Cómo los editores son los verdaderos guardianes de la narración

Una mirada a cómo los editores pueden cambiar la forma en que piensan los directores y, en última instancia, pueden ser la brillantez detrás de una historia poderosa en la pantalla.

Hablando como un cineasta que también edita, tengo que decir: me encanta editar un 1,000% más que la producción real. Y no es por las razones que podría pensar. Realmente me gusta estar en un set de filmación. Me gustan los esfuerzos colaborativos de un equipo para estudiar, explorar y realizar la toma perfecta. Me gustan los desafíos matizados de la iluminación y el sonido. Sin embargo, todo, y me refiero a todo, depende del proceso de postproducción.

Como dicen en la industria, ahí es donde ocurre la verdadera magia. Me gusta más porque es donde tienes más control. Tienes la oportunidad de decidir exactamente dónde comienza y termina cada escena. Tú decides el orden de los momentos y cuándo la audiencia experimentará las mejores partes de tu proyecto.

La edición también es fascinante por lo mucho que ha dado forma a algunas de nuestras películas favoritas. Es una subestimación enorme decir que no valoramos a los editores al mismo nivel que a los directores. Pero, por cada Quentin Tarantino, Francis Ford Coppolay Martin Scorsese, hay editores igualmente importantes: Sally Menke, Walter Murchy Thelma Schoonmaker – detrás de escena haciendo un trabajo crítico.

Tomando lecciones de algunos de los editores de películas más famosos de la industria, artistas que han ayudado a dar forma a las narrativas y cincelar las estructuras de algunos de los clásicos del cine más famosos, exploremos cómo los editores son realmente los guardianes de la narración.


Los héroes silenciosos del cine

Editora Sally Menke

La editora Sally Menke fue colaboradora de Quentin Tarantino desde hace mucho tiempo. Imagen vía IMDb.

Creo que los editores juegan un papel importante con los directores al brindarles apoyo, haciéndoles sentir que pueden ver algo que puede tener problemas o problemas y sentirse lo suficientemente cómodos para que puedan abordar esos problemas.

Sally Menke, quien falleció trágicamente demasiado joven, se desempeñó como editora inquebrantable y colaboradora de Quentin Tarantino. Ella describió a los editores como «los héroes silenciosos de las películas» para las relaciones importantes, y a menudo privadas e íntimas, que los editores tienen con los directores al dar forma a la visión general de un proyecto.

De hecho, Tarantino describiría el papel de Menke como algo más que una mente colaborativa para decidir dónde y cuándo cortar escenas. En cambio, comparó el papel de Menke con el de un criador mucho más importante, que estaba allí para ayudarlo a guiarlo a través del difícil proceso que es la edición de películas.

Frente a los plazos, la intromisión del estudio y los comentarios de la audiencia, tener un editor fuerte pero comprensivo como Menke fue una de las muchas razones por las que la carrera de Tarantino pudo despegar, y Menke se convertiría en uno de los editores más solicitados en el mundo. industria.


Provocar cosas e impulsar ideas

Editor Walter Murch

El editor Walter Murch cree que el trabajo del editor es desafiar al director. Imagen vía IMDb.

Cada director es muy diferente. Todos tienen un modus operandi diferente. Uno de los trabajos del editor de películas es provocar cosas. «¿Qué tal esto? Si tiene un problema, ¿podría funcionar? » O, cuando algo es ambiguo en el guión e incluso en la dirección, dices: «Podría ser esto».

Cuando se trata de editores de películas famosos, Walter Murch podría considerarse el estándar de oro por su trabajo en películas como Apocalipsis ahora, El Paciente Inglésy El padrino yo, IIy III. También ganó tres premios de la Academia y fue llamado «el editor de películas y diseñador de sonido más respetado del cine moderno» por nada menos que Roger Ebert.

Sin embargo, por famoso que sea, por sus propias admisiones en una entrevista con Indiewire, un buen editor es tan bueno como su socio director de cine. Y, en el caso de Murch, se necesita un tipo muy específico de asociación que invita a la reflexión, a veces incluso enérgica. Dice que es trabajo de un editor «obtener una reacción del director» para iniciar un diálogo que conduzca a algo «mejor de lo que cualquiera de nosotros podría haber ideado individualmente».

También habla de cómo un editor no debería simplemente abandonar sus ideas. En cambio, deberían usar su papel de guardianes de la historia como una forma de desafiar a los directores cuando sea necesario.


La edición como forma de escritura

Editor Dede Allen

Editor Dede Allen comparó su papel con el de una escritora. Imagen vía IFC.

Editar es como escribir con planos. Y los escritores son personas que cambian sus ideas todo el tiempo. Las ideas evolucionan. No están sujetos a una fórmula.

Uno de mis apodos favoritos para una de las editoras de cine más prolíficas de su tiempo, Dede Allen, es su título no oficial como «doctora en edición de películas», ya que era conocida por su capacidad para realizar milagros en proyectos desafiantes impulsados ​​por el autor, en veces, salvándolos de sí mismos.

También fue una colaboradora apasionada y comparó su propio trabajo como editora menos como costurera y más como escritora, no atada por fórmulas o procedimientos correctos, sino como alguien que podía trabajar de forma libre y con expresión.

En un entrevista con su colega editor de películas Mia Goldman, quien le recordaría a Allen que ella misma había citado a Miguel Ángel, quien dijo la famosa frase: «Para hacer a David, corté todo lo que no era David», Allen explicaba cómo un buen editor de cine realmente debería verse a sí mismo como un artista capaz . Ya sea que sea escultor, escritor, médico o editor de películas, se necesita un buen ojo para el arte y dejar que sus ideas evolucionen a medida que trabaja.


La importancia de la objetividad

Editor Akira Kurosawa

Editor convertido en director Akira Kurosawa comprendió la importancia de la visión de una película. Imagen vía IMDb.

El requisito más importante para la edición es la objetividad. No importa cuánta dificultad haya tenido para obtener una toma en particular, la audiencia nunca lo sabrá. Si no es interesante, simplemente no es interesante. Es posible que haya estado lleno de entusiasmo durante la filmación de una toma en particular, pero si ese entusiasmo no se muestra en la pantalla, debe ser lo suficientemente objetivo como para cortarlo.

Si bien la mayoría de las películas convencionales funcionan dentro de los límites estructurados de escritores, directores y editores separados, hay muchos ejemplos a lo largo de la historia del cine de autores astutos que están tan dedicados y enfocados en el oficio del cine que ellos mismos realizan cada papel del proceso. . Uno de los autores más famosos de todos los tiempos es el clásico cineasta japonés. Akira Kurosawa, quien frecuentemente editaba sus propias películas como una forma de asegurar un control total.

Sin embargo, en entrevistas, Kurosawa ha demostrado que incluso él no es inmune a estudiar la relación única entre director y editor y cómo su mente de editor debe alejarse de la visión de su director. Se necesita la misma mentalidad de guardián para entrar en una edición con una pizarra limpia y objetiva. Solo porque algo funcionó en el set o es parte de una parte específica de una visión general, si no muestra entusiasmo en la pantalla durante la edición, entonces debes tomar la difícil decisión de cortar cuando sea necesario cortar.


Construye el misterio de la película

Editora Thelma Schoonmaker

La editora Thelma Schoonmaker cree en el misterio, el ritmo y el drama necesarios para dar vida a una historia. Imagen vía taniavolobueva.

Hay una gran cantidad de misterio en la edición de películas, y eso se debe a que se supone que no debes ver mucho. Se supone que debes sentir que una película tiene ritmo, ritmo y dramatismo, pero no necesariamente debes preocuparte por cómo se logró eso.

Si vamos a utilizar una relación de editor y director para explorar verdaderamente la dinámica del visionario y el guardián, no necesitamos buscar más allá de la asociación entre el director Martin Scorsese y la editora Thelma Schoonmaker.

A lo largo de cincuenta años y veintitrés colaboraciones en largometrajes (además de ocho nominaciones al Oscar y tres victorias para Schoonmaker), el dúo ejemplifica mejor lo importante que es una sólida asociación entre director y editor para sacar lo mejor de cada persona. – y el proyecto en general.

Schoonmaker es tan influyente como parece. Su propia sensibilidad sobre cómo la edición de películas es una parte importante de la narración cinematográfica es bastante fascinante de estudiar. En un entrevista con el comentario de la película, Schoonmaker habla sobre la importancia del misterio y cómo la edición puede crear el ritmo y el drama tan importantes que se necesitan para darle vida a una historia. También continúa describiendo su relación de trabajo desde hace mucho tiempo con Scorsese y cómo ha desarrollado su comprensión de lo que realmente es una gran edición de películas.


Al final del día, la conclusión principal es la siguiente: si bien se necesita una fuerte visión de dirección para llevar una historia a la producción, a menudo se necesita un guardián de edición aún más fuerte para dar vida a esa historia en colaboración para el producto final.

Para obtener más información sobre el historial de edición de videos, consejos y trucos, consulte los siguientes recursos:


Imagen de portada de Gennadiy Titkov.

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