Comparemos estas dos piezas de software de edición, Premiere Pro y Final Cut Pro X, en cinco áreas diferentes de desempeño.
Interfaz de usuario
Es bien sabido que Premiere tiene un diseño increíblemente personalizable. Por ejemplo, puede tener varias líneas de tiempo abiertas a la vez, o puede arrastrar y soltar sus paneles para cambiar su espacio de trabajo para que sea perfecto para usted.
También viene con nueve espacios de trabajo predeterminados que puede usar y que están organizados según post-producción tarea. Además, también tiene la posibilidad de guardar sus espacios de trabajo personalizados. Entonces, una vez que haya perfeccionado su diseño, podrá acceder a él nuevamente la próxima vez con un simple clic.
Sin embargo, FCPX solo tiene cuatro espacios de trabajo predeterminados y los que puede crear son mucho menos personalizables que los de Premiere. Si su inspector está visible, siempre estará en la esquina superior derecha. También puede tener solo una línea de tiempo abierta a la vez, y es mucho menos maleable. Espero que en el futuro, los creadores de software de Apple se inspiren un poco en Adobe y hagan que FCPX sea más personalizable.
Preparación del proyecto
Antes de comenzar una edición, la mayoría de nosotros invertimos un poco de tiempo en configurar nuestros proyectos (o bibliotecas en FCPX) de una manera que nos permita editar de la manera más eficiente posible. Afortunadamente, cada software tiene una variedad de herramientas a mano para ayudarnos a obtener nuestras imágenes y audio organizado.
FCPX le ofrece la opción de usar algo llamado colecciones de palabras clave, en las que puede etiquetar clips (o partes de clips) con una palabra o frase específica. Si hace clic en esta palabra clave, le mostrará todos los clips que se han etiquetado con ella.
Sin embargo, en Premiere, puede organizar su metraje en contenedores. Se diferencian de las palabras clave en que no solo se etiqueta un clip; más bien, lo pone en una papelera. Por lo tanto, cuando un clip está en un contenedor, solo puede estar en ese contenedor. Pero con las palabras clave, varias palabras clave pueden hacer referencia al mismo clip.
Personalmente, creo que Premiere se pierde al no tener palabras clave, ya que a menudo muchos clips se clasifican en varias subcategorías y es útil si puede etiquetarlos en consecuencia.
Sin embargo, lo mejor (en mi opinión) sobre la capacidad de FCPX para organizar su metraje es favorecer. Aquí es donde puede seleccionar sus partes preferidas de cada clip y luego “marcarlas como favoritas”. Una vez que haya hecho eso, aparecerá una pequeña línea verde en la parte superior de la sección que se ha marcado como favorito. Entonces, puede seleccionar Favoritos en el visor de eventos y solo podrá ver las partes del clip que desee en el visor de eventos. Esto puede resultar especialmente útil si tiene editor asistente, que pueden buscar en su extenso B-roll para encontrar las gemas, que pueden guardar para usted usando el Función favorita. Lamentablemente, no puede hacer esto en Premiere, pero a menudo desearía que lo hiciera, ya que es increíblemente útil.
Edición en la línea de tiempo
En muchos sentidos, ambos funcionan de manera bastante similar cuando se editan. Sin embargo, existen algunas diferencias claras. En primer lugar, Premiere divide su audio y video en pistas separadas, incluso si su archivo contiene video y audio.
FCPX no hace esto. FCPX usa algo llamado Magnetic Timeline. Dentro de eso, tienes la historia principal (como se muestra a continuación), en la que pones tu metraje principal. Por ejemplo, en mi edición a continuación, tengo mi entrevista metraje en mi historia principal. Todos sus otros clips de audio y video se adjuntan a lo que sea que esté en la historia principal. De esa manera, cuando mueva un clip, lo que esté adjunto se moverá con él. Esto ayuda a que su edición sea agradable y eficiente, ya que puede mover secciones completas de una edición con solo mover uno o dos clips. Cuando mueves un clip que está en la historia principal, la brecha que queda ahora se cerrará automáticamente, llevando el clip que estaba después de él hacia adelante.
Premiere no tiene un sistema de línea de tiempo magnético, lo que puede hacer que la edición sea mucho más laboriosa. Una vez que seleccione todos los clips que desea mover, se encontrará creando y cerrando huecos manualmente.
Además, FCPX también le da la opción de renderizar en segundo plano su edición. Esto significa que procesará su línea de tiempo mientras trabaja, lo que le permitirá ver sus ediciones sin problemas, cuando lo desee. Sin embargo, en Premiere, a menudo tendrá que esperar mientras procesa manualmente sus ediciones antes de poder volver a verlas.
Gráficos en movimiento
La mayoría de los editores que conozco utilizan Adobe After Effects para crear sus gráficos en movimiento. La compatibilidad de Premiere con After Effects lo hace increíblemente útil aquí. Gracias a enlace dinámico, puede arrastrar sus composiciones a Premiere y, cuando realice cambios en esa composición en AE, esos cambios aparecerán automáticamente en Premiere.
Esto lo convierte en un flujo de trabajo increíblemente eficiente, y es la razón por la que siempre elijo Premiere en lugar de FPCX cuando se trata de ediciones que contienen suficientes gráficos en movimiento. FCPX requeriría que exportara su composición cada vez que quisiera hacerle un cambio, lo que requeriría mucho más tiempo que cuando trabaja con Premiere.
Escala de colores
En Premiere, cada vez que desee calificar un clip, debe agregar un Efecto Lumetri Color. Si quisiera agregar dos calificaciones basadas en curvas, necesitaría agregar dos efectos Lumetri completos, que contienen curvas, ruedas y muchas otras herramientas de calificación. Sin embargo, en FCPX, agrega las curvas, tableros de colores o ruedas individualmente.
A pesar de esto, muchos prefieren Premiere cuando se trata de calificación. Premiere le ofrece la opción de cambiar el nombre de sus calificaciones individualmente, lo que no puede hacer en FCPX. Esto le brinda ese nivel adicional de claridad en cuanto a qué calificación está copiando / pegando al copiar calificaciones entre clips.
Otra capacidad de la que Premiere se jacta sobre FCPX es la capacidad de rastrear sus calificaciones a los objetos dentro de su toma. Esto le permite dar una calificación distinta a ciertos objetos. Por ejemplo, aumentar la saturación en la cara de un personaje para llamar la atención sobre él.
Podría comparar estas dos piezas de software durante horas si quisiera, hay tantas complejidades que considerar. Sin embargo, estas cinco áreas de comparación son definitivamente vitales a tener en cuenta al decidir cuál usar. Te animo a jugar con ambos y ver cuál prefieres.
Imagen de portada vía Gau zohchair.
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