Exploremos la «toma maestra» tan importante y cómo puedes usarla para unir el resto de tu tapiz cinematográfico.
Cuando recién comienzas en el cine y el video, cada toma es tu toma maestra. Tiene sentido si lo piensas. Tienes tu set, tus actores o sujetos, y tienes tu acción. ¿No quieres capturarlo todo a la vez? Sin embargo, como encontrará rápidamente en sus proyectos, querrá una amplia variedad de otras tomas como el establecimiento, primeros planos, inserciones, etc.
El verdadero truco para hacer cine es encontrar el equilibrio adecuado entre estos diferentes tipos de tomas. ¿Cuándo desea utilizar el plano general frente al primer plano? ¿Cuándo dar a tu audiencia un sentido de alcance y escenario en lugar de una mirada a las emociones y sentimientos de un personaje? Estas son las preguntas que debe hacerse tanto como director como como editor a la hora de montar su película.
Sin embargo, para empezar, necesitarás tu tiro maestro. Exploremos esta toma tan importante y cómo se usa para unir el resto de su tapiz cinematográfico, explorando ejemplos famosos, sugerencias para encuadrar y otras tomas que eventualmente considerar.
¿Qué es un Master Shot?
En los términos más simples, una toma maestra es la toma de una escena de película que cubre todos los sujetos, objetos y piezas del set relevantes para la escena general. La mejor forma de pensarlo es en términos de escenario. Cuando va al teatro oa una obra de teatro, una persona del público siempre obtiene una versión de la producción con una “toma maestra”. Sin embargo, en el cine, tenemos la capacidad de cambiar la perspectiva y proporcionar tomas y ángulos adicionales.
La toma maestra es la toma que lo abarca todo y que a muchos cineastas les gusta usar como unidad base para su cinematografía. Esta toma maestra cubrirá toda la información necesaria tal como la vería el público durante una obra de teatro, antes de entrar en estas tomas más específicas.
Cobertura frente a primeros planos
Otra forma de pensar en la toma maestra es en términos de cobertura, o cobertura de la cámara. Este es un término de la industria que define cómo un editor puede abordar la edición de una escena con respecto a qué tomas están disponibles y qué ángulos muestran qué acciones, etc. Por lo tanto, una toma maestra incluye toda la cobertura de una escena, lo mejor posible.
Otro ejemplo de esto proviene de las producciones televisivas de espectáculos teatrales. De ejemplos clásicos que van desde Amo a Lucy a Amigos, estos programas se graban en vivo frente a una audiencia de estudio por varias cámaras a la vez. Sin embargo, aunque puede haber varias cámaras moviéndose enfocando en ángulos más cercanos, siempre queda una toma maestra amplia para una cobertura completa.
Ejemplos de tomas maestras en películas
Al mirar hacia atrás a través de la historia del cine, puede resultar difícil recordar un plano maestro famoso. Esto se debe a que, cuando se hace correctamente, simplemente se ve como una de las muchas tomas necesarias que lo ayudan a comprender los eventos que ocurren en una escena determinada.
Sin embargo, si busca pistas para ver si todos los personajes son visibles, y todas las acciones y elementos más relevantes están claros, entonces puede reconocer rápidamente qué tomas estaba filmando un director como maestro, en comparación con los primeros planos más matizados y otros ángulos cinematográficos.
También es importante tener en cuenta que, si bien es similar y, a veces, lo mismo, una toma maestra no siempre es lo mismo que una plano de establecimiento o exposición. A veces, el establecimiento de tomas puede estar destinado a proporcionar aproximadamente la misma cantidad de información completa, pero en realidad están más destinados a proporcionar una visión más profunda del tono y el desarrollo de la historia, y pueden centrarse en elementos extraños como el paisaje, la hora del día o estado de ánimo de la película.
Consejos para encuadrar y disparar
Por lo tanto, la clave para una buena toma maestra es simplemente proporcionar una cobertura adecuada con un ojo cinematográfico. El hecho de que desee ver todos los actores y acciones no significa que deba llenar su marco con mucha otra información innecesaria. Ciertamente tienes licencia para intentar que tu toma maestra parezca lo más compuesta posible, siguiendo tus principios cinematográficos estándar, como el regla de los tercios—Y buscando los mejores ángulos.
Otro aspecto que los directores y directores de fotografía deben considerar al realizar una toma maestra son los elementos que puedan ser necesarios para efectos visuales o gráficos en la publicación. Las tomas maestras son fundamentales para producciones de gran presupuesto, como películas de superhéroes y otros éxitos de taquilla con muchos efectos visuales, ya que se necesita una cobertura completa para ayudar con el diseño, la escala, las sombras, etc., de personajes y efectos digitales.
Otras tomas a considerar
Como declaración general para aquellos que recién comienzan con sus películas y proyectos de video, una toma maestra es una toma perfecta para abordar primero en cualquier set. Esto le dará una unidad base a la que consultar para las tomas posteriores, así como también proporcionará un poco de ensayo para todas las actuaciones, bloqueos y efectos que puedan ser necesarios para una escena en particular. Si puedes comenzar con el maestro y te sientes bien con tener al menos una o dos tomas sólidas de tomas maestras, puedes explorar el movimiento hacia el tomas más cinematográficas, como los muchos que puedes ver arriba.
Para obtener más consejos y trucos cinematográficos, consulte estos artículos cinematográficos a continuación.
Imagen de portada de Fedorovekb.
Escríbenos para cotizar tu video 🎬