Exploremos las hermosas composiciones y los halos exagerados de un director de fotografía en el que confían los grandes: Robert Richardson.
Cinematógrafo aclamado Robert Richardson ha trabajado en múltiples proyectos con algunos de los nombres más importantes de Hollywood: Oliver Stone, John Sayles, Errol Morris, Quentin Tarantinoy Martin Scorsese. Verdaderamente, algunos de los grandes lo consideran su chico favorito, un colaborador y socio creativo de gran confianza.
El buen ojo y las técnicas expresivas de Richardson lo han ayudado a crear más de unas pocas escenas y composiciones memorables, icónicas e incluso instantáneas.
Mira el video ensayo arriba (de En profundidad cine) sobre la cinematografía de Robert Richardson. Lo haremos referencia a medida que profundicemos en algunos de los principios básicos que definen la rica carrera de Richardson.
Trabajando con Auteurs
Robert Richardson ha hecho una gran carrera trabajando con directores legendarios como Oliver Stone, Martin Scorsese y Quentin Tarantino.
Mi carrera se basa principalmente en encontrar un equilibrio con un director y su visión, y eso significa sublimar mi propio ego personal hacia su material.
– Robert Richardson (a través de BrainyQuote)
Si bien las asociaciones director / director de fotografía no son inusuales, piense Hoyte Van Hoytema y Christopher Nolan. O Roger Deakins y casi todas las personas con las que ha trabajado: el legado de Richardson está tan estrechamente relacionado con sus asociaciones de directores que es casi imposible hablar de uno sin el otro. Richardson ciertamente ha disfrutado el éxito al buscar directores de autor que sepan tanto como sea posible sobre el oficio cinematográfico. Y, con tres premios de la Academia en su haber por películas altamente colaborativas, Stone’s JFK, Scorsese El aviador y Hugo – definitivamente ha valido la pena.
Iluminación de halo y técnicas expresivas
Una de las pocas características distintivas notables de una composición de Robert Richardson es su famosa apariencia de «halo». Lo verás en Stone JFK y Nacido el cuatro de julio, Scorsese Casino y El aviadory de Tarantino Matar a Bill y Bastardos sin gloria.
El aspecto en realidad puede ser bastante simple de lograr, pero Richardson lo eleva usando luces desde un ángulo de arriba hacia abajo que son duras y directas sobre los sujetos, haciéndolos aparecer iluminados sobre un fondo oscuro. Cuando se hace correctamente con retroiluminación (y generalmente con personajes con cabello largo para un efecto adicional), el «halo» proyecta personajes en una luz de otro mundo. Literalmente aparecen con importancia fuera de la pantalla.
Una variedad de ángulos, disparos y movimiento
Richardson filmando desde su grúa favorita de Pegaso en el set de Tarantino Érase una vez … en Hollywood. Imagen vía Sony.
Una mirada cercana a la filmografía de Richardson revela patrones. Revela sus disparos preferidos y los juguetes en el set que lo ayudan a lograr esos disparos. Al principio de su carrera, sobre todo en su trabajo con Stone, Richardson parecía tener afición por los lentes más largos y las imágenes comprimidas. Con Tarantino, utilizó zoom estilizado de choque y ángulos altos.
El juguete favorito de Richardson parece ser su fiel Grulla Pegaso. Puede encontrar muchos ejemplos detrás de escena de Richardson volando a través de sets en el Pegasus, operando la cabeza fluida de la cámara para clavar algunos de los movimientos de cámara más controlados y realistas jamás capturados en la película.
Medias y texturas mixtas
A lo largo de los años, se le ha encargado a Richardson que filme algunos de los formatos de película.
Richardson ha aceptado los desafíos de trabajar con una variedad mixta de medios y texturas, junto con muchos estilos y marcas diferentes de cámaras y lentes. Esto se debe, en parte, a la naturaleza experimental de muchos de los proyectos en los que ha colaborado. Los ejemplos incluyen los insertos de televisión de 8 mm de Tarantino Érase una vez … en Hollywood y las composiciones 3D de alto concepto de Scorsese’s Hugo.
Por supuesto, si bien parece que está dispuesto a probar cualquier cosa una vez, Richardson todavía tiene una notable preferencia por trabajar con cámaras y lentes Panavision (como puede ver en el video anterior, así como se menciona en este entrevista con la revista American Cinematographer)
La importancia duradera del contraste
Un ejemplo de los contrastes oscuros y claros de una de las composiciones distintivas de Richardson vistas en Tarantino el odioso ocho. Imagen vía The Weinstein Company.
Finalmente, debido a que no podemos exagerar la importancia del contraste en la cinematografía de uno, las composiciones de Richardson casi siempre se reducen a este principio fundamental. Y, aunque no tiene que usar el mismo efecto de halo angelical Richardson exacto en cada una de sus tomas, si proporciona una dinámica fuerte entre la luz y la oscuridad, y desarrolla la relación correcta en sus contrastes, sus estilos de cinematografía personal solo pueden obtener mejor.
Si desea leer más sobre la teoría de la cinematografía y los consejos y trucos cinematográficos, sumérjase en estos útiles recursos:
Imagen de portada de A la deriva vía Entretenimiento STX.
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