Una mirada a cómo los cineastas a lo largo de los años han utilizado la alegoría en sus obras, y cómo también puedes dar un significado más profundo a tus películas y proyectos de video.
La verdadera marca de una gran película no siempre está en sus números de taquilla o incluso en su respuesta crítica. A menudo se trata de cómo la película impacta a la sociedad en su conjunto. ¿Qué mensajes contiene una gran película? ¿Qué símbolos se esconden en la trama y los personajes? ¿Puede toda la premisa ser una metáfora de algo mucho más grande?
Estas son las preguntas que realmente pueden convertir una película de un pasatiempo simple y agradable en una experiencia cinematográfica inolvidable que deja a los espectadores anhelando más. Un término que a menudo se usa para describir este tipo de películas es «alegoría». O, más específicamente, llamar a una película una «película alegórica» como una forma de hablar sobre lo que realmente está sucediendo debajo de la superficie.
Pero, ¿qué significa esto realmente? Y, lo que es más importante, ¿cómo pueden los cineastas utilizar la alegoría en sus proyectos de películas y videos para desarrollar o resaltar significados más profundos que reflejen la sociedad y fascien al público? Echemos un vistazo más profundo.
¿Qué es la alegoría?
El mago de Oz es un ejemplo clásico de una película rica en alegorías. Imagen vía MGM.
Entonces, antes de sumergirnos más en la alegoría, debemos aclarar algunas cosas. En primer lugar, el término alegoría a menudo está estrechamente vinculado al término metáfora y se confunde con él. Y, a decir verdad, sus definiciones son similares. Aquí están las definiciones de Merriam-Webster para cada uno:
- Alegoría: La expresión mediante figuras y acciones simbólicas de ficción de verdades o generalizaciones sobre la existencia humana.
- Metáfora: Una figura retórica en la que una palabra o frase, que denota literalmente un tipo de objeto o idea, se usa en lugar de otro para sugerir una semejanza o analogía entre ellos.
Sin embargo, cuando se habla de una película específicamente, la metáfora generalmente se refiere a un elemento específico en una historia, mientras que la alegoría se refiere a la película o al texto en general. Utilizando El mago de Oz como ejemplo, el camino de ladrillos amarillos en sí puede verse como una metáfora del patrón oro en relación con el sistema monetario estadounidense. Considerando que, la película en general puede verse como una alegoría de la colapso del movimiento populista en los Estados Unidos.
Si bien estos términos pueden ser un poco confusos, es útil recordar que, en muchos casos, se pueden usar indistintamente, por lo que es mejor concentrarse en cómo usar la alegoría y la metáfora en sus obras, en lugar de simplemente definirlas.
Ejemplos de alegoría en el cine
La historia de la alegoría en el cine es tan profunda y rica como el cine en sí, ya que se podría argumentar que es casi imposible para un cineasta mantener realmente grandes significados fuera de su trabajo. Sin embargo, cuando se mira hacia atrás en la historia del cine, hay muchos ejemplos de alegorías en el cine que se destacan del resto.
1984
Basado en una obra clásica de literatura alegórica, Michael RadfordS 1984 es un ejemplo perfecto de película alegórica. La versión cinematográfica (que salió a la luz en 1984) continúa el uso de la alegoría, ya que explora temas de individualidad y varias metáforas para la opresión y el confinamiento gubernamentales a través de la narrativa y la narración visual cruda.
Cazarecompensas
los género de ciencia ficción, en particular, ha demostrado ser un gran escenario para la alegoría en el cine, y Ridley ScottS Cazarecompensas es otro ejemplo perfecto. Rico en subtexto sobre la relación difusa entre la tecnología y la humanidad, Cazarecompensas, en su conjunto, está repleto de alegorías que dejan al público preguntándose sobre su propia realidad.
El séptimo sello
Si está buscando una respuesta de libro de texto para «¿Qué es la alegoría en el cine?», No busque más Ingmar BergmanEs El séptimo sello. El mejor ejemplo del uso magistral de imágenes y metáforas por parte del autor sueco, El séptimo sello es una de las alegorías más memorables e intensas sobre la muerte y la lucha del hombre con nuestro destino inevitable.
Usar la alegoría en sus proyectos
Entonces, ahora que hemos cubierto lo que realmente significa la alegoría en el cine y hemos compartido algunos ejemplos clásicos, profundicemos en cómo puede usar la alegoría en sus proyectos de cine y video.
La alegoría se puede explorar mejor cuando nos enfocamos en estas áreas clave: la escritura y la construcción del mundo, el rodaje y la cinematografía, y la edición y la historia narrativa. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de creación de alegorías en cada uno.
Avatar
Muchas veces, una película se puede ver alegóricamente con solo mirar el mundo en el que reside. Un claro ejemplo de esto es James CameronEs Avatar, lo cual es bastante apropiado ya que construye todo un mundo CGI desde cero. El planeta Pandora en Avatar se puede ver que representa las selvas tropicales del Amazonas y las tierras indígenas, ya que este mundo ayuda a construir una alegoría más amplia de los peligros del imperialismo.
Cuando busque escribir y crear un mundo para sus películas, piense en lo que podrían representar estos mundos y cómo los interpretará el público. ¿Te recuerdan algo en tu vida o a lo largo de la historia? Si puede conectar los puntos (incluso sutilmente) con estas grandes pistas narrativas al principio, el resto de la historia puede unirse a medida que comienzan a dispersarse lentamente.
Parásito
Pasando a la filmación y la cinematografía, un ejemplo reciente es Bong Joon-HoS Parásito. Varias de las alegorías encontradas en Parásito relacionarse con las divisiones de clase, y La cinematografía de Joon-Ho en realidad, trae este subtexto a la vanguardia mediante el uso inteligente de líneas y niveles que separan a los personajes en las escenas. También obtenemos un uso brillante del montaje para reforzar estos temas y desarrollar alegorías generales para la política de clase, ética y propiedad.
Hay mucha cinematografía magistral en las películas de Joon-Ho, y se necesitaría mucho para tratar de imitar. Sin embargo, si desea crear alegorías en sus propios proyectos, es mejor comprender el simbolismo en el corazón de sus historias. Si puede encontrar estos crudos ejemplos (como diferentes casas, personajes, profesiones e incluso losas gigantes de roca), puede buscar formas creativas de enmarcar y componer con estos elementos en su cinematografía.
Club de la lucha
Finalmente, David FincherEs Club de la lucha es uno de mis ejemplos favoritos de cómo se puede editar una película para giros narrativos, así como para cambios de tono discordantes. Las metáforas de la película y el uso de ediciones estilísticas han hecho Club de la lucha un retrato notable de conformidad versus inconformidad. Al editar sus propios proyectos, se enfrentará a decisiones similares sobre cómo desea construir sus personajes y dejar que su historia se desarrolle. Club de la lucha Podría haber sido una película muy diferente si revelara ciertos giros y vueltas en diferentes puntos, así como si los molestara menos o más.
Encontrar el equilibrio adecuado entre las corrientes alegóricas que sirven a su visión y los mejores ritmos narrativos que sirven a su narrativa (y entretienen a su audiencia) es quizás el mayor desafío para los editores y cineastas por igual.
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Imagen de portada de Parásito vía CJ Entertainment.
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