abierto a la improvisación de Paul FeigComedias como Damas de honor y Cazafantasmas.

Todas las decisiones cinematográficas para cada uno, como explica Yeoman, son parte del desarrollo de una gramática visual que permite que él y el director se comuniquen de manera rápida y precisa para elaborar mejor la narrativa en cada toma.


Iluminación para claridad y comedia

Por supuesto, el hecho de que Yeoman tenga una complejidad de estilos no significa que no esté muy centrado en la iluminación con sus propios trucos y técnicas y en la creación de composiciones claras y concisas.

En otro artículo de la entrevista, Yeoman habla sobre los desafíos de seguir al sol para usarlo como una de las mejores fuentes de luz para muchas de sus tomas, un proceso que perfeccionó al utilizar la aplicación SunSeeker para el tiempo y la dirección del sol.

Además, dado que Yeoman trabaja con mayor frecuencia con comedias y en funciones más alegres, su atención se centra a menudo en la iluminación suave como un medio para mantener sus tomas claras y claras, en lugar de oscuras y duras. Su objetivo para abordar lo cómico y caprichoso es hacer que sus tomas luzcan como si estuvieran iluminadas de la manera más natural posible para llevar mejor a la audiencia a la realidad de la historia.


Sartenes de la vieja escuela y cámara lenta

Pasando más específicamente al trabajo de Yeoman con Wes Anderson, hay un par de estilos y técnicas que rápidamente se están convirtiendo en sinónimo de la cinematografía de Yeoman. Los más notables para muchos fanáticos de las obras de Anderson son los populares látigos salpicados a lo largo de sus películas y las famosas tomas en cámara lenta, que suelen ser las escenas finales y, a menudo, las más memorables.

Cuando se sumerge en sartenes, Yeoman adopta el enfoque de la vieja escuela y, tan a menudo como sea posible, los hará en cámara y en el set. Esto requiere algunas configuraciones de encuadre complejas con múltiples luces y actores listos para funcionar, pero logra un aspecto mucho más real e imperfecto que cuando agrega las bandejas de látigo como una transición en la publicación.

Para las tomas a cámara lenta, Yeoman confiesa que a Anderson le gusta trabajar lo más vieja posible. Entonces, nuevamente, a menudo se queda en configuraciones simples sin más que una plataforma rodante y un extractor de enfoque para capturar estas tomas icónicas en la menor cantidad de tomas posibles.


Desarrollando el look de Wes Anderson

Al mirar hacia atrás a través de la carrera de Yeoman hasta ahora, es importante reconocer que no es simplemente un medio para llevar la visión de un director a la pantalla, sino que, de hecho, es un gran desarrollador de la apariencia y la estética que hemos llegado a conocer. y amor.

Sería difícil ver una comedia convencional en estos días y no ver algunos de sus looks de iluminación suave en muchas configuraciones, y es aún más difícil ver cualquier película de Wes Anderson, o cualquier composición inspirada en Wes Anderson, y no ver cuánto tiene Yeoman. poner en desarrollar la estética general.

Yeoman le ha dado a la lente gran angular una renovada popularidad al alentar a Anderson a abrazar los extraños contornos de la vida real, a pesar de su preferencia por tratar de hacer todo perfectamente simétrico. Ha superado los límites de lo que los giros, el zoom de choque y otras técnicas de la vieja escuela pueden capturar en la cámara y no con simples ediciones. En última instancia, ha ayudado a inspirar a una audiencia completamente nueva y más joven de aspirantes a cinematógrafos a abrazar la fantasía kitsch en lugar de las composiciones y técnicas de narración antiguas y obsoletas.


Para obtener más información y puntos de vista de los directores de fotografía, consulte estos artículos a continuación.


Imagen de portada vía ASC.

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