Comprenda a sus actores y sus métodos

Analicemos las técnicas de actuación más populares, proporcionemos ejemplos notables y veamos cómo el proceso de su talento puede mejorar su película.

Al igual que cualquier forma de arte, la actuación es un oficio que tiene muchas escuelas de pensamiento. Estas enseñanzas pueden denominarse técnicas o procesos. El proceso es la manera en que el actor se acerca a la escena y retrata mejor su carácter y emociones. Las técnicas pueden variar dependiendo de dónde estudió el actor y quiénes fueron sus maestros, y los actores a menudo eligen sus técnicas en función de lo que tiene más sentido para el actor.

Como verá a continuación, muchos estilos de actuación están estrechamente relacionados con algunas diferencias clave. Los actores pueden concentrarse en un tipo específico de proceso de actuación, pero también pueden depender de facetas específicas de otros procesos relacionados. De manera similar, a principios del siglo XX, los actores prominentes aprenderían una técnica, luego desarrollarían esa técnica y crearían un estilo propio. Analicemos algunos de los estilos más populares y destacados.

Actuación clásica

La actuación clásica se originó mucho antes de la era del cine y se deriva de actuar para una audiencia en el escenario. Esta no es la forma más antigua de actuación, pero es algo así como un precursor de las técnicas de actuación modernas. El proceso clásico se basa en la capacidad de un actor para utilizar su rango completo de movimiento, cuerpo, voz, entorno y pensamientos en su actuación. Utilizar todas las herramientas disponibles para un actor le permite contar una historia veraz y ofrecer una actuación creíble.

Técnica de Stanislavski

Esta técnica de actuación, creada por Konstantin Stanislavski, sentó las bases sobre las que se basan las técnicas más modernas. Se centra en «experimentar el papel» en lugar de simplemente interpretarlo, y requiere que los actores piensen en sí mismos realizando las acciones dentro del guión. La técnica pide a los actores que sientan realmente lo que están retratando y que se pongan en el personaje. Un actor debe pensar en las acciones de su personaje en profundidad, en lugar de simplemente lo que está en la página o en una obra.

El proceso les dice a los actores que respondan preguntas clave para entender cómo interpretar a su personaje:

• ¿Quién soy? – Las características que componen el personaje: antecedentes, edad, etc.
• ¿Dónde estoy? – Esto no se limita solo a la escena física o el entorno, sino a la posición del personaje dentro de la narrativa.
• ¿Cuando es? – Averiguar la hora del día, el mes, el año, el momento y cómo afecta eso a cómo se representaría al personaje.
• ¿Qué quiero? – El (los) objetivo (s) de este personaje dentro de toda la narrativa o incluso dentro de una escena específica.
• ¿Por qué lo quiero? – La motivación que lleva al personaje al objetivo anterior.
• ¿Cómo lo conseguiré? – Cómo el personaje se propone lograr el (los) objetivo (s) y cómo eso cambia junto con la narrativa.
• ¿Qué necesito superar? – ¿Qué se interpone en su camino?

Actores populares de la técnica Stanislavski: Marlon Brando, Marilyn Monroe, Stella Adler.

Método de actuación

Método de actuación se basa en la base del método Stanislavski. La principal diferencia es que se anima a los actores a vincular sus propias experiencias emocionales y recuerdos con los personajes.

Method Acting tiene la reputación de ser una técnica de actuación que acapara los titulares. Cada vez que escuchas que un actor permanece en el personaje, incluso fuera de escena, generalmente se combina con el actor que practica Método de actuación. Ver Robert Downey jr.El retrato exagerado de un actor de método en Trueno tropical como un ejemplo divertido. En realidad, esto no es parte de la técnica, simplemente una libertad que algunos actores eligen tomar. (Como un divertido huevo de Pascua, Robert Downey Jr., literalmente, permanece en el personaje durante todo el Trueno tropical Comentarios en DVD.)

Actores del método popular: Robert de Niro, Daniel Day-Lewis, Christian Bale

Técnica de Meisner

El método Meisner es otra derivación del método Stanislavski. Meisner requiere que los actores “vivan con sinceridad bajo circunstancias imaginarias” y confía en los impulsos que un personaje puede dar en la escena. En lugar de centrarse en acciones bien pensadas o reacciones planificadas, el actor intenta salir de su propia cabeza y reaccionar a su entorno en el momento, como si realmente estuviera sucediendo. El acto de espontaneidad e instintos permite una expresión humana realista. A menudo, el actor hace esto a través de la repetición, donde el actor encuentra un subtexto en el guión repitiendo las líneas de su personaje de múltiples maneras. Las palabras literales ya no tienen el significado, es la forma en que se expresan.

Además, Meisner sintió que los actores tienen una relación simbiótica. Cada actor en una escena se construye uno sobre el otro, y la forma en que interactúan crea no solo realismo sino más inspiración sobre cómo interpretar la escena. En lugar de centrarse únicamente en el yo de un actor, también deben considerar su relación e interacciones con aquellos con quienes comparten la escena.

Actores populares de Meisner: Diane Keaton, Karl Urban, Tom Cruise, Sam Rockwell

Estética práctica

Desarrollado por William H. Macy y dramaturgo David Mamet, el método de la Estética Práctica es otra derivación de la técnica de Meisner y Stanislavski. ¿Estás notando una tendencia todavía?

Donde el método difiere es el abandono de los recuerdos personales que impactan en la interpretación del personaje de un actor. El pensamiento es que como el actor ya sabe cómo termina la memoria real, dificulta las acciones del personaje, debido a que la memoria ya tiene resolución. Las experiencias personales requerirían que el actor internalice una «doble ficción». Uno para el personaje de ficción y otro para la memoria personal que ya se ha resuelto.

El método de Estética Práctica formula cuatro preguntas para desglosar una escena:

• Lo «literal»: lo que está sucediendo literalmente en una escena
• El «deseo»: qué quiere hacer o decir el personaje en una escena determinada. Este es su objetivo general.
• La «Acción Esencial» – El deseo más esencial del personaje. Básicamente reduciendo el «querer» a un impulso esencial o deseo humano.
• El «como si»: relaciona las preguntas anteriores con la vida del actor, en un sentido metafórico, y no se basa en una experiencia o memoria real. Si el acción esencial es «Venganza para mi familia», el como si podría ser “Como si el matón de la escuela golpeara a mi hermano menor. Necesito encontrar una manera de vengarme del matón y defender a mi hermano «.

Actores populares de estética práctica: William H. Macy, Jessica Alba, Rose Byrne

Poniendo este conocimiento en uso

Ahora que tiene una descripción general rápida de algunos estilos de actuación populares, es importante trabajar con su talento para obtener la mejor interpretación posible. Como todo lo demás en el proceso de realización de películas, dirigir y actuar es una relación de cooperación basada en la confianza y la comunicación. Comunique a sus actores lo que está tratando de lograr y cómo van a lograrlo. Luego confíe en sus talentos y en el camino que elijan.

Pregúntales a tus actores cómo van a abordar un personaje, una escena específica o la narrativa general. Es posible que un actor no diga directamente: «Estoy usando la escuela de pensamiento de la Estética Práctica», pero sus respuestas pueden darte una pista sobre cómo llegarán a su personaje.

Por ejemplo, si un actor menciona su relación con otro personaje y cómo eso afectará sus elecciones, es posible que esté utilizando el método Meisner. Toma esta información y construye sobre ella. Traiga a los otros actores a la conversación y discutan la escena juntos. Aproveche las fortalezas de sus actores y sus procesos.

Permita que sus actores exploren los personajes, incluso si tiene una dirección específica que desea que tomen. Un actor dedicará mucho tiempo y preparación a un papel. Tener una nueva versión de una acción o un conjunto de diálogo puede dar un poco de aire fresco a tu escena. Permítales improvisar, si es necesario. Con las enseñanzas de Meisner, la improvisación es clave para ofrecer una interpretación creíble.

Si un actor enumera su preparación de acuerdo con Practical Aesthetics, repase sus respuestas con él. Haga preguntas, dé su opinión y desarrolle el carácter juntos. Es importante llegar a la misma conclusión sobre los antecedentes de un personaje y su motivación. Quieres saber cómo se acerca el actor a la escena y darles todas las herramientas que necesitarán para triunfar.

Dónde aprender más

Da algunos pasos en la piel del talento. Cada estilo de actuación también tiene ejercicios incorporados en sus enseñanzas. Como director, sería muy beneficioso aprender algunos y aplicarlos a su proceso con cada actor. Dando un paso más, considera tomar una clase de actuación (o dos) tú mismo. Puede que no estés destinado al escenario o estar frente a la cámara, pero esto te daría una idea del punto de vista del actor y un mejor conocimiento sobre cómo puedes ayudarlo.

Como director, trabajará con actores que incorporan una variedad de estilos de actuación, técnicas y algunas que pueden combinar múltiples técnicas en sus actuaciones. La lista de métodos y sus diferencias anteriores no es de ninguna manera definitiva, pero es un gran curso intensivo sobre algunos métodos populares. No existe una técnica de actuación correcta o incorrecta, por lo que comprender algunos de los métodos populares le será de gran utilidad como director.

Imagen de portada vía guruXOX.

Descubra aún más secretos para trabajar con actores (o sin ellos) aquí: