Aprenda a enmarcar un Plano Medio al «estilo Roger Deakins» aprendiendo la diferencia entre un Plano Medio, Medio Largo, y Primer Plano Medio.
Roger Deakins es uno de los cineastas más aclamados en la industria del cine. Ha filmado películas galardonadas para directores como Joel y Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabonty Ron Howard.
El tiro medio es uno de los ángulos de cámara estándar usado para enmarcar un personaje. Es el disparo entre de cerca y un tiro largo. En este desglose, examinamos los diversos usos de Deakins del plano medio en sus películas.
El tiro medio
En este plano medio, el público se centra en James Bond, enmarcado de la cintura para arriba. Imagen vía Sony Imágenes.
Un tiro medio enmarca a un personaje de la cintura para arriba. Debe considerarse una toma personal, ya que enmarca a un personaje para que parezca que la audiencia está conversando con ellos. Si fuera a elegir una lente para este tipo de toma, probablemente usaría algo entre 35 mm y 50 mm. Esto debería presentar una vista de «ojo», con compresión de lente manejable, de tus sujetos, dándote ese hermoso tiro medio que deseas.
Piense en ello como una conversación de la vida real. Cuando hablas con otra persona, estás de pie o sentado con ellos. Muy a menudo, los estás mirando de cintura para arriba. Aún más común, solo notas sus atributos desde el cofre hacia arriba. Raramente prestas atención a sus pies o piernas. Este marco de conversación se considera al decidir el plano medio.
En este nivel, es como si estuviera teniendo una conversación con Rooster Cogburn. Imagen vía Paramount Pictures.
Esta es la razón por la cual el plano medio se usa a menudo en entrevistas. Es un ángulo identificable al que todos están acostumbrados. En la cámara, un disparo medio dirige la atención del espectador hacia un personaje.
Deakins a menudo enmarca sus tiros medianos desde arriba de la cintura, más cerca del ombligo. Esto ofrece una mejor composición, ya que evita enmarcar las articulaciones de un actor. Cortar directamente en la cintura o los codos crea una imagen discordante. En cada una de estas tomas medias seleccionadas, verá cómo Deakins se enmarca justo en el borde de los codos, en lugar de en el medio del codo.
La audiencia no solo está en el nivel de conversación con el actor, sino que el caos de la escena todavía está capturado en el fondo. Imagen vía Miramax.
La conclusión más importante de estos planos medios es que le dan al público mucha más información que solo ver a un personaje. Para enmarcar correctamente un plano medio, debe prestar atención a todo el entorno y prestar especial atención a la iluminación. El plano medio debe mostrar el paisaje tanto como el personaje.
En esta escena, el fondo es tan importante para el momento como las miradas en las caras de los personajes. Imagen vía Castle Rock Entertainment.
Los disparos anteriores fueron elegidos por una razón específica. Tenga en cuenta cuánta información obtiene del cuerpo de los personajes. A diferencia de un primer plano de solo su cara, puedes ver que cada uno de sus hombros se desploma en la desesperación. Su lenguaje corporal ofrece mucho más a la escena.
Presta atención también a los pequeños detalles de fondo. En la imagen de Grano verdadero, vemos que Rooster Cogburn está totalmente solo durante su interrogatorio. Note el balance de luz en No es país para viejos, donde Ed Tom Bell está perfectamente enmarcado por los tonos azules que contrastan con las otras luces de tungsteno en el hotel.
El tiro medio final de Cadena perpetua muestra la ruta de escape de la prisión en primer plano, la conmoción del alcaide y las reacciones de fondo del oficial y Red. Aún más atrás, todavía podemos ver los otros carteles en la pared de la celda, lo que ayudó a desviar la atención del Rita Hayworth cartel que ocultaba en secreto una ruta de escape.
El tiro medio largo
Este tiro medio largo muestra a James Bond, pero pone énfasis en su ubicación. Imagen a través de Sony Pictures.
El tiro medio largo enmarca al sujeto desde las rodillas hacia arriba y, a menudo, se enfoca en la ubicación en lugar del personaje. Al igual que con la composición de tiro medio, evite enmarcar las articulaciones, en este caso, las rodillas. Observe cómo Deakins generalmente se enmarca justo debajo de la rodilla.
La toma también se llama una toma de tres cuartos, que, obviamente, enmarca las tres cuartas partes del personaje. El tiro medio largo generalmente se usa como tiro inicial, ya que muestra un personaje en relación con su entorno.
Usar solo una silueta del personaje coloca el foco en el fondo. Imagen vía Warner Bros.
Roger Deakins a menudo usará el tiro medio largo como un tiro inicial, poniendo el foco en el fondo en lugar del personaje. Observe los tiros medios largos de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, y la imagen de abajo de Skyfall, solo use una silueta del personaje para llamar su atención sobre el paisaje. Ahora, dado que esta es una toma más larga, espere usar una distancia focal más larga, algo así como 85 mm o más.
El punto focal de la audiencia también estará en lo que el personaje está viendo. Imagen a través de Sony Pictures.
El primer plano medio
En esta toma de primer plano medio, el público centra su atención en The Dude, no necesariamente en el fondo. Imagen vía Working Title Films.
El disparo de primer plano mediano enmarca a un personaje desde la mitad de su pecho hacia arriba. Donde el primer plano se enfoca solo en la cara, el primer plano medio incluye los hombros de un personaje. Por lo tanto, a veces se llama un disparo en la cabeza y los hombros.
El fondo desenfocado dibuja el foco en las expresiones faciales del personaje. Imagen vía Imágenes de Touchstone.
El énfasis está en las expresiones faciales del personaje, pero su lenguaje corporal debe complementar la composición general. Lo mismo ocurre con los fondos. El fondo no es el foco de la toma, literalmente está desenfocado todo el tiempo.
El primer plano medio es perfecto para una toma de reacción. Da una gran variedad de emociones, al igual que la reacción de Everett en el Oh hermano, ¿dónde estás? tiro arriba. Tenga en cuenta que el fondo no es el foco. Vemos el tren en la distancia, pero se utiliza para complementar su reacción a la situación.
En este primer plano, el estado emocional del personaje pretende ser el punto focal principal. Imagen vía Cuadros universales.
El primer plano medio puede ser muy íntimo, como la imagen de arriba Una mente maravillosa. Podemos ver la total desesperación y confusión en los ojos y el cuerpo de John Nash. Observe cómo el marco incluye parte del bolsillo de su pecho. Al igual que para evitar las articulaciones, asegúrate de comprobar también el encuadre del disfraz.
El primer plano medio también puede presentar una variedad de caracteres, como el siguiente disparo de Oh hermano, ¿dónde estás? Cada personaje está enmarcado justo debajo del cofre, capturando múltiples reacciones simultáneamente.
Este primer plano permite al público conocer la respuesta emocional de cada personaje a la situación en cuestión. Imagen a través de Touchstone Pictures.
Cómo Deakins enciende sus tiros medios
Además de enmarcar sus temas de una manera particular, también hay coherencia con la forma en que Deakins elige iluminar estas composiciones. Hoy discutiremos dos formas: la luz de la cala y la luz del anillo. Con la cala de luz, Deakins envuelve muselina sin blanquear de 180 grados, creando una fuente gigante difusa en ángulo hacia los actores. Rubidium Wu, en Crimson Engine, ha hecho un video que detalla exactamente cómo lo hace y cómo puedes hacerlo tú también:
Luego, está el codiciado anillo de luz. Una de las luces más famosas de Hollywood, a Deakins le encanta descubrir variedades de esta luz en todos los tamaños y fortalezas para sus películas. La construcción ligera es simple: es solo un círculo de madera con bombillas de tungsteno colocadas por todas partes. Todd Blankenship, de Shutterstock Tutorials, hizo una de las mejores construcciones de bricolaje de este equipo hasta el momento. Es simple, barato y te dará una de las fotos icónicas de Deakins:
Con cada aspecto de la realización de películas, enmarcar a sus actores y temas es todo relativo a la historia y a cómo decide contarla. El hecho de que Deakins encuadre a sus actores de cierta manera no significa que sea el solamente forma correcta de hacerlo. ¡Pruebe diferentes disparos y no tenga miedo de experimentar! Comprender cómo Roger Deakins enmarca un plano medio es solo el primer paso para aprender cómo la composición puede afectar y mejorar la historia que estás contando.
Roger Deakins no solo es una inspiración maravillosa, sino que también es un miembro muy activo de la comunidad cinematográfica. Puedes estudiar más de él en su sitio web RogerDeakins.com. Adicionalmente, Deakins lanzó recientemente un nuevo podcast donde se sumerge en su trabajo y colaboraciones. Esta cosa es una mina de oro absoluta.
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Imagen de portada de Blade Runner 2049 a través de Warner Bros.
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