Rodrigo Prieto es uno de los DP más exitosos, aclamados y difíciles de precisar de la industria. Discutamos el enigma de su estilo cinematográfico.
Rodrigo Prieto es uno de los DP más exitosos y premiados del mundo. Ha filmado películas con Ang Lee, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Oliver Stoney Spike Lee. Ha sido nominado para tres Oscar.
Sin embargo, a pesar de todo esto, él es un misterio.
Porque, a diferencia de los contemporáneos como Emmanuel Lubezki y Robert Richardson, que tiene marcas visuales fáciles de precisar, Prieto puede cambiar estilos sin esfuerzo con cada película, convirtiéndolo en un enigma en Hollywood. Veamos más de cerca su enfoque.
Rebelde con causa
Prieto llevó la cinematografía al siguiente nivel sin precedentes al rebelarse contra los estándares dictados por el estudio. Imagen vía AmaFilms.
Para entender por qué Prieto es tan exitoso y su estilo tan evasivo, primero debemos entender cómo era Hollywood en 2000, cuando su trabajo en amores perros le dio su primer contacto con la atención internacional.
En ese momento, la mayoría de las películas fueron filmadas por un puñado de DP, y la mayoría usaba un estilo que había cambiado poco en décadas. Echa un vistazo a la película que ganó el Oscar a la mejor fotografía en 2000 – belleza americana, disparado por 74 años de edad Conrad Hall. Esa película es recordada principalmente por la imagen trascendente de un desnudo Mena Suvari lloviendo pétalos de rosa en Kevin Spacey. Pero aunque el resto de la película está bien filmada, parece peatonal para los estándares de hoy.
Sobre esta época, dice Prieto, “los estudios eran ajustados. Ningún nuevo DP estaba disparando nada. Los DP del estudio usaban iluminación de la década de 1950 … en la década de 1980. Entonces, en cierto modo, todos nos rebelamos contra la apariencia ”.
Lubezki se unió a Prieto para romper las cadenas de la conformidad cinematográfica en su enfoque poco convencional para el cine. Imagen vía Funciones de enfoque.
Prieto y su compañero DP mexicano Lubezki inyectaron nueva vida a la cinematografía, aprovechando cámaras más pequeñas y películas más rápidas, liberándola de las proporciones de iluminación dictadas por el estudio y los estándares de belleza. Filmaron principalmente con la computadora de mano en ubicaciones reales y utilizaron el color y la textura para evocar una atmósfera vívida y onírica.
Descartaron las reglas de la cinematografía convencional que dictaban cómo abordar las líneas de los ojos, los ángulos, las proporciones y la cobertura. Defendieron el trabajo de cámara que no temía llevar a la audiencia al centro de la acción y enfrentar la emoción humana. Fotografiaron actuaciones de una manera que los viejos estándares de Hollywood considerarían demasiado intensa, pero era una combinación perfecta para los nuevos actores que querían superar el límite.
La liga grande
Frida es un ejemplo perfecto de las sensibilidades cinematográficas de Prieto atractivas para el lado creativo de un director. Imagen vía Miramax.
Veinte años después, estos elementos se han convertido en el estándar en Hollywood; la mayoría de los DP usan algunos o todos ellos. Las innovaciones que Prieto realizó como parte de una nueva generación de DP son ahora la norma.
A medida que Lubezki se convirtió casi en un nombre familiar y desarrolló un estilo característico, Prieto llevó una versión más adaptable de esta sensibilidad que atrajo más a los directores que estaban acostumbrados a ser el líder creativo en el set, pero que aún querían trabajar con alguien que pudiera inyectarle vida. sus peliculas
El hombre invisible
Parece ser un papel que se adapta perfectamente a la personalidad de Prieto. «Intento desaparecer en el set», dijo. “La parafernalia de la cinematografía puede ser mucho. Trato de hacerlo lo más discreto posible. Quiero que los actores solo piensen en su personaje y su intención, no en la cámara ”.
En una entrevista en el canal de YouTube de Cooke (ver clip arriba), Prieto afirma que, después de pasar meses en conjunto con Al Pacino disparo El irlandés, se encontró con el actor en el estreno, y Pacino ni siquiera lo reconoció.
La solución astuta de Prieto para disparar en un espacio reducido. Imagen vía Paramount Pictures.
Sin temor a operar la cámara él mismo, a Prieto también le gusta encontrar soluciones sucias para problemas de cinematografía que harían sonrojar a la mayoría de los DP de Hollywood. Quedando sin espacio en un tiro de metro de El lobo de Wall Street, tenía un miembro de la tripulación metido en el espacio entre el techo del tren y la barandilla para poder operar la cámara desde arriba.
Luz como si nadie estuviera mirando
Prieto incorpora «rebote» mientras enciende una cabina telefónica El irlandés. Imagen vía Netflix.
En cuanto a la iluminación, Prieto es el maestro del rebote, que utiliza para aumentar los niveles de exposición sin crear sombras duras. Muchos de los interiores de El irlandés se encendieron con fresnels HMI compactos perforados en polyboard que se cortó a medida y se colocó por encima de los actores. Esto le permitió a Prieto evitar tener luces brillantes cerca de las caras de los actores y le dio la capacidad de controlar la iluminación ajustando el polyboard relativamente maniobrable en lugar de la luz misma.
Insertar a la audiencia en la experiencia humana a través de imágenes. Imagen vía Paramount Pictures.
Contento de permanecer en segundo plano y dejar que su trabajo hable por sí mismo, a Prieto le gusta hacer que cada película sea diferente. Las tres películas que filmó para Scorsese: El lobo de Wall Street, Silencioy El irlandés No podría ser más diferente.
Cada uno usa sus imágenes para llevar al espectador al mundo de los personajes. Cada película trasciende su tema para decir algo universal sobre la experiencia humana. Es este enfoque trascendente el que quizás revela todo lo que necesitamos saber sobre el enigmático Prieto mismo.
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Imagen de portada a través de Netflix.
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