Entrevista de mesa redonda: Cómo crear videos de YouTube exitosos

Crear un canal de YouTube exitoso es lo más fácil y lo más difícil. Aquí hay algunas ideas de cuatro YouTubers que lo están haciendo realidad.

Hay más de una forma de definir el éxito cuando se trata de sus videos de YouTube. Tal vez simplemente desee vistas y suscriptores. Tal vez desee participación y discusión sobre su última obra de arte. Tal vez esté trabajando en un evangelismo de marca y solo esté tratando de mantener una campaña en el objetivo. Independientemente de lo que intente hacer, los parámetros para el éxito variarán, pero en general, las vistas, los me gusta y los suscriptores son el nombre del juego.

Ya es bastante difícil producir el contenido de su video; a continuación, cubriremos algunos consejos al respecto, pero eso es solo la mitad de la batalla. Puede dedicar tanto tiempo a trabajar en su presentación y metadatos como a hacer el video. Puede parecer que estás gritando al vacío cuando subes tu preciosa creación y. . . nadie mira. Entonces, ¿cómo logras que tu gota se destaque en el segmento de YouTube?

Le pedimos a cuatro de nuestros YouTubers favoritos que fueran sinceros con nosotros sobre cómo hacen lo que hacen. Todos estos muchachos han sido fundamentales en el éxito de nuestra Canal de Youtube – y nuestro canal hermano Tutoriales de Shutterstock. Pero, cada uno de estos cineastas tiene sus propios canales, donde son libres de ser tan creativos como quieran. . . en lo que quieran ser creativos.

Esto es lo que dijeron sobre la generación de ideas, los metadatos, la preproducción, la posproducción y el equipo.


Generación de ideas

A veces, pensar en qué tipo de video hacer puede resultar completamente inmovilizador. Tal vez tengas el núcleo de una idea, pero una vez que empiezas a pensar en ella, suena poco interesante. Quizás se pregunte por qué debería molestarse en primer lugar. ¿Estás creando este contenido para poder monetizarlo? ¿Lo estás logrando porque tienes el impulso de ¿crear? ¿Lo está haciendo para otra persona para que pueda ganar dinero y comer? No importa por qué lo hagas, es probable que termines en el extremo equivocado del bloqueo del creador en algún momento u otro.

Así que les pedimos a nuestros YouTubers que nos llevaran a través de su proceso de generación de ideas. Queríamos saber cómo pasan de la nada a la inspiración para crear contenido que otros quieran ver. Esto es lo que tenían que decir.

Jason Boone: La mayor parte de la inspiración se basa en temas que me interesan, como crear animaciones de mapas, trabajar con expresiones en After Effects o revisar complementos y herramientas de AE ​​interesantes de otros creadores. Me parece que si me apasiona y me interesa lo suficiente una idea, vale la pena hacer un video sobre esa idea. También trato de proporcionar el mayor valor posible a la audiencia, como regalar ajustes preestablecidos, plantillas y archivos de proyecto. Tengo un documento de Google en el que enumero todas mis ideas a medida que aparecen. Encuentro que mis mejores ideas surgen en momentos extraños, así que tengo la aplicación Google Docs en mi teléfono lista para enumerar mis pensamientos cuando caiga un rayo. A veces, se trata de una sola palabra, mientras que otras veces es una idea completamente desarrollada. Luego, me tomaré un tiempo para revisar la lista y ver si puedo combinar ideas en algo interesante y original.

Logan Baker: El primer indicio de una idea generalmente proviene de ver una película, ver una fotografía o ver otro video de YouTube. Mientras trabajo en otros proyectos, videos, artículos, por lo general dejo de hacer lo que estoy haciendo si tengo una idea o veo algo que me inspira y lo escribo de inmediato. Entonces, en su mayor parte tengo una lista de aproximadamente 30-40 temas / temas diferentes para hacer videos, luego elijo el que tenga sentido en ese momento.

Zach Ramelan: Siempre estoy filmando algo. Cada día. Todo el dia. Estoy seguro de que a la mayoría de mis amigos les resulta molesto. Desde fotos hasta vlogs, hasta breves documentos sobre el buceo, la mayoría de estas cosas nunca verán la luz del día, pero creo que la creación continua es una de las mejores formas de mantenerse alerta. En estos viajes de creación, me encontraré con un problema que conduce a una solución creativa que sé que alguien encontrará valiosa. ¡Entonces lo comparto!

Lewis McGregor: Mi canal no tiene identidad formal; es en gran medida el epítome de una bolsa mixta. No hay ninguna estructura fuera del canal que gire en torno a imágenes en movimiento, desde tutoriales de software hasta videos de humor y cortometrajes. Es algo limitante, ya que no me permite crear una audiencia regular porque no hay un estilo de contenido establecido, pero tampoco es restrictivo porque puedo publicar cualquier cosa sin que mis suscriptores piensen que es extraño.

Con eso, sin embargo, me centraré en los cambios de humor, ya que son el contenido más popular de mi canal. Tengo ocho carretes en mi canal y apenas superan las 50.000 visualizaciones para cruzar el hito del millón (combinado).

Por lo general, cuando creo un video como este, es porque estoy tratando de descubrir cómo replicar un estilo que he visto en la pantalla. Me encantó la cinematografía de inspiración indie en Hombre de Acero, y me encantó esa paleta fría que se encuentra al comienzo de la película. Tratando de replicar esa cinematografía de Amir Mokri fue la base de mi carrete Pocket 4K. Terrence MalickEs El arbol de la Vida es otra gran inspiración mía, y esa ha sido la base de dos videos.

Puede descomponerse en lo siguiente:

  • Me gusta este estilo.
  • ¿Cómo puedo conseguir esto?
  • Película.
  • Cargar resultados.

Metadatos

Si has jugado al juego Obtener vistas de YouTube durante algún tiempo, sabes que hacer el video es solo el primer paso para construir una audiencia. Se requiere mucho trabajo para presentar correctamente su video para que se destaque en la maraña de contenido. Este es definitivamente el lado menos glamoroso de la creación exitosa de contenido de YouTube, pero es fundamental y hay herramientas que pueden ayudar.

Entonces, les preguntamos a nuestros YouTubers qué tan importantes creen que son los metadatos para un video de YouTube. Les preguntamos los secretos detrás de las descripciones, las miniaturas y cualquier otro detalle que todo creador de videos necesita saber.

Esto es lo que descubrimos.

Jason Boone: Todavía no domino el juego de los metadatos, pero está claro que las miniaturas y los títulos son las dos características más importantes de cualquier video de YouTube. Mi juego de miniaturas ciertamente no es el mejor, así que he estado experimentando con las pruebas A / B a través de TubeBuddy. También he estado traduciendo los títulos y descripciones de mis videos a los idiomas más populares de mis espectadores. Si bien al principio encontré este proceso agotador, alejándome de la diversión de la creación de contenido, ahora lo veo como una experimentación divertida. YouTubing se parece mucho a la jardinería. Realmente tienes que intentar divertirte con esta parte del proceso, porque lleva mucho tiempo y, si no tienes cuidado, tu alma podría abandonar accidentalmente tu cuerpo.

Logan Baker: Por mucho que me gustaría decir que me centro en la historia / creatividad, me centro bastante en la estrategia. ¿Qué están mirando todos? ¿Qué videos son populares? ¿Por qué son populares? ¿Qué miniaturas y títulos funcionan en YouTube para este tipo de contenido? Entonces, lo usaré a veces como punto de partida, y luego intentaré agregarle mi propia originalidad. Mi canal es pequeño en este momento, pero he visto un buen crecimiento después de presentar los videos de una manera que es común para esta comunidad (título, etiquetas, descripción y miniatura). Así que veremos si el crecimiento continúa a medida que subo más videos en los próximos meses.

Zach Ramelan: ¡Las miniaturas son la pesadilla de mi existencia! A veces, desarrollar una miniatura lleva la misma cantidad de tiempo que el video para el que es. Ojalá fuera una broma. La realidad es que YouTube es una plataforma donde cada consumidor lo juzga a usted y a su contenido por su portada. ¡Tienen que! El libro puede ser genial, pero en un océano de títulos de clickbait e imágenes pegadizas, la representación en microsegundos de tu video es primordial. Mis videos más exitosos generalmente tienen miniaturas simples que crean curiosidad en el espectador o respaldan el título con imágenes muy obvias que lo acompañan.

Lewis McGregor: Para el carrete de estado de ánimo de Pocket 6K, inicialmente tenía el dinero como miniatura. Era una hermosa toma amplia con el cielo rosado de la tarde golpeando el paisaje marino y un jinete a caballo brincando a través del marco. Desafortunadamente, si bien la grabación del video funciona bien, la tasa de clics no fue tan alta el día inicial del lanzamiento.

Tan pronto como cambié la miniatura a uno de los actores que aparecieron en el video, comenzó a dispararse. Incluso cuando el video es principalmente tomas de paisajes, aún prevalece la presencia de una persona en la miniatura.

Si está creando contenido para promocionar la imagen que una cámara puede crear específicamente, es esencial cubrir todos los aspectos con las palabras clave en YouTube. Por ejemplo, la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K tiene varios apodos, así que los incluí en las etiquetas. Usaría lo siguiente:

  • Cámara Blackmagic Pocket Cinema 6K
  • Blackmagic Pocket 6K
  • Bolsillo 6K
  • BMPCC6K

Y si bien no debe sobrecargar su video con etiquetas que son irrelevantes para la cámara que está usando, no estaría de más mencionar la cámara hermana, como la BMPCC4K, ya que, por lo general, los espectadores buscan comparar los modelos. .

Si bien me encantaría darle un título poético a estos videos, en la mayoría de los casos funciona mejor simplemente ponerle un título al video con el nombre de la cámara y lo que estás haciendo.: “Panasonic S1H – City break”.


Preproducción

Una vez que tenga una idea encerrada y sepa lo que debe hacer para presentarla al finalizar, ¿cómo se ve la preproducción? Todos somos diferentes, por supuesto, pero algunos tipos diferentes pueden hacer tu vida un poco más fácil que otros tipos diferentes. Entonces, le preguntamos a nuestro panel sobre sus procesos de preproducción. Queríamos saber si el proceso es el mismo para todos los videos, o si tienen diferentes enfoques para diferentes tipos de videos.

Esto es lo que tenían que decir.

Jason Boone: Una vez que seleccione una idea de mi lista, crearé un nuevo documento y luego realizaré un rápido volcado de memoria de todo lo relacionado con el tema. Eso finalmente se convierte en un esquema, que a veces puede servir como un guión de rodaje suelto. Pasaré algún tiempo experimentando con la idea, ya sea una animación o un truco cinematográfico. Otras veces termino completamente un guión antes de filmar o grabar algo. Si se trata de una revisión de complementos o equipos, es bastante sencillo. La parte más interesante y emocionante del proceso es cuando descubres algo nuevo y tu idea inicial genera tres o cuatro ideas aún mejores para proyectos futuros.

Logan Baker: La preproducción por lo general consiste en comprar el material de la película, buscar composiciones potenciales en la ciudad y luego mirar mi aplicación meteorológica para determinar qué día tendrá la mejor iluminación. Dado que mi canal es sobre fotografía, la iluminación y los colores lo son todo, así que realmente tengo que prepararme de la manera correcta. Con todo, normalmente me tomo una semana para asegurarme de que todo esté listo.

Zach Ramelan: Cada video que hago, trato de desafiarme a mí mismo de manera diferente; esto podría ser una nueva configuración de hablar a la cámara o una estructura de narración diferente. YouTube es mi única plataforma en la que puedo experimentar con cosas que los clientes no me permiten. Desafía mi expresión creativa con la experimentación, que generalmente desarrolla un resultado bastante bueno, generalmente.

Pasando al proceso de escritura, por lo general desglosaré mi idea en notas de apuntes en mi diario, puntos esenciales de los que puedo sacarme cuando estoy frente a la cámara. Curiosamente, las mejores películas que he hecho han sido escritas en gran medida, y los mejores videos de YouTube que he hecho nunca han sido sin guión. Comenzaré con un motivo, un mensaje, por ejemplo: Cómo ser auténtico. Luego, insertaré ese título en TubeBuddy (un generador de SEO que le ayuda a Frankenstein a crear el mejor título para su video, utilizando palabras clave comunes, resultados de búsqueda populares y análisis de canales). Encerraré en un círculo un título principal que concuerde conmigo (es decir, “Estás demasiado inspirado por los grandes influyentes: cómo ser auténtico”) y luego lo usaré como trampolín para mi próxima etapa de creación de ideas. A partir de ahí, crearé varias viñetas que respalden ese mensaje:

  • Círculo de influencia
  • Sobreconsumo
  • Inspírate
  • Los malos recuerdos hacen grandes historias

Cuando la cámara rueda, salgo de estos puntos de bala y, por lo general, la magia fluye. Pero a veces puede ser necesario varios intentos. Haré un riff y luego me quedaré sin combustible, así que luego reiniciaré. Y reinicie y reinicie. Hasta que haya hecho una toma con poco o ningún tartamudeo, con toda la energía y eso respalde mis puntos, ¡sigo adelante!

Lewis McGregor: En cuanto a los rollos de humor, no hay preproducción, por así decirlo, más allá de buscar inspiración. No planeo tomas, no mapeo el movimiento ni pienso en el resultado. Tengo una vaga idea de lo que me gustaría capturar y espero que mis habilidades y el clima puedan ayudar a capturar la idea cuando esté en el lugar. Crear estos carretes tonales, para mí, es un proceso muy orgánico. Si bien busco inspirarme en otras imágenes, descubrí que una vez que comienzo a planificar intrincadamente el rodaje, el material se parece demasiado al material original.


Post-producción

Todo el mundo tiene un NLE favorito y a todo el mundo le gusta decirle a los demás por qué se equivocan. Eso es parte de la diversión. (Vimos una tendencia decidida hacia la resolución entre nuestros panelistas; siéntase libre de pelear con ellos en sus canales sobre esto. Aunque yo no lo haría). Todos hacen sus gráficos en movimiento en diferentes etapas del proceso, personalizan sus tercios inferiores, califican los metraje, etc.

Al igual que en la preproducción, cada creador es diferente, pero, de nuevo, queríamos saber qué tipos diferentes simplemente hacen la vida más difícil y cuáles funcionan para un grupo de YouTubers con recuentos totales de vistas (para nosotros y otros) en millones. .

Entonces, les preguntamos qué herramientas prefieren en sus procesos de postproducción y por qué. Queríamos saber si crean activos y gráficos en movimiento después de la edición o antes, y pedimos directamente trucos que faciliten la postproducción.

Aquí está la primicia.

Jason Boone: Intento hacer la mayor parte del trabajo en preproducción y producción, ya que esto facilita la edición. Últimamente he capturado muchos proyectos en 4K y RAW, lo que ocupa mucho espacio en el disco duro. Esto cuesta dinero. Por esta razón, me he encontrado realizando más tomas durante mis sesiones y grabaciones de pantalla. Marcaré e importaré solo las tomas buenas y luego borraré el resto. También solía grabar audio separado de mi video, pero para acelerar las cosas, ahora lo combiné durante la grabación a través de un micrófono lav conectado a mi cámara principal.

Logan Baker: Últimamente he estado usando DaVinci Resolve para editar mis videos. Soy nuevo en el programa, pero mis videos son bastante simples en términos de diseño. Al igual que todos los demás, la razón principal por la que me cambié a Resolve es la gradación de color. Era escéptico a la hora de subirme a este tren en particular, ya que todo el mundo parece estar haciéndolo, pero está claro que hay una razón para el cambio, ya que las herramientas son superiores a Premiere en casi todos los sentidos. Para este canal, no utilizo muchos gráficos en movimiento aparte de la animación ocasional de la tarjeta de título. En una edición típica, crearé las animaciones durante el proceso de edición. Pero mi proceso de postproducción en general está por todos lados. Por lo general, tengo que esperar a que la película regrese del laboratorio o encontrar la motivación para desarrollarla yo mismo. Por lo tanto, generalmente construyo la edición con espacios a lo largo de la línea de tiempo que completaré más adelante con fotos.

Zach Ramelan: Los chefs franceses utilizan el término culinario mise en place, que se traduce como “todo en su lugar”. Antes de comenzar a cocinar su plato, el chef organizará y preparará todos sus ingredientes clave, asegurándose de que todo esté en su lugar. Este enfoque organizado de la preparación acelera el flujo de trabajo y la productividad.

He elaborado mi propio mise en place método, donde tengo una carpeta que vive en mi escritorio que contiene todos mis activos más utilizados, como efectos de sonido, música, transiciones, gráficos y tarjetas de título. Después de montar mi primer corte, arrastro y suelto esta carpeta en Premiere Pro y guardo mis activos críticos. Por lo general, comienza con un pase de música, aplicando la pista perfecta (desde Premiumbeat.com), luego pasa a recortar escenas en esa nueva pista, luego pasa a aplicar transiciones y luego finaliza con un pase de efectos de sonido.

Lewis McGregor: Los carretes de humor se basan en gran medida en imágenes bonitas y no creo que llegaría muy lejos sin DaVinci Resolve. Se ha convertido en el caballo de batalla integral tanto para la edición como para la corrección de color. Sin embargo, la deconstrucción de mi grado ha cambiado enormemente con mi cámara reciente. S1H.

Creo que podría ser la primera vez en muchos años que cambio mi estilo de tiro. Siempre me ha gustado la versatilidad de manipular colores en la postproducción y, con la adición de RAW, poder modificar la configuración que inicialmente se incluyó en la imagen. Pero más recientemente, me ha gustado simplemente devolver el metraje de LOG al espacio de color REC709 con un REC709 LUT y dejarlo allí.

Anteriormente, mis árboles de nodos se verían así:

Árbol de nodo de Lewis McGregor

Árbol de nodos anterior de Lewis McGregor.

Pero más recientemente han evolucionado (o evolucionado) hacia una estructura más básica con solo simples ajustes de color.

Árbol de nodos actual de Lewis McGregor

Árbol de nodos actual de Lewis McGregor

Con mis cambios de humor, me gusta que los paisajes hablen por sí mismos, y a menudo encuentro que cuando trato de poblar demasiado la imagen con grados de color, pierdo la esencia de cómo se veía mientras estaba filmando, y la razón por la que grabó esa imagen.


Equipo

Engranaje. Seamos realistas, por eso la mayoría de nosotros estamos aquí. Sabemos que nuestras publicaciones sobre equipos son lo que la mayoría de ustedes ven aquí. Y por una buena razón. El equipo es genial y, bueno, es esencial para toda esta conversación. Es la única conversación que puede unir a un equipo, sin importar qué trabajo estén haciendo. Todo el mundo tiene opiniones sobre el equipo: cuánto debe tener, con qué frecuencia debe actualizar, qué apesta y qué no.

Por lo tanto, esta conversación no estaría completa sin hablar sobre lo que usan nuestros panelistas y cómo lo usan. Les pedimos que nos guiaran a través de sus equipamientos y que nos dijeran qué hacen en la cámara para las tomas que son particularmente buenas en YouTube.

Esto es lo que tenían que decir.

Jason Boone: Tengo una asociación con Blackmagic Design y utilizo su Cámara de cine de bolsillo 6K como la configuración principal de mi tutorial en mi oficina, así como URSA Mini Pro G2 para trabajo de campo. Realmente me sorprendió lo buena que es la calidad de la imagen en esas cámaras. Especialmente cuando miro viejos tutoriales que grabé en mi Canon 7D MII. También tengo uno de sus monitores Video Assist, que me permite encuadrar mis tomas y activar la grabación en mi cámara. Para el audio tengo un Deity Wireless Connect lav que engancho al BMPCC6K. Cuando hago tutoriales de grabación de pantalla, utilizo un Yeti azul en un Brazo articulado Yeticaster para audio y Camtasia para las grabaciones de pantalla. Edito todo en Premiere Pro y trabajo bastante en Adobe After Effects.

Logan Baker: Como no tengo a nadie que me filme la mayor parte del tiempo, suelo mantener la configuración bastante liviana, ya que tengo que llevarla a todas partes, además de mi cámara de película y lentes. Para este canal, utilizo una BMPCC4K con una vieja lente Canon FD de 24 mm. Por lo general, usaré esta lente para todo el video. Si necesito algo más, traeré mi Lente SLR Magic HyperPrime Cine 50 mm T0.95. Para estos lentes, utilizo un Filtro ND variable HOYA y tener un Filtro Pro Mist negro a mano si alguna vez siento que lo necesito. Llevo un Trípode Manfrotto 055, que comienza a sentirse bastante pesado después de unas horas de carga, pero es resistente y cumple su función. Casi todas mis inyecciones en estos días se toman por la mañana o alrededor de la hora dorada. En mi opinión, Blackmagic maneja estos colores y tonos mejor que cualquier otra cosa en el mercado.

Zach Ramelan: Normalmente utilizo lo que sea que esté cerca. A veces es mi teléfono celular, la mayoría de las veces es mi Sony A7III. Para configuraciones de hablar con la cámara, utilizo mi Sony A7III emparejado con un Micrófono Sennheiser Lav, que está todo adjunto a mis $ 300 Sistema deslizante motorizado Neewer. Por lo general, disparo con un 16-35 en un F2.8, pero recientemente lo cambié a 50 mm en un F2.8 y lo he estado cavando.

Mi iluminación clave proviene de un Ojo de halcón BL 30TD luz con una linterna de bola de porcelana adjunta para su difusión. Combino esto con dos pequeños LED de bolsillo que he adquirido a lo largo de los años. Si esas herramientas no están cerca, entonces me posicionaré hacia una ventana.

Por lo general, configuro la configuración de la cámara en automático, desde Auto ISO hasta Auto Focus. Estableceré mi WB en uno de los ajustes preestablecidos en la cámara (nunca me meto con los niveles de Kelvin).

Finalmente (para usuarios de Sony), mi perfil de imagen está configurado en PP5.

Lewis McGregor: Rara vez me quedo asociado con una cámara el tiempo suficiente para rayarla. No diría que esto se debe a que tengo el “síndrome de adquisición de engranajes” (como lo expresa Internet), sino a que me encanta experimentar con nuevas herramientas. Sin embargo, durante más tiempo, he estado usando el BMPCC4K, pero más recientemente, he cambiado al S1H.

Si bien no creo que alguien necesite inherentemente filmar en 4K dado que muchas personas ven YouTube a través de su teléfono (que transmite a 1080p o 720p), la claridad que se obtiene en 4K es fundamental para los carretes de humor y, para ser honesto, YouTube en general. . La razón de esto es la reducción de resolución. Anteriormente toqué este tema con el GH5:

Cuando reduce la escala de 4K a Full HD, esencialmente está sobremuestreando la imagen para tener 4 veces los datos por cada píxel. Por lo tanto, cuando tiene metraje 4K y lo reduce a 1080p (Full HD), la imagen se verá mejor que en 1080p nativo. Verá que la imagen es mucho más nítida, los colores más vívidos y (según las propiedades de la imagen), también verá menos ruido.

Si ha visto los videos esparcidos a lo largo de estas respuestas, notará que siempre estoy en el desierto y, como resultado, no me gusta llevar mucho. Si bien me encantaría poder darte un desglose de todo el equipo que utilizo, en la mayoría de las circunstancias, no es más que yo sosteniendo mi cámara, tratando con mucha paciencia de no balancearme con el viento galés.


Así que ahí lo tienes. Cuatro visiones del mundo de YouTube diferentes de cuatro creadores que han hecho el trabajo y lo están haciendo de nuevo. Haz tu vida más fácil aprendiendo de aquellos que te han precedido. De esa manera, puedes dedicar tus energías a crear un buen contenido (y metadatos).

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