Exploremos el arte del funcionamiento de la cámara examinando cómo se ve una película sin una. Como verá, el papel del operador de cámara es fundamental.
Hay muchos papeles en un set de filmación. Y, si bien todos pueden ser importantes por derecho propio, ninguno es quizás más crítico que el operador de la cámara. Ya sabes, la persona que realmente maneja la cámara para cada toma y escena.
Sí, hay un director y un director de fotografía y, a menudo, un equipo de cámaras completo involucrado, pero en el núcleo del papel, necesitas a alguien con un conjunto específico de habilidades para operar la cámara para obtener resultados cinematográficos.
Para demostrar la importancia de este papel, este divertido video elaborado por Feria de la vanidad quizás sea el mejor ejemplo de cuán crítico es un operador de cámara para cualquier producción de película o video. Y no solo mostrando todo lo que hace un operador de cámara, sino también mostrando cómo se vería una película si simplemente no existiera.
Entonces, con operador experto Oliver Cary (John Wick 3, El naranja es el nuevo negro) como nuestra guía, exploremos el importantísimo papel del operador de cámara y profundicemos en cómo puede aprender algunos de los estilos y técnicas más avanzados.
¿Qué es un operador de cámara?
Nuevamente, este video tiene un enfoque bastante sencillo para responder a esta pregunta al hacer que el Sr. Cary actúe como un departamento de cámaras completo, pero hace un gran trabajo al desglosar lo básico. Un operador de cámara es la persona (o equipo) que opera una cámara en un set de filmación bajo la guía de un director de fotografía (DP) y siguiendo la dirección del director.
Si desea obtener más información sobre cómo ser un operador de cámara, así como sobre las otras funciones en el departamento de cámaras, consulte estos artículos avanzados:
Tomas de cámara de motivación básica
Al motivar a la cámara, básicamente estás impulsando el movimiento. Imagen de Feria de la vanidad vía Youtube.
Me gusta cómo este video primero nos da un ejemplo de cómo se vería una escena sin un operador de cámara al mostrarnos cómo se vería si cada toma fuera simplemente enmarcada estática sin motivación. El término motivación es una manera perfecta de describir cómo todo operador de cámara debería ver su trabajo, ya que es la motivación la que impulsa el movimiento, no al revés.
Cary pasa a dar algunos de los movimientos de cámara básicos y esenciales, como panorámicas, inclinaciones y plataformas rodantes, como ejemplos de cómo uno puede comenzar a motivar el papel.
Angulos de camara
Los ángulos de la cámara juegan un papel fundamental en la historia que intentas contar. Imagen de Feria de la vanidad vía Youtube.
Después de los movimientos básicos, Cary se sumerge en los fundamentos de los ángulos de la cámara y en cómo sus elecciones de encuadre pueden ser una parte fundamental de su arsenal narrativo. Sus ejemplos básicos incluyen cómo disparar sobre un sujeto los hace parecer débiles, mientras que disparar los coloca en una posición de poder. Estas decisiones no siempre dependerán de la cámara; el director de fotografía y el director generalmente tomarán estas decisiones, probablemente guiados por guiones gráficos. Pero, como cámara, aún debe comprender la psicología detrás de su trabajo.
Aquí hay algunos desgloses más detallados que cubren tomas básicas y avanzadas:
Trípode vs portátil
Agregue drama a una escena cambiando de su trípode fijo a una toma de mano. Imagen de Feria de la vanidad vía Youtube.
Cary demuestra cuánto dramatismo se puede agregar a una escena cambiando entre un encuadre estable en trípode y tomas de mano rocosas. Sin embargo, esta es una representación bastante exagerada de cuán diferentes pueden ser estos dos, ya que rápidamente pasa por alto el uso de cardanes y steadicams mucho más confiables a favor de la opción de montaje en el hombro, que vemos que usa la cámara en el video.
Pero el ejemplo funciona. Muestra tanto la flexibilidad como la falta de fiabilidad temática que puede aportar a tus composiciones dejar caer un trípode. Aquí hay algunos consejos y trucos más relacionados:
Zooms y Dolly Moves
Decidir si usar un zoom-in o un dolly-in debe residir en el mensaje que está tratando de transmitir a su audiencia. Imagen de Feria de la vanidad vía Youtube.
Cary repasa brevemente ambos focos de rack y sartenes antes de sumergirse más en profundidad en zooms y tomas de dolly y las grandes y sutiles diferencias entre los dos. Hasta ahora, en nuestra narrativa de película dentro de un video, el abogado cautivo ha notado la lima de uñas en el piso y la cámara de Cary se enfrenta a una decisión sobre cómo transmitir esta información a la audiencia.
Es divertido ver cómo se reproducen las diferentes tomas en tiempo real, ya que cada opción es única en cuanto a cómo comparte visualmente la información con la audiencia y cuenta la historia. Si está interesado en leer más sobre los zooms y las plataformas rodantes de la cámara, consulte estos recursos:
Opciones de lentes
Normalmente, el director o el director de fotografía hacen selecciones de lentes para cada toma. Imagen de Feria de la vanidad vía Youtube.
En este punto, estaba agradecido de escuchar a Cary admitir que normalmente es el trabajo del director o del director de fotografía hacer las selecciones de lentes para cualquier toma, pero estoy de acuerdo con su afirmación de que la cámara debe tener el mismo conocimiento sobre las lentes. Además, nunca se sabe, un director o un director de fotografía siempre podría pedirte tu opinión también, ¡así que prepárate!
En este video, Cary nos muestra opciones entre ancho, medio y largo con opciones de 25 mm, 50 mm y 85 mm, mientras explica los principios básicos para elegir entre los tres. Sin embargo, como puede sospechar, hay mucho más que desempacar en términos de selección de lentes. Aquí hay algunos artículos adicionales que acompañan a estos conceptos básicos:
Técnicas avanzadas
Desde los ángulos de la cámara hasta la elección del equipo, el operador de la cámara juega un papel esencial en el resultado final de cualquier película. Imagen de Feria de la vanidad vía Youtube.
Finalmente, para completar nuestra clase de operador de cámara de diez minutos, podemos ver a Cary reunir todos estos principios básicos para el clímax de nuestro cortometraje, mientras el abogado derriba al sicario con la lima de uñas. Vemos cómo los diferentes movimientos y ángulos de la cámara pueden ayudar a cambiar la perspectiva que dicta la narrativa y cómo las diferentes opciones de lentes y dispositivos portátiles pueden atraer mejor a la audiencia.
Obtenemos algunos movimientos más avanzados para terminar las cosas, con el movimiento del brazo de la cámara como una buena toma final. Si desea obtener más información sobre el foque y otras técnicas avanzadas de operación de cámara, está de suerte:
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