Cómo ILM combinó SFX, impresión 3D y efectos visuales modernos en The Mandalorian

El mandaloriano se convierte en un efecto especial probado y verdadero: modelos en miniatura hechos a mano. Así es como lo hicieron.

Si bien es probable que haya visto los cientos de artículos sobre cómo El volumen pionero de Mandalorian supera los límites de la captura de inicio frente a los decorados digitales en vivo, artistas de efectos especiales de toda la vida en Industrial Light and Magic (ILM) también recurrieron a algunos trucos de Star Wars de la vieja escuela.

Veamos cómo los genios creativos de ILM volvieron a los efectos especiales clásicos de Star Wars que hicieron que las películas originales fueran tan cautivadoras.

Construyendo la cresta de la navaja

La nave del Mandaloriano, la Razor Crest, fue inicialmente concebida y luego modelada en 3D.

Se imprimieron barcos pequeños para que los usara el equipo de producción no solo para finalizar el aspecto del barco, sino también para ayudar con cosas como determinar el tamaño y el diseño del barco en sí.

Esto se usaría no solo en VFX, sino también en el set donde se construirían partes del barco en el estudio.

Creador de series Jon Favreau y el director y amigo Guillermo Del Toro habían tenido una vez una conversación en la que Guillermo dijo en broma que si las películas que estaba haciendo creaban modelos, se las quedaría para mostrar en su casa.

Favreau recuerda:

Aprendí de Guillermo del Toro, si construyes una miniatura, puedes tenerla en tu casa como utilería… y cuando estábamos hablando, ¿qué tal si solo tienes una referencia de Razor Crest para parte de la iluminación?

Ese indicio de la idea evolucionaría a medida que el equipo creativo considerara tener una miniatura a escala de producción hecha para filmar secuencias.

En una entrevista con Adam Savage en Tested, modelo de ILM desde hace mucho tiempo John Goodson contó las muchas veces que había escuchado que una producción querría usar un modelo físico, a menudo hasta que los productores se dieron cuenta de lo caro que sería.

Hemos hablado de cosas así en el pasado y es una buena idea y a la gente le encanta, pero por lo general nunca despega. Así que pensé que este era otro de esos … genial, seguro, que simplemente se caerá por la espalda … Entonces lo estábamos haciendo y fue una especie de shock.

Se aprobó la fabricación de una miniatura lista para la cámara y el Director Creativo de ILM (y leyenda de la industria) John Knoll Me puse a trabajar planificando con el equipo.

Ensamblaje del modelo Razor Crest

Después de ver la cantidad de tomas necesarias y el tipo de tomas, la producción comenzó de inmediato tanto en un modelo físico en miniatura del barco como en un equipo de control de movimiento personalizado y una pista para capturar el metraje.

El modelo Razor Crest de dos pies de largo se imprimió pieza por pieza en una impresora 3D. Tan pronto como se completaron las piezas, se entregaron de inmediato a Goodson, quien estaba a cargo de ensamblar el modelo en cámara.

Las piezas impresas en 3D eran tan frágiles que no había forma de que resistieran en la construcción, y mucho menos en el set. La impresión estaba completamente ensamblada y luego John Goodson creó un molde de dos piezas a partir de esa impresión inicial.

A partir de ahí, la nave se terminó meticulosamente y se agregaron componentes electrónicos para efectos como los propulsores del motor.

Los fabricantes de modelos también tuvieron que tener en cuenta cómo se uniría el barco a los soportes y la plataforma de captura de movimiento para la filmación.

Agregamos compartimentos secretos en la parte delantera, trasera y lateral del barco para que pudieran lograr las muchas tomas que necesitaban capturar.

Disparar la cresta de la navaja en miniatura

Dato curioso: la miniatura en sí aún no estaba terminada cuando se necesitaba realizar la primera serie de disparos. Favreau quería provocar la serie y devolver la llamada a las técnicas clásicas de Star Wars al presentar una toma de la miniatura en acción durante Celebración de Star Wars.

Los fanáticos más acérrimos recibirían un adelanto de la producción de la serie, pero eso también significó que los plazos se aceleraron en cinco semanas.

La burla fue un gran éxito cuando se estrenó en vivo, tanto que los productores buscaron agregar tomas en miniatura adicionales a la serie.

Para capturar estas tomas, ILM CCO y VFX Supervisor John Knoll fabricaron una plataforma de captura de movimiento personalizada y un sistema de seguimiento en el garaje de su casa. Una Canon DSLR se instalaría en un sistema personalizado.

El modelo Razor Crest en sí también se colocaría en una “cuna” personalizada que permitiría al equipo filmar la nave no solo desde múltiples ángulos, sino que también les permitiría capturar los movimientos de la nave rodando.

Knoll no solo construyó el sistema, sino que también codificó todo el software necesario, confiando en un hardware de la vieja escuela para ayudar a controlar el sistema.

Aunque no se reveló oficialmente, Knoll se ha burlado de que desde entonces ha mejorado el sistema de control, lo que significa que es probable que los fanáticos vean más de la miniatura en acción en la segunda temporada de The Mandalorian.

Finalmente, mientras que los actores en el set de Volume se basaron en los nuevos fondos digitales que los rodeaban durante la filmación, Razor Crest obtuvo su propio escenario personalizado que el equipo apodó el “gazebo”.

Esta configuración de proyección clásica se utilizó para colocar reflejos auténticos en el exterior del Razor Crest. Esto les permitiría colocar el modelo en diferentes entornos para que la miniatura física se compilara maravillosamente en cualquier conjunto digital.

Si bien Favreau había mencionado anteriormente que el modelo ayudaría con la iluminación, no creo que hubiera imaginado cuán cierto era eso. Knoll incluso admitió que el equipo de efectos visuales se benefició enormemente porque podían hacer referencia a una nave real. Esto les permitió crear una nave digital aún mejor para la serie.

Para profundizar en este proyecto, mire este maravilloso documental detrás de escena de ILM.

Para una charla de modelos aún más profunda y nerviosismo sobre el sistema de cámara, consulte esta entrevista con Adam Savage en Tested, que presenta su conversación con John Knoll y John Goodson de ILM.

Todas las imágenes y metraje a través de Industrial Light and Magic / LucasFilm / Disney.

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