En lugar de lamentar la muerte de las películas, celebre una nueva era de posibilidades cinematográficas posteriores al cierre. Aquí hay tres tendencias actuales que están remodelando la industria.
Un reciente Indiewire El artículo ha estado en los titulares debido a su cita sensacional, pero quizás cierta, que declara que «las películas ya no son el rey». Y, si bien el tiempo dirá qué tan bien la industria se recupera y / o se reconfigura a raíz del cierre intermitente de COVID-19, la escritura en el muro de la industria es bastante clara: se avecinan cambios.
No obstante, no se deje engañar por la corriente de fatalidad y tristeza que proviene de los estudios. Estas reestructuraciones que se avecinan (y tal vez incluso vencidas) no tienen por qué ser malas. Veamos algunas charlas de la industria y algunas predicciones de taquilla para descubrir algunas de las posibilidades positivas que se pueden encontrar en esta nueva era de posibilidades de contenido.
Los nuevos jugadores poderosos
Las plataformas de transmisión y sus vastas carteras se están convirtiendo en los nuevos corredores de poder. Imagen vía Tero Vesalainen.
El quid de la función Indiewire realmente se reduce a la suma de que «el poder reside en las carteras, no en los estudios». Y estas carteras están controladas por plataformas de transmisión, empresas de tecnología y marcas heredadas como Netflix, Apple y Disney.
Por supuesto, hubo señales de que esta nueva normalidad ya estaba esperando entre bastidores antes de cualquier cierre, ya que varias de las nuevas plataformas de transmisión principales se lanzaron por casualidad, o se lanzaron, solo unos meses antes de que los bloqueos golpearan la industria tradicional de las salas de cine. .
Y realmente, estas nuevas plataformas y carteras de transmisión ni siquiera están en guerra con la experiencia tradicional de ir al cine. En cambio, están en guerra entre sí, luchando por asegurar contratos exclusivos con grandes nombres y productores de contenido que tienen el poder de las estrellas para hacer que los espectadores regresen. De hecho, algunos de los jugadores (como Disney +) ya han experimentado una caída en los primeros números, simplemente porque necesitan más contenido y más rápido.
Lo que siempre es una buena señal para la comunidad cinematográfica, en su conjunto, ya que más oportunidades en la parte superior generalmente significan más oportunidades de goteo para el resto de nosotros.
Cribas más pequeñas, posibilidades de producción más económicas
Steven Soderbergh filmando su función de Netflix Pájaro que vuela alto en un iPhone 8. Imagen vía Netflix.
Aunque Netflix probablemente siempre se apegará a su estricto restricciones de cámara e imagen, ha habido algunos ejemplos recientes de cómo Netflix y otras plataformas de transmisión pueden estar mirando hacia un futuro más pequeño y más barato para las posibilidades cinematográficas.
El ejemplo más notable tendría que ser el de Steven Soderbergh Pájaro que vuela alto, que se estrenó en Slamdance en 2019 antes de ser lanzado en Netflix más tarde ese año. Pájaro que vuela alto, como el de Soderbergh Insano antes, se filmó completamente en un iPhone 8 y es el último y mejor ejemplo de cómo la brecha tecnológica entre las cámaras de cine de alta gama y los recursos digitales cotidianos se está cerrando más rápido de lo que muchos en la industria querrían admitir. (Si está interesado, aquí tiene artículo perspicaz sobre cómo Soderbergh ha perfeccionado su proceso de realización de películas con iPhone.)
En última instancia, esto podría ser algo bueno. Pájaro que vuela alto fue lanzado y recogido por Netflix antes de que se completara el proyecto, lo que demuestra que los gigantes de la transmisión están dispuestos a arriesgarse con contenido independiente real. Después de todo, Pájaro de alto vuelo recibió un disparo por menos de $ 2 millones, en menos de dos meses, y el primer corte tardó menos de tres horas en completarse.
Si Netflix y otros pueden continuar acogiendo a cineastas independientes de vanguardia que ofrecen contenido de alta calidad, pronto podrían estar sobre la mesa pautas de producción menos estrictas. Lo cual, nuevamente, es una buena noticia para los aspirantes a cineastas que tal vez no tengan acceso a ninguna cámara aprobada por Netflix para los proyectos en los que están trabajando en este momento.
Serie sobre un solo piso
Volviendo al advenedizo Disney +, que debe gran parte de su éxito inicial a la popularidad de El mandaloriano, la plataforma descubrió que tener una serie icónica puede ser más atractivo que una película única, así como un mejor trato. Una mirada a los números revela que la primera temporada de El mandaloriano cuesta alrededor de $ 15 millones por episodio. Entonces, en lugar de intentar sacar una película de gran éxito de $ 120 millones, obtuvieron una serie completa de ruido y valor sostenibles.
Como puedes leer en este artículo de desglose, El mandaloriano en realidad, evitó muchos de los productos básicos de producción de éxito de taquilla establecidos en favor de técnicas y trucos probados y verdaderos que encontrarías en escenarios y proyectos de películas independientes / locales, como escenografías sólidas y paredes de video.
Por último, El mandaloriano y las producciones similares representan nuevas oportunidades para que los cineastas aprendan y desarrollen todas las habilidades necesarias para lanzarse a proyectos que pueden aparecer en, e incluso encabezar, algunas de las principales plataformas de transmisión en el futuro.
Para obtener más información sobre la industria y consejos, trucos y consejos para la realización de películas, siga leyendo:
Imagen de portada vía MarcoStockFotas.
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