A continuación, presentamos una inmersión rápida en el mundo de la grabación de audio para ayudar a evitar algunos dolores de cabeza a sus futuros ingenieros de audio.
Cada departamento tiene su propia jerga, términos y reglas no escritas dentro de su área de especialización. El audio no es una excepción. Puede ser un poco difícil dominar y comprender lo que implica la producción de audio. Aquí, le brindaremos una inmersión rápida en el mundo del audio y, con suerte, les ahorraremos algunos dolores de cabeza a sus futuros ingenieros de audio.
Obtenga buen audio en la ubicación
El adagio clásico, «Lo arreglaremos la publicación», a menudo se atribuye al espacio de audio. La verdad es que, como con la mayoría de las cosas, arreglarlo en la publicación es mucho más difícil que hacerlo bien la primera vez. Además, el audio puede ser lo más difícil de corregir de manera efectiva en una publicación. Si tiene un error en una toma, es posible que pueda cortar, recortar o incluso eliminar el error por completo con algo de fantasía Magia de After Effects.
Este puede no ser el caso con un error de audio. No puede recortar una grabación de audio, o hacer un rotoscopio con el aire acondicionado zumbando de fondo.
Un ingeniero de sonido local tendrá sus oídos atentos para escuchar cualquier cosa que pueda arruinar el audio para una toma. A veces, esto podría detener un rodaje mientras espera que pase una ambulancia o que un perro del vecindario deje de ladrar, pero tenga cuidado de no dispararle al mensajero. Estoy bastante seguro de que el registrador de la ubicación no está intentando retener la siguiente toma a propósito. Lo admito, soy culpable de decir: «Vamos a intentarlo y me preocuparé cuando llegue a la edición» o «De todos modos habrá música debajo de esto, estoy seguro de que no ser capaz de decirlo ”, solo para pasar horas tratando de reelaborar la toma para que suene bien más tarde.
Si bien esos sucesos específicos me acompañarán a la tumba, si mi ingeniero de audio estuviera al tanto, estoy seguro de que me habría dado un gran y viejo, «Te lo dije …»
Por último, cuando lo peor llega a ser peor, es posible que tenga que traer de vuelta a los actores o al talento para hacer ADR (reemplazo automático de diálogo). Aquí es donde traes el talento para volver a grabar sus líneas y un estudio para sincronizar las palabras que dijeron en la toma. Si bien ADR definitivamente tiene su momento y lugar, usar ADR para solucionar un problema puede ser costoso y prueba tu paciencia. Hágalo bien en persona y evite que ADR sea un problema.
El diseño de sonido puede elevar su proyecto
El diseño de audio a veces puede ser un pensamiento posterior, especialmente cuando se trata de escenografía, Encendiendoy cinematografía. Sin embargo, al igual que los otros departamentos más glamorosos, el audio puede ser su propia forma de arte y es igualmente importante. El audio es a menudo ese ingrediente secreto que no se nota del todo, pero cuando falta, nada se siente bien. Imagina un película de miedo sin los zumbidos o los pisos crujientes, o un película de ciencia ficción sin distintos efectos láser y pitidos.
Tener las ideas correctas sobre cómo sonará su proyecto puede llevarlo al siguiente nivel en términos de calidad. No tener idea de cómo deberían funcionar los sonidos también podría hacer que tu proyecto se derrumbe.
Dale a tu persona de audio la oportunidad de dar su opinión creativa sobre cómo creen que deberían sonar las cosas, qué sonidos usar y cómo grabar el proyecto. Estoy seguro de que les encantaría dar su conocimiento creativo y hacer realidad sus ideas. Es posible que se sorprenda gratamente de cómo un profesional de audio real se acerca a un tema o da nueva vida a sus ideas.
Diferentes aplicaciones requieren diferentes micrófonos
Si está familiarizado con el funcionamiento de las cámaras y los objetivos, sería una analogía perfecta comparar grabadoras / mezcladores de audio y micrófonos de manera similar. En la mayoría de los escenarios, no tomaría un primer plano dramático con una cámara de acción o súper gran angular. Querría una distancia focal más agradable con su cámara principal. Del mismo modo, existen combinaciones de micrófonos y grabadoras que se adaptan mejor a una determinada condición de grabación. Un grabador profesional puede tener algunos micrófonos diferentes para grabar diálogos exteriores, diálogos interiores, entrevistas, música, inclemencias del tiempo, o efectos de sonido.
Al elegir grabar un diálogo para un proyecto narrativo, pueden recurrir al estándar de oro en los micrófonos de diálogo, el Sennheiser MKH 416. El MKH 416 tiene una sensibilidad y un rango de grabación agradables que lo hacen perfecto para las partes habladas, pero no para situaciones en las que necesite aislar sonidos.
UN RØDE NTG5 sería una opción al grabar en la ubicación, efectos de sonido o con fines generales de grabación. Con una gran cantidad de rechazo fuera del eje, es más adecuado para aislar sonidos cuando puede haber otros ruidos molestos cerca.
Si está buscando hacer una voz en off de estudio, su grabador puede optar por algo como el Shure SM7B. Este micrófono es una buena opción para grabar pistas vocales. También tendría dificultades en un conjunto de ubicación en movimiento y es más adecuado para un entorno de estudio controlado. Es posible que obtengas algunas miradas divertidas si sugieres usar este micrófono de manera rápida.
Cada micrófono tiene sus mejores casos de uso. Ya se trate de las frecuencias para las que es adecuado el micrófono, el patrón de captación o incluso su robustez (posible sinónimo de prescindible). Permita que su ingeniero de audio dé su opinión sobre cómo grabar su proyecto y las herramientas que prefiere usar.
Lista corta de términos de audio
A continuación, se incluye una lista breve de la terminología de audio y el lenguaje que se usa al hablar en el espacio de grabación de audio. Esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva, pero debería ayudarlo a comenzar y a hablar como un profesional del audio.
- Mezcla – Modificar y ajustar cada pista de audio dentro de una escena para que se escuche claramente y tenga una presencia definitiva. Esto también podría incluir agregar efectos, ajustar los niveles de audio y traer una partitura.
- Masterización – Suavizar el audio de todo el proyecto como un todo y garantizar que el audio tenga un sonido y una sensación uniformes. Esto puede no ser aplicable a todos los proyectos.
- Pico – El nivel más alto que alcanza la grabación de audio dentro de una pista o escena. «El audio alcanza un máximo de -6db».
- Ecualizador – Abreviatura de ecualización. Cambiar el equilibrio de las frecuencias de una pista de audio. Cambiar el ecualizador en una pista podría ser ajustar los agudos, los graves o ajustar las frecuencias para que el diálogo sea más agradable o claro.
- Recorte – El punto en el que un nivel de audio se amplifica al umbral de la grabadora, lo que resulta en distorsión y partes no grabadas en la pista.
- Frecuencia – Medido en Hertz (Hz). El espectro de sonido de tono bajo (bajo) a alto.
- Piso de ruido – La cantidad de ruido que crea naturalmente un equipo de audio.
- Ganancia – La amplificación de la señal de audio. Agregar ganancia agrega ruido. Similar a la ganancia o ISO de una cámara.
- Reverberación – Sonidos que se reflejan fuera del espacio de grabación en el micrófono. Ésta es una forma compleja de eco.
- Mojado – Una grabación o sala con mucha reverberación presente
- Seco – Una grabación o sala con poca o ninguna reverberación.
La grabación de audio y audio es un campo profundo y solo hemos arañado la superficie. Hay bastante que aprender y dominar, ya que es una parte importante en cualquier producción. Con suerte, esto le dará un pequeño vistazo al misterioso departamento de producción de audio, brindándole más información para trabajar con profesionales del audio.
Imagen de portada vía Janelle Lugge.
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