El canal de YouTube de Kevin James es un ejemplo de cómo se pueden producir conceptos simples con un equipo pequeño y seguir siendo cinematográficos. Así es como lo hacen los hermanos Kinnane.
En el clima de producción actual, Kevin JamesEl canal de YouTube es un ejemplo de cómo se pueden ejecutar conceptos simples con un equipo pequeño y producir resultados verdaderamente cinematográficos. Esa ejecución es cortesía de los hermanos Kinnane, una «compañía de cine independiente fundada por 8 hermanos».
Con el canal de James en sus manos, los Kinnane Brothers han aprovechado una oportunidad única para trabajar en estrecha colaboración con el talento de nivel Hollywood. Sin embargo, no tienen miedo de admitir que todavía se desplazan por YouTube para obtener tutoriales en pantalla verde y consejos de bricolaje, al igual que el resto de nosotros.
Si no has tenido la oportunidad de ver el resurgimiento de la comedia de YouTube de Kevin James, hazte un favor y mira algunos clips – no te preocupes, esta entrevista seguirá aquí después de que hayas agrupado todos los episodios de «Sound Guy».
La familia Kinnane Brothers trabaja en conjunto para crear el canal único de YouTube de Kevin James. Imagen vía Hermanos Kinnane.
Recientemente pude conversar con Brendan y Charles Kinnane, dos de las ocho mentes detrás de los cortometrajes en el canal de Kevin James. Me dieron una idea de su proceso creativo, cómo comenzaron a trabajar con Kevin James y por qué YouTube realmente es la mejor fuente de tutoriales de filmación.
PremiumBeat: ¿Podrían presentarse y darnos un poco de información sobre lo que hacen dentro de Kinnane Brothers?
Brendan Kinnane: Soy el supervisor musical de los Kinnane Brothers.
Charles Kinnane: Soy el director de las películas de la compañía, ¿y qué dirías?
BK: ¿Líder sin miedo?
CK: Sí, líder intrépido, pero estos tipos realmente son el talento creativo en todo el asunto.
PB: ¿Podría explicar el nombre Kinnane Brothers? ¿Todos ustedes son en realidad hermanos?
CK: Siete de nosotros estamos relacionados con la sangre y uno es cuñado, Jeff. Jeff y yo fuimos contratados para hacer un cortometraje, pero no teníamos equipo. Tenemos esta idea de contratar a nuestros hermanos menores. Sé que hay un viejo dicho: «¿Te imaginas si pudieras duplicarte para hacer el trabajo?» Esto fue como duplicarnos, pero con personas que eran más creativas y talentosas. Todo se unió hace cuatro años. Estaban haciendo cosas por diversión, y los llevamos a hacer una producción. Teníamos un equipo incorporado, de inmediato.
PB: ¿Cómo te pondrás en contacto y comenzarás a trabajar con Kevin James en su canal de YouTube?
CK: Kevin había visto una serie de cortometrajes que hicimos juntos. A través de un amigo mutuo, se acercó y quiso conocernos. Tuvo la idea de hacer cortometrajes en YouTube. Quería hacer algo diferente. Él dijo: «No soy realmente el tipo detrás de escena, donde tienes a alguien que te sigue con una cámara. Quiero hacer cortometrajes de comedia cinematográfica «. Todos los muchachos aprovecharon esa oportunidad y dijeron que nos encantaría hacerlo.
PB: ¿Cómo funciona el proceso de presentación y la escritura? ¿Presentarán ideas? ¿Kevin James viene a ti con algo y tú lo preparas?
CK: Le presentaremos muchas ideas y él responderá a algunas y luego iremos por ese camino. «Sound Guy» era algo que ni siquiera pensábamos que quisiera hacer. Filmamos un borrador para mostrar [Kevin] cómo se vería. Vio el clip que le hicimos y pensó que era lo más divertido. Él dijo: «Hagámoslo, hagamos un montón de ellos».
BK: Las ideas vienen de cualquier parte. [Kevin] ¿Hay de principio a fin? Él tiene todas estas grandes ideas. Él es el factor clave.
PB: «The Sound Guy«La serie parece ser la más popular en el canal de Kevin. ¿Cómo surge cada uno de esos conceptos? ¿En qué se diferencian estas piezas de las más centradas en la narrativa?
BK: Nuestros hermanos hacen un gran trabajo al poder igualar la iluminación y poner [Kevin] ahí. La gente se relaciona con eso. Dicen: «Asombroso, he visto esta película», en lugar de tener que experimentarla por primera vez.
Kevin James interpretando «The Sound Guy» en la escena del baño de la película bufón. Imagen vía Youtube.
PB: ¿Cómo recreaste la escena del baño de bufón?
BK: Quieres decir … él en el baño, ¿verdad? Eso fue solo en el estudio en el que estábamos. Tenía graffiti por todas partes.
CK: Ese fue un puesto real. Estaba en un verdadero baño. Estaba arriba en el estudio y los muchachos decían: «Podríamos un poco coincidir. Si tenemos la iluminación correcta.
BK: El baño era tan sucio como el auténtico.
PB: Mis sketches favoritos en el canal son los muy simples, «The Red Light», «Misread Waves» y «CouchX». La comedia a veces proviene de cuán cinematográfico y demasiado dramático es el video para un momento tan mundano. ¿Cómo abordas estos conceptos?
CK: Creo que todos nos sentimos atraídos por narraciones simples, incluso Kevin. Lo mejor de los cortometrajes en YouTube es que puedes tomar una idea simple y jugar con ella. Alguien rechazó la idea: ¿y si está frustrado por una luz roja?
Literalmente salimos, esa noche, y le disparamos. Es algo con lo que todos podrían identificarse. ¿Cómo podríamos dramatizar eso en exceso y extraer la tensión? Es realmente una comedia con la que todos podrían identificarse. También tratamos de hacer todo lo posible sin diálogo, como sea posible. Lo hacemos todo visual, con acción.
BK: Casi lo hace más fácil, no hay diálogo. No estás repitiendo las mismas líneas una y otra vez para cada disparo.
CK: Una de las cosas para nosotros, como cineastas, [Kevin] Es un actor increíble. Lo que puede hacer con su rostro y expresiones es tan profundo. Qué oportunidad tenemos para mostrar su rango en estos cortometrajes.
«Mal leer olas» aborda las secuelas de la comedia de un malentendido en la comunicación. Imagen vía Youtube.
PB: Desde el punto de vista cinematográfico, todos estos cortos son filmados, editados y diseñados como un cortometraje. ¿De dónde surgió la idea de que cada corto debería ser cinematográfico?
CK: Cuando nos encargó la construcción de su canal, fue aterrador. Sabíamos que los «desafíos de YouTube» funcionan, o las bromas funcionan bien en YouTube. Kevin dijo: «No quiero hacer nada así. Eso es lo que todos los demás están haciendo. Solo quiero hacer lo que queremos hacer. Si la gente responde, genial. Si no lo hacen, hicimos lo que queríamos hacer «.
Todos estuvimos de acuerdo con él. Preferiríamos hacer cortometrajes que videos de estilo blog. Nos dio la libertad. Puede ser un fracaso masivo, pero Kevin nos dio la oportunidad de hacer lo que queremos. Vamos a divertirnos y reírnos. Hace algunas cosas que queremos hacer y nos hace reír.
PB: ¿Siempre fue la idea de mantener los sketches cortos, simples, pocos lugares y actores mínimos involucrados? ¿Por qué elegiste ir por esa ruta?
CK: Eso salió de la cuarentena, sinceramente. El canal se lanzó justo antes de que las cosas comenzaran a bloquearse. No podríamos usar ningún otro actor realmente. Tal vez a medida que las cosas se abren, podemos tener piezas más grandes.
BK: Nos obligó a proponer ideas que solo estaban en un área. Puede ser un reto. No tienes la libertad de ir a la ciudad y disparar.
CK: Brendan es en realidad el corredor en el video «Fuera de contacto», donde se dan la mano.
PB: Entonces, ¿muchos de los actores adicionales son solo tú y el resto del equipo?
CK: Sí exactamente. El objetivo es obtener a todos los hermanos en uno de los videos.
Brendan Kinnane haciendo doble trabajo como actor en «Out Of Touch». Imagen vía Youtube.
PB: ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en este entorno de cuarentena?
CK: Los contras son limitados. Realmente no podías ir a ningún lado. Simplemente filme cosas en lugares que teníamos cerca, en parques o lugares donde no se cerraría. Una de las cosas que nos beneficiaron, es que estábamos todos juntos, todo el tiempo. Funcionó a nuestro favor que todos somos familia en el equipo de producción. Nuestra cuarentena fue básicamente todos los hermanos y Kevin James. Fue un poco diferente al resto del mundo en cuarentena, pero tuvimos suerte.
PB: Sus videos son un ejemplo de cómo los conceptos simples aún se pueden hacer bien, con un equipo pequeño y buenas técnicas de narración. ¿Cómo se ve un equipo típico para cada parodia, y ha tenido que adaptar algo a la situación actual de pandemia?
CK: Hemos tenido grandes cineastas que nos dicen esto, y usted pone los ojos en blanco: «Ve a grabarlo en un iPhone». Y decimos: «Es fácil para ti decirlo». Pero, es realmente cierto. Realmente puedes hacer mucho con un poco.
La obra de teatro «A Star is Born» se filmó en una cafetería con un par de luces de DJ, una cortina de humo para DJ de Guitar Center y una silla giratoria para hacer la toma de efectos especiales. Nos sentamos a Kevin en una silla y él se volvió lentamente. John, el más joven, el gurú de After Effects, lo comparó con Lady GagaLos movimientos Eso es solo cosas que aprendió en YouTube, no cosas por las que fue a la escuela. Es una locura: puedes grabar cosas en un iPhone que sea cinematográfico y usar luces de DJ.
Los chicos más jóvenes del grupo están decididos a hacer las cosas bien y hacerlo perfecto, en lugar de conformarse con lo que es lo suficientemente bueno. Tienes que usar las herramientas limitadas que tienes para que se vea genial. Todos hemos visto películas que tienen un presupuesto de $ 100 millones, pero se ven terribles. Se necesita una atención al detalle y el uso de recursos muy limitados para que la toma se vea genial.
Aquí hay un rápido desglose de efectos visuales sobre cómo editamos la obra de teatro «A Sound Guy Is Born» w / @KevinJames. Puedes ver el video final en el canal de YouTube de Kevin. pic.twitter.com/m1Qj2ZpuOD
– Kinnane Brothers (@KinnaneBrothers) 5 de mayo de 2020
PB: El diseño de sonido a menudo se pasa por alto, especialmente con los cineastas más nuevos. Muchos de los sketches usan audio como parte clave de la pieza o narrativa. ¿Podrías hablar sobre su importancia y cómo usas el audio para contar historias?
CK: Se dice que el sonido y la música constituyen el cincuenta por ciento de una experiencia cinematográfica. Para nosotros, es aún más. Para una empresa pequeña, el diseño de sonido es incluso más del cincuenta por ciento. Pasamos mucho tiempo buscando música. Brendan pasa la mayor parte del día buscando música cuando no estamos filmando. Es genial tener a alguien totalmente dedicado a eso. Hacemos nuestro mejor esfuerzo con nuestras imágenes, pero solo agrega un nivel completo a la experiencia cuando la música aparece y el diseño de sonido presta atención a los detalles. Cuanto más bajo sea el presupuesto, más tendrá que poner en el diseño de sonido.
PB: He echado un vistazo a su feed de Instagram: está trabajando con talento real de Hollywood, pero aún utiliza muchas técnicas de filmación de bricolaje. Me encantó el contraste de un ALEXA emparejado con una plataforma de PVC casera. ¿Podrías compartir algunos de tus favoritos?
CK: Es un poco complicado que tengamos un ALEXA, pero está en una plataforma rodante de PVC. Oh, cuéntale sobre la máquina de lluvia.
BK: Oh sí, hicimos una máquina de lluvia. Eso fue algo más que aprendimos en línea. Fue como un video de YouTube. Utiliza un poco de PVC y algunos rociadores. Era como cuatro o cinco rociadores y ocho pies de largo. El costo total fue quizás $ 50.
CK: Sí, solo encuentras una manera. Estamos usando lo que tenemos. No es tan bueno como una verdadera carretilla, ya sabes, pero con un poco de Warp Stabilizer en Premiere, funciona. Como joven cineasta, puedes encontrar muchas excusas: no tengo esto, no tengo eso. Lo que YouTube nos ha mostrado es que puedes encontrar una manera de hacerlo. Si no tiene una máquina de lluvia, construya uno de cada cuatro rociadores. No hay excusa no para hacer cosas
El consejo de los Kinnane Brothers cuando se usa una pantalla verde: asegúrese de que la iluminación sea correcta. Imagen vía Kinnane Brothers Instagram.
PB: Ustedes parecen muy cómodos usando la pantalla verde en sus proyectos. ¿Qué consejo le darías a los cineastas que pueden dudar un poco en incorporar la pantalla verde en su trabajo?
BK: Todo comenzó cuando decíamos: «¿no sería genial si pudiéramos filmar en esta ubicación?» Y mi hermano, John, dijo: «Bueno, ¿y si lo hacemos de pantalla verde?»
Ninguno de nosotros sabía cómo hacerlo correctamente. Fue mucho ver YouTube y tener momentos de «Ohhh, eso es como lo haces.» Lo más importante es combinar la iluminación. Una vez que tienes la iluminación, todo se ve como en casa.
Con «Ryan Gosling no me dará una prueba de sonido«, Tuvimos mucha suerte. Ese realmente fue filmado afuera, solo la luz del sol y el lugar perfecto, mientras que la mayoría de las parodias de «Sound Guy» se hacen adentro.
PB: ¿Qué sigue para ti y el canal?
CK: Esperamos que el canal siga creciendo y atraiga a un público que aprecie la realización de películas. Tenemos una serie de guiones que hemos escrito y esperamos producir. Y, después de los levantamientos de cuarentena, comenzaremos con una pequeña película independiente.
Nos encanta el proceso y toda la creatividad que existe. YouTube nos ha dado la oportunidad de hacer cosas en un nivel pequeño que se comparten con muchas personas. La comunidad es excelente y es divertido ser parte de ella y hacer películas.
Imagen de portada a través de Hermanos Kinnane.
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