Cómo rendir homenaje a un creador sin robar

Explore la diferencia entre homenaje y plagio, y aprenda a incorporar las ideas de otro artista mientras mantiene la integridad artística.

Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, pero no da lugar a ideas originales. Hay una línea muy fina que caminar al crear sus propios proyectos que pueden tomar prestados de creadores del pasado, así como de grandes artistas actuales. Hablemos sobre la diferencia entre homenaje (préstamos) y plagio directo, y cómo puede incorporar de manera efectiva las ideas de un artista anterior en su propio trabajo, mientras mantiene su integridad artística.


¿Qué es el homenaje?

8½ contra Pulp Fiction
¿Quién puede olvidar la famosa escena de baile de Pulp Fiction? Tarantino rinde homenaje a la película de 1963 . Imagen de IndieWire vía Youtube.

En el sentido más genérico, “homenaje” es mostrar respeto o rendir homenaje a algo o alguien. El homenaje se puede encontrar en cualquier medio, desde la música hasta la pintura, o incluso el baloncesto y los diseños de automóviles. En la mayoría de los casos, el homenaje es una referencia a una gran obra, una persona famosa en el oficio o una característica definitoria de un género.

Todos tenemos artistas, músicos y (por supuesto) cineastas que amamos. Querer imitar a aquellos a quienes admiramos es la naturaleza humana y, a menudo, cómo los cineastas prometedores encuentran su propia voz. Cuando todos estamos comenzando, buscamos hacer las mismas cosas que hacen nuestros directores favoritos como una forma de ser creativos nosotros mismos. Seré honesto y diré que es posible que haya escrito un Quentin Tarantino-esque cortometraje mi primer año de universidad- lleno de blasfemias, violencia exagerada y lo que pensé que era un diálogo ingenioso. No creo que sea el único que comete ese error, pero me ayudó a crecer como cineasta.

Juego de la muerte contra Kill Bill: Vol. 1
La gloriosa escena de lucha de Kill Bill: Vol. 1 como un homenaje a la película de 1978, protagonizada por Bruce Lee, Juego de muerte. Imagen de IndieWire a través de YouTube.

Mi pobre intento de replicar TarantinoEl estilo es claramente un robo. El homenaje es más un toque sutil (o referencia) a una obra o artista importante, en lugar de un enfoque de mano dura.

Irónicamente, se podría argumentar que Tarantino es el rey del homenaje. Estuvo fuertemente influenciado por las películas y programas de televisión de su infancia, y toma prestadas muchas referencias y estilos de esa época. En lugar de robar descaradamente sus influencias, incorpora toques menores en sus películas y las crea con su propia creatividad. Los grandes del pasado han sentado las bases sobre lo que funciona en la narración y lo que funciona visualmente en la película. Es totalmente apropiado aprovechar su trabajo para crear atajos que mejoren en general su propio trabajo.

Cuando el homenaje se usa correctamente, no solo rinde homenaje al trabajo influyente y se basa en ideas ya establecidas, sino que puede ser una abreviatura creativa que es mayor que la suma de sus partes. Por ejemplo, en la temporada más reciente de El mandaloriano, “Episodio 13: Los Jedi” toma prestado enormemente de las obras Akira Kurosawa y sus clásicos samuráis. Con el uso intensivo de referencias y homenajes, podemos recopilar más de la historia que solo lo que se presenta en la pantalla. Si el espectador está familiarizado con las referencias, comprenderá mejor la historia y lo que los cineastas intentan contar. Homage es un ingenioso dispositivo literario y narrativo que puede proporcionar incluso más profundidad a nuestras historias de lo que se ve en la superficie.

El mandaloriano contra Yojimbo
Un claro ejemplo de encuadre similar entre El mandaloriano y Yojimbo. Imágenes vía Disney + y Seneca Productions.

Usar el homenaje en su propio trabajo

La línea entre el homenaje y el plagio puede ser un poco borrosa, especialmente cuando no es explícitamente obvio que estás haciendo una referencia al trabajo de otra persona. Recientemente, incluso algunos directores famosos caminan en una línea muy fina y han sido acusados ​​de copiar el trabajo de otros directores.

En 2018, Guillermo del Toro fue acusado de robar la icónica escena del claqué en La forma del agua. Personalmente, no estoy de acuerdo con este sentimiento. Guillermo del Toro tiene una historia de referencias clásicas en su obra y varios guiños a otras obras en La forma del agua solo. Entonces, aquí hay algunas pautas sobre cómo puede incluir de manera efectiva el homenaje en su propio trabajo y evitar las acusaciones de robo.


Tener un propósito

No hay nada peor que hacer referencia a una película como referencia. Sí, sí, lo entendemos, lo has visto Una Naranja Mecánica y es tu película favorita. Sin embargo, esa no es una razón para hacer que tu personaje principal solo consuma grandes vasos de leche. Haga que sus referencias tengan sentido en la historia que está tratando de contar. Trabaje el homenaje de manera orgánica en el guión y las ideas de la historia; insértelos de forma natural y con un propósito.

En lugar de tratar de calzar tus referencias, trabaja para lograrlas. En lugar de comenzar con un homenaje y darle forma a la narración, piense en cómo una referencia o un homenaje podrían ayudar a fortalecer la historia que está tratando de contar. ¿El homenaje realmente ayuda a la escena o se siente fuera de lugar?


Cámbialo un poco

Una forma perfecta de utilizar el homenaje o las técnicas del pasado es cambiando la aplicación para que se adapte a su propio propósito o escenario único. Esto puede ser un poco desafiante dependiendo del trabajo al que haga referencia. Pero, si el género, el tono o los personajes son bastante diferentes de la aplicación original, el homenaje resultará más auténtico e impactante.

A continuación se muestra un ejemplo de cómo Pixar ha utilizado referencias al cine clásico en sus propias películas. Puede ver un marcado contraste en el tono entre las películas alegres y familiares de Pixar y muchas películas que caen en el horror, fantasía, o géneros de acción, incluyendo Extraterrestre, Vértigo, Guerra de las Galaxias, y Dedo de oro. Las referencias que hace Pixar siguen siendo efectivas en sus propias películas y desprenden un sentimiento diferente, pero utilizan las bases y técnicas de otras películas clásicas.

Pixar hace referencia a los clásicos del cine para adaptarse a sus propios géneros.

Como ejemplo, imagina que estamos tratando de contar una historia cómica de un personaje que intenta evadir al personaje B en una fiesta en casa. Justo cuando nuestro protagonista cree que se han escapado, el personaje B aparece justo detrás de ellos, por encima del hombro. Este sería un buen momento para usar el clásico Mandíbulas, “Vamos a necesitar un barco más grande”, enmarcando dentro de esta escena. Hemos hecho uso de un homenaje al no copiar directamente la aplicación, el escenario y el género de la película original, pero aún podemos hacer una referencia correcta a Mandíbulas y utilícelo de forma eficaz.

Revelación de mandíbulas
Revelación de mandíbulas clásicas. Imagen vía Fotos universales.

Diseccionar y reinventar

Al mirar películas clásicas o influyentes, es un buen hábito pensar por qué y cómo funcionan determinadas técnicas. ¿Qué hace que el encuadre sea tan especial? ¿Por qué es importante el posicionamiento del personaje? ¿Qué dice el diálogo sobre los personajes? Básicamente, estás encontrando el factor definitorio dentro de una toma, escena o línea determinada. Cuando desee utilizar el homenaje en su propio trabajo, será beneficioso pensar en cómo funcionó tan bien la referencia original y por qué es memorable.

Desglosar por qué se debe hacer referencia al homenaje al principio lo ayudará a encontrar el momento y el lugar correctos para usarlo. Esto podría ser similar a mi sugerencia anterior de “Encontrar un propósito”, pero es un poco más que eso. Encontrar el factor definitorio de la obra original también te ayudará a leer y comprender mejor las películas desde la perspectiva del espectador. A medida que se dé cuenta de las técnicas que son efectivas en otras historias, encontrará lugares para incluir técnicas similares u homenajes en sus propias obras.

Reconocer técnicas
Reconocer las técnicas de otros artistas puede guiarlo a formar sus propias técnicas únicas. Imagen vía smolaw.

Encontrar el factor de definición de una referencia que planea usar le ayudará a encontrar la ubicación correcta para usar la referencia. Puede darse cuenta de que el homenaje que buscaba no funciona en absoluto dentro de su contexto dado, y eso está bien. El objetivo es hacer el mejor producto final posible, no encajar en tantas referencias como sea humanamente posible.

Homage tiene una larga tradición en el mundo del cine y puede ser una técnica creativa para contar historias. Se siente bien poder hacer referencia a películas que nos han influido o clásicos del cine. Encontrar el momento y el lugar adecuados para un homenaje adecuado a veces puede ser difícil y un desafío para llevarlo a cabo correctamente. Estos pocos consejos te ayudarán a incorporar el homenaje en tu propio trabajo y tal vez algún día te hagan referencia a ti mismo.


Imágenes de portada a través de Disney + y Seneca Productions, respectivamente.

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