Cómo la cinematografía de Reed Morano convierte la cámara en un personaje

Explore la cinematografía oscura, hermosa y personal de DP convertido en director Reed Morano.

Al revisar la carrera de filmografía de cinematógrafo y director Reed Morano, uno siente una relación muy íntima con los personajes de sus películas, así como una conexión profunda y personal con las emociones, los temas y los motivos de sus proyectos. Este es el sello distintivo de la gran cinematografía, y un ejemplo perfecto de cómo funciona Morano detrás de la lente.

Morano se ha establecido como uno de los mejores directores de fotografía y directores en el negocio, y sus logros son innumerables.

Es la primera mujer en la historia en ganar el Premio Emmy y el Gremio de Directores, gracias a su trabajo en Hulu El cuento de la criada. Antes de eso, Morano comenzó como DP para numerosas características independientes como Río congelado y Pequeños pájaros. Ella abordó la cinematografía de Cállate y toca los golpes, el documental sobre el rendimiento final de LCD Soundsystem. Los logros de dirección recientes incluyen Creo que estamos solos ahora y La sección de ritmo.

Exploremos las miradas llamativas y estilizadas que Morano crea con sus opciones de lentes de cerca, sus paletas de colores oscuros y su hermoso bokeh. Si buscas inspiración para el cine y consejos de uno de los maestros modernos, sigue leyendo.


Convertirse en un personaje en la escena

Algunas de mis citas favoritas, no solo de Morano, sino de la cinematografía en general, se encuentran en la introducción de esta entrevista que Morano hizo con ARRI. Líneas como “solo estás actuando junto con los actores” y “estás reaccionando ante ellos” son fundamentales para comprender la autenticidad de la cinematografía de Morano.

Su comprensión de cuán importantes son las características de la cámara para crear una escena atractiva y la película en general la ayudó (y lo ayudará a usted) a convertir las elecciones cinematográficas en fuertes como director.

Como exploraremos, para realmente “convertirse en un personaje en la escena” (como dice Morano), un buen cineasta necesita tener una gran comprensión de cómo disparar de cerca y de manera personal con las combinaciones correctas de cámara y lente. Tienen que pensar con una mentalidad de 360 ​​grados centrada en crear hermosas tomas sin dejar de ser fluida y flexible, que es algo que Morano aprendió mientras se adaptaba a cámaras digitales como la ARRI ALEXA.


Dispara incómodamente cerca y personal

En este repaso a su galardonado trabajo de dirección en episodios de El cuento de la criada, Morano (junto con el director de fotografía del programa Colin Watkinson) analiza su enfoque para “encontrar el equilibrio entre poner al espectador incómodamente cerca” de los personajes, mientras “abre el mundo para que las personas no se vuelvan demasiado claustrofóbicas”.

Puedes ver este estilo de cerca en muchas de las viñetas de flashback que rocían la narrativa, donde parece que la lente de Morano está a unas pocas pulgadas de los personajes, explorando las emociones intensas (y a menudo incómodas) que están experimentando.

Morano y Watkinson también profundizan en su elección para apoyarse en la filmación al estilo POV y centrarse más en los singles personales en lugar de las recetas estándar como los hombros.

Sobre esos disparos, en un entrevista con el MPA, Watkinson analiza el rodaje con la ALEXA ARRI 4K y el uso de lentes Canon K35 de la década de 1970 para el aspecto POV, junto con una lente Zeiss de 28 mm para primeros planos espectaculares. Cosas interesantes.


Una preferencia por los disparos en 360 grados

En 2011, cuando ella era DP en Pequeños pájarosMorano dio un entrevista perspicaz con Panavision sobre sus primeras experiencias con disparos en 360 grados, un estilo de filmación donde la cámara es realmente libre de moverse en cualquier dirección mientras sigue a los personajes y la acción narrativa.

Siempre traté de diseñar la iluminación para que fuera 360 °, para que la cámara pudiera disparar en cualquier lugar. Tuvimos tan poco tiempo para ajustar la iluminación entre tomas. Tenía que funcionar desde casi todos los ángulos, pero aún así tenía profundidad y contraste. Por ejemplo, en nuestra ubicación de motel, incluso utilizamos el edificio en sí para ayudarnos a introducir la luz profundamente en la habitación. Hicimos rebotar nuestras HMI desde el borde del techo y eso me permitió disparar 360 ° sin ver una luz. Tener un tiempo y recursos limitados te obliga a ser creativo.

Esto se convertiría en un tema en todo el trabajo de Morano. Permitió que su cámara se convirtiera en parte de la historia y la ayudó a desarrollar un buen ojo para el diseño de iluminación, los ángulos de la cámara y la naturaleza de la profundidad y el contraste.


Crear y dar forma a Bokeh

Volviendo a su entrevista con ARRI, Morano es bastante abierta en su admiración por filmar películas cuando es posible. No obstante, ha aceptado de manera efectiva y experta cómo se puede impulsar la realización de películas digitales para emular estilos y estilos de películas clásicos.

Una de las formas en que Morano abrazó el rodaje digital se revela en cómo crea y da forma al bokeh en sus composiciones. Ella prefiere un “bokeh de forma ovalada” para ayudar a desarrollar ese “personaje interesante”. Puedes ver esta técnica en evolución en su debut como directora Meadowland, en el que también se desempeñó como DP.

De hecho, el hermoso y estilizado look bokeh de Morano es uno de sus movimientos característicos, y se encuentran en todo, desde su primera videografía de concierto hasta sus últimos éxitos de taquilla de gran presupuesto. Cuando haya terminado con este artículo, le recomiendo probar sus propias formas creativas de explorar y usar bokeh.


Personalizar paletas de colores y colores oscuros

Finalmente, recién salido de su galardonado trabajo en El cuento de la criada, Morano lanzó uno de sus proyectos más realizados hasta la fecha: el thriller post-apocalíptico 2018 Creo que estamos solos ahora, en la que se desempeñó como directora y directora de fotografía.

La película es una clase magistral tanto en la narración visual como en la cinematografía verdaderamente desgarradora. Morano usa sus amadas paletas de colores oscuros para pintar un mundo tan sombrío como esperanzador. En una cita de un entrevista con Emily Buder en No Film School, Morano explica cómo mira el color:

Siempre se siente un poco más pintoresco si está restringiendo el espectro de color. Y, creo que muchas de las cosas que las personas están acostumbradas a usar en este momento están en un espacio de color muy digital. Solo estaba tratando de limitar un poco el espectro de color.

Morano continúa explicando cómo le da a sus jefes de departamento sus propias paletas de colores seleccionadas a mano antes de filmar para explicar sus preferencias de color y garantizar el control y la consistencia del color.

Esencialmente, ese paso simple y reflexivo revela que Morano tiene una sólida comprensión de un punto de vista único y personal, y ese punto de vista está en el centro de su aspecto característico, composiciones ricas y una excelente sensibilidad cinematográfica general.


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Imagen de portada a través de IMDb.

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