¿Qué es el cine negro y cómo puedes usar sus icónicos tropos cinematográficos en tu próxima producción? Hagamos un pequeño viaje por la historia del cine negro.
En lo que respecta al aspecto cinematográfico distintivo, una de las más icónicas y reconocibles en la historia del cine son las duras siluetas en blanco y negro del cine negro. Y, sorprendentemente, esto no es solo la lengua vernácula de la escuela de cine pretenciosa: este estilo y apariencia se pueden encontrar y hacer referencia en todo, desde Joel y Ethan CoenS Sangre simple a características animadas como Quién mató a Roger Rabbit.
Pero, ¿qué es el cine negro? ¿De dónde viene? Y, lo más importante, ¿cómo puede utilizar sus elementos básicos en sus proyectos actuales de películas y videos? Profundicemos en la historia del cine negro, exploremos algunos de sus principios y analicemos cómo puede usar los adornos del género para dar forma a sus narrativas cinematográficas y proyectos de video en la actualidad.
¿Qué es Film Noir?
El cine negro, por definición, es un término cinematográfico para un estilo específico de película producida en Hollywood durante las décadas de 1940 y 1950. Estas películas de cine negro eran, en la mayoría de los casos, narrativas de detectives y crímenes, notables por su marcado contraste y su estilo de iluminación áspero, al tiempo que presentaban características de la ficción policial de la época de la Gran Depresión. Estas primeras películas de cine negro fueron bastante populares en ese momento, y algunos de los personajes icónicos del género y los arcos de la historia aún influyen en el cine de hoy.
Algunos ejemplos de cine negro clásico incluyen John HustonS El halcón maltés (1941), Billy WilderS Doble indemnización (1944) y Howard Hawks» El gran sueño (1946), aunque hay muchos más de estos directores (y muchos otros) de esta era temprana.
Ahora, pasemos al modo de teoría de género para comprender mejor todo lo relacionado con el cine negro. (¿Le interesa ponerse al día con la teoría de género para comprender mejor cómo se han desarrollado los estilos cinematográficos clásicos a lo largo de los años? Te tenemos cubierto.)
Personajes y trama
Entonces, mucho de lo que hace que un cine negro sea un cine negro tiene que ver con los personajes y la trama. Sí, está el aspecto visual y la estética (a la que llegaremos), pero si realmente quieres clavar esa historia al estilo del cine negro para tus proyectos, querrás comenzar con las partes más básicas del cine negro.
En el corazón de cada historia, necesitas una especie de detective cansado del mundo. Estos detectives privados son una parte integral de las narrativas criminales duras que impulsan la trama estándar del cine negro. Y, la mayoría de las veces, el meollo del conflicto se presenta con la presentación de una mujer que necesita que se resuelva un caso.
Estos dos personajes constituyen la mayoría de las historias del cine negro y, a menudo, involucran un enredo romántico, junto con el ahora reconocible Femme Fatale elemento, en el que juega un papel en la captura del detective a través de la seducción, mientras lo conduce hacia una especie de trampa comprometedora.
Rian JohnsonEs Ladrillo (2005) es un brillante ejemplo de personajes de cine negro y dispositivos de trama que se utilizan en una producción moderna. Johnson usa todos los tropos clásicos del noir para contar una historia de misterio, crimen y redención que se desarrolla en el contexto de una escuela secundaria suburbana. Si está interesado, es una excelente película introductoria para comprender cómo funciona el cine negro, de manera característica y narrativa.
Diálogo y lenguaje
Los otros elementos del cine negro que no son de filmación, reconocibles instantáneamente para la mayoría de las audiencias, son el uso del lenguaje y el diálogo. El cine negro se destacó por su uso intensivo de la narración de voz en off que proporciona detalles de la trama y descripciones de los personajes y recuerda las raíces de la novela policíaca del género. Si no está familiarizado con la mejor manera de trabajar con la voz en off (VO) en sus proyectos, estos recursos lo ayudarán:
Debido a la naturaleza oscura y cínica del cine negro, estas narraciones en off generalmente provienen del protagonista privado. Como tal, son muy cuestionables y poco fiables en su intención. Estas narraciones también están plagadas del clásico lenguaje noir, que es en gran medida representativo de cómo hablaba la gente en los años 20 y 30, incluso cuando las películas en sí eran más populares en los años 40 y 50. Esto se debe, nuevamente, a las raíces literarias firmemente plantadas en los días oscuros de la Gran Depresión.
Si está buscando diálogos y términos para utilizar en sus proyectos de cine negro, inspírese en el autor Ian Tregillis, quien tiene una gran glosario de todas las palabras y frases del argot que se encuentra en el cine negro duro.
Iluminación intensa y de alto contraste
Es seguro asumir que en el momento en que escuchas las palabras «film noir» comienzas a pensar en «blanco y negro». Obviamente, la asociación del género con el blanco y negro tiene sus raíces en el hecho de que la mayoría del cine negro se creó en una época en la que no existían las películas en color.
Sin embargo, a lo largo de los años, se ha vuelto difícil imaginar el género sin este icónico estilo en blanco y negro. La icónica apariencia de contraste nítido y el género son sinónimos y cada uno eleva al otro. Noir simplemente necesita sombras.
Estos aspectos de iluminación áspera y de alto contraste favorecen las configuraciones de iluminación de bajo perfil, a menudo pintando sujetos con una luz directa, a diferencia de las configuraciones de iluminación de alto contraste más tradicionales y de tres puntos, que prefieren mantenerse alejados de las sombras. Estas tradiciones de iluminación se remontan a las primeras películas expresionistas alemanas, y sus limitaciones inherentes ayudaron a definir los ángulos inclinados y los dispositivos de encuadre únicos del género (como el aspecto icónico de las cortinas de las ventanas).
Además del tutorial anterior, aquí hay algunos recursos adicionales que demuestran diferentes formas de clavar configuraciones de iluminación de película noir:
Neo-Noir moderno y el futuro
Como ocurre con la mayoría de los géneros cinematográficos, el cine negro ciertamente ha evolucionado a lo largo de los años. Y, aunque encontrará muchos ejemplos de recreaciones de parodias y comedias del cine negro clásico que se utilizan en la televisión y el cine (piense Steve Martin en Los hombres muertos no usan cuadros), el género en sí ha sido capaz de transformarse en un nuevo estilo, que todavía se puede encontrar y utilizar en el cine moderno.
A partir de finales de la década de 1970, se desarrolló un nuevo estilo denominado «neo-noir» por personas como Michael Mann, los hermanos Coen, y David Lynch. Estos cineastas encontraron formas creativas de incorporar elementos del cine negro clásico en los cuentos de crímenes modernos, a menudo combinándolos con otros géneros como la acción, la comedia y el arte.
Uno de mis ejemplos favoritos del cine negro posmoderno es el de los hermanos Coen. El hombre que no estaba allí, ya que fue filmada en blanco y negro y emplea muchos dispositivos de trama y estilos cinematográficos noir, como un contraste nítido y una iluminación intensa. Sin embargo, a diferencia del cine negro tradicional, los hermanos Coen aportan un poco de comedia a su historia, y el personaje principal no es un detective, sino un barbero que se ve obligado a resolver un misterioso asesinato.
Cualesquiera que sean sus preferencias estilísticas, comprender los tropos de género del cine negro puede ayudarlo a incorporar estos estilos elegantes en su próximo proyecto único.
Para obtener más información sobre el género y desgloses cinematográficos, consulte estos artículos a continuación.
Imagen de portada de El halcón maltés (vía Warner Bros.).
Escríbenos para cotizar tu video 🎬