Siga este proceso paso a paso para transformar un lugar de entrevista menos que ideal en algo visualmente agradable a la vista.
En una sesión reciente, se me presentó un desafío emocionante y demasiado común. Se me asignó la tarea de transformar una ubicación de oficina monótona, aburrida y aburrida en algo visualmente agradable en la pantalla. Por supuesto, para cuando entré al lugar por primera vez, el gaffer y yo teníamos solo una hora para encenderlo. Y, como puede ver en la foto de abajo, no había mucho con qué trabajar.
Les mostraré mi proceso y cómo pude transformar este aburrido lugar de entrevista en algo visualmente agradable a la vista. Haremos esto a través de una serie de pasos. Saltemos.
Encuentre una calidad redentora
Cuando vi la ubicación por primera vez, mi pensamiento inmediato fue: «Vaya, esto no es nada bueno». Sin embargo, me desafié a mí mismo para encontrar al menos una cualidad redentora sobre la ubicación. Por lo general, en este escenario, estoy buscando una ventana para motivar la fuente de luz clave. Pero no se encontró ninguna ventana ya que estábamos en lo profundo de una fábrica. Lo que ves arriba es todo con lo que tuvimos que trabajar.
Sin embargo, lo que me llamó la atención de inmediato fue lo profundo que era este espacio. La profundidad siempre juega bien en la pantalla. Decidí que esta sería la única cualidad redentora con la que seguiría adelante. Luego, para amplificarlo un poco más, también crearía un poco de contraste de color en la escena, estableciendo algunas de las luces en diferentes temperaturas de color. Como referencia, mi cámara estaba configurada a 4500K.
Apaga todas las luces
Bien, tengo la cualidad que quiero sacar, que es la profundidad. Esto ahora servirá como mi línea de iluminación. El primer paso es apagar todas las luces del espacio y empezar completamente desde cero. Este espacio estaba lleno de iluminación fluorescente cenital, que era fácil de apagar. Apagué todas las luces para poder comenzar a pintar el marco viendo cada luz encenderse y exactamente cómo afecta la escena y el escenario.
Establecer la clave
Segundo, configuro el llave de luz. Ver cómo cae la luz clave dentro de la escena ayuda a motivar el resto de decisiones para toda la iluminación. Piense en ello como el primer trazo de pintura en una pintura. Comenzarás a ver cómo la luz atraviesa toda la escena. Esto motiva las decisiones para todo lo demás.
Para esta configuración, utilizamos un ARRI Skypanel S-60 en un snapbag, luego empujó esa configuración a través de un marco 4 × 4 de 250 difusión para darle un poco más de suavidad. Nuestra luz clave se estableció en 4500K.
Establecer el relleno
Para nuestra «luz» de relleno en esta escena, simplemente usamos un ultrabounce de 4 × 8 en la escena para levantar un poco el lado de relleno de la cara del talento para obtener una imagen un poco menos contrastada en la imagen. Si bien esto no agrega otra luz a la escena, hace un buen trabajo al reflejar la luz clave nuevamente en la escena y llenar la cara del talento. Por lo general, me gusta adoptar este enfoque para las entrevistas, en lugar de establecer otra luz en la escena.
Configurar la luz de fondo
Para nuestra luz de fondo, usamos un LitePanels Astra 6x Bi-Color en una bolsa a presión. Aunque la luz está en una caja de luz, sigue siendo un poco dura, pero esto siempre funciona bien para la luz de fondo. Nuestra luz de fondo se estableció en 4500K.
Ahora, tenemos nuestro tema completamente iluminado y las cosas están empezando a tomar forma. Sin embargo, dado que este es un espacio tan profundo, tenemos que dedicar un tiempo a iluminar el fondo para que no sea solo un agujero de oscuridad en la escena.
Iluminando el fondo
Durante unos quince minutos, experimentamos empujando nuestras propias luces al fondo para tener el mayor control, pero nada parecía sentirse bien. Con todos los gastos generales apagados, se sentía demasiado oscuro en el fondo. Entonces, decidimos echar un vistazo a la mitad trasera de la habitación con los gastos generales encendidos. Tan pronto como vimos este look, supimos que era la elección correcta y cómo debíamos seguir adelante. Entonces, ahora todas nuestras opciones de iluminación de fondo necesitaban complementar este aspecto de techo parcial.
Para comenzar, con esos gastos generales activados, agregamos un rebote de salto a 8000K en el piso para darle a nuestra escena un poco de contraste de color. Dado que nuestra cámara estaba configurada en 4500K, así como nuestra luz de tecla, sabíamos que esto funcionaría bastante azul en la pantalla. Además, con nuestros gastos generales de aproximadamente 3200K, sabíamos que estos dos colores también contrastarían bien. Simplemente ponemos esta luz al 100%, luego la apuntamos directamente hacia el suelo.
Luego, para elevar la escena un poco, agregamos un par de Tubos de quasar en el fondo para dar un impulso e interés adicionales a las cosas en toda la escena. Configuramos estos quásares en 3200K para complementar el color de los gastos generales. Y sí, los pusimos encima de algunas unidades de aire acondicionado.
Looks finales
Echamos un último vistazo a la escena e hicimos los ajustes finales. Aquí está nuestro cuadro final.
Como directores de fotografía, a veces se nos presenta ubicaciones desafiantes eso realmente puede ponernos a prueba. Sin embargo, al encontrar una cualidad redentora en la ubicación y luego elegir qué exponer y cómo crear interés, podemos convertir una ubicación menos que deseable en algo un poco más.
Imagen de portada vía Sergey Nivens.
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